Los Angeles - Carl Verheyen, der vom Guitar Magazine als "einer der zehn besten Gitarristen der Welt" und vom Classic Rock Magazine als "einer der 100 besten Gitarristen aller Zeiten" bezeichnet wurde und 35 Jahre lang Mitglied der legendären Band Supertramp war, wird 2024 mit seiner fünfköpfigen Carl Verheyen Band und einem neuen Album Riverboat Sky auf Europatournee gehen.

Die Tournee der Carl Verheyen Band wird eine neue Show und eine seltene Gelegenheit für das Publikum sein, eine kraftvolle Mischung aus Blues, Rock, Jazz und sogar Country von vier Weltklasse-Musikern in vergleichsweise intimen Räumlichkeiten zu erleben. Der Grammy-nominierte Verheyen wird von dem renommierten Bassisten Dave Marotta begleitet, der bereits mit Phil Collins, Neil Diamond, Bruce Hornsby, Gino Vanelli, Manhattan Transfer, Kenny Loggins und unzähligen anderen aufgetreten ist. Marotta hat auch in Dutzenden von populären Filmen und Fernsehsendungen, von American Idol bis CSI, Bass gespielt. Am Schlagzeug sitzt John Mader, der bereits mit Bonnie Raitt, Randy Newman, Pat Benatar, Steve Miller, Booker T., The Family Stone und vielen anderen zusammengearbeitet hat. John singt auch Background-Harmonien, spielt Schlagzeug und ist in der Lage, verschiedene Arten von Auftritten zu spielen, von rein akustischen bis hin zu großen elektrischen Bühnenshows. Und mit dem Multiinstrumentalisten Troy Dexter an der Gitarre, den Keyboards und dem Gesang gibt es nichts, was diese Band nicht kann. Troy ist musikalischer Leiter von Wilson Phillips, einer Band, die 1989 gegründet wurde und heute noch sehr aktiv ist. Seine Frau Hollye ist eine talentierte Sängerin und das neueste Mitglied der Band.

Seit 1985 ist Carl Mitglied der britischen Rockgruppe Supertramp und hat vor Millionen begeisterter Fans in ausverkauften Arenen auf der ganzen Welt gespielt. Als kreative Kraft hinter der Carl Verheyen Band hat er eine beeindruckende und eklektische Diskografie veröffentlicht, die seine endlosen Talente in einer Vielzahl von Musikgenres zeigt.

Verheyens mehr als 50 Jahre als Solo-, Band- und Studiogitarrist sind so weit fortgeschritten, dass kaum ein Tag vergeht, an dem man ihn nicht hört, wenn man Zugang zu Musik, Film oder Fernsehen hat. Als erstklassiger Studiogitarrist ist Verheyen der Gitarrist hinter einigen der beliebtesten Fernsehserien (Seinfeld, Frazier, Cheers, Happy Days, LA Law, Married with Children, u.a.) und Filme (Star Trek, Die üblichen Verdächtigen, Ratatouille, The Negotiator, Call of the Wild (und hunderte mehr) aller Zeiten. Neben seiner Tätigkeit als Gitarrist von Supertramp ist er mit einem Who´s Who der Musikgrößen aufgetreten und hat Aufnahmen gemacht, von BB King bis Joe Bonamassa, Cher, Brad Paisley, Christina Aguilera, den Bee Gees, Stewart Copeland und vielen anderen, die hier nicht aufgezählt werden können.

Verheyen hat John Fogerty, Mitgliedern von Maroon 5 und System of a Down Gitarrenunterricht gegeben und war Solist bei den Oscars, wo er live vor mehr als 67 Millionen Fernsehzuschauern spielte. In den letzten 35 Jahren ist er mit Supertramp in Arenen mit 20.000 Plätzen aufgetreten. Er hat 16 eigene CDs veröffentlicht, auf denen er Bandmusik mit Soloprojekten mischt, wie z. B. seine 2015 erschienene Aufnahme Alone, eine akustische Soloimprovisation.

Carl Verheyen ist ein angesehener Dozent, der am Musicians Institute, an der University of Southern California und am Los Angeles College of Music unterrichtet hat. Seine Online-Musikakademie hat weltweit Hunderte von Abonnenten. Er war Kolumnist für das Guitar Player Magazine, das Guitar and Bass Magazine (Deutschland und Frankreich), das Guitar Techniques Magazine (Großbritannien) und das Chitarre Magazine (Italien) und ist einer der meistbeschäftigten Studiogitarristen in L.A..

Die Show wird Material aus seinem 16-Alben-Katalog enthalten. Der Schwerpunkt liegt auf Blues, aber auch Country, Rock, Jazz, Jam und sogar Bluegrass finden sich immer wieder auf der Setlist.

ZITATE

"Jedes Mal, wenn ich anfange, mich gut zu fühlen, was mein Spiel und mein allgemeines Wissen über die Gitarre angeht, treffe ich mich mit Carl und sehe, wie weit ich wirklich gehen muss. Ich bin stolz darauf, ihn meinen Freund nennen zu dürfen. Ein Meister der Gitarre und ein verdammt netter Kerl obendrein." -Joe Bonamassa

"Carl ist so überwältigend, wenn man mit ihm in einem Raum sitzt und jammt, ganz zu schweigen von seinem Spiel auf Platten und der Bühne. Man hat den Eindruck, dass es keinen Stil und kein Gebiet gibt, das er nicht erkunden kann." -Brad Paisley

"Carl ist als Studiogitarrist bekannt, aber er ist viel mehr als das. Seine Platten haben das großartige Gefühl eines Live-Spielers. Er spielt mit viel Gefühl." -John Fogerty

Carl Verheyen ist Musiker, Sänger, Songwriter, Arrangeur, Produzent und Lehrer. Sein Werk umfasst 17 Alben, zwei Live-DVDs und zwei Lehrbücher. Seit 1985 ist er der Gitarrist von Supertramp und hat vor Millionen begeisterter Fans auf der ganzen Welt gespielt. Mit der Carl Verheyen Band hat er sein Talent und sein Können als Gitarrist über alle musikalischen Genregrenzen hinweg unter Beweis gestellt. Carl hat sich vor allem als Meister des Tons und als Gitarrenvirtuose einen Namen gemacht.


Support: Bettina Schelker

"Anonymous" ist Schelkers 7. CD-Veröffentlichung als Solokünstlerin und 9. Veröffentlichung auf ihrem eigenen Label foundagirl records. Sie hat mit international anerkannten Künstlern wie Eric Clapton, Carl Verheyen, Eric Gales, Chumbawamba, Van Morrison und vielen anderen getourt und für sie eröffnet. Sie ist sowohl in der Schweizer als auch in der deutschen Hitparade vertreten, gewann 2007 den Grand Prize des John Lennon International Songwriting Contest in der Kategorie Folk und wurde 2019 mit zwei Lifetime Achievment Awards des Rockfördervereins Basel und der l´Unique Foundation in der Schweiz ausgezeichnet. Bettina Schelker ist nicht nur Singer/Songwriterin, Sportlerin (sie ist ungeschlagene Schweizer Boxmeisterin im Mittelgewicht 2004) und Plattenlabelbesitzerin, sondern sie besitzt und leitet auch eine private zweisprachige internationale Schule mit Schwerpunkt Musik und Sport.



Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))

19:00

Gypsy Jazz hat einen neuen Namen: Gismo Graf! Erst 29-jährig kann er inzwischen auf eine sagenhafte Karriere mit zahlreichen Konzerten und Tourneen weltweit, sowie bisher vier Album Produktionen zurückblicken und hat als Gitarrist in der Gypsy- und Jazz-Szene bereits einen Spitzenplatz eingenommen. Somit gehört er zweifelsfrei zu den besten Gypsy Jazz Gitarristen der Gegenwart. Mit Charisma und jugendlichem Charme führt er die Tradition fort, die ihm Joschi Graf – Gismos Vater, Mentor und Ensemblemitstreiter – in die Wiege gelegt hat: die mitreißende Spielart im Geiste des großen Django Reinhardt. Gismo Graf ist einer der jungen Wilden, die mit feinfühligem Respekt vor der Vergangenheit dem Gypsy Jazz ein zeitgemäßes Gesicht geben.
Durch seine innovative Spielart vereinigt er scheinbar spielerisch verschiedenste Genres wie Jazz, Pop, Swing, Bossa Nova, uvm. und trifft somit den zeitgenössischen Geschmack. Nicht nur bei eingefleischten Jazzfans! Was einst mit einem jungen Shooting Star begann etablierte sich nun nach mittlerweile 12 Jahren als fester Bestandteil der internationalen Gypsy-Jazz Szene. Zusammen mit Simon Ort am Kontrabass und Joschi Graf an der Rhythmusgitarre sowie Gesang arbeiten sie - von ungebrochenem Drang nach Perfektion getrieben kontinuierlich an neuem Material sodass kein Konzert dem anderen gleicht.
Erst auf einem ihrer viel umjubelten Konzerten und zahlreichen Festivalauftritten rund um den Globus wird einem die Professionalität und Virtuosität dieser drei Ausnahme Musiker in vollem Ausmaß bewusst. Zu keinem Zeitpunk bekommt der Zuhörer das Gefühl Zeuge einer willkürlichen Aneinanderreihung von Musiktiteln zu sein. Vielmehr schafft es das Trio das Publikum von Stück zu Stück aufs neue zu überraschen und es mit Ihrer lockeren und unterhaltsamen Bühnenpräsenz und Spielfreude bis in die letzten Reihen zu begeistern.
Ein weiterer talentierter Nachkomme dieser Familie findet sich in Gismo`s 25 jähriger Schwester Cheyenne, welche immer öfter das Trio mit Ihrer schönen warmen Stimme zum Quartett erweitert.
Das aktuelle Album "Moments with the Mouse" wurde 03/2022 für den Preis der deutschen Schallplattenkritik im Bereich "Filmmusik" neben Musikgrößen wie Hans Zimmer, Lady Gaga und John Carpenter nominiert!

Einlass 19 Uhr

Louis Protzer p / Natasha Zaychenko b / Bela Leibfried dr

Dima Sibir tp / Fabius Mey tb / Caspar Geer p / Natasha Zaychenko b / Nikolas Siess dr

At Boiling Point
Wenn Musik kocht: Das neu zusammengeschlossene Trio der in Nürnberg studierenden Musiker*innen macht es sich zur Aufgabe mit energetischem Zusammenspiel zu überzeugen.
Gleichzeitig wird in der Bestimmung Ihres Sounds jeder Klang auf die Goldwaage gelegt. Dabei dient die Tradition der Jazzmusik mit ihrer Bandbreite an Künstler*innen als Anhaltspunkt weitergedacht und entwickelt zu werden. Die offene Trio-Besetzung ermöglicht den Musiker*innen immer neu aufkochende Konversationen über musikalische Formen, durch die die verschieden musikalischen Identitäten und Herkünfte jedes Mitglieds zum Klang kommen.

Caspar Geer Quintett (Bild)
Ein Kaffee-Conaisseur erzählte mir neulich, das Aromenspektrum von Kaffee setze sich aus rund 800 verschiedenen Aromen zusammen, Wein hingegen aus etwa 400 Aromen.
Nun möchte ich also wissen wie es mit Musik steht, die ja auch auf ihre Art und Weise Geschmäcker erzeugen kann. Was ist denn eigentlich ein musikalischer Geschmack oder sagen wir ”taste“ und aus wie vielen Aromen besteht dieser ”taste“? Und mit ”taste“ meine ich nicht die Vorlieben derer die lieber Rock-, Weltmusik, bzw. Jazz, Klassik, womöglich aber auch Hip Hop bis Avantgarde hören. Nein ich denke hierbei eher an Musik im Vergleich zu einem Gewächs wie dem Kaffee – und der Geschmack ist die Frucht und Essenz des Bodens auf dem die Pflanze wächst und dem Klima in dem sie gedeiht. 
Junge Ernten neigen dazu fruchtiger und saurer zu sein – Kaffeekirschen wohlgemerkt! – während spätere Ernten oft eine reichere vollmundigere Geschmacksnote haben können.
Doch wie schmeckt wohl die erste Ernte dieser frisch vereinten Truppe?

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Hot’n’Nasty existiert bereits seit Beginn der 90er Jahre und gehört zur ersten Liga der deutschen Blues- und Rockszene.

Die Besetzung besteht aus Gründungsmitglied Malte Triebsch (Gitarre), Robert Collins (Gesang), Dominique Ehlert (Schlagzeug) und Tim Gressler (Bass).

Hot’n’Nasty wurde 2020 mit dem German Blues Award in der Kategorie ’Beste Band’ ausgezeichnet und war zudem 2018 und 2019 Finalist bei der German Blues Challenge.

Im September 2021 erschien Hot’n’Nasty’s aktuelles Werk ’Burn’, das wieder von Martin Meinschäfer (Aufnahmetechniker und Produzent u.a. für Henrik Freischlader, Tommy Schneller, Kai Strauss und Layla Zoe) in den Megaphon-Studios aufgenommen wurde.

Die Reaktion der Fachpresse auf ’Burn’ war überwältigend und Hot’n’Nasty wurde von diversen Magazinen zu einer der besten deutschen Bluesrock-Bands gekürt.
„Hot’n’Nasty sind mit Abstand einer der stärksten Bluesrock-Bands in unseren Breiten.“, schrieb Guitar und wählte ’Burn’ zum Album des Monats September 2021 aus.
Und auch den internationalen Vergleich braucht Hot’n’Nasty nicht zu scheuen. Musicreviews berichtete zur Band: „Hot’n’Nasty kann sich locker mit den führenden Blues-Rockern aus der ganzen Welt messen“.
So ist es nicht verwunderlich, dass internationale namhafte Rockgrößen wie z.B. Wishbone Ash, Dr. Feelgood, Walter Trout, Ana Popovic und Chris Farlowe auf Hot’n’Nasty aufmerksam wurden und die Band immer wieder als Support-Act verpflichteten.

Zahlreiche Konzerte im In- und Ausland sowie diverse TV-Specials brachten der Band eine große Fangemeinde ein. Im Ruhrgebiet, aus dem die Musiker stammen, genießt die Band bereits Kultstatus.

Super-Musiker, das abwechslungsreiche Programm und die Bühnen-Show von Hot’n’Nasty lassen jedes Konzert zu einem besonderen Ereignis werden, sowohl auf großen Festival-Bühnen als auch in den Blues-Clubs.

Einlass 19 Uhr

MIKE FIELD, der sympathische und vielfach preisgekrönte Jazz-Trompeter aus Kanada, ist bekannt für seine helle, fröhliche, energetische Musik und seine Melodien sind überaus dynamisch und aufregend.
Mike schreibt seine Musik sowohl wenn er auf Reisen ist, als auch wenn er in Toronto den bequemen städtischen Lebensstil genießt... und weil das Erlernen von Sprachen das Reisen in alle Ecken der Welt zu bereisen immer ein Teil von Mike gewesen ist, reflektieren seine Stücke oft Bewegung und verschiedene Kulturen, wie ´Missing in Paris´, ´Streets of Santa Monica´ oder der ´Latin-flavoured tune´, El sótano...
Er spielt seine Musik oft mit regionalen Musiker bei Jazzfestivals, und Klubs in Neuseeland, Europa, Nordamerika und gar in der Antarktis.
Mike begann bereits mit 10 Jahren, Trompete zu spielen und studierte privat mit klassischen Künstlern im Toronto-Sinfonieorchester.
Im Jahr 2001 beendete er das ´Masters of Jazz Performance program´ an der Universität New York und als er 2003 nach Toronto zurückkehrte, begann er zu komponieren.
Bis 2007 arbeitete er schließlich mit mehreren lokalen Jazz-, Reggae-, Funk- und experimentellen Bands und gründete sein eigenes Jazzquintett im Jahr 2009.
Sein Solo-Debutalbum ´Ashes´ veröffentlichte Mike 2011, ´Rush Mode´ bereits zwei Jahren später... und macht seitdem weltweit Furore mit den Folgealben ´Attic Jump´ und ´True Stories´... und für jedes Album wird Mike Field vielfach preisgekrönt!
In Kanada und USA präsentiert sich Mike Field stets mit seinem eigenen Quintett; - in Europa gastiert er dagegen gern und kongenial mit renommierten Musikern der regionalen Jazzszene!
So oder so... nach jedem Konzert mit Mike Field sprechen die Besucher noch lange über den charismatischen Virtuosen aus Kanada!
Tourzeitraum Germany: Mai 2020

A MASTERFUL WORK!
RUSH MODE IS A SWINGIN‘ HOTSPOT...“
- SOCAN Words and Music -

„BRIGHT; ENERGETIC;
...FUN TO LISTEN TO“
- The Examiner -

„A STELLAR RECORDING… VERY CREATIVE“
- Toronto Jazz -


Awards, Nominations & Charts
• Charts
#1 on Canadian Jazz Charts - Attic Jump (Feb 2016)
• Independent Music Award - Winner
Jazz Music Producer - for The Ghost And The Paperboy EP (2018)
• Toronto Independent Music Award - Winner
Best Jazz Vocals - for Magnolia (2017)
• Independent Music Video Award - Winner
Best Music Video (N. America) - for Rush Mode (2014)
Best Jazz Video (International) - for Rush Mode (2014)
• Independent Music Award - Nominee
Best Jazz EP - for The Ghost And The Paperboy EP (2018)
Best Story Song - for The Ghost And The Paperboy (2018)
Best Album Instrumental - for Attic Jump (2016)
Best Jazz Song - for Five Days in Hermosa (2016)
Best Jazz Song Instrumental - for Rush Mode (2014)
Best Jazz Song Vocals - Last of the Summer Days (2014)
• Toronto Independent Music Award - Nominee
Best Jazz Instrumental - for Attic Jump (2016 & 2015)

Einlass: 18:00

Eigene Songs, internationales Line-Up, voller Tourplan, begeistertes Publikum in ganz
Europa - ZYDECO ANNIE + SWAMP CATS ist Deutschlands Aushängeschild für die Cajun und Zydecomusic aus Louisiana (USA).

Scharf gewürzt wie Jambalaya ist das neue Programm von ZYDECO ANNIE + SWAMP CATS.
Geschmackvoll, wie die Zutaten in der Küche von New Orleans, sind die eigenen Lieder im
Stil von Cajun, Zydeco, Blues und Voodoo-Balladen zubereitet. Serviert mit humorvollen
Anekdoten und Geschichten verspricht HOT ´N SPICY einen genussvollen Konzertabend.
Anja Baldauf – ein Leben lang fest mit dem Akkordeon verbunden, versteht es wie keine
andere, mit ihrem facettenreichen Spiel und den von ihr komponierten Songs auf ihrem
Instrument Geschichten zu erzählen. Kongenial ergänzt mit ausdrucksstarkem Gesang und
den eigenen Texten von Frederic Berger an Waschbrett und Percussion. Der
Soundkreateur Simon Seeleuther an Gitarre und Pedalsteel verleiht den Stücken die
richtige Würze und Finesse, das tighte Spiel von Dennis Wendel an Bass und Stefan Baldauf
am Schlagzeug bildet dazu die perfekte Grundlage für ein Menue erster Klasse

Einlass 19 Uhr

Honggyu Lee g / Natasha Zaychenko b / Theo Wolf dr

Guilherme Carnasciali vib / João Lucas Moreira g / Stefan „Eddie“ Pirner b / Fabian Schreiner dr

Honggyu TLeeO
Der aus Südkorea stammende Gitarrist und Komponist Honggyu Lee hat durch seine Leidenschaft für das Arrangieren und seinen unverwechselbarem modernen Spielstil, den Jazz Standards eine neue Farbe verliehen. Typisch für Jazzmusikschaffende ist es, Jazzklassiker der ersten Generation zu spielen. Die Kunst dabei ist es jedoch, damit neue Musik zu erschaffen. Mit diesem Gedanken gründete Honggyu Lee die Band. Durch sein gemeinsames Jazzstudium an der Hochschule für Musik Nürnberg, lernte er den Drummer Theo Wolf und die Bassistin Natasha Zaychenko kennen und erweiterte die Gruppe zu einem Trio.

For Bebê (Bild)
Irgendwo zwischen Einflüssen traditioneller brasilianischer Musik und Modern Jazz bewegt sich die Musik des Ensembles „For Bebê“. In unbeständigen Zeiten der Vereinzelung wie diesen, treten die vier Musiker an, um mit ihrer Musik einen lebendigen Gegenpol zu bieten. Mit dem Zusammenspiel aus Vibraphon und Gitarre und Inspirationen verschiedenster Kulturen schaffen sie Klänge, die über Grenzen hinweg gehen. Sowohl mit eigenen Kompositionen als auch Nummern von Künstlern wie Steve Swallow und Hermeto Pascoal.

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Ohrenschmaus und Gaumenfreuden für die ganze Familie!
"Puppets, Punch and Brunch“ heißt die Reihe, in der Ferdinand Roscher (Theatergänger*innen kennen ihn aus Kaschtanka!) mit befreundeten Musiker*innen in die aufregende Welt des Jazz einlädt.
Und wer hungrig kommt, kann ab 10 Uhr in unserem Café Mahlzahn frühstücken.
Ohne Altersbeschränkung | Gefördert durch die Stiftung Persönlichkeit

Diego Ojeda g / Luca Drexel g / Sonja Barth viol

Honggyu Lee g / Stefan Pirner g / Dima Sybir tp / Moritz Neukam b / Stefan Blüml dr

Oyabá
„Perkussive Rhythmen treffen auf malerische Melodien“. Das Trio interpretiert abwechslungsreiche Stücke des JAZZ MANOUCHE. Inspiriert durch die Klangwelt von Django Reinhardt und Stéphane Grappelli spielen die MusikerInnen ihre eigenen Interpretationen aus dem Repertoire des Sinti Jazz. Mit zwei Gitarren und einer Violine entsteht eine einzigartige Atmosphäre, geprägt von klangvollen Melodien und eindrucksvollen Rhythmen.

Night Dreamers (Bild)
Zwei Gitarren, Trompete, Bass und Schlagzeug, das sind die Night Dreamers. Ihr Repertoire setzt sich aus Interpreten verschiedener Stilrichtungen zusammen, von Fusion und Funk über Rock und Jazz. So zählen unter anderem die Headhunters, Marcus Miller, Bill Withers, Roy Hargrove und Weather Report zu den Vorbildern der fünf jungen Musikstudenten.

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Die beiden großartigen und charismatischen Künstlerinnen Glykeria und Melina Aslanidou, in einem musikalischen Top-Treffen! Sie präsentieren ein besonderes, authentisches und äußerst unterhaltsames Programm mit ihren größten Hits, aber auch Lieblingsliedern großer griechischer Künstler.

Glykeria, eine so wegweisende Künstlerin mit einer bemerkenswerten Karriere außerhalb der Grenzen, wird von vielen als die aufrichtigste Folk Sängerin ihrer Generation angesehen und hat sich in Griechenland und im Ausland zu Recht den Titel „die Stimme Griechenlands“ verdient. Sie steht seit mehr als vier Jahrzehnten an der Spitze und erobert mit ihren tadellosen Darbietungen viele anspruchsvolle Genres des griechischen Liedes. Bei ihren Live-Auftritten begeistert und begeistert sie das Publikum mit ihren Liedern und gibt mit ihren Hits einen einzigartigen Puls.

Melina Aslanidou ist eine der bekanntesten und beliebtesten Interpretinnen von Volks- und Kunstliedern. Das einzigartige Timbre ihrer Stimme verzaubert das Publikum und die Lieder, die sie gesungen hat, wurden geliebt und gesungen, während die meisten von ihnen wirklich zeitlose Juwelen des modernen Repertoires sind. Sie zeichnet sich durch hervorragende Zusammenarbeit aus und ihre Konzerte sind innerhalb und außerhalb Griechenlands immer ein Anziehungspunkt. Ihre Bühnenpräsenz ist dynamisch und ihre Kommunikation mit dem Publikum einzigartig.

Glykeria & Melina Aslanidou vereinen ihre Stimmen und bescheren uns einen unvergesslichen Konzertabend, begleitet von einem mehrköpfigen Orchester exzellenter Musiker! Griechenland pur!

Einlass: 19:00 Uhr

Orchestra Mondo
Tango meets Gypsy

Brauchen Sie Urlaub? Plagt Sie das Fernweh?
Orchestra Mondo gastiert in Wendelstein!

Anja Baldauf und ihr Akkordeon, Dennis Wendel und sein Kontrabass, Raffael Müller mit seiner Swing Gitarre und Stefan Baldauf am Schlagzeug. Seit frühester Kindheit sind die Instrumente ihre täglichen Begleiter - wenn sie diese zum Klingen bringen, erzählen sie Geschichten, wecken Sehnsüchte und bescheren dem Publikum mit ihrer ganz eigenen Tonpoesie einen unvergessenen Konzertabend.

Immer auf Entdeckungsreise, spaziert das Orchestra Mondo durch die Welt des Gypsy-Swing und der Musettes und taucht in die Weite des Balkan ein. Filmmelodien laden zum Träumen ein und die Energie des Tangos entflammt das Fernweh.

Das Quartett spielt auf höchstem Niveau, jeder für sich ist ein Solist. Doch wenn sie zusammen musizieren, entsteht mit viel Einfühlungsvermögen, mit der Lust am Improvisieren, ein ganz persönlicher Klang, dem man sich kaum entziehen kann.

Michael Reiß sax / Lion Wegmann org / Sören Pampel dr

Simona Hellwig voc / Gal Dornay g / Stefan „Eddie“ Pirner b / Matthis Wilting dr

Third Wheel (Bild)
Das Third Wheel Organ Trio spielt Jazz-Standards und legt den Fokus auf Improvisation und Interplay. Die drei Musiker spielen seit langem in mehreren Formationen zusammen und loten im Verlauf des Konzerts die Möglichkeiten des Orgeltrios aus.

Simona Hellwig Quartett
Lebendige Melodien, wohlige Töne und fesselnde Texte – das Quartett präsentiert ein vielseitiges Repertoire von erdigem Blues über gefühlvolle Balladen bis hin zu mitreißendem Swing. Simona Hellwigs eindrucksvolle Stimme beherrscht jeden Stil und überzeugt durch ihre emotionale Ausdruckskraft. Gemeinsam mit ihrer starken Band nimmt sie das Publikum mit auf eine Reise durch die faszinierende Welt des Jazz. Einzigartige Interpretationen – ein bereicherndes Klangerlebnis.

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Martin Köhrer ts / Anastasija Šanina p / Natasha Zaychenko b / Christian Langpeter dr

Michelle Otlacan voc / Gal Dornay g / Moritz Neukam b / Christian Langpeter dr

Grandmothers
Es war zunächst ein unauffälliger Sonntag für Calvin. Außer dem Röhrenradio, aus dem Zappa zu hören war und der Kaffeemaschine die an ihrem neuesten Projekt arbeitete,
gab es nichts, was den Frieden hätte stören können als plötzlich das Telefon klingelte: „Die Grandmothers rufen Dich.“ Calvin musste sich beeilen, denn er war nun spät dran…
Die Grandmothers sind eine Band die sich zum Nuecomer Jazz Award 2023 gegründet hatte, wo sie sich mit „The Music of Frank Zappa“ auseinandersetzte und den dritten Platz belegte. Zu hören gibt es wunderbare, selbstgeschriebene Stücke, die im Zusammenspiel der vier MusikerInnen eine einzigartige Note bekommen.

Otlacan (Bild)
Mit ihrem persönlichen Hintergrund als Verbindung setzt Michelle Otlacan es sich zum Ziel, ihre rumänischen Wurzeln zu ehren und das reiche kulturelle Erbe Rumäniens einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Die Band fusioniert Elemente des Jazz, Soul und Blues mit der traditionellen rumänischen Musik durch kreative Neuinterpretationen, die den Kern der ursprünglichen Melodien bewahren, während sie diese mit neuen rhythmischen und harmonischen Dimensionen bereichern.
„OTLACAN“ verbindet kulturelles Erbe mit modernen Sounds und schafft eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

mit Musikaufnahmen der Thilo Wolf Big Band

Erleben Sie eine faszinierende Mischung aus temporeichem Gesang und Stepptanz, wunderbaren Geschichten und romantische Balladen, sowie die größten Hits des internationalen Songbooks aus Jazz, Chanson und Musical. Dargeboten von einem Künstler, der zu den Besten seines Faches gehört, Gaines Hall.

Der US-Amerikaner Gaines Hall steht seit 30 Jahren auf den Bühnen seiner Wahlheimat Deutschland und gilt als einer der erfolgreichsten Musical-Darsteller, Sänger und Steptänzer Deutschlands.
Am Staatstheater Nürnberg verkörperte er in der Spielzeit 2021/22 die Rolle des Corny Collins im Musical "Hairspray" - in der darauffolgende Spielzeit wechselte er zur Rolle der Edna Turnblad, Tracies Mutter. Hiermit konnte Gaines in der gleichen Inszenierung einmal mehr seine Wandlungsfähigkeit unter Beweis stellen.

Zusammen mit Thilo Wolf, der ebenso das 30-jährige Bestehen seiner Big Band feierte und die früh den Weg in die American Big Band Hall Of Fame fand, hat er das Programm „Let’s Do It!“ entwickelt, das bei seiner Premiere mit der ganzen Big Band Begeisterungsstürme erntete.

Gaines Hall kehrt zurück zum Theater rote Bühne mit seinem neuen Programm „Let’s Do It!“

Die Thilo Wolf Big Band passt zwar nicht auf die rote Bühne, aber Gaines Hall hat den Klangkörper in Form hochwertiger Orchesteraufnahmen dabei und wird als Solokünstler sein Publikum wie gewohnt begeistern. Dazu gibt es viele spannende Show-Geschichten, großartige Kostüme und unendlich viel Liebe für die Sache. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Swing, Steptanz und Entertainment mit diesem einzigartigen Programm.

Einlass: 19.00 Uhr

Kennen Sie das? Der Alltag wird langweilig, Sie fühlen sich in Ihrem normalen Leben nicht mehr wohl, möchten einfach mal die Koffer packen und was Spannendes erleben? Es ergreift Sie die Sehnsucht nach neuen Ländern, das Vertraute zu verlassen und die spannende weite Welt kennenzulernen, ja vielleicht sogar bis zum Mond zu fliegen? Und dann…? In der Ferne angekommen schlägt es auf einmal zu, das Heimweh und man sehnt sich schmerzvoll danach, wieder in die altvertraute Umgebung zurückzukehren.

Mit messa di voce, dem Chor des Jungen Theaters Forchheim, unter der Leitung von Ingo Behrens, können Sie diese Gefühlsreisen antreten. Erleben Sie einen Chorabend, an dem Sie sich mit „dem Farbfilm“ im Gepäck auf große „voyage voyage“ begeben, die Angst vor dem „jungle out there“ überwinden und sogar den Weltraum erkunden, bevor Sie das Heimweh wieder packt und Sie sich „far far away“ nach den „Tälern weit“ sehnen und den „way back home“ antreten

Tauchen Sie ein in einen musikalischen Abend voller Fern- und Heimweh mit messa di voce, dem Chor des Jungen Theaters Forchheim.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

Foto: Yannis Davy
Die in Montreal lebende Malika Tirolien ist eine bemerkenswerte Sängerin, Musikerin, Songwriterin
und Produzentin aus Guadeloupe, die mit ihren kreativen Kollaborationen internationale
Aufmerksamkeit erlangt. Ihre elektrisierende Performance von "I´m not the one" (2,2 Millionen+
YouTube-Views) ist ein erstklassiger Track auf dem Grammy prämierten Album
„Family Dinner" von Snarky Puppy und inspirierte unzählige Cover weltweit.
Im Jahr 2020 wurde die Gruppe Bokanté, deren Leadsängerin und Co-Autorin sie ist, für ihr zweites
Album "What Heat" für einen Grammy nominiert - ein Höhepunkt für die internationale Gruppe, die seit ihrer Gründung 2016 in über 20 Ländern auf Tournee war.
Malika Tiroliens neueste Veröffentlichung „Higher“ ist der zweite Teil einer Tetralogie - vier Alben, die
alle jeweils ein Element Erde, Luft, Feuer und Wasser thematisieren. Das Album ist ein Paradebeispiel
für afro-futuristischen Stil und wurde gemeinsam mit dem Bokanté-Schöpfer Michael League
produziert. Es verkörpert energiegeladenen Groove mit Einflüssen aus R&B, Soul, Hip-Hop, Funk und
Jazz, gelegentlich unterbrochen durch französische Rap-Parts, die dem „kühnen Album Tiefe und
Dynamik verleihen“ (LE DEVOIR).
Malika Tirolien nimmt ihre Zuhörer:innen mit auf einen psychedelischen Trip, der sich von emotional aufgeladener Spannung hin zu ausbalancierter Tranquilität bewegt. Ihre kraftvolle Stimme und ihre kunstvollen Kompositionen übermitteln intensive Emotionen mit modernen Einflüssen aus verschiedenen Genres, das Ganze durchsetzt von einer fundierten Kenntnis des Jazz. Ihre Liebe, Leidenschaft und ihr Respekt für die Musik sind in jedem Song zu spüren.