Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Thomas Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast. Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 90min vor der Partie

Thalia Karyda Gesang / Jannis Karis Bouzouki & Vocal / Ibrahim Ardic Nay / Ahmed Hattach Percussion / Kyriakos Sfatkidis Bass

Sirtaki ist eine Erfindung Hollywoods und hat mit wahrer Volksmusik Griechenlands kaum etwas zu tun. Dafür steht der Rembetiko: traditionelle griechischer Musik in Verbindung mit osmanischen Musiktraditionen. Die Lieder handeln von Liebe und Leid, von Kämpfen, Gefängnis und Drogen, und viele sind von solcher Wehmut durchdrungen, dass man diese Musik oft als „griechischen Blues“ bezeichnet. Doch auch der Vergleich hinkt aus musikalischer Sicht. Was aber den Rembetiko mit dem Blues wie auch dem Tango oder dem Fado verbindet, ist seine Entstehung aus und seine Verbindung mit einer urbanen Subkultur. Seit über 40 Jahren spielen Jannis Karis und Prosechós hierzulande diese Musik – im Grunde die Songs der Gastarbeiter und somit auch den Blues Deutschlands.

Einlass: 17:30 Uhr

Valeriya Shishkova Gesang / Sascha Skripka Violine / Oleg Matrosow Gesang & Gitarre

„Sovnakaj Pe Tchar” bedeutet wohl so viel, wie “Gold auf dem Gras”. Ob nun die blühenden Butterblumen gemeint sind, die Rapsfelder oder die Sonne, die sich auf der Wiese ausbreitet sei dahin gestellt. Das Gelb erstreckt sich bis zum Horizont über das Land, über das seit Jahrhunderten das fahrende Volk zieht und mit ihm seine Lieder und Tänze. Das Ensemble Zariza Gitara, ein Trio aus der Ukraine, Russland und Deutschland, spielt diese Lieder so lebensfroh, als säßen sie gerade am Lagerfeuer. Und hier zeigt sich, dass Musik keine Grenzen und Ideologien kennt und die völkerverbindende Sprache für Frieden ist. Die Mütter und Väter haben die gleichen Lieder gesungen, von Liebe, Leid und Sehnsucht, von Festen und von der Trauer – so alt wie die Reisen der Völker und so frisch wie jeder neue Aufbruch.

Einlass: 16:30 Uhr

ein Müllerbursche (Schauspieler, N.N.)
Paolo Sartori Klarinette
Giuseppe Menutti Gitarre
Studierende der Liedklasse Prof. Götz Payer / Musikhochschule Stuttgart

Wir laden Sie ein zu einem außergewöhnlichen, hochkarätigen und mehrstündigen Konzert- und Kulinarikerlebnis. Tauchen Sie ein in den Kosmos der Schönen Müllerin. Star-Tenor Julian Prégardien hat ein exklusives Paket geschnürt, das beim Hohenloher Kultursommer Premiere feiert.
Seien Sie dabei, wenn im Berliner Salon vor 200 Jahren ein Gruppe von jungen Freunden rund um die Gastgeberin Hedwig von Staegemann und die von drei Männern gleichzeitig umworbene Luise Hensel ein Liederspiel erfinden, aus der in Folge die Gedichtsammlung „Die schöne Müllerin“ von Wilhelm Müller entsteht. Gemeinsam mit dem Sindelfinger Lied-Missionar Johannes Held hat Julian Prégardien für den SWR ein Hörspiel produziert, dass in der Jagstmühle erstmals live aufgeführt wird.
Danach laden wir Sie ein auf die Jagstinsel zu einer musikalisch-szenischen Einführungswanderung. Während Klarinette und Gitarre in die musikalische Welt Franz Schuberts einführen, begleiten wir einen jungen Müllerburschen dabei, wie er voller Tatendrang aufbricht, sich Hals über Kopf verliebt und am Ende aus Enttäuschung ins Wasser geht.
Weil Herzschmerz und Wandern hungrig machen bieten wir Ihnen dann einen kulinarischen Höchstgenuss, zubereitet vom Team des Gourmetrestaurants der Jagstmühle.
Und zum Abschluss singt Julian Prégardien im Jagstblick-Saal den originalen Liedzyklus von Franz Schubert, begleitet von Daniel Heide an einem historischen Hammerflügel.
Unser Motto „Musik ganz nah“ wird damit geradezu spürbar und das Umfeld der Jagstmühle wird zur Originalszenerie der Schönen Müllerin.

€ 159,- pro Person inkl. Abendessen und alkoholfreier Getränke / freie Platzwahl
Bitte melden Sie Ihren Essenwunsch (Forelle oder vegetarisch) an unter 07940-18348

Einlass: 15:30 Uhr

Warteliste unter Tel. 07940 18-348

Sie zählt zu den führenden Instrumentalistinnen der Welt. Die lettische Organistin, die seit 2017 Titularorganistin der Elbphilharmonie ist, kommt erneut mit einem beeindruckenden und tiefgreifenden Programm nach Künzelsau. In keinem Ihrer Programme fehlt ein Stück von Johann Sebastian Bach, denn sein Schaffen ist wie „die Bibel“, sagt die Künstlerin. Gerne stellt sie auch Werke aus ihrer Heimat vor, die nicht selten ihr gewidmet sind. Für Künzelsau hat sie außerdem Stücke von Philip Glass ausgesucht.
Lassen Sie sich von Iveta Apkalna und der hervorragenden Winterhalter-Orgel in den Bann ziehen. Eine Klangpracht, die ihresgleichen sucht.

Einlass: 17:30 Uhr

Marie-Luise Dingler Violine / Christoph Dingler Violine

Das Eichhörnchen und der Igel haben soooo viel geübt und wollen ihre Musik gerne mit anderen teilen. Doch wie geht das eigentlich? Wie spielt man ein Konzert? Die beiden machen sich auf die Suche nach Antworten und erleben dabei ein kleines Abenteuer. Eine Geschichte über Freundschaft, Mut und die Kraft der Musik.
Das Kinderbuch von Marie-Luise Dingler entstand während der Corona-Lockdowns. Es wurde bereits weltweit veröffentlicht. „Kaum ein anderes Kinderbuch hat mich je so begeistert…“ sagt Anne-Sophie Mutter. Jetzt gibt es auch ein Kinder-Mitmach-Konzert dazu – voller Musik, Unterhaltung und Interaktion.

Empfohlen für Kinder von 4 bis 9 Jahren

Einlass: 15:30 Uhr

„Was Schubert und Janacek miteinander verbindet, sind ihre Lebensumstände. Beide waren im Grunde Außenseiter. Schubert bewegte sich immer im Schatten des Giganten Beethoven und hatte zu Lebzeiten niemals den großen Erfolg seiner Musik.“ Herbert Schuch

Herbert Schuch ist für spannende Programmzusammenstellungen bekannt, das wissen eingefleischte Kultursommergäste. In der ersten Hälfte beleuchtet er die Seelenverwandtschaft der zwei Komponisten. Beide sind auf neugieriger Suche und auf Wanderschaft. Offene Augen und Ohren. Aus der Wahrnehmung dessen, was rundherum geschieht, gemischt mit der eigenen Gemütslage und Befindlichkeit, filtern sie ihre Stoffe und Themen. Schuch bringt einen interessanten Verfremdungseffekt ins Spiel: Schubert habe nicht im pianistischen Sinne komponiert, seine Werke sind eher Streichquartette oder sogar ganze Sinfonien, die am Flügel gespielt werden. Janacek wiederum hat seine Klavierstücke mit dem Harmonium geschrieben. Schuch mischt Passagen von Janaceks Zyklus Auf verwachsenen Pfaden – eine schmerzensreiche Verarbeitung des Tods seiner Tochter Olga – mit den Moments musicaux op. 94 D 780 und rahmt all dies mit zwei Impromptus op. 90 D 899 ein. Der von Schubert verehrte Beethoven steht dann im zweiten Konzertteil im Rampenlicht mit den Sonaten op. 31,2 Der Sturm und op.13 Pathétique.

Einlass: 16:30 Uhr

Alle fünf Klavierkonzerte Beethovens aufgteteilt auf zwei Abende.

Abopreis € 65,-/57,- erm. 57,-/49,-

Joseph Moog Klavier
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
Leitung: Fabrice Bollon

Ludwig van Beethovens Klavierwerke sind in der Klavierliteratur von epochaler Bedeutung. Beethoven war selbst ein hervorragender Pianist, der viele seiner Werke selbst aufführte. Hören Sie an zwei Abenden in Öhringen seine fünf Klavierkonzerte, und zwar in chronologischer Reihenfolge. Somit stehen heute die Konzerte Nr. 1 C-Dur op. 15, Nr. 2 B-Dur op. 19 und Nr. 3 c-Moll op. 37 auf dem Programm. Durch die zyklische Aufführung lässt sich die Entwicklung des Genres konzentriert nachspüren, z.B. wie sich im Laufe der fünf Konzerte das Verhältnis von Klavier und Orchester veränderte. Dafür sitzt mit Joseph Moog ein junger, international gefragter Pianist am Flügel. Am Pult steht der 2022 zum Generalmusikdirektor der Staatskapelle Halle ernannte französische Dirigent Fabrice Bollon, der ebenso auf internationalen Bühnen gastierte und in Paris bei Nikolaus Harnoncourt studierte. Außerdem arbeitet er als Komponist und ein Werk von ihm gibt es dann am 23.9. zu hören.


€ 36,-/32,- erm. 32,-/28,-
Im Abo mit Konzert Nr. 60 € 65,-/57,- erm. 57,-/49,-

Einlass: 18:30 Uhr

Volksfest-Gameday!

Eine Woche vor unserem Auftakt im BBL-Pokal empfangen wir die MLP Academics Heidelberg am Volksfest-Samstag zum letzten Vorbereitungsspiel!
Ab 17:30 Uhr geht es auf dem Parkett in der HAKRO Arena zur Sache.

Der Eintritt für Kinder unter 13 Jahre ist frei.

Jörg Hegemann ist einer der raren Meister, die das Boogie-Woogie-Piano perfekt beherrschen. Er nimmt seine Zuhörer mit ins Chicago der dreißiger Jahre und zeigt ihnen die musikalische Welt der Boogie-Woogie-Kings Albert Ammons, Meade Lux Lewis und Pete Johnson. Er war der „Mann am Klavier“ bei Veranstaltungen mit Franz Beckenbauer, Hape Kerkeling, Bill Ramsey, Chris Howland, Johannes Rau und vielen anderen. Bei der erstmaligen Verleihung des offiziellen Musikpreises "German-Boogie-Woogie-Award Pinetop" in Bremen wurde Jörg als "Pianist des Jahres 2009" geehrt. Im Jahre 1995 gründete Jörg Hegemann sein Boogie-Trio. Mit Jan Freund swingt ein studierter Vollprofi am Schlagzeug und mit Paul G. Ulrich ein ebensolcher Kontrabassist, der 12 Jahre an der Seite von Paul Kuhn gespielt hat.

Miriam Feuersinger Sopran
Cosimo Stawiarski Violine
Christoph Riedo Violine
Simon Linné Theorbe
Evelyn Laib Orgel

Gambenconsort Les Escapades
Sabine Kreutzberger & Franziska Finckh & Adina Scheyhing & Barbara Pfeifer Viola da Gamba

Ein Klangprächtiges Renaissance-Konzert erwartet Sie in der Klosterkirche: Sonaten und geistliche Konzerte von Johann Rosenmüller und Zeitgenossen. Er gilt als einflussreichster und bedeutendster Komponist zwischen Heinrich Schütz und Johann Sebastian Bach. So bezieht das Konzertprogramm im musikhistorischen Kontext Werke anderer Komponisten mit ein, um die herausragende Stellung Rosenmüllers besser verstehen zu können. Da gibt es dann durchaus einiges Unbekanntes wiederzuentdecken, so z.B. O hile’ger Geist, du höchstes Gut, ein „Canto solo con 5 instrumenti“ von Heinrich Groh oder die Sonata à 5 von Heinrich Bach (1615-1692), von dem nur noch fünf Werke erhalten sind. Von Johann Rosenmüller ist Habe deine Lust an dem Herren oder Wie der Hirsch schreiet nach frischem Wasser zu hören.

€ 36,-/32,-/28,- erm. 32,-/28,-/24,- / freie Platzwahl in Kat. 3

Einlass: 17:30 Uhr

„Im November 2021 erreichte mich die Nachricht einer Violinistin, die mir namentlich ein Begriff war, die ich aber persönlich nicht kannte. Sie aber kannte meine Musik und um gleich auf den Punkt zu kommen: Sie wollte meine Musik unbedingt mit mir spielen. Tango, Walzer, Bossa Nova, Fantasien, Improvisationen, Wildes Zeug und melancholische Gesänge ohne Worte. Als sie nun meine Stücke spielte, fühlte ich mich erkannt und mir wurde klar, dass die Sprache der Musik wohl die einzige ist, der die Lüge fremd ist. Rebekka Hartmann hat die Gabe, ihre Zuhörer, unter ihnen den Komponisten, zum Staunen zu bringen. Und Staunen ist der Zustand, der uns schon als Kinder in Welten entführte, mit denen sich unser Alltag schon damals nicht messen konnte.“ – Peter Ludwig
Der Komponist am Klavier gibt das Thema an, das Rebekka Hartmann dann verstoffwechselt, sie erweitert dabei stets die Stücke mit eigenen Tönen und Variationen. Rücken Sie auf die Stuhlkante vor und lassen Sie sich in den Sog der Darbietung reinziehen.

Einlass: 16:30 Uhr

Am Sonntag, den 17. September (Kickoff 14:00 Uhr) empfängt die deutsche U19 Nationalmannschaft das Team aus Italien in Schwäbisch Hall im OPTIMA Sportpark.

Mit großer Spannung wird jetzt von allen Beteiligten dem Spiel entgegengefiebert - geht es doch um den direkten Aufstieg in die A-Gruppe.

Italien wird dabei ein echter Prüfstein werden. Mit ihrem klaren 34:0-Erfolg gegen Großbritannien haben die Italiener keinen Zweifel aufkommen lassen, dass sie ebenfalls Kurs auf die A-Gruppe nehmen. Die deutsche U19-Nationalmannschaft startete mit ihrem Auftaktsieg beim ersten Länderspiel unter dem neuen Headcoach Philipp Stursberg in Bordeaux mit einem 28:12 gegen Frankreich ebenfalls erfolgreich in die Europameisterschafts-B-Gruppe 2023.

Einlass um 12:30 Uhr!

Konzerttag Schwäbisch Hall
Kammermusikalisches und Vokales von alt bis neu
Drei Konzerte – drei Locations

Einzeln: € 28,- erm. 25,-
2 von 3: € 48,- erm. 42,-
Gesamt: € 68,- erm. 59,-

Ab 15 Uhr:
Konzertpause im Sudhaus
Kaffee- oder Teespezialität und ein Stück hausgemachter Blechkuchen für € 6,50
Vorbestellung unter Tel. 07940 / 18-348

Einlass: Ab 10:30 Uhr

Konzerttag Schwäbisch Hall
Kammermusikalisches und Vokales von alt bis neu
Drei Konzerte – drei Locations

Einzeln: € 28,- erm. 25,-
2 von 3: € 48,- erm. 42,-
Gesamt: € 68,- erm. 59,-

Ab 15 Uhr:
Konzertpause im Sudhaus
Kaffee- oder Teespezialität und ein Stück hausgemachter Blechkuchen für € 6,50
Vorbestellung unter Tel. 07940 / 18-348

Einlass: Ab 10:30 Uhr

Thomas Schreckenberger: Nur die Lüge zählt
In Thomas Schreckenbergers neuem Programm dreht sich alles um die Wahrheit und vor allem um die Lüge in all ihren Ausprägungen.
Gelogen wird ständig und überall. Dabei gibt es harmlose Lügen („Ich hab ja nichts anzuziehen!“) oder Lügen, um den anderen nicht zu verletzen. So wie das Lob der Eltern für das selbstgemalte Kinderbild, wenn man gleichzeitig denkt: „Hoffentlich bekommt das Jugendamt das nie zu Gesicht!“
Aber dann gab es auch immer schon gefährliche Lügen, die das Ziel hatten, bewusst in die Irre zu führen und oft Unheil über viele Menschen brachten. Man denke nur an Sätze wie „Niemand hat die Absicht eine Mauer zu bauen!“ oder „Seitenbacher Müsli – lecker, lecker, lecker.“
Heute verbreiten sich Lügen zudem immer schneller und das Internet dient als Brandbeschleuniger: Bots, Trolle, Fake-News und Verschwörungstheoretiker überschwemmen das Netz mit den abstrusesten Ideen:
Bill Gates will uns allen Chips einpflanzen, unsere Spitzenpolitiker sind in Wahrheit gefühllose Echsenwesen (was im Fall von Christian Lindner einiges erklären könnte) und die SPD ist angeblich eine sozialdemokratische Partei! Ein Wahnsinn!
Doch auch der Alltag wird immer unsicherer, wenn digitale und analoge Welt verschmelzen – man weiß kaum mehr, wem oder was man noch glauben kann. Waren die Meiers jetzt wirklich auf Ibiza – oder nur auf Instagram? Ist der Strand echt oder nur gephotoshoppt? Warum habe ich auf Facebook über tausend Freunde, aber beim Umzug niemanden, der mir hilft, die Waschmaschine runterzutragen?
Die Grenzen zwischen Fiktion und Realität verschwimmen immer mehr und verstärken die Spaltung der Gesellschaft. Früher gab es verschiedene Meinungen, heute verschiedene Wirklichkeiten.
Begleiten Sie den vielfach ausgezeichneten Kabarettisten Thomas Schreckenberger (Tuttlinger Krähe, Kleinkunstpreis Baden-Württemberg, usw.) durch den Lügendschungel unserer Zeit – bewaffnet mit der Machete des Humors und der Kraft der Parodie, immer auf der Suche nach dem letzten Rest Wahrheit.
Und eines ist klar: Dies ist eins der besten Kabarettprogramme, das Sie jemals gesehen haben! Das mag jetzt zwar auch gelogen sein, aber um das zu überprüfen, sollten Sie sich das Programm auf jeden Fall mal ansehen. Ganz ehrlich

Einlass: 19.00 Uhr

Wenzel Grund Klarinette

Mitglieder des Smetana Trio
Jan Pálenícek Cello / Jitka Cechová Klavier

Alte Bekannte sind wieder einmal beim Hohenloher Kultursommer zu Gast. Dieses Mal hat der Schweizer Klarinettist Betthovens Trio op. 11 B-Dur – das Gassenhauer-Trio – sowie das Trio pathétique in d-Moll von Michael Glinka herausgesucht. Letzteres verspricht eine delikate Klangverbindung zwischen Klarinette und Cello. Als Partner stehen ihm zwei Mitglieder des renommierten Smetana Trios zur Seite. Hochromantisch wird es bei einer Auswahl von Max Bruchs Acht Stücke op. 83.

Einlass: 10:30 Uhr

Angelika Lenter Sopran / Sandra Stahlheber Alt / Hannes Wagner Tenor / Christian Dahm Bass

Zum 400. Todestag von William Byrd. Seine Messe für vier Stimmen aus dem Jahre 1592/93 steht zentral im Konzertprogramm. Sie ist eine polyphone Komposition mit Kyrie, Sanctus und Agnus Dei, die durch die Auflösung von Dissonanz zu Konsonanz eine besondere Klangwelt eröffnet. Von der Renaissance geht es über frühbarocke Klänge von Henry Purcells Jubilate Deo bis in die (Spät-)Romantik mit William Sterndale Bennett und dessen God is a spirit aus The Woman of Samaria op. 44 oder Benjamin Brittens Deus in adjutorium meum… von 1945. Mit dieser Bandbreite stellt das Quartett wieder seine herausragende Qualität unter Beweis.

Einlass: 13:30 Uhr