Einlass: 13:00 Uhr

Multivisionsshow von und mit dem Fernwehfotograf Gernot Haida :

AFRIKA - Von der Namib bis ins Okavango-Delta

Tiere - Menschen - Landschaften. Die Vielfalt Afrikas ist unbeschreiblich und unglaublich schön.

Ich nehme Sie mit auf eine 3.000 km lange Reise, die uns von Windhoek aus in den Norden Namibias führt. Danach geht es über den Caprivi-Streifen an die Victoriafälle und in die Wüste und das Okavango-Delta. Sossuvlei, Tweyfelfontain, Etosha, Kalahari u.v.m.

Die Tierwelt Afrikas schenkt uns unvergleichliche Bilder. Flusspferde, Elefanten, Giraffen, Zebras, Löwen, Leoparden. In den Wildparks scheint die Vielfalt unerschöpflich. Doch auch die verschiedenen Stämme der Region beeindrucken durch eine Kultur, die uns letztlich mitnimmt auf eine Zeitreise - eine Zeitreise zu unseren Ursprüngen.
Egal ob am frühen Morgen oder in den Abendstunden. Das Licht Afrikas zieht Sie in Ihren Bann. Es sind tiefe, strahlende Farben, die die Natur noch großzügiger erscheinen lässt. Und von den Menschen werden Sie mit einer offenen und herzlichen Art gefangen genommen. Es ist eine Bild-Reise-Doku zum Wieder- oder Neuentdecken einer ganz besonderen Region dieser Welt.

AFRIKA - Von der Namib bis ins Okavango-Delta zeigt Ihnen spannende Impressionen aus dem Südwesten eines faszinierenden Kontinents.

Gesamtdauer des Vortrags: ca. 95 Minuten

Einlass : 17:00 Uhr

In die Luft gehen oder Zähne zusammenbeißen? Wie hältst Du es mit der Wut?

Die Künstlerinnen Karoline Vogt und Katharina Rausch haben mit Frauen unterschiedlicher Generationen über Wut gesprochen.

Welche Kraft hat die Wut?

Wann macht sie traurig und lässt verbittern?

Wo klagt sie an und eröffnet Perspektiven zur Veränderungen?

Zwischen Aufbruch und Kraft, Angst und Stagnation bewegen sich die Perspektiven der Erzählerinnen. Das Mädchen erzählt vom grollenden Roten Monster, das im Bauch wohnt, die Teenagerin von der Wut die wie ein blauer Fleck ist, der nicht verschwinden will, die Mutter über das Gefühl der Ohnmacht und die Seniorin, wie sie ihre Wut aus einer problematischen Ehe befreit hat. Die unterschiedlichen Erfahrungen und Berichte der Frauen sind Ausgangspunkt des Projektes. In poetischer Überschreibung finden sie die den Weg in die Performance - die Klänge der Posaune verbinden sich mit Worten und Geschichten zu einer Komposition, die die allzuoft tabuisierte weibliche Wut sichtbar macht.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit seinem Kino Roulette lässt Erwin Ditzner den Glamour und die Filmfaszination der zwanziger Jahre wiederaufleben. Ein Kinobesuch wurde damals zum echten Erlebnis!

Da Ton- und Filmspur in den 20ern noch nicht gemeinsam aufgenommen werden konnten, wurden die Filme live musikalisch untermalt - eine Rolle, die der Schlagzeuger Ditzner an diesem Abend gemeinsam mit Paata Demurishvili übernimmt. Filmwissenschaftlerin Dr. Morticia Zschiesche übernimmt die Filmauswahl und führt am Abend in den Film ein.

Diesmal zeigen wir zwei Filme von Buster Keaton: Sherlock, jr. (1924) und Das vollelektrische Haus (1926, gemeinsam mit Edward F. Cline). Sherlock, jr. feiert nicht nur sein 100. Jubiläum, sondern ist gleichzeitig wohl der innovativste Film von und mit Buster Keaton als Filmvorführer Buster. Der Film erzählt viel über das Kino und den Film als Traummaschinerie, nimmt die Idee für Woody Allens Purple Rose of Kairo vorweg und ist ein Feuerwerk an filmkünstlerischen Ideen. Buster Keaton, der Mann der niemals lacht, ist Vorbild für zahlreiche spätere Regisseure gewesen, darunter Werner Herzog, Peter Bogdanovic oder Quentin Tarantino und im Leben wie im Film eine tragisch-komische Figur.

Der Kurzfilm The Electric House brilliert durch die comic-artigen Erfindungen und Keatons halsbrecherischen Stunts und wirkt im Zeitalter von Smart Houses äußerst modern.

Einlass: 19:00 Uhr

Enjoy Jazz bringt gerne überraschende Projekte auf die Bühne – neue Kollaborationen, mit denen man kaum gerechnet hätte, die aber alleine aufgrund der beteiligten Namen Vorfreude wecken: So geht es einem beim diesjährigen Eröffnungskonzert. Der Pianist und Komponist Vijay Iyer, den die New York Times mal als „soziales Gewissen, multimedialen Akteur, Systementwickler, Rhapsode, historischen Denker und multikulturellen Türöffner“ charakterisiert hat, trifft auf den Pianisten und „Heiler“ Nduduzo Makhatini. Bei diesem Duokonzert fließen zig Einflüsse zusammen: Im Falle Iyers sind das südasiatische und westafrikanische Traditionslinien, beim Südafrikaner Makhatini die Musiken und die reiche Jazztradition seiner Heimat sowie der spirituelle Erfahrungshintergrund. Beide vereint eine Liebe zur Avantgarde des afroamerikanischen Jazz der 60er und 70er Jahre, von Thelonious Monk bis zu John und Alice Coltrane. Zwei Pianos, vier Hände, tausend Ideen – das kann nur ein fulminanter Abend werden!

Einlass 19:00 Uhr

Der Multiinstrumentalist, Komponist und Produzent Jowee Omicil bringt eine neue und eindeutig afro-haitianische Perspektive in seine Musik ein. Er gehört zu einer wachsenden Schar von Künstlern karibischer Herkunft, die das kreative Musikspektrum um neue Geschmacksrichtungen bereichern. Jowee besitzt einen unverwechselbaren, gefühlvollen und spirituellen Sound auf Saxophonen und Flöten, der sich auch auf seine Klarinette und Mundharmonika erstreckt.

Einlass 19:00 Uhr

Programm : "Happy End"
Stand-Up & Satire

Wirklich, es sind schwere Zeiten. Krisen, Kriege, Katastrophen- Da könnte man leicht die Hoffnung verlieren. Aber nicht mit Florian Hacke. Er durchforstet den Altglas-Container der Emotionen nach den letzten Resten Menschlichkeit und ruft uns beherzt zu: "Alles wird gut." Ist das nicht schön? Und bevor Sie gleich wieder fragen "Ja aber wie denn?"- Vermutlich gar nicht.
Aber halt, nicht den Mut verlieren: Wer keine Lösung hat, verweigert einfach die Aufgabe! Ist das Happy End überhaupt noch ein erstrebenswertes Konzept? Keiner weiß ja, wann das Ende kommt, muss man also die ganze Zeit happy sein? Das klingt nach Stress.
Vielleicht ist es an der Zeit, unsere Vorstellung von Glück zu revolutionieren. Egal ob der Spatz in der Hand oder die Taube auf dem Dach: Vögel soll man überhaupt nicht anfassen. Statt geduldig auf ein besseres Morgen zu hoffen, schminken wir uns die Idee vom glücklichen Ende ab und sehen den Tatsachen ins Gesicht: Der schönste Moment ist immer jetzt.

Pressestimmen
„Hacke schlägt drauf, zynisch, bissig, raffiniert... Ein kritischer, inhaltlich wie formal wuchtiger Auftritt, für den es verdiente Bravo-Rufe hagelte“ – Saarbrücker Zeitung

„Überzeugen kann Hacke durch seine differenzierten, analysierenden Argumentationsketten, die dennoch mit erfrischender Leichtigkeit und überwältigendem Witz geschmiedet sind.“ – Rheinische Presse

Florian Hacke zeigt sich als Könner des Fachs. […] Kabarett oder Comedy? Völlig egal. Wichtig ist: Hackes Witz ist intelligent und geistreich, und er biedert sich bei keinem an. – Lübecker Nachrichten

Einlass 19:00 Uhr

Durch seine unzähligen Aufnahmen und Live-Auftritte seit Beginn der 90er Jahre hat Pianist Brad Mehldau sowohl in der Jazzszene als auch in den Mainstream Charts einen "Superstar-Status" erreicht, der 2020 in der Verleihung des Grammys Bestes Instrumentales Jazz-Album mündete. Sein Trio gehört zu den klassischen Trios des zeitgenössischen Jazz – vergleichbar mit Keith Jarretts oder Bill Evans-Trio zu deren Zeiten. Mehldaus Musik artikuliert eine große Bandbreite an Ausdrucksformen und changiert zwischen freier Improvisation und klassischer Komposition, was auch auf seinen beiden jüngsten Veröffentlichungen Jacob’s Ladder und Your Mother Should Know: Brad Mehldau Plays The Beatles erfahrbar ist

Einlass: 19:00 Uhr

Pat Metheny ist der einflussreichste und erfolgreichste Gitarrist der heutigen Jazzwelt – und weit darüber hinaus. Dabei ist es egal ob der Musiker aus Missouri, der seine zwanzig Grammys in weltrekordmäßigen zwölf verschiedenen Kategorien gewonnen hat, überhaupt in Genres wie „Jazz“ denkt. In seinen bald siebzig Lebens- und fünfzig Karrierejahren hat sich dieser „arbeitsamste Kreativmotor des Jazz“, wie ihn die New York Times schon vor über zehn Jahren nannte, nicht nur mit seinen verschiedenen Bands, sondern auch an der Seite von so unterschiedlichen Künstlerinnen und Künstlern wie Steve Reich oder Ornette Coleman, wie David Bowie, Herbie Hancock, Joni Mitchell oder Meshell Ndegeocello in den Olymp gespielt. Dabei sind es neben dem Duett-Album „Beyond the Missouri Sky“ mit dem Bassisten Charlie Haden vor allem Methenys Soloalben, die noch heute am höchsten in der Gunst von Kritikern und Fans stehen.

Die Konzerte der „Dream Box“-Tour werden seine sehr unterschiedlichen Solo-Produktionen auf unterschiedliche Weise widerspiegeln und sich „ziemlich tief mit all den verschiedenen Arten, wie ich im Laufe der Jahre solo gespielt habe, befassen.“ Pat Metheny selbst kündigt an, dass es für ihn „ein ziemlich umfangreicher und herausfordernder Abend mit viel Abwechslung und unterschiedlichen Herangehensweisen“ wird. Für diejenigen, die dabei zuhören, wird es zudem ein Genuss – und ganz bestimmt einzigartig.

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft. Es wird keine Abendkasse geben.

„Ein erstaunliches neues Talent“ (Jamie Cullum), „ein Name, der gerade in aller Munde ist“ (BBC 3), ein aufstrebender Star (Lon-don Jazz) und „eine Kraft, mit der man rechnen muss“ (Jazzwise).
Im Alter von nur 21 Jahren hat Emma Rawicz bereits viele der wichtigen Samen für eine große Karriere gesät, obwohl sie noch Studentin in der Jazzabteilung der Londoner Royal Academy of Music ist. In der Tat kann sie bereits als Teil der Welle des jungen britischen Jazz betrachtet werden, die sich weltweit einen Namen gemacht hat. Die in North Devon geborene Saxofonistin hat ihre Band bereits zu Auftritten bei Festivals in Istanbul, Eilat in Israel und Straßburg geführt. Sie war Headliner im Ronnie Scott´s und wurde bei den Parliamentary Jazz Awards 2022 als Newcomer des Jahres ausgezeichnet. Emma Rawicz wurde für die Jazz FM Awards nominiert und war Finalistin beim BBC Young Jazz Musician Wettbewerb. „Chroma“, ihr ACT-Debüt, markiert einen neuen und wichtigen Schritt.

Einlass 19:00 Uhr

Eine alte Seele mit futuristischen Ambitionen und einer so aktuellen Stimme, dass sie
Raum und Zeit überwinden kann – das ist Cécile McLorin Salvant. Mit Lobeshymnen,
Spitzenplätzen bei Wettbewerben und auf Kritikerlisten, Grammys und geldschweren
Preisen gesegnet, galt die 34-jährige Sängerin dem Spiegel als „Erbin von Billie
Holiday“ und war für die New York Times einfach „die beste Jazzsängerin der letzten
Dekade“.
Vor allem im Konzert zieht Cécile McLorin Salvant das Publikum in ihren Bann – mal
überschwänglich, im nächsten Moment sinnlich sanft. Sie brilliert auf Festivalbühnen
mit ihrer sensiblen Power-Band oder auch barfuß, unverstärkt und a cappella in der
Elbphilharmonie – immer mit dieser entwaffnend ehrlichen Mischung aus Leiden und
Glücksgefühlen, die Cécile McLorin Salvant ausmacht. Niemand, der sie live erlebt,
bleibt unberührt.
Mit ihrer hochkarätigen Band, oft mit dem Pianisten Sullivan Fortner oder
Perkussionist Weedie Braimah an ihrer Seite, überzeugt sie weltweit ihre
Zuhörerschaft. Erst neulich, als sie beim Edinburgh Festival auftrat, schrieb ein
Kritiker: „Dies wird eine kurze Rezension. Tatsächlich bin ich versucht, das Wort
„sensationell“ zu schreiben und es dabei zu belassen.“

Einlass: 19:00 Uhr

2018 trat die Pianistin Kris Davis erstmals mit Schlagzeugerin Terri Lyne Carrington und Elektronikerin Val Jeanty auf: Das Trio bildete die Basis musikalischer Explorationen, die ins Album „Diatom Ribbons“ (2019) mündeten. Mit Gästen wie Marc Ribot, Esperanza Spalding oder JD Allen wurde es zu einem gefeierten Werk, das komplexe Soundstrukturen in ein dichtes Tableau verwandelt und die Geister von Cecil Taylor, Henry Threadgill oder auch Olivier Messiaen heraufbeschwört – die Vorstellung von Komposition auf je eigene Weise sprengende Musiker, mit denen sich Davis damals beschäftigte. Flüchtig-expressive Pianopatterns legen sich auf das vielschichtig gebaute Samplefundament Jeantys, in das Sprachfetzen Taylors oder Messiaens eingewoben sind, während Carrington die freien Entwürfe unwiderstehlich in einen rhythmischen Fluss bringt. Das jüngste Dokument des Projekts ist die CD „Live at the Village Vanguard“. Live at the Enjoy Festival wird das Trio von Trevor Dunn am Bass begleitet

Einlass 19:00 Uhr

Die ungarische Iron Maiden Tribute Band „Iron Maidnem“ existiert bereits seit 1996. Ursprünglich als Hobbyprojekt gestartet war das Ziel der Bandmitglieder einfach nur im Proberaum ihre Lieblings-Iron Maiden-Songs nachzuspielen. Im Gepäck haben sie über 70 Songs ihrer Idole aus Großbritannien, Iron Maiden. Der Schwerpunkt liegt dabei auf den ersten sieben Alben, die zwischen 1980 und 1988 (Iron Maiden - Seventh Son of a seventh Son) veröffentlicht wurden und noch heute zu den besten Alben des "New Wave Of British Heavy Metal" zählen.
Doch schnell kam es zu ersten Auftritten und die Band begann sich selbst und die Musik ernster zu nehmen. Man eignete sich die nötige Professionalität an und spielt inzwischen auf allen wichtigen Metal-Festivals in Ungarn.

Konnte die Band zu Beginn ihrer Karriere nur mit ihrem hervor-ragendem Klang überzeugen, so begeistert sie heute das Publikum auch mit den passenden Show-Utensilienien. Das Lineup hier Bühnendeko reicht von Kulissenbildern bis hin zu einer 2,5 Meter großen und beweglichen Eddie-Figur, die den Zuschauern das Gefühl gibt als sähen sie eine echte Iron Maiden Show.

Freut Euch auf Klassiker wie „Wasted Years“, „The Trooper“, „The Seventh Son of a Seventh Son“, „Hallowed Be Thy Name“ und „The Prisoner“, aber auch auf Songs die Iron Maiden nie live gespielt haben wie „Back in The Village“, „Invaders“ und „Only the Good Die Young“.

Einlass: 19 Uhr

Stefan Bähr ist der Zauberer Stefanus

mit seinem Programm "Humor trifft Zauberei … isch werr verriggt !!!"

Kommen Sie mit in das Reich der Magie und genießen Sie magische Momente garniert mit Wortwitz und Humor.
Stefanus nimmt Sie mit auf eine erstaunliche Reise nach Indien, Las Vegas, in die Pfalz und vielleicht auch wieder zurück...
Freuen Sie sich auf einen Abend der Ihnen noch lange mit einem Lächeln und einem Staunen in Erinnerung bleiben wird.

Quelle Rheinpfalz:
Stefanus spielt unaufgeregt mit Schein und Sein, mit Illusionen und dem nahezu geisterhaften Einfluss der virtuellen Welt auf die Wirklichkeit.

Einlass 19.00 Uhr

Der südafrikanische Schlagzeuger, Komponist, Historiker und Aktivist Asher Gamedze, Teil von Angel Bat Dawids Tha Brotherhood und Weggefährte des Pianisten Nduduzo Makhatini, veröffentlichte 2023 mit „Turbulence & Pulse“ einen sich an Charles Mingus’ Sound der frühen 60er anlehnenden, den politischen Impuls der Mittsechziger aufgreifenden Geniestreich – eine rhythmisch-komplexe Reflexion über die Bedeutung von Zeit, Bewegung, Herzschlag in Musik und Geschichte, und was das mit der Gegenwart zu tun hat: „Turbulent times call for extreme measures!“, heißt es im Eröffnungstrack. Schon sein Debüt „Dialectic Soul“ von 2020 tauchte in vielen Jahresbestenlisten auf. Seine Musik speist sich aus südafrikanischen Sounds, Free Jazz, Fire Music; sie hat ein Bewusstsein von den sozialen Kontexten künstlerischen Tuns– für Gamedze ist Jazz Erinnerungsarbeit und Utopie. Seine Stücke sieht er als Grundlage, um im Kollektiv magische Momente zu erzeugen. Und die Magie entsteht vor allem live!

Einlass 19:00 Uhr

Ein Klassiker der Filmgeschichte in einem neuen, experimentellen Klanggewand: Der Ex-Kraftwerk-Musiker, Komponist und Autor Karl Bartos hat Robert Wienes Stummfilm von 1920, ›Das Cabinet des Dr. Caligari‹, vertont. Nach einer ausverkauften Uraufführung Anfang des Jahres in Frankfurt kommt Karl Bartos im Rahmen des BASF-Kulturprogramms 2024 im Herbst nun auch in die Metropolregion.

Am 27. Oktober ist die restaurierte 4k-Fassung des Films mit punktsynchronen Live-Vertonung der Filmmusik von Karl Bartos und der Klangregie von Mathias Black im BASF-Feierabendhaus in Ludwigshafen zu erleben. Die Veranstaltung ist eine Kooperation des Internationalen Filmfestivals Mannheim-Heidelberg und der BASF.

Bei Fragen wenden Sie sich gerne an tickets[ät]iffmh.de

Einlass: 19:00 Uhr

Seit er 1975 nach New York kam, hat sich David Murray als einer der führenden Saxofonisten und Leader des Jazz etabliert. Sein Ansatz der Improvisation ist sofort erkennbar. Selbst in seinen freiesten Flügen erkennt er die Schwere einer Tradition an, die er mehr als die meisten anderen verehrt und in der er alle Einflüsse vereint, mit denen er aufgewachsen ist: Gospel, Jazz, Free/Avantgarde Jazz, Rhythm´n Blues, R&B und auch in seinen Verbindungen zu großen amerikanischen Schriftstellern. Das neue Quartett von David Murray startete im Januar 2023 mit einwöchigen, ausverkauften Shows im Village Vanguard in New York. Die Kritiker sind sich einig: Er ist auf dem Höhepunkt seines Könnens! Die Wildheit von Marta Sanchez am Klavier, die Poesie und Geschicklichkeit von Luke Stewart am Bass und der treibende Puls von Russell Carter am Schlagzeug passen perfekt zu dem führenden Saxofonisten seiner Zeit.

Einlass 19:00 Uhr

Kathy Kelly & Jay Alexander setzen die Erfolgstour fort.
„Glaub an Dich“ – DEUTSCHLANDTOUR 2024


Ab dem 26. September 2024 gehen Startenor Jay Alexander und Kathy Kelly, langjährige Produzentin und Frontfrau der Erfolgsband „The Kelly Family", mit ihrem zweiten gemeinsamen Album „Glaub an Dich“ auf große Deutschlandtournee.

In ihrem Live-Programm präsentieren die beiden Ausnahmekünstler Songs ihres im
Sommer 2024 erscheinenden Albums „Glaub an Dich“ mit einem breitgefächerten musikalischen Spektrum, das von Welterfolgen, über klassisch instrumentierte Songs bis hin zu hymnenhaften Werken reicht.

Mit ihren unvergleichlich charismatischen Stimmen nehmen Jay Alexander und Kathy Kelly ihr Publikum auf eine ganz besondere musikalische Reise mit: Jeder Song bietet Gänsehautmomente, man spürt Jay Alexanders und Kathy Kellys Leidenschaft für jeden Titel ihres Albums.
Kathy Kelly ist mit über 20 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Sängerinnen und wurde dafür bereits vielfach mit Gold- und Platinauszeichnungen geehrt. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihrer großen musikalischen Bandbreite zwischen Chanson, Pop, Gospel, Klassik und Schlager hat sie sich auch in ihrer 30-jährigen Karriere als Solokünstlerin erfolgreich etabliert.
Den großen internationalen Erfolg von „The Kelly Family“ prägte sie maßgeblich als musikalischer Kopf und Produzentin der Band (darunter das Album „Over the Hump“, der meistverkaufte Longplayer aller Zeiten in Deutschland) mit.

Jay Alexander zählt zu den charismatischsten Tenören unserer Zeit, der mit seiner einzigartigen Stimme an vielen Opernhäusern und in Oratorien zu hören ist. Zwei seiner sieben Solo-Alben, „Geh aus, mein Herz“ und „Schön ist die Welt“, erreichten Platz 1 der deutschen Klassik-Charts und hielten sich dort mehrere Monate.

Einlass: 18:30 Uhr