Eeco Rijken Rapp – Klavier, Gesang / David Herzel – Schlagzeug / Hubert Hofherr – Harmonica

Hubert Hofherr (Bluesharp), langjähriges prägendes Mitglied der Bluesszene Chicagos, Hollands Piano-Star Eeco Rijken Rapp und die Trommler-Legende David Herzel bringen das Publikum immer wieder zum Staunen und Tanzen. Ob Blues, Swing, Boogie Woogie, Rock ´n Roll, Soul oder Rock - die drei Ausnahmemusiker harmonieren perfekt miteinander. Gemeinsamhaben sie fast alle Awards gewonnen, die in der Bluesszene vergeben werden und arbeiteten u.a. mit Junior Watson, Paul Kuhn, Jimmy Johnson, Eddy Clearwater, Alabama Red, Klaus Doldinger, Abi Wallenstein, Ulrich Tukur und Peter Maffay zusammen.

Einlass um 19:30 Uhr

Hope & Gratitude

Lorenz Raab - trp/flgh/mellophonium (Chr. Muthspiel Orjazztra/Orchester der Volksoper Wien)
Philipp van Endert - guit (Kenny Wheeler/Mike Stern)
Franck Tortiller - vib (Orchestre National de Jazz/Vienna Art Orchestra)

Drei Ausnahmemusiker, die in unterschiedlichsten Formationen international „on the road” sind, fanden sich erstmalig anlässlich des Jazzfest Saalfelden/A in der dortigen Pfarrkirche ein, um ein wunderbares Konzert in ungewohntem Ambiente zu präsentieren. Neben Eigenkompositionen der Musiker stachen zwei Songs heraus: „Air, Love & Vitamines“ von Harry Pepl und „Little Wing“ von Jimi Hendrix. Dieses Trio wurde vom „Fleck weg“ in den renommierten Porgy & Bess Jazzclub in Wien engagiert: vom Gotteshaus in den Jazztempel! Nachdem Anfang 2023 ihre erste gemeinsam CD-Produktion erschien, gehen sie jetzt auf Tournee-Präsentation.

Einlass um 19:30 Uhr

Mano Michael – früher Mano Ezoh – sorgt bei seinen Konzerten mit seiner emotionalen Stimme für Gänsehaut. Berührende Lieder, die Geschichten erzählen, kombiniert mit afrikanischen Rhythmen ziehen das Publikum in den Bann. Mit seinem aktuellen Programm „Africa meets Gospel“ präsentiert der Vollblutmusiker gemeinsam mit bis zu 200 Stimmen aus Fürstenfeldbruck gefühlvolle Eigenkompositionen sowie bekannte Songs, die ihn besonders bewegt haben.

Veranstalter: Büro & Management Mano Michael

Einlass um 19:30 Uhr

Blues for all Seasons

Titilayo Adedokun, Gesang / Carsten Goedicke, Piano / Vlado Grizelj, Gitarre / Günther Gebauer, Bass / Werner Schmitt, Schlagzeug

Der Sängerin Titilayo Adedokun hört man an, dass sie nicht nur an einem Ort, nicht nur in einem Genre zuhause ist. Die in den USA geborene Tochter nigerianischer Eltern, die lange in Europa beheimatet war und heute in Kapstadt lebt, vereint mit ihrer sinnlichen und starken Stimme mühelos Jazz, Blues, Klassik und neu gewonnene südafrikanische Einflüsse.

Begleitet von vier exzellenten Musikern widmet sich Titilayo in Ihrem neuesten Programm dem Blues. Neben sorgsam ausgewählten Klassikern und großartigen Eigenkompositionen („The Road is Long“) glänzt sie hierbei auch mit gefühlvoll-souligen Balladen, wie z.B. Paul Simons „Bridge Over Troubled Water“.

„Die Bandbreite ihres Repertoires ist verblüffend, doch eben Adedokuns außergewöhnlicher Stimme entsprechend. Ihre dunklen Tiefen sind voller Temperament und rauchiger Färbung: Die bluesige Stimmlage der Jazzsängerin, die voller Inbrunst große Töne von unten anfährt. Die Mittellage (…) spannt sich zwischen nahezu Rock Ausdruckskraft und balladesker Emotionalität.“ (Süddeutsche Zeitung).

Einlass um 19:30 Uhr

20 Years of Voodoo Blues
Jubiläumstour – Acoustic Performance

Dr. Will – Vocals, Percussion / Juergen Reiter – Upright Bass / Sashmo Bibergeil – Guitars, Vocals / Uli Kuempfel – Banjo, Mandolin

Der stimmgewaltige Dr. Will mit Büffelzahnkette und gefiedertem Zylinder könnte einem Tarantino-Film entsprungen sein - aber der Typ ist echt. Ein himmel- und höllenwandernder Wunderdoktor. Dabei verliert der stimmgewaltige Kult-Entertainer die musikalische Qualität nie aus den Augen: Seine Alben „I Want My Money Back“ (2020) und „Cuffs Off“ (2015) wurden jeweils mit dem Vierteljahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Dr. Will ist ein herausragender Komponist, Texter und Produzent. Blues & Roots ist seine DNA.

Dass in seiner höllisch guten Band "The Wizards" alle einen kleinen "Hackenschuss" haben, setzt dem Treiben die Zylinderkrone auf. Wuchtiger Kontrabass, schwirrendes Banjo-Picking, magische Gitarren und Dr. Will höchstselbst am stampfenden Standschlagzeug. Die Band aus dem tiefen Süden kocht ihr ureigenes Zauberwässerchen aus einer satten Dosis Blues mit New Orleans-Feeling, einer Portion Rootsmusic, einem gehäuften Esslöffel Rock und einer kräftigen Portion Humor. Erdig & abgehoben und in Fürstenfeld komplett "unplugged" aufgeführt!

Einlass um 19:30 Uhr

Mano Michael – früher Mano Ezoh – sorgt bei seinen Konzerten mit seiner emotionalen Stimme für Gänsehaut. Berührende Lieder, die Geschichten erzählen, kombiniert mit afrikanischen Rhythmen ziehen das Publikum in den Bann. Mit seinem aktuellen Programm „Africa meets Gospel“ präsentiert der Vollblutmusiker gemeinsam mit bis zu 200 Stimmen aus Fürstenfeldbruck gefühlvolle Eigenkompositionen sowie bekannte Songs, die ihn besonders bewegt haben.

Veranstalter: Büro & Management Mano Michael

Einlass um 19:30 Uhr

Paula Pinn (Blockflöte, Barockfagott)
María Carrasco Gil (Barockvioline, Barockviola)
Anna Reisener (Barockcello, Viola da gamba)
Sara Johnson Huidobro (Cembalo, Orgel)

„L’Apothéose de Corelli“
Werke von, über und um Corelli

Der italienische Komponist Arcangelo Corelli wurde schon zu Lebzeiten wie ein Popstar gefeiert. Seine Musik wurde nicht nur zum Sinnbild des italienischen Stils, sie hatte weitreichenden Einfluss und wurde in ganz Europa imitiert. Sogar eine Fuge Johann Sebastian Bachs basiert auf einem Corellischen Thema. In Frankreich war es François Couperin, der ihn in seinem Werk L´Apothéose de Corelli unsterblich macht und auf den Parnassus, den griechischen Berg der Museen, aufsteigen lässt. Mit tiefgründigen Werken von, über und um Corelli lässt Marsyas Baroque die Unsterblichkeit seiner Musik in diesem Programm Klang werden.

Schwerpunktmäßig spielt Marsyas Baroque virtuose Werke des 17. und 18. Jahrhunderts auf Originalklanginstrumenten in eigenen Arrangements und stellt diese zeitgenössischen Werken gegenüber. Das Ensemble konzertiert regelmäßig auf nationalen und internationalen Bühnen. In Deutschland sind sie auf zahlreichen Festivals wie z.B. den Thüringer Bach¬wochen, dem Trigonale Festival oder dem Festival Winter in Schwetzingen zu erleben.

Einlass um 18:30 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse, bitte wenden Sie sich an den Veranstalter unter 08141/6665-444.

Es ist ja nicht so als wären sich die sechs Burschen aus dem Rupertiwinkel, dem Pinzgau und dem Inntal erst vor kurzem über den Weg gelaufen, nein ganz im Gegenteil. Kennen tun sie sich schon etliche Jahre. Dennoch dauert es bis ins Jahr 2016, bis sie sich entscheiden die Formation„Kapelle So&So“ ins Leben zu rufen. Nach den ersten Konzerten wird schnell klar, dass es stilistisch für die sechs Vollblutmusikanten nur wenige Grenzen gibt. Der Großteil des Programms besteht aus Eigenkompositionen, doch auch ein paar geschickt arrangierte Klassiker fehlen nicht. Polka, Walzer, Marsch – eh klar – trifft da auf Reggae, Anleihen aus der Wiener Klassik (!) und bayerischen Blechbläserchanson. Geblasen und gezupft wird laut und mit Emotion. Der erdige, energiegeladene Sound gepaart mit musikantischer Lässigkeit und messerscharfem Zusammenspiel ist nichts weniger als eine Offenbarung.

Gemeinsam präsentieren Alpinconcerts und das Veranstaltungsforum Fürstenfeld ein abwechslungsreiches OpenAir-Festival im stimmungsvollen Klosterhof. Auf der nach außen bespielten Stadtsaalbühne geben sich Stars der Kabarettszene und ausgesuchte Vollblutmusiker das Mikro in die Hand und vertreiben garantiert jeglichen Corona-Blues.

Einlass um 19:30 Uhr

"Sir" Oliver Mally: guit, voc / Peter Schneider: guitars, slide guitar, lapsteel, harp

Zwei akustische Gitarren, eine Mundharmonika und die raue, kraftvolle Stimme von „Sir“ Oliver Mally – das sind die Zutaten für ein beeindruckendes musikalisches Erlebnis, das die beiden Bluesexperten ihrem Publikum bieten. Mally & Schneider schaffen es, die Zuhörer von der ersten Note an in ihren Bann zu ziehen und mit ihrer Musik zu begeistern. Die Magie ihres Auftritts liegt in der Fähigkeit, die Stimmung von subtiler Intimität bis hin zu explosiver Energie zu variieren. „Manchmal wird es so leise, dass man eine Stecknadel fallen hört und dann wieder toben Mally & Schneider auf ihren akustischen sechssaitigen Bluesmaschinen, dass es die Zuhörer fast von den Hockern reißt. Mally ist ein genialer Geschichtenerzähler, der in seinen Songs mit warmer sonorer Stimme den Zuhörer in seine wilde Blueswelt entführt und sich raffiniert an der Gitarre begleitet. Was Peter Schneider wie beiläufig von den Gitarrensaiten pflückt, ist ein besonderer Genuss!

„Raw, convincing, and surprisingly individual, spontaneous and inspiring – just how the best blues should be." Norman Darwen (UK)

Einlass um 19:30 Uhr

Mit Wärme und Herzlichkeit gegen die Kälte, so weckt die bayerische Singer/Songwriterin Claudia Koreck Vorfreude auf die „stade Zeit“: Die Hit-Sängerin („Fliang“) freut sich jedes Jahr wie ein kleines Kind auf Weihnachten, wenn es draußen kalt ist, die Menschen zusammenrücken, sich zuhören und Musik machen. Diese Sehnsucht nach der Wunsch-Weihnacht hat sie in Lieder fließen lassen. Lieder, die nicht überladen sind mit Blingbling und Jingle Bells. Lieder, die erdig, echt und emotional daherkommen. Viel Folk, weitgehend akustisch. Dabei stehen Lieder auf Bairisch ganz selbstverständlich neben Songs auf Englisch. Ein zusätzliches Highlight werden einige ganz neue Stücke aus ihrem aktuellen Projekt „Kalender“ sein.

„Das Album ist ein kleines Weihnachtswunder"... „Sie spielt ja nicht einfach ein paar Christmas Classics nach, sie hat ein ganzes Konzeptalbum mit all ihren Erinnerungen und Empfindungen zu Weihnachten geschrieben. So eine Vielfalt kennt man vom wunderbaren Soundtrack zum Weihnachtsfilm "Tatsächlich ... Liebe". (Süddeutsche Zeitung)

Einlass um 19:30 Uhr

Christoph Mayer (Barockvioline)
Johanna Seitz (Barockharfe)

Spirit & Pleasure präsentiert mit ihrem Programm "John, come kiss me now!" einen musikalischen Diamanten, dessen spezieller Schliff an der Nahtstelle von barocker und traditioneller Musik entstand. In diesem Programm trifft traditionelle Musik des 17./18. Jahrhunderts aus Irland, Schottland und England die zeit- und ortsgleich bestehende höfische Barockmusik. Was auf den ersten Blick wie Crossover anmutet, stellt sich als ein historisch fundiertes und durch die ergiebige Quellenlage vielfältiges Programm heraus: extrem attraktiv, überraschend, virtuos und sentimental zugleich.

Christoph Mayer (Barockvioline) und Johanna Seitz (Barockharfe) spielen auf höchstem künstlerischen und technischen Niveau traditionelle barocke Musik für den Kammermusik­saal!

Einlass um 18:30 Uhr

Nacht der Gitarren

Neun edle Gitarren, drei bekannte Meister ihres Faches und ein Grundgedanke: Ehrliche, handgemachte, auf höchstem Niveau dargebotene akustische Musik.

Seit nunmehr einem halben Jahrhundert steht er auf der Bühne und scheint fitter als je zuvor. Ignaz Netzer spielte noch mit Legenden wie Champion Jack Dupree oder Louisiana Red. Über den von der internationalen Presse hochgelobten Schwaben schrieb der „Südkurier“ jüngst: „Er beherrscht diese Musikrichtung mittlerweile auf Weltniveau“.

„In einem guten Song geht es immer um Schmerz, Sehnsucht, Freude und Lust“, sagt Timo Gross. „Er ist ein Abbild des Lebens, aber er transformiert es auf eine andere Ebene, die höher und größer ist als wir.“ Aber natürlich geht es ihm auch um Energie und Ausdruck. So wird Timo Gross auch live seinem Ruf als kreativer Kopf und herausragender Musiker der deutschen Bluesszene gerecht.

Ralph Brauner besitzt in seiner Heimat schon den Status des Blueslegende. Dass er auch außerhalb des Südwestens der Republik geschätzt wird, zeigt die Nominierung zur Deutschen Schallplattenkritik seiner letzten CD. Mit seinem subtilen Fingerpicking, seiner markanten Slide-Gitarre und seinem bemerkenswerten Gesang bearbeitet er interessante Fundstücke aus der Blueskiste, und seine Eigenkompositionen stehen an Ausdrucksstärke jenen der alten Barden in nichts nach.

Einlass um 19:30 Uhr

Duo Amarilis Dueñas (Viola da gamba) & Rodrigo Belío (Cembalo)
Viola da gamba & Cembalo: Entwicklung der Affektenlehre

Die chamäleonartige und sich ständig verändernde musikalische Ästhetik des 18. Jahrhunderts ist nicht nur auf eine neue Herangehensweise an Strukturen oder Affekte zurückzuführen, sondern auch auf die Mannigfaltigkeit von Farben, die durch die Vermischung von alter und neuer Instrumentation entsteht. In diesem Konzert führen die beiden spanischen Musiker Amarilis Dueñas und Rodrigo Belío durch eine Entdeckungsreise mit einzigartigen Klängen und Texturen einer Epoche, die heute fälschlicherweise als „Übergangsepoche“ bezeichnet wird und doch eine ganz eigene Ästhetik darstellt.

Einlass um 18:30 Uhr

Real Life

2017 kam eine gerade mal 20-Jährige aus unserem Nachbarland Polen und sorgte - wie keine Jazzmusikerin vor ihr - mit unvorstellbaren Klickzahlen ihres „Tears in Heaven“ Bass-Videos für Furore. Im Anschluss daran war Kinga Glyk fast ununterbrochen auf Tournee, spielte kleine Clubs ebenso wie große Festivals und wurde mit ihrer tanzbaren Mischung aus Funk, Jazz und Rock schnell vom Shootingstar Sozialer Medien zum wahren Konzert-Publikumsliebling. Mit geballter Jugendpower katapultierte die bildhübsche Künstlerin den Jazz in eine neue Umlaufbahn. Aktueller Höhepunkt ist ihr neues Album von Snarky Puppys Michael League produziertes Album „Real Life“, das - - neben atemberaubendem Bassspiel auch ihre kompositorische Raffinesse demonstriert.

„Ihre Musik rückt den Bass in den Mittelpunkt. Er steht im Zentrum, hoch virtuos und gleichzeitig angenehm leicht und unaufdringlich.“ (Deutschlandfunk Kultur)

Einlass um 19:30 Uhr

Janis "Bux" Bukovskis - guitar, vocals; Rolands "Rolx" Saulietis - drums; Marcis Kalnins - bass; Artis Locmelis - saxophone, organ, piano, vocals; Viesturs Grapmanis - trumpet, conga, vocals

Seit 1997 spielt die Latvian Blues Band kraftvollen Bluesrock und begeistert Fans in ganz Europa, Kanada und den USA. Nebst Auftritten mit Status Quo sowie als Vorband von Joe Cocker feierte die lettische Formation einen ihrer größten Erfolge mit der zweifachen Teilnahme an der legendären „Memphis Blues Challenge“ in den Jahren 2010 und 2015. Frontmann Janis hat eine erstklassige Spieltechnik und ist mit einer wunderbaren Stimme gesegnet, Bass und Schlagzeug schaffen ein groovig-rockendes Fundament und die Bläser setzen gekonnt funkelnde Klangspitzen. Besonders „live“ ist die Band ein Erlebnis. Ihre Spielfreude überträgt sich direkt auf die Zuhörer. Gestochen scharfe Bläsersätze, eine groovende Rhythmusgruppe und last but not least der charismatische Frontmann Janis „Bux“ Bukovskis versprechen Entertainment der Spitzenklasse. Keine Frage: diese Letten haben definitiv den Blues im Blut!

Einlass um 19:30 Uhr

Dana Masters – vocal / Cian Boylan – piano / Darren Beckett – drums / Dave Redmond – bass

Ausnahmesängerin Dana Masters – Enkelin eines gefeierten Bürgerrechtsaktivisten – ist im tiefen Süden der Vereinigten Staaten geboren und aufgewachsen. Im jungen Alter von 17 Jahren verließ Dana ihr Zuhause, um ein Leben in der Musik zu beginnen. Dabei arbeitete sie in Minneapolis mit dem Prince-Gitarristen Dez Dickerson zusammen sowie später in Los Angeles mit Rapper Kayne West. Hier lernte sie auch den irischen Jazz-Trompeter Linley Hamilton kennen, verliebte sich in ihn und beschloss Irland zu ihrer Heimat zu machen. Es folgte eine sechsjährige Zusammenarbeit mit der irischen Singer-Songwriter-Legende Van Morrison. Auf der Basis ihrer vielfältigen musikalischen Erfahrungen ist Dana Masters seit 2014 mit eigenen musikalischen Projekten unterwegs und veröffentlichte mit eigener Band mehrere EPs. Neben dem Jazz lebt ihre Performance dabei wesentlich auch von den musikalischen Prägungen ihrer Kindheit und Jugend: Soul, Funk, Blues und Gospel.

Einlass um 19:30 Uhr

Le Masque de Fer – Die eiserne Maske
Die Musik des berühmten, mysteriösen Gefangenen zur Zeit des Sonnenkönigs

Barbara Heindlmeier (Blockflöte, Zink)
Christian Heim (Viola da gamba, Blockflöte)
Marthe Perl (Viola da gamba)
Simon Linné (Laute, Theorbe, Barockgitarre)
Nadine Remmert (Cembalo, Orgel)

Der Mann mit der eisernen Maske starb um 1703 in der Bastille und wurde an einem
unbekannten Ort beerdigt. Die Musik eines der geheimnisvollsten Gefangenen der Geschichte erzählt wohl vom Schmerz der Einsamkeit, und manchmal gibt sie das wieder, was zu seinen Ohren dringt: Kirchenglocken (Cloches), menschliche Stimmen (Les voix humaines) oder das Echo in den Gängen. Sie ist aber auch unterhaltsam und erfüllt von der
Spielfreude eines Menschen, der trotz seiner Isolation bestimmte Vorzüge genießen
durfte. La Ninfea lässt mit diesem Programm die Gemütszustände des Gefangenen
hörbar werden und macht zugleich den Geist jener prunkvollen Epoche erlebbar - mit
Musik, die der Gefangene selbst gespielt und gekannt haben mag.

La Ninfea (it. Die Seerose) gehört zur nächsten heranwachsenden Generation der Alten Musik, die sich intensiv mit historischer Aufführungspraxis beschäftigt und noch immer Schätze Alter Musik hebt – mit erfrischender Spielfreude und gleichzeitiger Perfektion.

„Ein Abend voller Gänsehaut-Musik“ (Weser Kurier)

Einlass um 18:30 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse, bitte wenden Sie sich an den Veranstalter unter 08141/6665-444.