Ludwig van Beethoven
Ouvertüre zu "Fidelio"
Karin Oehler, Dirigentin

Dmitri Schostakowitsch:
Konzert für Violine Nr. 1 a-Moll op. 77
Aoife Ni Bhriain, Violine (Konzertexamen, Klasse Prof. Nurit Stark)
Manuel Töws, Dirigent

- Pause -

Carl Reinecke:
Flötenkonzert D-Dur op. 283
Inês Pires Pinto, Flöte
(Konzertexamen, Klasse Prof. Davide Formisano)
Ella Rosenberg, Dirigentin

Peter Tschaikowsky:
"Romeo und Julia" - Fantasieouvertüre
Dayner Tafur, Dirigent

Studierende der Dirigierklasse Prof. Rasmus Baumann
Philharmonie Konstanz

Was inzwischen mit Sicherheit behauptet werden kann: Funk macht dauerhaft süchtig! Seit nun 20 Jahren wird hier alles, was funkt, soult und groovt mit Präzision, Drive und Spielfreude auf die Bühne gebracht und zu einer durchweg tanzbaren Mischung kombiniert. Covers, Covercovers und gecoverte Covercovers durch die komplette Funk & Soul Ära bilden das Programm. Dabei gibt es neben eigenwilligen Interpretationen auch überraschende Funkelperlen aus den weniger bekannten Tiefen des Genres zu entdecken. In Erinnerung an die guten alten steady gigs hier in der Rosenau und wie eh und je in kompletter 12er-Funkbesetzung, freuen wir uns auf eine bunte Show featuring some of the funky family members der vergangenen 20 Jahre.

Einlass ab 19.00 Uhr

Laura Kipp, voc.
William Lecomte, p
Jens Loh, b
Eckhard Stromer, dr.

Einer der ganz Großen in der Musikbranche, der Produzent, Komponist und Trompeter Quincy Jones, hat der Stimme von Laura Kipp einen hoffnungsvollen Weg vorausgesagt: „Diese junge Frau muss sich keine Sorgen um ihre Karriere machen“, sagte er, als er Laura Kipp bei den Jazzopen 2017 in Stuttgart hörte, „sie ist großartig und ich bin sicher, wir werden in Zukunft noch mehr von ihr hören“.

Geboren wurde sie in Waiblingen bei Stuttgart, sie studierte Jazzgesang an der HMDK Stuttgart und der CNSM Paris. 2015 wurde sie für zweieinhalb Jahre Mitglied des Bundesjazzorchester und absolvierte mit dem Orchester zahlreiche Konzerte sowie TV-Shows. 2017 hatte sie ihren ersten großen Auftritt bei den Stuttgarter Jazzopen, bevor sie nach Paris ging, um sich am dortigen Nationalkonservatorium weiter fortzubilden. Inzwischen ist Paris ihre zweite Heimat geworden.

Auf ihrer Debüt-CD „Quiet Land" zeigt Laura Kipp, was sie alles drauf hat. Ihre große stilistische Bandbreite, vom Jazz über Einflüsse von Soul, Funk, Pop bis hin zum Chanson, ist beeindruckend. Und vor allem überzeugt ihre Stimme nicht allein durch Klangschönheit, Charme und technische Perfektion, sondern durch Charisma und Persönlichkeit. Mit diesen Attributen erzählt die Sängerin im Dialog mit ihrer wunderbaren Band sehr persönliche Geschichten.

Mit dabei: der französische Pianist William Lecomte (langjähriger Partner u. a von Geiger Jean-Luc Ponty), der Bassist Jens Loh und Drummer Eckhard Stromer.

Im Frühjahr 2023 ist auf dem Label Fine Music bereits die zweite CD, ein Konzeptalbum mit dem Titel „Sunset Balcony“ erschienen: der Balkon als kreativer Kulminationspunkt gab den Bogen vor, als Ort der Begegnung, des Austauschs mit vertrauten wie neuen Menschen, der zugleich "widersprüchliche Gefühle erregt," wie es Laura formuliert!

laura-sings.com

Einlass: 19:00 Uhr

Seit 2009 ist die Rosenau im Stuttgarter Westen Ort und Gastgeber der Rosenau TANZNACHT, die zu einem der vordringlichsten Termine im Stuttgarter Monatskalender für abendliche Tanzveranstaltungen geworden ist.

Mitinitiiert wurde die Rosenau TANZNACHT damals vom „DJ Projekt Hafenrand“ – zwei Hamburger Jungs, die – inspiriert von den Tanzabenden in der Hansestadt im „Atisha“, „Downtown Bluesclub“ und auf „Kampnagel“ – gemeinsam mit zwei Stuttgarter Jungs die Rosenau TANZNACHT begründet haben.
Ein Abend für Frauen und Männer der Generation, die in den 80ern und 90ern ihre Jugend erlebt hat, die mit den Songs dieser Zeit groß geworden sind und die heute gelassen, gut gelaunt und gemeinsam tanzend sich bei den Hits der letzten 50 Jahre musikalisch erinnern – ganz wie im Song „Altes Fieber“ der Toten Hosen.
Dabei geht es quer durch sämtliche Musikstile im Wechsel mit den aktuellen Hits der jüngeren Vergangenheit, und so entsteht eine Mischung, die es so nur in der Rosenau gibt.

Für die Tanzenden oft überraschend, wird selbstverständlich auch einiger fast schon vergessener musikalischer Perlen gedacht, die immer wieder aufs Neue den besonderen Reiz einer jeden TANZNACHT ausmachen.

Auch wenn seit 2014 die Schwaben ohne die Hanseaten an den Plattentellern stehen – geblieben ist die angenehm-unaufgeregte Atmosphäre in der Rosenau – im „Wohnzimmer des Westens“ – und das Motto „Rose trifft Anker!“ Einmal im Monat wird die Rosenau zu Stuttgarts „Großer Freiheit“, zum kultigen Club, wo Spaß am Tanzen und an der Musik einzigartig zelebriert wird. Runter vom Sofa, Tanzen statt Netflix!

Einlass ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Zum zehnten Mal feiern Walter Subject ihr jährliches Walter WHO?-Rumble im franz.K: Stampfende Beats, Starkstrom-Gitarren, drückende Bässe und Gesangs-Melodien, die sich tief in jede Ohrmuschel fressen.
Hunderte Konzerte im In- und Ausland in 13 Jahren beweisen: WALTER SUBJECT sind eine Liveband durch und durch. Bei unzählige Clubshows in Deutschland, England, Frankreich, der Schweiz und großartigen Festivals (u.a. Southside Festival, ZMF Freiburg, Campus Festival Köln) hat die Band ihre Mischung aus Rock & Roll & Dance & Dirt geschliffen.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:00 Uhr

CLOCKCLOCK taufen neue Headliner-Tour 2024 „DREAMERS“

Die Durchstarter CLOCKCLOCK haben ein unglaubliches Jahr hinter sich, das sie zuletzt mit einer weiteren Ankündigung krönten: Ihre anstehende Headliner Tour für Januar und Februar 2024 in Deutschland!

Jetzt announced die Band auch den Namen, unter dem die neue Tour stehen wird: „DREAMERS“. Eine Hommage an ein Dasein als lebenslange Träumer, will die Band in der kommenden Ära ihre persönliche Perspektive auf die Welt zeigen. Alle Facetten des Träumens aufgreifend – auch Herausforderungen und Kehrseiten - inspirieren CLOCKCLOCK Generationen von Träumern und zeigen, dass niemand auch in den Schatten des Träumer-Daseins allein ist.

Nach ihrer ersten und restlos ausverkauften „When The Sun Don’t Shine“ Tour ging es für das Trio weiter in eine aufregende Festival-Saison 2023: auf zwanzig Festivals, Open Airs und Events sind CLOCKCLOCK am Start und darüber hinaus spielten sie Support-Slots für P!NK und für SIMPLY RED.

Hinter dem Namen CLOCKCLOCK steckt der Singer/Songwriter Boki und das Produzentenkollektiv um Vonsini und Feezy - das Trio kreiert die außergewöhnlichen CLOCKCLOCK-Songs und energiegeladenen Sounds der Band. Charakteristisch für die Musik von CLOCKCLOCK: die emotionale Ehrlichkeit, nur das zu transportieren, was in ihnen vorgeht.

Mit „When The Sun Don’t Shine“ erschien passend zur ersten Tour Ende März die erste EP mit deren Hits „Sorry“ und „Someone Else“ (beide Platz 1 der offiziellen Airplay Charts 2022). Ihre aktuelle Single „Over“ (auch Platz 1 der offiziellen Airplay Charts 2023) feierten die Fans das Jahr über ebenso frenetisch ab - vor allem live. Nun kommen CLOCKCLOCK wieder auf Tour und kündigen für Januar und Februar weitere Headliner Shows mit ihrer „DREAMERS“ Tour in ganz Deutschland an.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Nach seinem Auftritt als Support-Act für Tina Dico beim HafenSounds-Festival kommt der dänische Singer-Songwriter Nicklas Sahl auf seiner Solotour zurück nach Reutlingen.
Niklas Sahl ist derzeit einer der größten Breakthrough Artists der dänischen Musikszene - seit seinem Debüt im Jahr 2018 sind seine Songs unaufhaltsam in die Ohren und Herzen seiner Fans gewandert. Der Erfolg des Musikers speist sich unbedingt aus seiner mitreißenden Performance: Live beschert Nicklas Sahl eines dieser Erlebnisse, an die man sich lange erinnert. Mit seiner Gitarre und seiner unglaublichen Stimme zeigt er sofort sein Starpotential und es war nur eine Frage der Zeit, bis wir ihn hier in Deutschland genauso auf Festivals und Touren sehen wie in Dänemark.

Einlass: 19 Uhr

Nach dem eher nachdenklich-philosophischen Männerensemble-Projekt "Nachthelle!" geht es in diesem zweiten Schubert´schen Ensembleprogramm, das der Pianist Markus Hadulla konzipiert hat, deutlich heiterer zu. Dieses Mal sind auch Damen mit von der Partie, was eine Aufführung von Schuberts köstlichem und leider viel zu selten zu hörendem Terzett "Der Hochzeitsbraten" erlaubt. Da bleibt kein Auge trocken!

Das Motto: From Woodstock `til now

Kaum zu glauben aber die Band ist jetzt seit über 20 Jahren aktiv. Seit dem Jahr 2001 hat sich die Formation einen Namen im Großraum Herrenberg gemacht.

Was bei Konzerten der Band gefällt, das ist die ganz eigene Art des Coverns, die stets gute Laune und Spielfreude - und das Wiederhören mit Songs, die auch in ihren besten Zeiten oft nur ein kleines Publikum erreichten.
Musik der 70ger Jahre ist ebenso im Programm vertreten wie neuere Songs. Der unverwechselbaren Klang der "Chicken Motel Band" entsteht durch Steffen Rechner und Ursel Vokoun welche als Lead- bzw. Backgroundvocals mit ihrer Energie die Sache zum kochen bringen. Uwe Gaugel bedient die Gitarren, Klaus Müller zupft den Bass, an den Tasten sitzt Martin Bolay und am Schlagzeug Thilo Rose.
Dazu kommt eine Lightshow die es in sich hat. Mit Filmen und visuellen Spielereien gestaltet Volker Günther eine wunderbare Atmosphäre. Außerdem hat man mit Beni Kreidler einen zuverlässigen Mann für Sound und Technik.

Macht Euch Euer eigenes Bild und besucht eines unserer Konzerte mit einer Spielzeit von bis zu 3 Stunden mit Musik von Rare Earth, Genesis, Santana, Doors, Jefferson Airplane, U2, Spencer Davies, Jethro Tull, Beggars Opera, Kansas, -- usw.

!!! Stehkonzert !!!

"contemporary mediterranian alpine chamber music"

In Schnittpunkten von Kulturen entsteht meistens etwas Spannendes und Neues.

Luciano Biondini und Michel Godard trafen sich erstmals in der Band von Rabih Abou Khalil. Später folgte das Projekt TubaTuba. Schliesslich trafen sie sich erneut im Trio mit dem Cellisten Ernst Reijseger. Daraus ergibt sich ein neues Trio mit dem Schweizer Schlagzeuger Lucas Niggli.

Die Alpen sind zwar die Schnittstellen der drei Musiker. Allerdings dreht sich die Musik der drei nicht um sie, sondern um sie. Biondini verschmelzt mediterrane Klänge mit argentinischen. Godard erzählt grosse musikalische Geschichten über alle Zeitgrenzen hinweg. Und Lucas Niggli bewegt sich hinter seinem Schlagzeug zwischen ziselierten und brachialen Rhythmen. Dabei nutzen die drei Virtuosen ihre Kompositionsvorlagen als ideale Sprungbretter für lustvolle Geschichten. Dabei kitzeln sie manchmal auch die Grenzen gehen ihrer Spieltechniken und Ausdrucksformen. Daraus entsteht eine Seelenmusik voller Energie, Poesie und feinem Witz.

Einlass: 19:30h

Eine Sängerin und Komponistin, die mit ihrer weichen und ausdrucksstarken Stimme den Hörer in Welten voller Rhythmus, Energie und Lyrik entführt. Umrahmt von Bass, Drums, Piano und Posaune ihres außergewöhnlich und hochkarätig besetzten Quintetts Sound Voyage entwickelt sich klar und überzeugend die musikalische Persönlichkeit der Bandleaderin Neele Pfleiderer. Die ausgebildete Jazzsängerin geht dabei ihre eigenen Wege und verbindet sphärische Elemente mit musikalischer Vielfalt. Sie schafft Räume zum Nachdenken, für Träume und lenkt ab, egal wovon. Neben dem Gesang studierte Neele Pfleiderer Komposition u.a. bei Ed Partyka, Guillermo Klein und Hans Feigenwinter am Jazzcampus Basel. In Basel widmete sie sich zusätzlich der Musikpädagogik und unterrichtet seit 2011 Jazz- und Popgesang an verschiedenen Musikschulen in Deutschland und in der Schweiz. Sie ist Preisträgerin des Zelt-Musik-Festivals Freiburg 2022.

Einlass ab 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Che Sudaka feiern 22 Jahre Bandgeschichte.
Es ist schwer zu erklären, welchen Weg diese Band aus Barcelona gegangen ist, die vonvon argentinischen und kolumbianischen Einwanderern, die ihre freie und unabhängige Musik seit 2002 auf fast 2.000 Bühnen in 50 Ländern auf 5 Kontinenten gebracht haben.
Seit zwei Jahrzehnten ist die Live-Performance der Band eine der stärksten in Europa
in den Augen des Publikums und Kenner*innen.
Die 10 Alben der Gruppe sind ein wahres Fest der Stile, Kulturen und Sprachen und tanzen zum
Cumbia, Merengue Ska, moderner lateinamerikanischer Folklore und dem
moderner lateinamerikanischer Folklore und der allgegenwärtigen Punk-Attitüde, respektlos, aber mit immer aufrichtigeren und bewussten Texten.
Die Zeit und die Liebe der Menschen haben Che Sudaka zu einer lebenden Legende gemacht.
Zweifelsohne ist es eine Kultband.
Am 11. November 2022, anlässlich ihres 20-jährigen Bestehens, veröffentlichte die Gruppe ein neuesAlbum, das von Martín \"Moska\" Lorenzo (von Los Auténticos Decadentes) und Sergio Morales Morales (von Pakandé) produziertes Album, das zusammen mit ihrem kürzlich erschienenen Buch, das die Essenz und die Geschichte der Band zusammenfasst und einen liebevollen Prolog von ihrem Freund Manu Chao enthält.
Leo, Kacha und Cheko, oder vielmehr das Herz von Che Sudaka, laden euch ein, das Leben zu feiern mit dem vollen Bewusstsein, dem Bewusstsein, dass das Gute die Mehrheit ist!

Genießt das Leben

Wir erschaffen den TANZ SALON neu.
Immer 14-tägig mittwochs bieten wir etwas ganz Besonderes an: einen Abend des Glücks.

Tanzt & amüsiert Euch, lacht & schaut, schweigt & staunt, trinkt & esst.
Freut Euch auf ein Licht- und Tanzspektakel, untermalt von tollen DJs. Lasst Euch einfach mal ein paar Stunden fallen in einen Raum der Farbe, des Respekts, der Fröhlichkeit und der Fantasie.
Eine gute Möglichkeit loszulassen. Es wird ein besonderer Abend.

Kommt tanzen – denn wer tanzt, küsst besser.

Einlass: 19:45 Uhr

Felix Mendelssohn Bartholdy: Kyrie in d
Felix Mendelssohn Bartholdy: Symphonie Nr.2 op. 52 "Lobgesang"
Sinfoniekantate für Soli, Chor, Orchester & Orgel

Solist*innen der HMDK Stuttgart
Studierende der Bläserklassen
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Leitung: Studierende der Kirchenmusik, Chorleitung und Schulmusik
Gesamtleitung: Salome Tendies, Mihaly Zeke, Prof. Denis Rouger, Prof. Richard Wien

Martin Johnsons Konzertreihe ist inzwischen eine feste Größe in unserem Programmplan. Die Künstler, die vor dem Konzert meist nur 1-2 Stunden in dieser Zusammensetzung gemeinsam auf der Bühne stehen, faszinieren mit gemeinsamen Arrangements und großartigen Stücken.

„Jazzfrühschoppen am Muttertag“ So hieß das Motto im Mai 2023 als fünf besondere Musiker das Publikum im Sindelfinger Pavillon begeisterten. Jetzt gibt es eine zweite Auflage dieser Besetzung.

Nicht nur, dass die 60er-Jahrgänger einiges an musikalischer Erfahrung auf dem Buckel haben, sie sind teilweise auch ehemalige Schulkameraden aus Böblingen und haben allesamt in Bern ein Musikstudium absolviert. Also alte Freunde, die zusammen in alten Geschichten schwelgen können und so erfährt das Publikum während des Konzertes einiges über den Werdegang der seit den 1980er Jahren freundschaftlich verbundenen Formation.

Heute sind die fünf gestandenen Jazzer Musikproduzenten, Dozenten, Komponisten, Landesjazzpreisträger und vor allem exzellente Instrumentalisten!
Es darf festgehalten werden: Der Landkreis ist ein Aushängeschild in Sachen Jazz und beim Konzert der „Oldstars“ wird man sicher viele strahlende Gesichter sehen!

„Warum denn in die Ferne schweifen, denn das Gute liegt so nah.“

Andi Maile (Tenorsaxofon)
Philip Konowski (E-Gitarre)
Branko Arnsek (Kontrabass)
Jogi Nestel (Schlagzeug)
Martin Johnson (Piano)