von Lieko Schulze | ab 2 | Objekttheater

Kisten, Klötze, Krimskrams. Kommt, wir bauen einen Turm!
Immer höher, immer weiter -
KRAAAWUMMS:
Und wieder von vorn!
Was hält? Was fällt? Was trägt? Was fliegt?

Ein Erlebnis zum Weltentdecken für Kind und Begleitung
- mit kleinen Geschichten und Experimenten rund um die Schwerkraft.


Idee, Konzeption: Lieko Schulze
Spiel: Lieko Schulze
Regie: Rona Ludin
Ausstattung: Anja Hockmann
Musik: Ingo Lohr

Foto: FR

Aufgrund unserer geringen Platzanzahl: Bitte buchen sie für jedes Kind nur eine Begleitperson.

Die Vorstellung ist leider ausverkauft. Keine Buchung mehr möglich.

Von der Porzellanmasse zum eigenen Porzellanobjekt – Im Kreativ-Workshop lernen Besucher, in einer kleinen Gruppe den Werkstoff Porzellan sowie die Techniken, die zu seiner Gestaltung notwendig sind, in eigener Handarbeit kennen.

Unter Anleitung erfahrener Kunsthandwerker realisieren die Teilnehmer ihre Porzellane ganz nach eigener Fasson in den Werkstätten der Manufaktur – vom Garnieren mit Blüten und Blättern, dem Anbringen von Henkeln bis hin zum Formen und Modellieren einzelner Elemente.

Ist die Modellage vollendet, werden die Objekte den finalen Produktionsschritten übergeben: dem Glasieren und dem Brennen. Fachmännisch glasiert und gebrannt werden die fertigen Porzellane allen Teilnehmern zugeschickt.  

Alle Teilnehmer erhalten Inspiration und Einblick in die vielen Gestaltungsmöglichkeiten von MEISSEN.

 

MÜTZE KATZE ist Deutschlands bekanntestes 90er und 2000er Duo und zaubert selbst dem größten Partymuffel ein Lächeln ins Gesicht. Am 04. Mai sind sie Gemeinsam mit dem Magdeburger Kult-DJ Alex mit ihrer spektakulären Show wieder in der Festung Mark und bringen die Gewölbe zum Beben.

Die zwei charismatischen und verrückten Party-Katzen reißen jedes Wochenende mit ihrer einzigartigen Power-Show die Clubs, Arenen und großen Festivalbühnen ab. Sie schießen Konfetti aus allen Rohren und glitzern bis der Arzt kommt. Kommen wir zu den knallharten Fakten: Ihre Lieblingstiere sind Ohrwürmer und ihr Grinsen ist ansteckend. Am Morgen danach habt ihr definitiv Glitzer im Schlüppi und Muskelkater im Tanzbein. Wetten, dass…?

Egal ob Vengaboys, Atomic Kitten, Caught in the Act, Rednex, Die Atzen, Dr. Alban, Haddaway, Captain Jack, Loona, Mr. President, Lou Bega oder 2 Unlimited… Die beiden Jungs stehen regelmäßig mit den großen Stars der 90er & 2000er auf den Bühnen Europas und feiern dabei mit einer sehr druckvollen Musikauswahl eine legendäre Zeitreise in eure Jugend. Gänsehaut-Momente und Vollgas-Eskalation sind garantiert.

Was dürft ihr erwarten?

Zwei durchgeknallte Katzen mit einem exzellenten Musikgeschmack, unglaublich viele Geschenke für die Crowd, viele glückliche Gesichter und ein legendärer Abend mit euren besten Freunden. Alles glitzert, alles blinkt. Und ihr seid mittendrin.

Auf dem zweiten Floor sorgen DJ Sunshine und O’Brian (ElbeClubSounds) mit fetten Beats für eine abwechslungsreiche Partynacht, die man so schnell nicht vergisst.

Einlass/Beginn 22 Uhr | Zutritt ab 18 Jahren

Das vierte Studio-Album von Dreiviertelblut mit dem malerischen Titel „Plié“ erscheint am 02. Dezember 2022 mit elf neuen Songs, in klassischer Dreiviertelblut Manier. Die Text- und Soundkompositionen umfassen die ganze Spannbreite des menschliches Gefühlsspektrums. Die Stücke sind zudem geprägt von den beiden Corona-Jahren und thematisieren die neuen Erfahrungen, die wir als Gesellschaft in dieser Zeit machen mussten: „Hehna ohne Kopf“, „Ast vom Baam“, „Lied vom unbekannten Soldaten“, „Irgendwann“ – sie spiegeln den Wahnsinn der Zeit, die Suche nach Verständnis genauso wie eine grundsätzliche Weigerung zu Verzweifeln.
Mit Plié zum Tanz mit dem Deife
Denn wo man sonst lieber wegschaut, schaut „Dreiviertelblut“ mit schonungslosen Texten und
stimmungsvoller Musik ganz genau hin. „Folklorefreie Volksmusik“, so bezeichnen Filmkomponist
Gerd Baumann und Bananafishbones-Sänger Sebastian Horn ihr Schaffen.
Die beiden bringen seit ihrer ersten Begegnung zeitlos schöne Lieder auf die Welt. Die Texte streifen durch die Höhen und Tiefen des Seins, winden sich vom reinsten Glück zur schwärzesten Verzweiflung. Die Liebe zur Finsternis wird durch einen Hang zum kruden bayrischen Humor verstärkt. Wer Dreiviertelblut kennt, weiß, dass dem lachenden stets ein weinendes Auge folgt und umgekehrt.
Gerd Baumanns Kompositionen beflügeln Sebastian Horns krude Geschichten über Leben und Tod und das, was dazwischen liegt. Was als Ganzes dabei entsteht, könnte man am besten als "Phantastischer Realismus" bezeichnen, weit weg von Trachtentum, Stiernackigkeit und dem „Dahoam is dahoam“-Gefühl.
Die ersten Dreiviertelblut-Stücke, die „Lieder vom Unterholz“, entstanden als Filmmusik. Sebastian Horn (Texte) und Gerd Baumann (Musik) schreiben neue „altbairische“ Lieder, die VolksmusikFreunde – und -Feinde staunend und lauschend vereinten. Euphorische Zuschauer-Reaktionen waren der Auslöser,  DREIVIERTELBLUT auf die Bühne zu bringen.

Dreiviertelblut – Die Besetzung:
Gerd Baumann (Gitarre, Gesang)
Sebastian Horn (Gesang)
Dominik Glöbl (Flügelhorn, Trompete, Gesang)
Florian Riedl (Klarinette, Bass-Klarinette)
Flurin Mück (Schlagzeug)
Luke Cyrus Goetze (Gitarre, Lapsteel, Dobro)
Benny Schäfer (Kontrabass)

... wie einst im Nizza des Nordens // Schauspielrevue inkl. Sektempfang

 

Vorhang auf! Endlich, ist es so weit! Nach dreijähriger Bauzeit eröffnet das Palasthotel in Wiesbaden. Nur die Crème de la Crème ist geladen. Stolz begrüßt der findige Hoteldirektor Otto Schick seine Gäste! Franz der Hotelbursche, fegt die letzten Blätter vom neuen Kunstrasen und trägt die Koffer ins Foyer. Wir befinden uns im Jahr 1905, in Wiesbaden dem Nizza des Nordens. Otto Schick (Wolfgang Vielsack) lässt die Korken knallen und lädt zum Cocktail (im Eintrittspreis enthalten).

 

Erleben Sie einen Ritt durch die Geschichte, des modernsten Hotel Europas mit fließendem Warm-, Kalt- und Thermalwasser in jedem Zimmer. Und - noch lange vor W-Lan und Flatrate - hatte bereits 1905 jeder Gast einen eigenen Telefonanschluss.

 

Josh Platman aus London haucht mit Kontrabass und Klavier der Zeitenwende Leben ein: Klassik, Schlager der 20-er Jahre, verbotene Jazzvariationen der 40-er, Hits der 50-er, Rock ’n‘ Roll, Neue Deutsche Welle und Eurovision… für jeden ist was dabei.

 

Wiener Dauerhotelgast Hans-Christian von Schnack (Jürgen Knittl) und die Hausdame Elisabeth Wollseif (Nathalie Trost) blättern in Archivunterlagen, deren Wortklang nichts an Aktualität verloren hat. Korrespondenzen aus einer Zeit, als das Hotel Lazarett, Kindertagesstätte, Kosmetikstudio und beinahe Intimes Theater war.

 

Schauen Sie durch die Schlüssellöcher! Lauschen Sie der Musik und Literatur. Flanieren Sie zwischen Fotos und Zeitzeugnissen durch einen ungewöhnlichen Kulturabend mit Schauspiel, Musik & Hotelgeflüster.

 

Der „Palast“ gegenüber dem Schwarzen Bock war die Spielwiese der Reichen und Schönen, Lazarett für Soldaten, Unterkunft für Amis, Kindertagesstätte, Kosmetik-Studio, Sozialwohnung, Behörde - bis es vor einem Jahr vom kuenstlerhaus43 zum Theater erkoren wurde.

 

Schlaglichter der Geschichte, würdigen die belebte Vergangenheit des einstigen Wiesbadener Prachthotels.

 

Es spielen: Joshua Platman (Musik), Nathalie Trost, Jürgen Knittel, Wolfgang Vielsack

Regie: Wolfgang Vielsack

Endregie: Uta Kindermann

Technik: Moritz Lienenlüke

Idee: Susanne Müller

Unter dem Motto „Circus neu erleben“ können Sie sich von unseren tollen artistischen Darbietungen, unserem Clown "Marcello" mit seinen neuen Streichen, sowie artgerechten Tierdressuren und tänzerischen Einlagen begeistern lassen. Das alles wird mit moderner Musik und einer modernen Lichtanlage untermalt.
Lassen Sie sich durch ein anerkanntes Kulturgut bestens unterhalten und entfliehen Sie dem Stress des Tages für ca. 2 Stunden (incl. Pause).

ca. 15:30 Uhr

... im Konzertrausch?

Dann ist unser Festival-Ticket im Abo von mindestens drei Konzerten genau das richtige - inklusive 10 Prozent Rabatt!

Hinweis:
Bei der Abobuchung des Festival-Tickets können pro Konzert immer nur dieselbe Anzahl an Tickets in derselben Preiskategorie gebucht werden. (z.B. jeweils 2 Tickets in Kategorie 1)
Wenn ihr unterschiedliche Preiskategorien oder eine unterschiedliche Anzahl an Tickets pro Konzert buchen möchten, wendet euch gerne an das Festival-Büro.

... als Gruppe zum Festival?
Ihr möchtet als Gruppe von mindestens 10 Personen, also zum Beispiel als Chor, die Internationale A-cappella-Woche Hannover besuchen?
Nehmt dazu gerne mit unserem Festival-Büro Kontakt auf und erhaltet einen Sonderrabatt.

Außerdem interessant:
Sie singen selbst gern oder möchten A-cappella-Gesang ganz ungezwungen ausprobieren? Dann kommen Sie zum A-cappella-Singtreff. Täglich vom 1. bis 7. Mai, jeweils 16 bis 17 Uhr treffen sich Singbegeisterten, Lai*innen wie Profis, in der Nazarethkirche in Hannover zum spontanen gemeinsamen Singen. Es ist keine Anmeldung erforderlich.

Seit 2001 bereichert die Internationale A-cappella-Woche Hannover das kulturelle Leben in der niedersächsischen Landeshauptstadt. Seit nun mehr als 20 Jahren bietet das Festival Zeit, um zu genießen, sich eine Auszeit zu gönnen, eine gute Zeit mit guten Freund*innen zu verbringen. Darüber hinaus bewegt es hörbar die Chorszene in Hannover und der Region: Künstler*innen, die zu Gast waren, inspirieren die Songs, die Arrangements und das Repertoire lokaler Chöre. Und mehr noch: Jedes Jahr sind Workshops, Meisterkurse und offene Singtreffs Teil des Festivals und bietet so Gelegenheit zum Austausch. Egal welches musikalische Genre, egal welche leitenden Künstler*innen – auch bei der 22. Internationalen A-cappella-Woche Hannover werden wieder persönliche Erinnerungen ebenso wie künstlerische Kooperationen entstehen, die bleiben. Seien Sie dabei: vom 27. April bis 5. Mai!

Ueli Hürlimann ist Weihnachtsschmuck-Hersteller und aufgewachsen auf dem Sennen-Berg-Chöpfli auf 2567 Meter über Meer. Wie alle Hürlimanns, wurde auch er nach dem Leitspruch erzogen: Wo der Herr dich hingeführt hat, da sollst du wirken - wo du dein Werk verrichtest, sollst du leben. Wo du gelebt hast, da sollst du dein Ende finden. Eines Tages stellt sich Ueli die Frage: Ist das Leben, dass ich lebe, wirklich das, was ich leben will. Nachdem er sich diese Frage einmal gestellt hat, ist nichts mehr wie es einmal war. Und die Reise ins Glück beginnt.

Von Thomas Gisiger und Rüdiger Fabry
Mit Thomas Gisiger
Regie: Rüdiger Fabry

Im Preis enthalten sind: das Theaterstück, ein 3 Gang-Menü, Begrüßungssekt, Fingerfood, Rot- und Weißwein, Bier (auch alkoholfrei), Mineralwasser, Saft, Kaffee, Digestiv und natürlich die unbezahlbare Atmosphäre!

Einlass ab 18:30 Uhr, Beginn 19:15 Uhr, Ende der Veranstaltung 23:30 Uhr! Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

Nach der Opéra comique von Georges Bizet und dem Libretto
von Henri Meilhac und Ludovic Halévy.

Mit Carmen steht nun ein weiterer Knaller der Opernliteratur auf dem Programm, wobei die ursprüngliche Fassung Bizets als Opéra comique mit gesprochenen Dialogen als Vorlage dient. Natürlich geht es um das ewig Weibliche, das ewig Männliche und das ewig Schmissige. Das rebellische Vögelchen, als das Carmen die Liebe besingt, wird nicht gerupft, sondern aus dem Käfig der Opernkonvention befreit.

Mit Sabine Fischmann und Michael Quast.
Am Flügel: Rhodri Britton/Markus Neumeyer

„So lustig war Carmen noch nie! Zu dritt wird die Oper aufgemischt, deftig einfühlsam entlarvt und veredelt, werkgetreu wiedergegeben.
Das Publikum ist begeistert. Wertung: TOLL!“
(BILD Frankfurt)

Musikalische Fassung: Rhodri Britton
Konzeption und Textfassung: Michael Quast
Regiemitarbeit: Sarah Groß

Eine Koproduktion der Fliegenden Volksbühne Frankfurt Rhein-Main mit der Oper Frankfurt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Veranstaltungsort - Kyritz-Ruppiner Heide, der Sielmann Hügel

Kat. B sind als Steh- oder Picknickplätze

Zwölf Musikstücke für sechs Musiker und Musikerinnen von Jochen Kilian
Openair-Konzert
-Uraufführung-

(Nach Motiven des gleichnamigen Buches von Ruediger Dahlke und Veit Lindau)

Angelehnt an das Buch „OMEGA“ von Dr. Ruediger Dahlke und Veit Lindau hat der Pianist und Komponist Jochen Kilian einen Zyklus komponiert, der sich mit den 12 Lebensprinzipien musikalisch auseinandersetzt. Diese Auftragskomposition kommt im Rahmen des diesjährigen Hollenbachstipendiums 2024 nun zur langersehnten Uraufführung.
Jochen Kilian hat ein Werk für 6 Musiker und Musikerinnen geschaffen, das wohl am ehesten der Sparte „Crossover“ zugerechnet werden kann. Jazz, afroamerikanisch geprägte Musik und argentinischer Tango bilden einen beeindruckenden Stilmix, der mitreißend, berührend, verstörend und betörend sein kann – so wie das Leben selbst.
Für dieses Freiluftkonzert, das das Leben in all seinen Brüchen und Facetten feiern will, kommen einige langjährige musikalische Weggefährten zusammen, die eine große Bandbreite an Erfahrungen in verschiedenen Musikstilen haben und wahre Meister ihrer Instrumente sind.

Der Ein oder Andere wird sich nun fragen, wo hier der Bezug zur Orgel sei? Ein 100 Jahre altes Harmonium ist es, das der Komponist selbst spielen wird.

Die freie Heide wird zu einer Art Tempel, einer Kirche, wo sich die Zuhörer und Zuhörerinnen gemeinsam mit den Musikern – im Einklang mit der Natur – auf sich selbst besinnen können und eine verschworene Gemeinschaft bilden.
Dieses einzigartige Openair-Konzert findet nämlich an einem ganz besonderen Ort statt: Dem Sielmann Hügel in der Kyritz-Ruppiner Heide! Ein magischer Platz, umgeben von fast unberührter Natur, wo die Stille Ausgangspunkt allen Hörens ist. Durch passende Lichtinstallationen an diesem besonderen Ort wird das Konzert zu einem Erlebnis für alle Sinne werden. Lassen Sie sich mittragen von den Klängen und Tönen auf freier Flur und kommen Sie zu sich, um sich im nächsten Moment miteinander zu verbinden.

Mit:
Christoph König, Violine/Viola
Maurice Maurer, Violine
Jakob Kühnemann, Kontrabass
Viktor Wolf, Klarinette/Baritonsaxophon
Jochen Kilian, Harmonium
Jan Rohlfing, Schlagwerk

Komposition: Jochen Kilian
Künstlerische Leitung: Frank Matthus
Konzept und Idee: Jochen Kilian

Das Orchester Stuttgarter Musikfreunde e.V. (OSM) ist ein generationenübergreifendes Amateurorchester mit Mitgliedern aus dem Großraum Stuttgart. Das vor 74 Jahren gegründete Orchester hat seinen Probenraum in Stuttgart-Vaihingen und erarbeitet in der Regel zwei Konzertprogramme pro Jahr.

In seinem Frühjahrskonzert präsentiert das OSM unter der Leitung von Klaus Kulling Werke von Séjourné, Bruckner und Dvorak. Solistin ist die junge Percussionistin Nozomi Hiwatashi aus Stuttgart.

Programm:

Anton Bruckner: Vier Orchesterstücke
Emmanuel Séjourné: Konzert Nr. 1 für Marimba und Streicher
Antonin Dvořák: Sinfonie Nr. 5 in F-Dur

Die japanische Percussionistin Nozomi Hiwatashi hat sich als vielversprechende junge Künstlerin in zahlreichen Wettbewerben international einen Namen gemacht. Nozomi Hiwatashi überzeugt ihr Publikum vor allem durch ihr ausgeprägtes Klanggefühl sowie ihre differenzierte Interpretation unterschiedlichster Werke. Ihre Spieltechnik gilt als herausragend. Nozomi Hiwatashi wirkt außerdem in verschiedenen internationalen Formationen von Duo bis Ensembles mit 12 Personen mit und zurzeit ist sie als Solist und Multi-Schlagzeugerin im Projekt "Electronics" (Worakls Orchestra) aktiv und tourt durch Europa in Städten in insgesamt mehr als 20 Ländern. Nozomi Hiwatashi ist YAMAHA und Kolberg Percussion Artist.

Klaus Kulling ist seit 2011 musikalischer Leiter des OSM. Er hat bereits viele Kooperationen mit dem Orchester geleitet, unter anderen in Zusammenarbeit mit der Musikschule Korntal-Münchingen. Darunter fallen die „Musicalgala 2018“ mit Solisten wie Kevin Tarte und Anna Hofbauer und die "Große Filmmusikgala 2023". Sein Repertoire reicht vom klassischen Sinfoniekonzert bis hin zu Musical- und Filmmusik.

Einlass: 17:30 Uhr

Der Frühling kitzelt Friedrichshagen zurück auf die Flaniermeile Bölschestraße, der wechselhafte April ist überstanden – alles neu macht der Mai. Zeit für ein bisschen Poesie und gute Stimmung, beim Ostberlin Poetry Slam.

Die Kiezpoeten holen ein außerordentlich frühlingshaftes Line-Up ins wunderschöne Union Kino. Wer braucht schon Superhelden-Filme, wenn es live Storytelling gibt? Fürs Zwerchfell und für den Kopf, direkt vom Mikrofon ins Herz.

Einlass: 19:45 Uhr

An dieser Gruppe kommt man nicht vorbei, wenn man die erfrischenden und kreativen Interpreten keltischer Musik aufzählen will! Überschäumende Spiellaune, beeindruckende Virtuosität, eigenwillige Arrangements und eine Sängerin mit einmaliger Stimme. So innovativ wie das Quintett traditionelle keltische Themen bearbeitet, verleiht es ihnen förmlich Flügel. Die Musikerinnen pumpen die althergebrachten Melodien mit Energie, Frische und guter Laune auf, so dass diese den Zustand der Schwerelosigkeit erreichen und einfach abheben.

Die Band hat sich beim Musikstudium mit Ausrichtung Folk- und Weltmusik an der Uni Limerick kennengelernt. Dieser einmalige Studiengang wirkt wie ein Magnet auf junge Musiker aus der ganzen Welt und so lässt es sich erklären, dass in dieser Gruppe gleich drei keltische Nationen vertreten sind: Irland, Schottland und Kanada. Entsprechend vielfältig ist der Klang dieser Band.

Die vier jungen Frauen und ihr „Quotenmann“ haben einen transatlantischen bzw. pan-keltischen Sound geschaffen, der eine Brücke über keltische Traditionen schlägt. Es ist wie wenn drei Flüsse sich zu einem großen Strom vereinigen, der imposant die Musiklandschaft für sich einnimmt und abwechslungsreich im Sonnenlicht schimmert. Übertrieben? Wohl nicht, denn sonst wäre die Band bei den Live Ireland Music Awards kaum als beste Gruppe und das Album „Flash Company“ mit dem Preis der dt. Schallplattenkritik in der Sparte Folk ausgezeichnet worden!
Alle fünf sind begnadet virtuos und mit Fiddle (Mairi Rankin), Harfe (Ailie Robertson), Akkordeon (Fiona Black), Flöten (Teresa Horgan) und Gitarre (Michael Ferrie) reichhaltig instrumentiert. Stark bei Stimme ist die Gruppe auch. Die Ausnahmestimme von Teresa wird durch satt klingende Harmonien ihrer Kolleginnen umrahmt und akzentuiert.

Hier kommt eine außergewöhnliche Band, die dabei ist, der keltischen Musikszene ihren ganz persönlichen Stempel aufzudrücken. Das Quintett hat bisher sieben Alben veröffentlicht und damit auf beiden Seiten des Atlantiks einen nachhaltigen Eindruck hinterlassen. Hier kommt eine außergewöhnliche Band, die dabei ist, der keltischen Musikszene ihren ganz persönlichen Stempel aufzudrücken.
Mit ihrem Weihnachtsprogramm „The Essence of Irish & Scottish Christmas“ gastierten „The Outside Track“ im Dezember 2022 schon einmal in Schöneck. Dieses Konzert war ein überwältigender Erfolg und ein unvergessliches Erlebnis.!

Einlass: 19:00 Uhr

eigenARTig – didge rock:
Ein außergewöhnliches Klangerlebnis erwartet die Besucher beim Heimspiel im
Dixiebahnhof Dresden
Am 04.05.2024 ist es endlich soweit: eigenARTig kehrt in den Dixiebahnhof Dresden zurück.
Die Band präsentiert ihre energiegeladene, genreübergreifende Musik und lässt die
Zuschauer in eine bunte Welt aus psychedelischen Klängen und rockigen Rhythmen
eintauchen. Das Zusammenspiel der ungewöhnlichen Instrumentierung verleiht der Musik
von eigenARTig dabei eine ganz besondere Note.
Mit ihrer unverwechselbaren Besetzung aus Didgeridoo, Maultrommel, Schlagzeug, Bass,
Gitarren und einer ebenso einzigartigen Stimme schafft die Band eine Atmosphäre, die
ihresgleichen sucht.
"Wir freuen uns sehr, wieder im Dixiebahnhof aufzutreten und unsere Fans mit unseren
Songs zu begeistern", sagt Frontsänger Peter. "Der Dixiebahnhof ist der perfekte Ort für
unser Heimspiel. Die besondere Atmosphäre in diesem historischen Veranstaltungsort passt
perfekt zu unserer Musik."
eigenARTig hat bereits zahlreiche Auftritte erfolgreich absolviert und sich dadurch eine treue
Fangemeinde erspielt. Mit ihrer Mischung aus verschiedenen Stilen und ihrem
charakteristischen Sound haben sie sich schnell einen Namen in der Musikszene gemacht.
Das Konzert von eigenARTig im Dixiebahnhof Dresden verspricht ein abwechslungsreiches
Erlebnis für Musikliebhaber jeden Alters zu werden. Die Band wird ihr Publikum mit ihrer
einzigartigen Spielfreude mitreißen und für unvergessliche Momente sorgen.

Hier keine Tickets verfügbar

Muay Thai und K1 Newcomer Kämpfe. Kampfsport non Stopp in zwei Ringen

Einlass: 15:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr