Familienkonzert „Unser Lehrer Dr. Haydn“
Eine weitere Geschichte aus Schloss Esterházy für die ganze Familie!

Johannes Klumpp erzählt spannend aus Joseph Haydns Leben, lädt seine Zuhörer zum Mitmachen ein und begeistert dabei Kinder wie auch ihre Eltern!

Heidelberger Sinfoniker
Johannes Klumpp - Moderation und Leitung

Dauer ca. 1 Stunde
Sitzkissen für Ihre Kinder dürfen Sie gerne mitbringen!

Einlass:14:30

In seinem aktuellen Programm entführt Denis Wittberg in die Welt der vornehmen Salons und der mondänen Tanzpaläste, in die Zeit der zurückgegelten Haare, der Federboas und der endlos gebügelten Smokings. Mit ironischem Unterton, Zwischentönen im Stil von Max Raabe und leicht unterkühltem Charme bietet der Sänger eine Zusammenstellung von Couplets und Filmschlagern der 20er, 30er und 40er Jahre dar.

In Titeln wie „Kommen Sie zu mir zum Tee“ oder „In einem kleinen Herrenartikelgeschäft“ widmen sich der Sänger Denis Wittberg und sein Klavier-Begleiter Jörg Walter Gerlach augenzwinkernd dem Thema Liebe und Leidenschaft. Natürlich darf das tränenrührende Werk „In der Bar zum Krokodil“ nicht fehlen. Das Publikum darf sich freuen auf die herrlich zweideutigen Texte und die Klänge der 20er und 30er Jahre.

Eine Kooperation der Kultur-Events Rhein-Neckar mit dem Augustinum Heidelberg

Einlass ab 19:30 Uhr

Das anarchistische Potential der Improvisation lässt sich an niemandem so wunderbar studieren wie an Helge Schneider: Ob als Komiker, Autor, Schauspieler, Regisseur, Komponist, Multiinstrumentalist – immer bleibt er unberechenbar. Er spielt mit Kommunikation, um ihr Scheitern zu dokumentierten. Er übersteigert Sinn, bis höherer Unsinn entsteht. Er jongliert mit tausend Ideen, bis sie krachend zu Boden fallen. Der Soziologe Dirk Baecker sagt: „Wie kein zweiter bringt er den Ernst des Albernen auf den Punkt.“ All das kommt vom Jazz. Was er im Jazz gelernt hat, die Beweglichkeit, das Improvisieren und Geschichtenerzählen, überträgt er auf alle Felder seiner Kunst. Aber wie hat’s angefangen? Wie ist er zur „singenden Herrentorte“, zu „Doc Snyder“, zum musikalischen Genie geworden? Bei „Music Was My First Love“ dürfte man darüber einiges erfahren. Aber was und wie – das ist unvorhersehbar. „Stellt ihm ein Klavier hin und wartet ab, was passiert…“, so sein Manager. Und ob wir abwarten!

Einlass 19:00 Uhr

Das erfolgreiche Format „Explore Haydn“, welches in den vergangenen drei Jahren immer beliebter wurde, erweitern die Heidelberger Sinfoniker unter der Leitung von Johannes Klumpp nun um Haydns Beziehungen zu Musikern seiner Zeit, zu seinen Kollegen, Freunden, Schülern und Konkurrenten. Geschichtliche und gesellschaftliche Ereignisse der Jahre 1791 und 1792 werden in einer Zeitreise näher beleuchtet.
Die Lesungen über diese Jahre in Verbindung mit nach langen Zeiten nun erst wieder aufgeführten Werken, lassen im stimmungsvoll beleuchteten Königssaal des Schlosses Heidelberg eine bislang weitgehend unentdeckte Musikwelt wieder aufleben!

Programm:
Adalbert Gyrowetz: Sinfonie C-Dur op. 23 Nr. 3
Joseph Haydn: Notturno C-Dur
Giovanni Paisiello: Ouvertüre zur Oper Pirro
Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 97 C-Dur, Adagio-Vivace und Presto assai


Stefan Müller-Ruppert - Lesung
John Birke - Texte
Heidelberger Sinfoniker
Johannes Klumpp - Leitung

Die Hin- und Rückfahrt zum und vom Schloss Heidelberg ist mit der Bergbahn (ab 17 Uhr im Ticketpreis inbegriffen) ab Parkhaus P12, Kornmarkt, im Zehnminutentakt möglich. Die Rückfahrten finden ab 21:45 Uhr bis 22:45 Uhr statt.

Einlass 19:30

GHOST-NOTE ist eine Explosion von Klang. Angeführt von Snarky Puppy´s Snarky Puppy´s Multi-Grammy-gekröntem Schlagzeug-Duo Robert "Sput" Searight und Nate Werth, mit einem umfangreichen Aufgebot an hochkarätigen Musikern - die Mitglieder von Prince, Snoop Dogg, Erykah Badu, Herbie Hancock Hancock, Kendrick Lamar, Marcus Miller, Toto, Justin Timberlake, und die Band treibt die Funkmusik in die Zukunft und baut dabei auf den von James Brown und Sly & the Family Stone aufbauend und mit The Family Stone aufbaut und ihre frische Sichtweise mit Afrobeat, Hip-Hop, Psychedelik, Weltfolklore und mehr.

Einlass 19:00 Uhr

Durch seine unzähligen Aufnahmen und Live-Auftritte seit Beginn der 90er Jahre hat Pianist Brad Mehldau sowohl in der Jazzszene als auch in den Mainstream Charts einen "Superstar-Status" erreicht, der 2020 in der Verleihung des Grammys Bestes Instrumentales Jazz-Album mündete. Sein Trio gehört zu den klassischen Trios des zeitgenössischen Jazz – vergleichbar mit Keith Jarretts oder Bill Evans-Trio zu deren Zeiten. Mehldaus Musik artikuliert eine große Bandbreite an Ausdrucksformen und changiert zwischen freier Improvisation und klassischer Komposition, was auch auf seinen beiden jüngsten Veröffentlichungen Jacob’s Ladder und Your Mother Should Know: Brad Mehldau Plays The Beatles erfahrbar ist

Einlass: 19:00 Uhr

Schon immer war der Jazztrompeter Volker Goetze (USA) offen für Inspirationen und Einflüsse aus anderen Genres und Kunstgattungen. Mit dem Kora Meister Ali Boulo Santo Cissoko (Senegal) und dem Gitarristen Roberto Monteiro (Brasilien) gründete er FlamenKora, die magische Verschmelzung von westafrikanischer Mande-Musik auf der Kora mit authentischer spanischer Flamenco-Gitarre und amerikanisch-europäischer Jazztrompete.
Durch die einfühlsame und gekonnte Verflechtung vom improvisiertem Trompetenspiel und Flamenco-Gitarre mit traditioneller Mandinka-Kora sowie Gesang aus dem Senegal schafft FlamenKora zeitlose und bezaubernde multikulturelle Musik. Ein willkommener Balsam in diesen unruhigen Zeiten.
Volker Goetzes beschwörende Trompetenlinien tanzen anmutig mit dem gefühlvollen Gesang und der Kora, dem geschätzten Meister der traditionellen Mande-Musik – Ali Boulo Santo Cissoko.
Der aufstrebende Flamenco-Gitarren-Maestro Roberto Monteiro ist das neueste Bandmitglied, und sorgt mit treibenden Rhythmen und subtilen, fantasievollen Farben für authentisches, spanisches Flair. Als Gründer und Produzent der Gruppe bringt Goetze eine besondere Weisheit in FlamenKora ein. Erworben durch jahrzehntelange Hingabe an die westafrikanische Mande-Musik , sowie durch eine tiefe Beherrschung von Jazzkomposition und -arrangement und ein kürzlich erfolgtes tiefes Eintauchen in die melodischen und rhythmischen Traditionen von Flamenco und Maqam.
Der in Paris lebende Mande Griot Cissoko wurde angeblich “mit der Kora in den Händen” geboren. Er stammt aus Dakar, Senegal, und ist ein Neffe von Soundioulou Cissokho, dem König der Kora.
Monteiro der 1987 in Rio de Janeiro, Brasilien, geboren wurde, begann sein Studium der klassischen Gitarre im Alter von 16 Jahren an der Bundesuniversität von Rio de Janeiro. Inwischen widmet er sich ganz dem Flamenco. Zurzeit arbeitet er als Gitarrist in mehreren Tablaos in Madrid.
Durch die sinnliche Reduktion im dunklen Raum wird eine immens gesteigerte Intensität des Hörens erreicht und man fühlt sich für kurze Zeit auf einen afrikanischen Markt, oder im Ballsaal beim Flamencotanzen oder in einen modernen Jazzclub in New York versetzt.

Einlass 19:00 Uhr

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Welde Brauhaus in Schwetzingen.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen beschaulichen Ort im schönen Badnerland vor. Umgeben von Flüssen, Wiesen und hügeliger Landschaft liegt Muggenhofen. Das Dörfchen, fernab von jeglichem Großstadtgetümmel, aufregendem Nachtleben oder hektischem Umtrieb lädt in einer beharrlichen Beschaulichkeit dazu ein, dort seine Heimat zu finden.

Alles läuft seit Jahrzehnten in der gleichen Konstanz, Tag für Tag, Jahr für Jahr, bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Muggenhofner Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Muggenhofen? Und dann auch noch der Bürgermeister? Polizeihauptmeister Gustav Heberlein steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Vesperbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Neigeschmeckter, gar ein Ortsbewohner? Was hat Eulalia Schreiblinger mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates verstrickt?

Das Gänge-Menü wird von der Welde Brauhaus kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Vielfältigkeit ist bei Kamaal Williams künstlerische Praxis. Der in Peckham, London, geborene Künstler taiwanesischer Abstammung überbrückt seit langem Welten, räumlich und kulturell, geografisch und klanglich. Als Schöpfer und Gründer des in London ansässigen Jazz-Duos Yussef Kamaal hat er mit dem Album Black Focus eine neue Jazzwelle im Vereinigten Königreich ausgelöst. Neben seiner Live-Instrumentierung veröffentlicht Kamaal Williams unter seinem Vornamen Henry Wu auch elektronische Musik.

Einlass 19:00 Uhr

Valeria Sepe (Sopran)
Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz
Jochen Rieder (Leitung)

Die schönsten Arien und Szenen aus den Opern „La Bohème“, „Tosca“, Madama Butterfly“ u.a.

„Es schien mir, als gäbe es auf der Welt nichts Schöneres, als ein Werk für das Theater schreiben zu können. Das Publikum verzaubern. Bewegen. Zum Jubeln zu bringen“, so Giacomo Puccini, überwältigt von Verdis „Aida“, für die er1876 eigens zu Fuß in das zwanzig Kilometer entfernte Pisa pilgerte, weil er in seinem Geburtsort Lucca keine modernen Opern hören konnte. Dieser faszinierend vielschichtige Mann, der die Jagd und Autos liebte, war anders als seine Zeitgenossen. Auch dramaturgisch. Er verabschiedete sich von den klassischen heroischen Stoffen bisheriger Opernwerke. Seine Protagonisten waren Menschen von nebenan, „der große Schmerz in kleinen Seelen“ (Puccini).

Wie kaum einem zweiten gelingt es Startenor Jonas Kaufmann diese bewegenden Gefühle der einfachen Leute auf die Bühnen der Welt zu bringen und das Opernpublikum wie die Musikkritik ganz im Sinne Puccinis zu Begeisterungsstürmen hinzureißen. Um Kaufmanns Talent und Karriere zu beschreiben, reichen Superlative kaum mehr aus. Seine verführerisch schöne Stimme besticht durch Kraft, Leidenschaft und Temperament. „Seine Intensität und Eleganz, die Geschmeidigkeit seiner Stimme und seine Körpersprache, kombiniert mit seinem strahlenden Aussehen, machen Jonas Kaufmann zum Inbegriff des Opernstars im 21. Jahrhundert.“ (Opera News)

2024 jährt sich Puccinis Todestag zum 100. Mal. Mit seinem Programm „Viva Puccini!“ widmet sich Jonas Kaufmann dem Werk dieses außergewöhnlichen Komponisten. Eine ganz persönliche Hommage mit den schönsten Arien und Szenen aus seinen weltberühmten Opern wie „La Bohème“, „Tosca“ und „Madama Butterfly“ – interpretiert von der Deutschen Staatsphilharmonie unter der Leitung von Jochen Rieder, Sopranistin Valeria Sepe und „dem großartigsten Tenor dieser Tage“ (The Daily Telegraph).

Einlass: 19:00 Uhr

Das Sapperlot ist stolz und voller Vorfreude auf die Live-Show mit Nosie Katzmann und Band, bei der er seine Hits nach Hause holt. In das Umfeld, in dem sie entstanden sind – ohne Gimmicks und Drumherum. Begleitet wird Nosie von seiner exzellenten Band. Mit viel Liebe zum Detail werden aus den bekannten Songs neue zeitlose Hits. Live und hautnah zu erleben im Sapperlot!

VITA NOSIE KATZMANN
Wer hätte gedacht, dass hinter den 90er-Eurodance-Perlen von Culture Beat über Captain Hollywood Project bis zu Jam & Spoon eigentlich ein eher unglamouröser, wenig prätentiöser, bodenständiger Darmstädter steckt?

Über 40 internationale Charthits, Millionen verkaufte CDs weltweit, dutzende Gold- und Platinauszeichungen – die Karriere des Hitsongschreibers Nosie Katzmann ist ein einziger Superlativ! Die Anfänge des Musikers und Produzenten hingegen waren geradezu klassisch: Als Sänger und Gitarrist galt Nosie Katzmann in den 80er Jahren mit Bands wie The Balloons, Head Over Heals oder Pill And The Baby Boom als feste musikalische Größe im Rhein-Main-Gebiet, bevor seine Begegnung mit den Produzenten Torsten Fenslau und Jens Zimmermann 1989 innerhalb weniger Monaten nahezu alles veränderte ...

Unter dem Namen Culture Beat veröffentlichten Katzmann, Fenslau und Zimmermann den Titel „Der Erdbeermund“, der zunächst die Clubs eroberte und bereits kurze Zeit später auch in den internationalen Charts für Aufsehen sorgte. Hatte man den Erfolg des „Erdbeermund“ zunächst nur als glücklichen Zufall eingestuft, wurde man schon bald eines besseren belehrt, denn der Song bildete lediglich den Auftakt zu einer beispiellosen Serie internationaler Hits aus der Feder von Nosie Katzmann. Zwischen 1993 und 1996 hatte der Hitschreiber bis zu acht Songs gleichzeitig in den Media Control Charts und weltweit zeitgleich bis zu zwölf (!) Chart-Titel, darunter Welthits, wie „Mr. Vain” (Culture Beat), „More And More“ (Captain Hollywood Project), sowie “Right In The Night” oder das wunderbare “Be Angeled”, das er für Jam&Spoon und Reamonn-Sänger Rea Garvey schrieb.

Einlass: 18:30

Pat Metheny ist der einflussreichste und erfolgreichste Gitarrist der heutigen Jazzwelt – und weit darüber hinaus. Dabei ist es egal ob der Musiker aus Missouri, der seine zwanzig Grammys in weltrekordmäßigen zwölf verschiedenen Kategorien gewonnen hat, überhaupt in Genres wie „Jazz“ denkt. In seinen bald siebzig Lebens- und fünfzig Karrierejahren hat sich dieser „arbeitsamste Kreativmotor des Jazz“, wie ihn die New York Times schon vor über zehn Jahren nannte, nicht nur mit seinen verschiedenen Bands, sondern auch an der Seite von so unterschiedlichen Künstlerinnen und Künstlern wie Steve Reich oder Ornette Coleman, wie David Bowie, Herbie Hancock, Joni Mitchell oder Meshell Ndegeocello in den Olymp gespielt. Dabei sind es neben dem Duett-Album „Beyond the Missouri Sky“ mit dem Bassisten Charlie Haden vor allem Methenys Soloalben, die noch heute am höchsten in der Gunst von Kritikern und Fans stehen.

Die Konzerte der „Dream Box“-Tour werden seine sehr unterschiedlichen Solo-Produktionen auf unterschiedliche Weise widerspiegeln und sich „ziemlich tief mit all den verschiedenen Arten, wie ich im Laufe der Jahre solo gespielt habe, befassen.“ Pat Metheny selbst kündigt an, dass es für ihn „ein ziemlich umfangreicher und herausfordernder Abend mit viel Abwechslung und unterschiedlichen Herangehensweisen“ wird. Für diejenigen, die dabei zuhören, wird es zudem ein Genuss – und ganz bestimmt einzigartig.

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft. Es wird keine Abendkasse geben.

Was passiert, wenn man Kompositionen der Jahrhundertwende für zwei Klaviere mit den Stilmitteln des Modern Jazz wiedergibt? Wenn Debussy, Bartók und Schostakowitsch plötzlich auf Hancock und Wollny treffen? Und dabei Ausflüge zu Bach und Piazzolla das Programm streifen?
Im Repertoire befinden sich Bearbeitungen der Suite für zwei Klaviere (Dmitri Schostakowitsch), der „Danse profane“ für Harfe und Orchester (Claude Debussy), dem Zweiten Klavierkonzert von Sergei Rachmaninov und weiteren Kompositionen von Samuel Barber, Witold Lutosławski und George Gershwin. Respektvoller Umgang mit den Originalwerken trifft hier auf Improvisationsfreude und das
Erforschen neuer Klang- und Ausdrucksmöglichkeiten.
Die beiden Pianisten des Bartók Kombinats Miriam Weiss und Oliver Taupp sind nicht nur im Jazz, sondern auch im klassischen Klavierspiel ausgebildet. Kongenial ergänzt werden sie durch Mario Fadani (Kontrabass) und Wolfgang Disch (Schlagzeug).

Geboren wurden die drei Musiker dieses Trios Mitte der 70er Jahre, also gute zehn Jahre nach dem großen Erblühen der polnischen Jazzszene um Andrzej Trzaskowski, Tomasz Stańko und Krzysztof Komeda. Man darf das Marcin Wasilewski Trio als legitimen Erben dieser Zeit beschreiben: Das erste Album aus dem Jahr 1995 trägt den Titel „Komeda“, die Zusammenarbeit mit Stańko brachte den internationalen Durchbruch. In der Geschichte des polnischen Jazz habe es keine Band wie diese gegeben, sagte der 2018 gestorbene Trompeter. Gerade durch die gemeinsamen Auftritte und Alben mit Tomasz Stańko wurde aus einem technisch brillanten, klassischen Klavier-Trio eine für Experimente und avantgardistische Ideen aufgeschlossene Band. 30 Jahre stehen Wasilewski, Sławomir Kurkiewicz (Bass) und Michał Miśkiewicz (Drums) nun zusammen auf der Bühne. Und sie machen das, was alle großen Musiker auszeichnet: Vom gemeinsamen Erfahrungs- und Vertrauensraum unternehmen sie fortwährend Exkursionen ins Unbekannte.

Einlass 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Gassbachtal-Nibelungencafé im Odenwald wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Gassbachtal-Nibelungencafé serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die Kultschweine aus dem Sandmännchen und der Sendung mit der Maus erobern die Bühne!

Das Figurentheater-Fex präsentiert ein Figuren-Schauspieltheater der besonderen Art. Hintersinnig, vorsinnig, unsinnig-philosophisch und ein großer Spaß.

Was ist ein Apfel? Was ist ein Drache? Was ist Fernweh? Was ist eine Badewanne? Fragen, Fragen, Fragen…

Geduldig, kompetent und unschlagbar komisch erklärt Frederick seinem kleinen Bruder die Welt und den Zuschauern gleich mit. Die Brüder leben beim Bauern Fiete Paul. Dieser wollte eigentlich Forscher und Wissenschaftler werden. Doch sein älterer Bruder Ernesto-Carlo hielt nichts von der Landwirtschaft und fuhr zur See und wurde nie mehr gesehen. So musste Fiete dann doch den Hof übernehmen. Aber den Forscherdrang verlor er nie und so wurde er zum Schweineforscher und zu einem Piggeldy und Frederick-Spezialisten.

Ein Figuren-Theaterstück für SchweineliebhaberInnen ab 4 Jahren.
Dauer: 45 min, ohne Pause

Saaleinlass: 14:30 Uhr

Günter Wamser lebt einen Traum: frei und ungebunden, immer unterwegs und nie lange an einem Ort. Er ist einer der letzten großen Abenteurer unserer Zeit. Mit seinen Pferden durchquerte er den amerikanischen Kontinent; 30.000 km hat er auf seinem langen Ritt zurückgelegt. Die Erlebnisse und Eindrücke der außergewöhnlichen Reise präsentiert er in dieser faszinierenden Live-Reportage.

In seinem Vortrag erzählt Günter Wamser davon, wie er überhaupt auf die Idee kam, so eine Reise zu unternehmen. Er berichtet von den Anfängen an der rauen Küste Feuerlands und wie er mit seinen Pferden und seinem Hund Schritt für Schritt nach Norden wandert. Auf seiner Reise entdeckt Günter Wamser faszinierende landschaftliche Gegensätze: von den kargen Steppen Patagoniens, über die Bergwelt der Anden, die Tropen Mittelamerikas, die mächtigen Berge der Rocky Mountains bis hinauf in die Weiten Kanadas und Alaskas. Auf dem Rücken der Pferde gelangte er in Gebiete, in die kein Fremder sonst vordringt. Er erlebte die Faszination von Weltabgeschiedenheit und Freiheit. Das Reisen mit Pferden öffnete ihm außerdem die Türen zu den Einheimischen. Er berichtet von Begegnungen mit faszinierenden Menschen und von den vielfältigen Sitten und Gebräuchen der Völker unterwegs.

Das Publikum darf sich auf unterhaltsame und vor allem inspirierende Live-Reportage mit einfühlsamen Fotografien und lebendigen, spannenden Erzählungen freuen!

Einlass ab 15:30 Uhr

coming soon

Einlass 19:00 Uhr