Die Musik des Trompeters Matthew Halsall, dessen leuchtendes Spiel eine nachdenkliche Schönheit ausstrahlt, schafft auf gefühlvolle Art und Weise etwas erfrischendes und entspannendes. Matthew Halsall hat in 15 Jahren und acht Studioalben seine eigene, einzigartige Klangwelt geschaffen, die die Punkte zwischen dem spirituellen Jazz von Pharoah Sanders und Alice Coltrane und den zeitgenössischen Klängen von Bonobo und The Cinematic Orchestra verbindet.

Auf seinem neuen Album An Ever Changing View kombiniert Halsall mit seiner Band spirituelle, progressive, perfekt ausgearbeitete, mediative Jazzklänge für das 21. Jahrhundert. Neben Matthew Halsall an der Trompete dürfen wir uns über eine hochkarätige Band aus Matt Cliffe (Saxophon und Flöte), Alice Roberts (Harfe), Jasper Green (Klavier), Gavin Barras (Bass), Alan Taylor (Schlagzeug) und Sam Bell (Percussion). Mit dem besonderen Gast Chip Wickham an Saxophon und Flöte.

Am 22. Mai kommt Matthew Halsall mit Band und neuem Album nach Hamburg in den Mojo Club. Neben brandneuen Stücken dürfen wir uns auch auf Perlen aus seinem Backkatalog freuen.

Einlass: 19:00 Uhr

King Gizzard & The Lizard Wizard haben kreative Grenzen immer mit demselben Respekt behandelt, den Bulldozer allem entgegenbringen, das dumm genug ist, ihnen in den Weg zu kommen.

In mittlerweile 24 Studioalben hat das Sextett seine Hände in leuchtende Acid-Rock-Tagträume (I´m In Your Mind Fuzz), düstere Western-Pferdeopern (Eyes Like The Sky), nicht enden wollende Science-Fiction-Songzyklen (Nonagon Infinity), dystopische Death-Metal-Epen (Infest The Rat´s Nest oder zuletzt PetroDragonic Apocalypse or, Dawn of Eternal Night: An Annihilation of Planet Earth and the Beginning of Merciless Damnation) und einnehmend einschmeichelnden Jazz-Folk (Sketches Of Brunswick East) gelegt.
Sie haben sogar ihr eigenes Musikinstrument erfunden - eine hybride E-Gitarre, die viel von ihrer DNA mit der traditionellen türkischen bağlama teilt - um die Noten zwischen den Noten zu erforschen (eine Mission, die bisher drei Alben hervorgebracht hat: Flying Microtonal Banana, K.G. und L.W.).

King Gizzard & The Lizard Wizard sind: Stu Mackenzie (Gesang/Gitarre), Ambrose Kenny-Smith (Mundharmonika/Keyboards/Gesang), Cook Craig (Gitarre/Gesang), Joey Walker (Gitarre), Lucas Harwood (Bass) und Michael Cavanagh (Schlagzeug).

Am 22. Mai 2024kommen King Gizzard & The Lizard Wizard nun für ein ganz besonderes Konzert nach Hamburg: Im Stadtpark spielen sie ein 3-Stündiges Marathon Set: 3 Stunden Liebe ohne Pause und ohne Gnade. Endless fun und endless Party. Wir sind ein wenig stolz, voller Vorfreude, haben Angst und sind jetzt schon etwas verwirrt.

Ausverkauft!

Der amerikanische Blues- und Soulsänger Robert Finley veröffentlichte 2016 im Alter von 62 Jahren
sein Debütalbum „Age Don´t Mean a Thing“.
Als Dan Auerbach (The Black Keys) das Album hörte, war er sofort begeistert. Die musikalische Zusammenarbeit begann und Finley hat mittlerweile drei meisterhafte Alben auf Auerbachs eigenem Label Easy Eye Sound veröffentlicht.
Auerbach erkannte Finleys Potenzial und bezeichnete ihn als „den größten lebenden Soulsänger“.
„Er kam herein, als käme er direkt aus dem Sumpf.“ Auerbach erinnerte sich und fügte hinzu:„Er hatte
Lederhosen, Schlangenlederstiefel, eine große Country-&-Western-Gürtelschnalle, einen Cowboyhut
aus Leder und einen dreiviertellangen Staubmantel aus Leder.“
Der letzte Schliff war der Klappstock, den der blinde Sänger Finley in einem Holster an der Hüfte trug. Im Grunde war er für das nationale Fernsehen gekleidet.“
Finley ́s neuestes Album "Black Bayou“ erschien im Herbst 2023. Er nahm „Black Bayou“ im Easy Eye Sound Studio des Produzenten Dan Auerbach in Nashville auf. Es ist das dritte Mal, dass das Duo zusammenarbeitet, obwohl sie bei dieser Platte die Dinge etwas anders angegangen sind.
Anstatt Songs im Voraus zu schreiben – wie sie es bei „Goin ‘Platinum “von 2017 und„Sharecropper‘s Son“von 2021 taten –, entwickelten sie alles im Studio, wobei Auerbach eine Band mit einigen der besten Musiker überhaupt leitete: den Schlagzeugern Patrick Carney (The Black Keys) und Jeffrey Clemens (G. Love & Special Sauce), Bassist Eric Deaton und Gitarrist Kenny Brown sowie die Sänger Christy Johnson und LaQuindrelyn McMahon – die nicht zufällig Finleys Tochter und Enkelin sind.

Sie arbeiteten schnell, entwickelten ihre Teile spontan und nutzten die Möglichkeit, alles in einem Take zu bekommen. Neben Auftritten bei America’s Got Talent (2019) und America´s Got Talent (All-Stars 2023)
war Finley Headliner bei Shows in ganz Nordamerika und Europa und tourte unter anderem mit
The Black Keys, Greta Van Fleet, Lake Street Dive, Nathaniel Rateliff, Dan Auerbach und Low Cut Conn
ie.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19.00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

KENSINGTON ROAD haben mit Ihren letzten beiden Alben die Deutschen Charts erobert, begeistern die nationale Musikpresse, laufen auf Rock-Radiostationen in ganz Europa und dürfen sich zum erlesenen Kreis der WDR-Rockpalast-Bands zählen. Im Frühjahr 2024 gehen die Indierocker mit ihrem brandneuen Album auf große Deutschland-Tournee.

Die Füße stillhalten? Cool bleiben? Das gelingt bei den Songs der Berliner Band KENSINGTON ROAD nur eiskalten Typen. Alle anderen sind sofort angefixt vom modernen, internationalen Sound der Band, der gekonnt eine Brücke zwischen Indierock und Alternative-Pop schlägt. Authentische Songs, die ohne Schnickschnack und Künstelei auskommen – denn nach tausenden Kilometern im Tourbus durch ganz Europa und unzähligen Live-Shows, weiß die „hard-working band“ ganz genau wovon sie singt. Fern von gängigen Rock-Klischees lockt die Band die Zuhörer mit vorwärtsdrängender Energie und leidenschaftlicher Live-Show aus der Reserve. Echt, authentisch, kein Bullshit.

Einlass: 19:00 Uhr

Die 24-jährige Singer/Songwriterin Hannah, alias „Hanniou“ aus Stuttgart, lädt uns mit ihren Liedern in ihr Leben ein. Ihre einzigartige Stimme ging auf Social-Media-Plattformen viral und erregte sogar die Aufmerksamkeit des Sängers Lewis Capaldi. Mit ihrer Debütsingle „Angel“ feierte sie 2020 ihr Radio-Debüt und wurde zudem mit ihrem unveröffentlichten Song „More Of You“ für den Deutschen Songwriting-Preis nominiert. Ende 2022 ging ein Songausschnitt aus ihrer aktuellen Single „Heartbeats“ auf TikTok viral und seitdem wird Hannah vom britischen Label FRTYFVE Records aus London unterstützt.

Einlass: 18:30 Uhr

Jost Münsters legendäre Band zu Gast im Theater Wedel.

Einlass: 19:00

4 Organisten, 8 Füße, 40 Finger und eine Orgel. Unter dem Titel "Gefällt mir!" geben die Organisten Finnegan Schulz (Kirche am Markt, HH-Niendorf), Paul Fasang (Norderstedt), Oliver Schmidt (Rellinger Kirche) und Daniel Zimmermann (Kaltenkirchen) ein gemeinsames Konzert.
In der Konzertpause hält der Förderverein für Kirchenmusik Getränke und Snacks bereit.
Eintritt frei - Spenden erbeten.

Hier keine Tickets verfügbar

The Country Side of Harmonica Sam represents a rare and unique branch of contemporary country music. This is country music like it sounded in the late 50s and early 60s; more modern sounding than the 40s Hillbilly style sometimes seen on the rockabilly scene around Europe. At the same time, it’s far from the contemporary Nashville sound of country music. With steady 4/4 shuffles, steel guitar, and tictac bass, the band performs their own original songs right alongside classics from Faron Young, Skeets McDonald, Bill Phillips, Billy Walker, and Ray Price–to name a few.

The band consists of Peter Andersson (pedal steel), Ulrik Jansson (upright bass), Patrik Malmros (drums – August 2023), Robert Skoglund (drums August 2023 –), Johan Bandling Melin (lead guitar/harmony vocals) and Harmonica Sam (lead vocals/ rhythm guitar). With origins in the blues scene in the mid-90s, Harmonica Sam soon took an interest in 50s rock and country music. His debut album under his own name, "Rocker #1," released on Enviken Records in 2008, featured piano rocker Boppin’ Steve and The Domestic Bumblebees. In 2009, during a show, Sam crossed paths with pedal steel player Peter Andersson, who had a longstanding history of playing western swing and country music with Ulrik Jansson and Patrik Malmros. Johan Bandling Melin, a talented songwriter from the bluegrass scene, also joined, and they all teamed up to form The Country Side of Harmonica Sam.

In 2013 the band released a 7” single, "Changing Her Thinking," which created a buzz among country music and rockabilly fans. In 2015 the band went to Berlin and Lightning Recorders to record their debut album "Open Letter to the Blues." For their second album, "A Drink After Midnight," they chose to record at the local Gula Studion in Malmö, Sweden. The release of the first single from "A Drink After Midnight" in 2016, became a major dance floor hit on the retro scene across Europe with the B-side "Lookout Heart." Their third album "Broken Bottle, Broken Heart" debuted in 2019, featuring the single "My First Broken Heart (Since My Last Broken Heart)/If That’s the Way It’s Gotta Be." The single "Tell Her/This Train" was released on September 1, 2023, and the full album "Back to the Blue Side" on September 29, 2023.

The Country Side of Harmonica Sam achieved notable recognition by winning the "Honky Tonk Group" category at the Ameripolitan Music Awards 2020 in Memphis, Tennessee.

Einlass: 19:00 Uhr

„I think I am the same person as an artist and as a person. Music is my way of communication and I see the art, the music as a whole thing, with no borders, divisions or even genres.“ (Hania Rani)

Man kann Hania Rani wohl mit Fug und Recht als eine der vielseitigsten und zugleich produktivsten Musikerinnen unserer Zeit bezeichnen. Seit ihrem gefeierten Debutalbum Esja im Jahr 2019 hat sich viel getan im Leben der mittlerweile mehrfach preisgekrönten Pianistin und Komponistin. Mit Home folgte 2020 ein weiteres Album auf dem geschmackssicheren Label Gondwana Records. Ihrer Linie blieb sie dabei treu - ob ausgelassen oder melancholisch – Hania Ranis Stücke lassen sich genauso wenig einer Stimmung zuordnen, wie sie sich einem Genre zuordnen lassen. Vielmehr scheinen sie die eigene Stimmung aufzunehmen und zu katalysieren.
Neben Soundtracks, wie etwa zu Piotr Domalewskis Film I Never Cry veröffentlichte sie auch diverse Kollaborationen, unter anderem das gemeinsame Werk Inner Symphonies mit der Cellistin Dobrawa Czocher, erschienen auf dem prestigeträchtigen Label Deutsche Grammophon.
Rani, die nach wie vor zwischen ihren Wohnungen in Warschau und Berlin pendelt, wuchs bei ihren Eltern in Danzig auf – umgeben von Musik und Filmen. Folgte sie anfangs noch einer streng klassischen Musikausbildung, entdeckte sie schon bald auch ihr Interesse an Jazz und Elektronischer Musik. Als Inspirationen dieser Zeit nennt sie neben Chopin und Schostakovich auch Dave Brubeck oder Moderat. Aber auch so unterschiedliche Einflüsse wie Max Richter, Nils Frahm, Radiohead oder The Beatles.
Wir freuen uns sehr, Hania Rani am 2. Juni im Gruenspan begrüßen zu dürfen.

Einlass: 19:00

Joel Havea ist ein Mann vieler Talente. Ein bewanderter Songwriter, authentischer Sänger, großartiger Gitarrist und faszinierender Performer, dessen Songs von vielfältigen musikalischen und kulturellen Einflüssen geprägt sind. In Tonga geboren und in Melbourne aufgewachsen, wurde Joel schon früh zum Teil der pulsierenden vielseitigen Musikszene der kulturellen Hauptstadt Australiens. Seit der VÖ seines Debütalbums „You Make Me Believe“ (2012) hat er über 800 Konzerte in über 20 Ländern auf 4 Kontinenten gespielt und sich etabliert, entweder Solo oder mit Band als fester Bestandteil des australischen und europäischen Club & Festivalkreises, unter anderem Auftritte beim Bardentreffen World Music Festival (Nürnberg), das Reeperbahn Festival (Hamburg), Bendigo Blues & Roots Festival (Australien), Copenhagen Songwriters Festival (Dänemark), London Folk Festival (England) und beim renommierten Montreux Jazz Festival (Schweiz) zählen zu den Highlights. Seine Wurzeln spiegeln sich in seiner leichten und unbeschwerten Art Musik zu machen wider und sein Style zieht Inspiration aus verschiedenen Musikrichtungen wie Soul, Blues, Roots und Reggae, verbunden mit der Lässigkeit und sonnigen Stimmung seiner zwei Heimaten.

Seine Band aus Hamburg, das Joel Havea Trio, mit Leo Lazar am Schlagzeug und Arnd Geise am Bass, hat bereits mehr als 200 Konzerte in ganz Europa gespielt. Das Trio veröffentlichte im April 2020 ihr zweites Album „Ki ´a Lavaka“. Zum ersten Mal enthält diese Platte musikalische Einflüsse aus Joels tongaischen Wurzeln und würdigt die lange Tradition angesehener Havea-Songwriter aus dem tropischen Inselkönigreich, die über mehrere Generationen zurückreicht.

In den letzten Jahren ist einiges passiert. Joel ist beim Showcase Festival, Folk Alliance International aufgetreten, er hat eine EP „Mother Moana“ vom Outlaw Ocean Music Project mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Journalisten/Autors Ian Urbina veröffentlicht, er nahm am weltweit größten Online-Music- Matching-Programm teil (Global Music Match, co-präsentiert von Sounds Australia) und ist auf der World Expo in Dubai aufgetreten.

Im Oktober 2023 wurde des lang erwarteten Live-Albums „Live at Birdland“ des Joel Havea Trios veröffentlicht. Das Album ist die Aufzeichnung des Livekonzerts im Hamburger Jazzclub Birdland vom September 2022. Dieses Konzert markierte das Ende von Joels 15 Jahre Aufenthalt in Deutschland und den Höhepunkt von acht Jahren intensiver musikalischer Zusammenarbeit und tiefer Freundschaft der drei Musiker. Songs von allen Veröffentlichungen haben große Radioprominenz auf unterschiedlichen deutschen Radiosendern erhalten und wurden zahlreich auf NDR Hamburg, SWR1 Mainz, Radioeins, Bremen 2, Deutschlandradio Kultur, FluxFM, Byte-FM uvm. gespielt.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Wer in die raue Welt des Country eintauchen möchte, ist bei Western AF genau richtig. Schon der Name deutet an, dass hier mit konservativen Konventionen gebrochen wird, schließlich steht er für „western as fuck“. Die authentischen Sänger*innen und Songwriter*innen, die gemeinsam Western AF bilden, zeigen, dass ein guter Song tief in Herz und Seele gehen kann.

Todd Day Wait, Kristina Murray und Pat Reedy vereinen ihre unterschiedlichen musikalischen Hintergründe zu einem einzigartigen Erlebnis, das die Essenz der traditionellen Country-Musik einfängt und sie in einem zeitgemäßen Gewand präsentiert.

Der aus Nashville stammende Todd Day Wait gehört zu den klassisch-akustischen Solo-Gitarrenkünstlern, bei denen der Song und die Lyrics im Zentrum stehen und die ihre Zuhörer*innen sofort in ihre Geschichten ziehen.

Kristina Murray wurde in Atlanta geboren, ist aber inzwischen ebenfalls in Nashville daheim. Mit ihrer melodiösen Gesangsstimme nimmt sie, fernab von den Klängen des zeitgenössischen und kommerziellen Country, Bezug auf die Authentizität und den Herzschmerz der Country-Legenden.

Pat Reedy macht ehrliche Honky- Tonk-Musik für die heutige Zeit. Mit Twang, Arbeiterstolz und einer unkonventionellen Hintergrundstory mischt er die Szene auf.

Western AF ist ursprünglich ein Video-Live- Performance-Kanal, der stilvoll und qualitätsbewusst Film- und Audioaufnahmen produziert und über die Zeit dem Publikum geholfen hat, die Bedeutung von Underground- Künstler*innen zu erkennen. Die Tour vereint die vielseitigen Talente von Todd Day Wait, Kristina Murray und Pat Reedy zu einem unvergesslichen musikalischen Erlebnis. Wir freuen uns, Western AF im Juni live erleben zu dürfen.

feat. Kristina Murray, Todd Day Wait & Pat Reedy

ALICE COOPER KÜNDIGT TOURDATEN FÜR SOMMER 2024 IN EUROPA AN UND KOMMT FÜR SECHS SHOWS NACH DEUTSCHLAND

Alice Cooper wird 2024 wieder auf Tournee gehen. Nach einem erfolgreichen und arbeitsreichen Jahr 2023, in dem er mit 67 Konzerten kreuz und quer durch Nordamerika reiste sowie sein aktuelles Album „Road“ veröffentlichte, bringt er seine neue Bühnenshow im nächsten Sommer nach Deutschland.

Cooper, der in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde, ist in der Regel bis zu sechs Monate im Jahr unterwegs, um seine spektakuläre Bühnenshow alten und neuen Fans zu präsentieren, wobei er die Bühnenauftritte ebenso genießt wie das Publikum. Als Erfinder des Schock-Rocks überrascht Cooper mit seiner fulminanten Bühnenshow seine Fans immer wieder aufs Neue - wie in einem guten Horrorfilm.

Das Album „Road“, welches am 25. August 2023 über earMUSIC erschienen ist, wurde von Bob Ezrin produziert und mit seiner aktuellen Touring- Band geschrieben, komponiert und aufgenommen. Mit 12 neuen Rock’n’Roll-Songs und einem Cover von The Who, schließt es den Kreis zwischen seinen insgesamt 29 Studioalben und erfüllt alles, was man sich von einem klassischen Cooper-Album erhofft, und noch viel mehr. Dieses Mal sind seine langjährigen Bandkollegen – Ryan Roxie [Gitarre], Chuck Garric [Bass], Tommy Henriksen [Gitarre], Glen Sobel [Schlagzeug] und Nita Strauss [Gitarre] – mit von der Partie.

Dieses Ticket ist nur gültig in Kombination mit einer gültigen Eintrittskarte für das Konzert

(VIP1) ALICE COOPER - Diamond Meet and Greet Upgrade

- Einzelfoto mit Alice Cooper

- Signiertes Alice Cooper Gedenkposter

- Offizielle Alice Cooper Set-Liste

- Speziell entworfene exklusive Merchandise-Artikel

- Begrenzte Verfügbarkeit



(VIP2) ALICE COOPER - Merchandise VIP Upgrade

- Sammlerstücke von Alice Cooper

- Begrenzte Verfügbarkeit

Vor über zehn Jahren in Prag gegründet, arbeiten Dejan Dejado und Andreas Schütz von il:lo über Grenzen, Zeit und Raum hinweg – der eine lebt in Berlin, der andere derzeit in Südfrankreich – und schicken sich Schnipsel und Tracks hin und her, bis sie mit ihnen zufrieden sind.
Nach dem 2019 erschienenen Album Sloh und der jüngsten Zusammenarbeit mit Anjunadeep (2021 EP-Veröffentlichung Meliadi) sowie Support-Touren mit Parra For Cuva, Stimming, Janus Rasmussen, CloZee und Zimmer, folgte im Juni 2023 das neueste Werk des Duos, Myriad. Die EP stößt sanft an die Grenzen und Erwartungen dessen, was il:lo ist und sein kann. Das Ziel von Myriad war es, etwas zu machen, das immer noch die unbestreitbare il:lo-Essenz hat, aber das sie ein wenig weiter in Richtung eines tanzbaren Deep-House-Sounds treibt.
Die Architektur, die auf den Covern von Myriad und den Singles zu sehen ist, ist ein ebenso wesentlicher Bestandteil des Projekts wie die Musik selbst. Während sie ihre Arbeiten hin und her schickten, entfernten sie das Überflüssige, so dass nur das Wesentliche und Emotionale des Tracks übrig blieb – ähnlich ist die Architektur, die ihre Cover ziert, in ihrer Einfachheit kraftvoll und lässt einen innehalten und sie aus einem anderen Blickwinkel betrachten. Wenn man die Dinge zurücknimmt, offenbart sich meist ihre Kraft.
Wir haben il:lo als Support von Thylacine das erste mal im Mai 2023 gesehen und freuen uns nun ungemein, die beiden am 13. Juni erneut im Turmzimmer begrüßen zu dürfen.

Einlass: 20:00

Obwohl Dale Watson in Alabama geboren wurde, ist er so texanisch wie der Pfannenstiel oder ein rauchiger Grillteller. Er kam früh und ganz natürlich zur Country-Musik. Sein Lkw-fahrender Vater arbeitete nebenberuflich als Country-Sänger, und auch seine älteren Brüder hatten Bands. Dale erinnert sich, wie er im Alter von sieben Jahren seine erste Gitarre bekam und kurz darauf anfing, Lieder zu schreiben – „dasselbe, worüber ich jetzt schreibe“, sagt er lachend.

Als Mann mit mehr als einer Lebenserfahrung hat er Menschen auf der ganzen Welt unterhalten, darunter kürzliche Auftritte bei Late Night with David Letterman und PBSs langjährigem Austin City Limits. Dale wurde in die Austin Music Hall of Fame aufgenommen und gründete sogar sein eigenes Musikgenre, Ameripolitan.

Im Ernst, wie viele Leute können sagen, dass Willie Nelson ihr größter Fan ist?

Einlass: 19:00 Uhr