Es ist ein wirklich „tierischer“ Fall, in dem das leitende Polizeipferd Vollblut ermittelt: Bei gewalttätigen Ausschreitungen auf einem Hochschulcampus wurde eine unbezahlbare Elefantenstatue aus
Elfenbein zertrümmert, und der Polizeianwärter und Junghengst Remonte gilt seitdem als vermisst.
Alle Verdächtigen zeigen ihre Zähne und Krallen. So Rektor Niedlich, ein alter Kater, der um den Bestand seines Bildungsgeheges bemüht ist, das aus prekärem Lebensraum stammende Eichhörnchen Zweihorn, dem das Stipendium gestrichen wurde, oder die selbstbewusste Elefantin Esra, die für die Belange diskriminierter Tiere kämpft. Aber sauber sind Fell und Gefieder auch nicht bei der hochgelobten Künstler Spitzmaus Steinbeiß und der versierten Politikerin Ursula Greif, die alles mit Adleraugen beobachtet...
Lassen sich Täter*innen und deren Motive ausfindig machen?

Intelligent, spannend und mit Biss erzählt das Stück des 1991 geborenen Peter Thiers als moderne Parabel von Herkunft und Benachteiligung, aber auch von Möglichkeiten des Widerstands und der Selbstermächtigung.

Die Villa Elisabeth ist regelmäßig Spielort der Kammerkonzerte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin und auch seiner Orchesterakademie!

Programm:
GIOACCHINO ROSSINI: Sonata a Quattro Nr. 3 C-Dur
LUDWIG VAN BEETHOVEN: Streichquartett c-Moll op. 18 Nr. 4
GIOACCHINO ROSSINI: Duo für Violoncello und Kontrabass D-Dur
ERICH WOLFGANG KORNGOLD: Streichsextett D-Dur op. 10

Mitwirkende:
Akademist:innen des DSO Ensemble
Valentin Radutiu Violoncello
Sara Minemoto Violoncello

Tickets: 25,00 €
online über den DSO-Ticketshop
oder 030 / 20 29 87 11/ tickets@dso-berlin.de (Mo bis Fr 9–18 Uhr)
Restkarten an der Abendkasse. Freie Platzwahl.

Veranstalter: Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
In Kooperation mit dem Kultur Büro Elisabeth

Wie es sich wohl angefühlt haben mag, als Wunderkind aufzuwachsen und mit Papa, Mama und Schwester Nannerl mit einer Kutsche durch halb Europa zu reisen statt wie normale Kinder in die Schule zu gehen…? Ein leicht verständliches und sehr unterhaltsames Programm, in dem Andreas Peer Kähler und Julia Jahnke-
Kähler in rund einem Dutzend wechselnder Rollen und zusammen mit dem Publikum durch Mozarts ungewöhnliches Leben führen. Dabei erklingen Werke für Violine und Klavier, die er in einem Alter komponierte, in dem seine kleinen Zuhörer und Zuhörerinnen gerade jetzt sind!

Ab 5 Jahren – 60 min

N.B.: Um 17.00 Uhr findet ein ähnliches Familienkonzert über Ludwig van Beethoven statt. Beim Besuch beider Konzerte gewähren wir einen Sonderrabatt und laden in der Pause zu Kaffee, Saft und Gebäck ein! Bei Interesse schreiben Sie bitte an info@kudl-berlin.de.

Illustration: Tanja Szekessy

Einlass: 14:30 Uhr

Die Hesselbachs laden zu Kaffee und Kuchen.
„Kall, mei Drobbe!“ Kennen Sie noch Mamma Hesselbachs legendären Ausruf? Erinnern Sie sich noch an die Radio- und Fernsehgeschichten über die Firma Hesselbach „irgendwo im Hessischen“?

Der nahe Frankfurt geborene, auf allen deutschen Kleinkunstbühnen wohlbekannte Jo van Nelsen hat zwei wundervolle, nur noch antiquarisch erhältliche Bücher ausgegraben: „Babba“ und „Mamma“, 1967 geschrieben von Wolf Schmidt, dem Erfinder und unvergessenen Darsteller des Babba Hesselbach, der hier seine Lieblingsepisoden zu eigenständigen Erzählungen umarbeitete. Aus denen liest van Nelsen nun vor: Genüsslich schwelgend in skurrilen Verwicklungen und versteckten Seitenhieben auf die Politik, die wunderbarerweise auch heute noch treffen.

Und das Publikum entdeckt, dank van Nelsens allseits gelobter Vortragskunst, hier den Hörfunk- und Fernsehveteran Wolf Schmidt erstmals als ironisch-distanzierten Romancier, der es versteht, in den persönlichen Katastrophen einer hessischen Kleinbürgerfamilie das Allgemeingültige zu zeigen und die Absurditäten des Alltags zu kabarettistischen Dramen zu verdichten. Nicht zuletzt stellen Schmidts Spitzfindigkeit, wie auch sein tief empfundenes Bekenntnis zu Demokratie und Humanität, ihn gleichberechtigt an die Seite des zweiten großen hessischen Mundartdichters, Friedrich Stoltze.

Die Hesselbachs waren die erste Fernsehfamilie Deutschlands, deren Serie mit Einschaltquoten von bis zu 94 Prozent wahrhaft die Straßen fegte. Denn so hießen „Blockbuster“ mal bei uns – Straßenfeger. Aber das war zu einer Zeit, in der man sich noch über ein „Dreckrändsche“ aufregte und ein „Röhrender Hirsch“ das Wohnzimmer zierte. Ähnlichen Zuspruch erhielt van Nelsen beim Start der Hesselbach-Lesereihe 2006 im Stalburg Theater, Frankfurt/Main, wo er über 3 Jahre an jedem ersten Sonntag im Monat vor ausverkauftem Haus las.

Lassen Sie sich entführen in das Hesselbachsche Universum voller Ruhe und Beschaulichkeit – und wenn Sie die Augen schließen, werden Sie sie alle wieder treffen: Babba und Mamma Hesselbach, die Söhne Willi und Peter, Tochter Heidi, den schwäbischen Buchhalter Münzenberger, die Chefsekretärin Fräulein Sauerberg, die Raumpflegerin Frau Siebenhals, den Lehrbub Rudi und all die anderen unvergessenen Figuren der Erfolgsserie „Die Hesselbachs“.

Wenn Sie allerdings die Augen offen halten, sitzt da nur einer: Jo van Nelsen. Aber ihm dabei zuzuhören und zuzusehen, wie er nacheinander und durcheinander alle und jeden spielt, das ist ein Erlebnis, das Sie sich nicht entgehen lassen sollten!

16:00

„Glück besteht nur aus zwei unvollkommen menschlichen Wesen, die sich ihre Bewunderung füreinander nicht kaputt machen lassen durch das, was sie am anderen verachten.“
von Joanna Murray-Smith
Regie: Stefan Huber
mit Susanne Eisenkolb und Musikern

Fünf Weltstars begegnen fünf Frauen aus dem Volk. Judy Garland trifft eine Klofrau, Maria Callas ein Kindermädchen… sie finden sich in ihren Sehnsüchten und in der Musik. Pulitzer-Preisträgerin Murray-Smith bricht eine Lanze für die Menschlichkeit.
Co-Produktion mit dem Theater im Rathaus, Essen und dem Schlossparktheater, Berlin

Walzer, Kabinettstücke und Melodien mit dem Salonorchester des
Hamburger Kammerkunstvereins

Wahrscheinlich kennen Sie die Hamburger Kammerkünstler, die seit 25 Jahren die Hamburger Konzertsäle bespielen und besingen. Meist mit den großen Werken der „ernsten Musik“, wie es immer so schön heißt.
„Aber wir können auch anders!“, haben sie sich gesagt, als sie das Programm „Es ist alles (nur) ein Traum“ entwickelten. Fernab von Bach, Beethoven, Schostakowitsch und Ravel entführen sie das Publikum in diesem Programm in die Welt der Salonmusik.
„Heiterkeit ist eine ernste Sache“, sagt Franck-Thomas Link, der kammerkünstlerische Leiter. „Neben einigen großen Walzern von Johann Strauß in Arnold Schönbergs bzw. Anton Weberns Bearbeitungen werden wir eine Reise zu berühmten ´Schmankerln´ von etwa Dvoràk, Gershwin, Elgar, Puccini, Offenbach usw. antreten und freuen uns auf Ihre Reisebegleitung!“
Ein Abend zwischen Glückseligkeit, Melancholie und Humor im Sase-Haus. Conférencier des Abends ist der wunderbare Ulrich Bildstein, bekannt durch den Kammerkunstverein und die Berlin Comedian Harmonists. Link: „ Vielleicht kriegen wir ihn sogar dazu, mit uns zu singen!“
Bitte alle einsteigen!

(c)DALL.E

Kostenlose Werkeinführung um 17.15 Uhr

Moderation: Marion Bösker-von Paucker

Pina will herrschen. Anna will singen. Und Maria will Hosen tragen. Mit »Terra di Sicilia«, dem ersten Teil der großen Carbonaro-Saga, stürmte Mario Giordano 2022 die Bestsellerliste. Nun wechselt er die Perspektive und lässt die Frauen der deutsch-italienischen Familie erzählen: Von einem archaischen Sizilien Ende des 19. Jahrhunderts, von Wundern und Illusionen, Liebe und Gewalt, Heimat und Fremde, von Bombennächten und Bienenstich. Farbenprächtig und zugleich unsentimental, hinreißend poetisch und mit klugem Humor erzählt Mario Giordano eine bayerisch-sizilianische Familien-Saga, die ein ganzes Jahrhundert umspannt (Goldmann).

Foyer-Bar ab 17 Uhr
EINTRITT: EURO 15.- / 10.-
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

{Foto: Mario Giordano © Viktor Strasse}

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Es spielt Tommy Matuszewski

In Anwesenheit von Doris Dörrie

»Leichtigkeit ist harte Arbeit«, so Doris Dörrie, international gefeierte Filmemacherin und Autorin. Als Professorin an der Münchner HFF gibt sie ihr Wissen an Studierende weiter, in Offenen Werkstätten gibt sie Impulse für das Kreative Schreiben (so auch am Literaturhaus München). Klug montiert, mit Ausschnitten aus ihren größten Filmerfolgen und früheren Interviews sowie Einblicken in Schreibseminare und Aussagen von Weggefährt*innen, zeigt der Film von Regisseurin Sabine Lidl (Deutschland 2023 // 52 Min.) die Vielschichtigkeit Dörries und den Zusammenhang von Spielen und Schreiben, Kochen und Kultur, Essen und Erzählen. Im Anschluss an den Film erleben wir Doris Dörrie im Gespräch mit Literaturhaus-Kollegin Katrin Lange.

EINTRITT: EURO 10.-
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus // Int. Dokumentarfilmfestival München

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Marion Martinez

Fragmente von Wolfgang Amadeus Mozart und Chaya Czernowin

Ein unvollendetes Singspiel von Mozart, das vielen als Vorläufer der »Entführung aus dem Serail« gilt, trifft auf eine politisch brisante Liebesgeschichte des 21. Jahrhunderts. Mozarts »Zaïde« erzählt die Geschichte der als Sklaven am türkischen Hof des Sultan Soliman lebenden Europäer: innen Zaïde und Gomatz. Sie verlieben sich ineinander und versuchen gemeinsam die Flucht. Die israelische Komponistin Chaya
Czernowin erweiterte Mozarts Fragment um ein neues Werk: »Adama« (hebräisch: Adama – Erde, Adam – Mensch, Dam – Blut) handelt von der unmöglichen Liebe eines namenlosen Paares, sie Jüdin, er Palästinenser. Czenorwin füllt nicht die Lücken, die Mozart hinterlässt, sondern stellt ihm vielmehr ein eigenständiges und doch komplementär wirkendes Anderes für ein zweites Orchester gegenüber. Der in Jerusalem aufgewachsene Regisseur und Bühnenbildner Ran Chai Bar-zvi inszeniert »Zaïde/Adama« vor dem Hintergrund eines Konflikts, der zuletzt durch den Regierungswechsel in Israel und zunehmende
Segregationsbestrebungen eine neue Dynamik angenommen hat. Sein Interesse gilt dem Chor als kollektiver Macht, für die vielleicht gilt, was Sultan Soliman bei Mozart über sich selbst sagt: »Ich bin so bös als gut.« Für dieses Projekt werden die Chöre des Theater Aachen von einem »Community Chor« aus Bürger: innen der Stadt unterstützt.

Für Premierenfans: Alle Episoden brandheiß ab Tag 1 erleben. Den nächsten Cliffhanger und das Finale schon im Kalender. Mal verhindert? Wir sind bei Termintausch großzügig.
Feierlicher Premierensekt aufs Haus inklusive!
Termine: 7.10. / 18.11. / 6.1. / 17.2. / 23.3. / 4.5. / 8.6.
Für Menschen mit Ermäßigungsberechtigung: nur 60 Euro


Alle 7 Episoden von „Im Taumel des Zorns“ erzählen zusammen eine Geschichte. Der Einstieg ist jederzeit möglich - alle Episoden werden die ganze Spielzeit gezeigt.
Mit unseren Abos verpassen Sie keine Folge und bekommen die Karten günstiger.

---
Wohlfühlen im Theater
Bei uns ist jede*r herzlich willkommen - und wir tun alles dafür, dass sich jede*r wohlfühlt. Aufgrund der baulichen Situation stehen im Zimmertheater und im Löwen zu unserem Bedauern keine Unisex- und keine barrierefreien Toiletten zur Verfügung.

Dank unseres ausgeklügelten Hygienekonzepts mit Reinraumluftfiltern, UV-C Luftreinigungsanlagen und permanenter Frischluftzufuhr in beiden Bühnen herrscht bei uns immer gute Luft.
Für Fröstelnde bieten wir kostenfrei kuschelige Fleecedecken zum Einmummeln.
Unsere Theaterbar verwöhnt Sie ab 19 Uhr mit kalten und heißen Getränken. Bei uns dürfen Sie Ihre Getränke von der Theaterbar mit in die Vorstellung nehmen! Für Hungrige bieten wir auch einen kleinen kulinarischen Leckerbissen an.

Gerne begrüßen wir Einzelpersonen, Paare oder Gruppen - für letztere empfehlen wir unsere 5er oder 10er Wahlabos mit Gruppennachlass.
Unser Team an der Theaterkasse hilft bei allen Fragen gerne weiter!
Telefon 07071 92 73-33
Email tickets@zimmertheater-tuebingen.de

An Ihrem Feedback sind wir sehr interessiert: feedback@zimmertheater-tuebingen.de

Manchmal vergisst Tilda sich abends die Zähne zu putzen, manchmal vergisst sie ihre Hausaufgaben zu machen. Manchmal vergisst sie, warum sich Mama und Papa immer streiten. Was sie aber nie vergisst, sind die Geschichten ihres Opas, den Tilda sehr lieb hat. Als Amandus immer mehr verwechselt und Erinnerungen verdreht, ändert sich das Leben der ganzen Familie. Doch Tilda gibt nicht auf, unvergessliche Momente für sich und ihren Opa zu schaffen.

Die Schaubühne Sindelfingen präsentiert dieses Mal die Adaption des Kino-Erfolgs "Honig im Kopf".

Mit Natalie Ahmadi-Nia, Anna Baruzzi, Volker Bönisch, Cindy Kielkopf, Alina und Anna Peci, Bernd Schmalenbach, Olivia Seidel, Tanja Zecha.

Regie: Anna-Lena Just
Regieassistent: Felix Knoll
Bühnenbild: Fabian Krause.

Einlass: 17:30 Uhr

Anna ist auf der Flucht, in doppelter Hinsicht. Im Herkunftsland wird sie politisch verfolgt – und am aktuellen
Aufenthaltsort von ihrem gewalttätigen Ehemann gestalkt. „Wenn der mich findet“, sagt sie, „der macht
mich tot“. Anna ist eine von sechs Protagonistinnen, die in Felicia Zellers Stück Zuflucht in einem Frauenhaus gefunden haben. Auf der Grundlage von Interviews zeigt die Dramatikerin nicht nur in hochkomplexer Weise weibliche Gewalterfahrungen quer durch alle Altersgruppen, sozialen Schichten und Milieus auf. Sondern ebenso präzise legt sie mit der ihr eigenen Syntax verbale Machtstrategien, Ohnmachtserfahrungen, Sozialisationsmuster sowie Immunisierungsstrategien der Ämter offen.

Christine Wahl

von Felicia Zeller

Stellen Sie sich vor, Sie wären in Paris und bekämen die beste Stadtführung, die man sich vorstellen könnte. Auf eine ganz besondere Reise lädt Sie das Duo Pariser Flair ein, die französische Opernsängerin und jahrelange Wahlpariserin Marie Giroux und die norddeutsche Perle der Ostsee, die Pianistin und Akkordeonistin Jenny Schäuffelen. Sie lernen Paris von allen Seiten kennen, von den Eintrittspreisen der Etablissements des Rotlichtviertels Pigalle bis zu exquisiten Gaumenfreuden wie den Himbeermakronen von Ladurée. Bei der Tour durch die großen Klassiker französischen Chansons erhalten Sie von den zwei charmanten Stadtführerinnen nämlich nicht nur kulturelle Tipps sondern auch Insiderempfehlungen in Sachen Gastronomie.
.

Einlass ab 18:00 Uhr