Katrin Unterlercher Harfe, Hackbrett, Gesang / Werner Unterlercher Kontrabass, E-Bass, Gitarre, Akkordeon, Gesang
Treue Kultursommer-Fans, vor allem die von Herbert Pixner, horchen beim Namen Unterlercher auf. Werner Unterlercher ist seit 20 Jahren Gründungsmitglied und Bassist beim Herbert Pixner Projekt. Damals noch im Trio mit Pixner war auch seine Frau Katrin dabei. Die Bretter der großen und kleinen Bühne, die Magie des vollen Konzertsaals und den immensen Erfolg einer Crossover-Volksmusikband hat sie prägen und miterleben dürfen. Dann hat sie sich zunächst auf ihre junge Familie konzentriert. Trotzdem oder gerade deshalb schreibt sie seit vielen Jahren ihre eigene Musik und bespielt erneut und zusammen mit ihrem Mann die Konzertbühnen: eine herzerfrischende Mischung aus flotten und feinsinnigen Instrumentalstücken zwischen Tiroler Wurzeln und klanglicher Weltoffenheit.
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Konzert #5
€ 30 erm. 27 / freie Platzwahl

Foto: Miriam Raneburger

Einlass: 18:30 Uhr

Warteliste unter Tel. 07940 18-348

Michael Chomiszak Trompete / Jan Pospíšil Saxophon / Vojtêch Pospíšil Saxophon / Matêj Šmíd Posaune und Gesang / Jirí Gilík / Iva Blažková Klavier / Tomáš Mika Banjo / Antonín Dlapa Banjo, Gitarre, Percussion / Pavel Jurecka Sousaphon und Kontrabass

Seit der Gründung 1974 hat sich das Ensemble auf die authentische und historisch fundierte Interpretation des amerikanischen Jazz, Blues und der Tanzmusik der 1920er und frühen 1930er Jahre spezialisiert. Viele Experten halten das O.P.S.O. für das stilistisch reinste und künstlerisch überzeugendste Ensemble seiner Art weltweit. Das haben die sympathischen Tschechen letztes Jahr in Schillingsfürst demonstriert. Maßgeblich für den Originalsound der Band ist neben der rhythmischen Präzision auch die Instrumentierung mit Piano, Banjo, Sousaphon, Percussion und den Bläsern, die mit teils skurrilen Schalltrichtern jonglieren. Die akribische Rekonstruktion historischer Schellackaufnahmen und das intensive Hineinversetzen in die musikalische Denkweise und Klangästhetik der damaligen Zeit sowie die Wiederbelebung längst vergessener Spielweisen begeisterten Zuhörer*innen wie Musikkritiker gleichermaßen.
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Konzert #10
€ 34 erm. 30 / freie Platzwahl
Picknick-Tickets € 25 für 2 Personen – setzen Sie sich mit Decke und mitgebrachten Snacks ins Gras

Kooperation mit dem Arbeitskreis Schlosskonzerte e.V

Foto: Kulturstiftung Hohenlohe

Einlass: 16:30 Uhr - gültig für 2 Personen

Michael Chomiszak Trompete / Jan Pospíšil Saxophon / Vojtêch Pospíšil Saxophon / Matêj Šmíd Posaune und Gesang / Jirí Gilík / Iva Blažková Klavier / Tomáš Mika Banjo / Antonín Dlapa Banjo, Gitarre, Percussion / Pavel Jurecka Sousaphon und Kontrabass

Seit der Gründung 1974 hat sich das Ensemble auf die authentische und historisch fundierte Interpretation des amerikanischen Jazz, Blues und der Tanzmusik der 1920er und frühen 1930er Jahre spezialisiert. Viele Experten halten das O.P.S.O. für das stilistisch reinste und künstlerisch überzeugendste Ensemble seiner Art weltweit. Das haben die sympathischen Tschechen letztes Jahr in Schillingsfürst demonstriert. Maßgeblich für den Originalsound der Band ist neben der rhythmischen Präzision auch die Instrumentierung mit Piano, Banjo, Sousaphon, Percussion und den Bläsern, die mit teils skurrilen Schalltrichtern jonglieren. Die akribische Rekonstruktion historischer Schellackaufnahmen und das intensive Hineinversetzen in die musikalische Denkweise und Klangästhetik der damaligen Zeit sowie die Wiederbelebung längst vergessener Spielweisen begeisterten Zuhörer*innen wie Musikkritiker gleichermaßen.
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Konzert #10
€ 34 erm. 30 / freie Platzwahl
Picknick-Tickets € 25 für 2 Personen – setzen Sie sich mit Decke und mitgebrachten Snacks ins Gras

Kooperation mit dem Arbeitskreis Schlosskonzerte e.V

FOTO: Zdenek Sokol

Einlass: 16:30 Uhr

Stile Antico

Eines der erfolgreichsten und innovativsten Vokalensembles der Welt kommt nach Hohenlohe. Die Briten haben ein wundervolles Programm zu Ehren der Jungfrau Maria im Gepäck. „Stern des Meeres” und „Mystische Rose” sind Bezeichnungen für die Mariensymbolik und standen im Mittelpunkt der Marienverehrung in der Renaissancezeit. Die Stückauswahl mit Werken aus Spanien, Italien, Frankreich und England enthält eine Vertonung der vier großen marianischen Antiphonen, die während des gesamten Kirchenjahres gesungen werden: Wunderschöne Miniaturen wie das Ave Maria von Morales und William Cornyshs großartiges erweitertes Loblied Salve Regina.
Freuen Sie sich auf frische, pulsierende und bewegende Interpretationen voller Vitalität. Damit und mit ihren intelligenten Programmzusammenstellungen rücken sie Renaissance-Musik in ein neues Licht.
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Konzert #11
€ 44/40/34 erm. 40/36/30 / freie Platzwahl in Kat. 3

Foto Kaupa Kikkas

Einlass: 17:30 Uhr

Handmade Coverrock vom Feinsten! Eine Performance die Jeden begeistert und mitreißt.

The Cockroach ist eine Coverrock Band aus dem Raum Crailsheim/ Schwäbisch Hall. Ihre Songliste deckt jegliche Musikwünsche von fast allen Generationen ab - seihen es Lieder von Iron Maiden, ACDC, Creedence Clearwater Revival etc. , oder aktuellere Songs wie von Kings of Leon, Nickelback, Die Ärzte... Auch eigen arrangierte Radio-krachern sind dabei. Zu jedem Anlass etwas im Gepäck. Ob Open Air, Motorradtreffen, Fasching oder Geburtstäge - Eine Individuelle Playliste zum Genre des Puplikums wird immer aufs neue zugeschneidert sodass jede Veranstaltung durch THE COCKROACH ein voller Erfolg wird.

Einlass:19:00

Lieder und Geschichten, die aus dem Leben stammen und mitten ins Herz treffen.

Sefora Nelson live ist ein unvergessliches Erlebnis. Die Singer­Songwriterin hat seit vielen Jahren ihren ganz eigenen Platz auf der Bühne gefunden. Ihr vielfältiges Programm stellt sie jedes Mal ganz individuell zusammen. Mal schwäbisch witzig, mal mit italienischem Charme – eine internationale Persönlichkeit, die viele Sprachen beherrscht, vor allem aber die Sprache des Herzens.

Einlass: 19:00 Uhr

Volksmusik kann auch modern! Das zeigen zumindest die Dorfrocker mit ihren Songs. Die allermeisten Songs sind selbst geschrieben, es wird generationsübergreifend gesungen – in Festzelten genauso wie auf Mallorca oder bei großen Rock-Festivals.
Ihr Musikstil ist eine Mischung aus Rockmusik, Schlager, Country und volkstümlicher Musik. Dabei wird der eigenen Herkunft eine Hommage gesetzt: Dem guten, alten Dorfleben, das heute mehr und mehr in den Hintergrund rückt.

Gegründet wurde die Band im Jahr 2005 von den drei Brüdern Markus, Philipp und Tobias Thomann. Sie stammen selbst aus einem Dorf in Unterfranken und wissen somit als echte Jungs vom Land natürlich, wie sie ihre Herkunft am besten vertreten.
Live stehen sie mit Band zu sechst auf der Bühne. Lustig, locker und spontan geht es da zur Sache. Und immer wieder wird das Publikum ins Geschehen mit einbezogen.

Einlass:19:00

Einlass: 18.00 Uhr

Nach der erfolgreichen „Vital Signs Tour 2023“ mit der die Band in Kanada und ab
Europa unterwegs war kommen SAGA auch 2024 wieder auf Tournee.
1977 von den Brüdern Jim Crichton (Bass, Moog) und Ian Crichton (Gitarre)
zusammen mit Michael Sadler (Gesang, Keyboards, Bass), Peter Rochon
(Keyboards) und dem Schlagzeuger Steve Negus gegründet. 1980 übernahm Jim
Gilmour die Keyboards, die Schlagzeuger wechselten im Laufe der Jahre immer
wieder, mit Mike Thorne (seit 2012) und Dusty Chesterfield (Bass, MoogSynthesizer) fand die Band ihre aktuelle Besetzung.
22 Studioalben, Hitsingles wie „On The Loose“ (Platz 26 der US-Billboard-Charts),
„Pitchman“, „Tired World“, „Wind Him Up“ und „Humble Stance“ beweisen ihr
musikalisches Talent und Erbe.
SAGA ist eine Live-Band, frühe Auftritte wie die Rock Pop TV Live Show mit 27
Millionen Zuschauern (1981), die erste kanadische Band, die in Budapest in der
Sportcsarnok Arena spielte (1982) und das berühmte „Rock Am Ring“ im Jahr 1985,
Es folgten kontinuierliche Tourneen durch die USA, Kanada und Europa.
Die Band erlebte in den letzten Jahren eine Art Renaissance, ihre Musik wird
plötzlich von vielen wiederentdeckt. Live sind SAGA eine der besten Bands, die man
erleben kann. Michael Sadlers Statement: „Wir waren immer ehrlich zum Publikum
und zu uns selbst, gingen keine Kompromisse ein, machten nie Musik um der Charts
willen.“

18:00

Schlagwerker Frederic sich in seiner musikalischen Laufbahn immer schon der Klassik und der Populären Musik hingezogen gefühlt. In seinem aktuellen Programm verbindet er beide Welten. Sein Instrumentarium reicht von Handpans, Marimbaphon über das Drumset bis hin zu elektronischen Klangwelten aus Effekten und Synthesizern. Gespielt werden Werke von Philip Glass, John Cage und eigene Kompositionen.

Einlass: 18.30 Uhr

…eine poetische Zeitreise durch die Rockgeschichte mit Jörg Krauss (Gesang), Jo Jung (Sprache und Rezitation), Edgar Müller (Keyboards, Gesang), Christoph Berner (Gitarre), Andy Kemmer (Bass, Gesang) und Helmut Kipp (Drums)
Im neuen Programm, der dritten Zeitreise durch den Rockkosmos, stehen erlesene Rockperlen aus vergangenen Jahrzehnten. Mit dabei haben sie ihre nagelneue 4. CD. Das Besondere des Musikprojekts sind die lyrisch deutschen Übersetzungen, inmitten der herausragenden Rockklassiker, durch Schauspieler JO JUNG, Stimme vieler Produktionen von SWR, ARTE und ZDF. Schauspielkunst trifft auf Rock, Sprache dominiert Groove und umgekehrt. Sänger JÖRG KRAUSS, mit seinem rockigen Schmelz und die vier virtuosen Musiker liefern dazu den professionellen, groovigen Unterbau der Songs von Pink Floyd, Peter Gabriel, Eric Burdon, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, etc.

Unavantaluna

Sizilianische Leidenschaft in Form von traditionellen Tarantellas, Arbeits- und Liebesliedern und eigenen Kompositionen bieten die Musiker von Unavantaluna. Sie kommen aus allen Provinzen der Insel und vereinen sich in der Liebe zu ihrer Heimat. Es erklingen landestypische Instrumente: Friscaletto (Hirtenflöte), Zampogna (Sackpfeife), Maultrommel, Tamburello, u.v.m. – und mit der kretischen Laute wird die Analogie zu anderen mediterranen Traditionen deutlich. Anklänge aus dem nahen und fernen Osten bis hin zu Trends der internationalen Musikszene kräftigen die Klangwelt des Ensembles. Erleben Sie ein Gleichgewicht zwischen Tradition und musikalischer Innovation.
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Konzert #37
€ 28 erm. 25

Foto: Roberta Gioberti

Einlass: 18:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr

Die Junge Philharmonie ist ein Projektorchester, in dem rund 70 Jugendliche im Alter von 12 bis 24 Jahren musizieren. Es sind sicherlich die talentiertesten Musikerinnen und Musiker aus unserer Region. Viele sind Schüler in einer der 14 kommunalen Musikschulen oder Preisträger des bundesweit ausgetragenen Wettbewerbs “Jugend musiziert”.

In den vergangenen Jahren hat sich die Junge Philharmonie zu einem ausgewachsenen Sinfonieorchester entwickelt, das als kulturelle Besonderheit in der Region Ostwürttemberg nicht mehr wegzudenken ist.

Einlass: 18:00 Uhr

Michelles Walkers Stimme und Phrasierung ist in Stil und Interpretation im Jazz wie im Soul verankert. Das warme Timbre ihrer Stimme geht unter die Haut - mit Können und viel Experimentierfreude macht sie auch aus vertrauten Stücken immer wieder unverwechselbare Musik. Zusammen mit der virtuosen Jazzgitarre von Michael Arlt geht es auf die Reise zwischen Improvisationen, arrangierten Passagen, Vocal-Scat-Soli und mit Texten versehenen Vokaliesen über die Jazzsoli bekannter Instrumentalisten. Mal hemmungslos swingend, dann wieder interaktiv in gleichzeitigen Improvisationen oder rhythmisch akzentuierend in Stücken von brasilianischen Komponisten spielt das Quartett stets mitreißend. Und zwischen meditativen Augenblicken und beinahe halsbrecherischen Interpretationen zieht die Musik die Zuhörer in den Bann und erzeugt immer wieder Gänsehautmomente.
Walker lehrte von 2017 bis 2022 Jazz Gesang und Fachdidaktik an der Hochschule für Musik
in Würzburg.

Einlass: 19.30 Uhr

Ian Anderson und die Band Jethro Tull sind eine der erfolgreichsten und beständigsten Progressive Rock Bands der Welt. Zu den berühmtesten Titeln der Band zählen unter anderem "Living in the Past", "Aqualung" und selbstverständlich "Locomotive Breath".

Er brachte der Rockmusik die Flötentöne bei: Ian Anderson, Gründer und Frontman von Jethro Tull. 1967 in London gegründet und seit 1968 als Jethro Tull auf der Bühne, entwickelte sich die Gruppe in den siebziger Jahren vor allem dank der schöpferischen Persönlichkeit von Ian Anderson zu einer der profiliertesten Rockbands der Welt.
Es war der 2. Februar 1968 im weltberühmten Marquee Club in der Wardour Street in London, als Jethro Tull erstmals unter diesem Namen auftraten. Die Gruppe sollte zu einer der erfolgreichsten und beständigsten Bands ihrer Ära werden.

Allein bis 1976 verkauften sie weltweit bereits 25 Millionen Alben, mittlerweile sind es weit mehr als 40 Millionen. Eine ebenso komplexe wie virtuose Mischung aus Rock, Blues, Jazz sowie englischer und keltischer Folklore kennzeichnet die Musik von Jethro Tull ebenso wie die mystischen und fantasievollen Texte. So entstanden in 50 Jahren Rockgeschichte große und kleinere musikalische Juwelen, darunter Klassiker wie „Aqualung“, „Locomotive Breath“ oder „Thick as a Brick“.

Musikalische Landschaften und mystische Geschichten zwischen Orient und Okzident. Der in Istanbul geborene Mehmet Ergin bewegt sich musikalisch im Grenzgebiet zwischen Weltmusik, Klassik und Jazz. Mit sechs Jahren kam er mit seiner Familie nach Bremen. Mit 23 Jahren spielte er bereits mit Musikern wie Joachim Kühn, Albert Mangelsdorff oder Stu Goldberg. Sein Album "Beyond the Seven Hills" bei Universal Music bekam auf Anhieb eine Echo Nominierung für die "Beste Jazz Produktion“. Seine Alben waren CDs der Woche bei Klassik Radio und waren über lange Zeit in den WorldMusic Charts der Musikwoche. Mehmet nimmt seine Hörer mit auf eine musikalische Reise und verbindet Elemente aus westlicher und orientalischer Musik. Er wird sowohl Neuheiten seines aktuellen Albums "The Levent Diary“, als auch Stücke seiner vorherigen Alben präsentieren.

Einlass: 18.30 Uhr

Music & Memories

Mit neuem Album „German Songbook“ geht Dieter Falk auf musikalische Zeitreise mit den bekanntesten deutschen Songs, neu arrangiert im unverwechselbaren Falk-Sound. Zwischen den Songs erlaubt Dieter Falk einen Blick hinter die Kulissen und erzählt Anekdoten aus 40 Jahren Musikbranche, die er entscheidend mitgeprägt hat.

Denn was haben Harry Belafonte, PUR, Paul Young und Martin Luther gemeinsam? Mit allen ist Dieter Falk als Produzent, Komponist oder Interpret in Berührung gekommen. Einer der bekanntesten deutschen Musiker und Musikproduzenten lässt die Zuschauer mit kurzweiligen, unterhaltsamen und fast «Revue»-ähnlichen Konzerten an seinem 40jährigen Schaffen teilhaben.

Dieter Falks Konzerte sind eine Zeitreise durch die Musikgeschichte: von Klassik bis Pop. Seine preisgekrönten J.S.Bach-Bearbeitungen, mal Jazz-ig, mal «Gospel-ig» stecken an und reißen das Publikum mit. Mal mit Schlagzeug, mal als TRIO, Dieter Falks virtuoses Pianospiel lässt musikalische Genre-Grenzen verschwinden. Bei Falks spannendem und interaktiven Konzert mit Songs und Grooves aus vier Jahrhunderten, werden auch die Stimmbänder und Lachmuskeln der Zuhörer gerne „strapaziert“. Fester Bestandteil des Konzerts ist ein kurzes „Wunschkonzert“, in dem Zuschauer Lieder aussuchen, die Dieter Falk spontan improvisieren muss.

Dieser Abend bringt die Zuhörer nah an den Musiker, Musical-Komponisten, Freund und Menschen Dieter Falk

Daniel Rheinbay: Drums
Paul Wunder: Bass
Dieter Falk: Flügel

Einlass: 19:00 Uhr