Anhänger und Kulturfreaks wissen Bescheid. Das Hanse-Künstler-Konglomerat hat im Versuchslabor den Osterhasen mit dem Weihnachtsmann gekreuzt. Das Hamburger Elektro-Performance-Kollektiv um DJ Hundefriedhof ist seit Gründung im Jahr 1995 durchgängig auf Tour und hat hunderte von Auftritten vor be- und einigen entgeisterten Zuschauer*innen hingelegt. Ihre Shows sind legendär und auf ihrem YouTube-Kanal veröffentlichen sie millionenfach geklickte Musikvideos und Kurzfilme. Nun veröffentlichen sie ihr achtes Album „Lenovobeach“ und kommen auf große Tour. Also: Bauarbeiter-Weste überstreifen, Schwarzlicht an und Anlage auf Maximum drehen! Denn HGich.T, die Speerspitze der elektronischen Hauruck-Konzepte, werden uns auf Ihrer „Lenovobeach“-Tour das Fell über die Ohren ziehen. Husch, husch zu HGich.T und mal schön den Alltag in die Tonne kloppen.

Einlass: 20:00 Uhr

Smoke Blow gehören sicherlich zu den einflussreichsten hiesigen Punk/Hardcore-Bands und veröffentlichten in ihrer sieben Alben umfassenden Karriere mit Platten wie "German Angst" kleine Blaupausen zeitgenössischer Punk/Rockmusik. Die über die ersten vier Alben zum Sextett gewachsene Kieler Band (live mittlerweile sogar öfter mit drei Gitarristen unterwegs) crossoverte sich aus dem punkadelischen Spiralnebel kommend im allerbesten Sinne durch Hardcore, Metal, Rock’n‘Roll und Punk. Dabei schufen sie funkelnde Albumdiamanten, die bis heute nichts von ihrem Reiz verloren haben. Im Jahr 2011 entschlossen sich die Kieler, keine neuen Studioalben mehr aufzunehmen, nach Ablauf einer letzten "echten" Tournee 2012 wesentlich kürzer zu treten und sich dem Album-Promo-Tour-Album-Promo-Tour-Rhythmus komplett zu entziehen. Seitdem spielt die Band nur noch vereinzelt Konzerte und entert nur sehr wenige Bühnen pro Jahr. Gerade überraschten Smoke Blow mit dem zweiten Teil ihres Studio-Live-Projektes „Demolition Room“, das die ersten neuen Singles nach über einem Jahrzehnt beherbergt. 2024 macht die Band nach über einer Dekade ohne Show im Ruhrgebiet in Essen Station und spielt in der Zeche Carl.

Einlass: 19:30 Uhr

Unter dem Motto „Hör global – Tanz lokal“, organisiert STOPPOK seit einigen Jahren Konzerte, bei denen die unterschiedlichsten Musiker aus den verschiedensten Ländern zusammentreffen um einen jeweils einzigartigen Abend auf der Bühne zu erleben. Garantiert nicht wiederholbar oder gar kopierbar. Dabei schwankte bisher die Anzahl der teilnehmenden Musiker, zwischen 5 bis 50 Frauen und Männern, die sich die Klinke, bzw. das Instrument in die Hand gaben. Ein Effekt war und ist aber immer gleich: Es sind wundervolle, Energie geladene und hoch emotionale Abende, bei denen am Ende alle Musiker zusammen auf der Bühne stehen, das Publikum jubelt und keiner aufhören möchte zu spielen.

Die Namen der Artgenossen die am 19.10.24 in Essen auf der Bühne dabei sein werden, folgen noch.

Foto: Jim Rakete

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

"In einer famosen Live-Inszenierung bietet die Band eine wunderbare
musikalische Reise durch die Hits der erfolgreichsten Phase von Pink Floyd:
von „Meddle“ (1971) über „Dark Side of The Moon“ (1973), „Wish You
Were Here“, „Animals“ bis zu „The Wall“ (1979), The Division Bell (1994) sowie einige andere
bekannte Stücke. Mit musikalischer Extraklasse, hervorragendem Stage-
Design und großartigem Sound begeistern Kings of Floyd das Publikum
und rufen die nahezu perfekte Illusion eines Pink Floyd Konzertes hervor."

Einlass: 19 Uhr

Das Album ist längst, was kaum eines wirklich schafft, es ist Kult: "Opus Dei" mit Songs wie "Life is Life", 1987 auf dem Mute-Label veröffentlicht, wird nun nach 26 Jahren endlich remastered und auf Vinyl und CD in 2024 wiederveröffentlicht. Und es kommt noch besser, Laibach, das slowenische Künstler-Kollektiv, gehen auf Opus Dei- Europa-Tour und natürlich nach Bochum und natürlich in die Christuskirche, es wird ihr fünfter Auftritt in dem kubistisch bilderlosen Sakralraum sein. Auf dem Programm:

Tracks des legendären Albums, die Laibach zum ersten Mal seit vielen Jahren überhaupt wieder aufführen wird, dazu einige der wichtigsten Songs aus dem Laibach-Katalog, die "Opus Dei" vorausgingen, sowie ein paar Überraschungen, sprich: neues Material. Erwartbar ist bei Laibach wie immer nur das Unerwartete. Als die Slowenen 2015 zwei Konzerte im nordkoreanischen Pjöngjang spielten  –  als erste westliche Popband überhaupt  –  und es schafften, kleine Risse in die steinerne Mimik des Publikums zu zaubern, als bröckelte Porzellan aus dem Gesicht des Funktionärs, mussten amerikanische Late-Night-Talker ihrem Publikum erst mal erklären, wo Slowenien ist "und was der bedeutendste Kultur-Export dieses winzigen Landes so treibt", wie Honke Rambow schreibt:

"Verstanden haben sie es nicht. Und das ist, was LAIBACH seit 40 Jahren zu einer der bemerkenswertesten Pop-Phänomene überhaupt macht: das kalkulierte Missverständnis. Sie wurden für faschistoid gehalten, für ironisch, und selbst eingeschworene Fans glauben bis heute, sie seien eine Industrial-Band. Nichts davon ist LAIBACH. Keine Band, sondern ein Kollektiv, das immer aus vier Personen besteht, die die Namen Eber, Keller, Dachauer und Saliger tragen, egal welche Mitglieder gerade aktiv sind. LAIBACH ist die Keimzelle der Neuen Slowenischen Kunst NSK, eines Großkollektivs, das bildende Kunst, Grafikdesign, Architektur, Film und Theater macht, über eine eigene philosophische Abteilung und den virtuellen NSK-State in Time verfügt.

In den Anfangstagen spielten LAIBACH einen brachialen Industrial, doch genauso arbeiteten sie auf dem Album ´Jesus Christ Superstars´ mit Heavy-Metal, widmeten sich auf ´Kapital´ dem Drum’n’Bass und HipHop, komponierten mit dem Titelsong des Films ´Iron Sky´ den schönsten Bond-Song seit Tina Turners ´Golden Eye´ und ließen die Coverversion von ´Across The Universe´ von den Beatles von einem Frauenchor einsingen."

Soweit Honke Rambow. "Opus Dei" ist Laibachs drittes Studioalbum, als sie es 1987 erst-veröffentlichten, war die Band im damaligen Jugoslawien bereits zensiert und verboten, hatte sich dann auf die "Occupied Europe Tour" begeben, war als Statist in Kubricks Full Metal Jacket aufgetreten, hatte eine Peel Session für die BBC aufgenommen und in Michael Clarks No Fire Escape from Hell gespielt. Mit "Wir sind das Volk", einem Musical nach Heiner Müller (1929 -1995), waren Laibach 2022 ua in der Christuskirche Bochum, kürzlich gab das Künstlr-Kollektiv bekannt, es würden diplomatische Verhandlungen mit Teheran laufen über eine Aufführung von "Alamut", einem symphonischen Originalwerk, das in Zusammenarbeit mit iranischen Komponisten und Interpreten komponiert wurde. Und: Noch im April 2024 werden Laibach ihre Musik zu einer neuen Theaterproduktion von Bertolt Brechts "Die heilige Johanna der Schlachthöfe" von ErosAntEros aufführen, die im Emilia Romagna Teatro in Bologna und im POLIS Teatro Festival in Ravenna aufgeführt werden.

JULIAN SAS
Zeitloser Rhythm & Blues

Mit Rhythm- & Blues ist es ein bisschen wie mit gutem Whisky oder Wein – je länger gereift, desto delikater.
Kein Wunder also, dass altgediente Acts wie Status Quo oder Joe Bonamassa mehr denn je die Hallen füllen, wenn sie auf Live-Tour sind.

Einer, der im selben Atemzug dazu genannt werden muss, ist der niederländische Progressive Blues Rock-Gitarrist Julian Sas.
Sein unverkennbarer Sound – gezimmert aus Eigenkompositionen und Covers legendärer R&B-Größen – tönt ebenfalls bereits seit Jahrzehnten im Reigen der ganz Großen und ist dennoch aktueller denn je.
Rasend schnelle Gitarrenriffs wechseln sich gekonnt ab mit ergreifenden Blues-Soli – und das alles in klassischer „BDG“-Besetzung: Bass, Drums, Gitarre. Absolut Oldschool und doch auf dem Gipfel modernster Audiotechnik – gleichermaßen kraftvoll im Sound wie differenziert im Klang.
Die Julian Sas-Band, über die das Online-Magazin laut.de schreibt: „Besonders für ihre unbändige Spielfreude bei Live-Konzerten wird die Julian Sas Band von ihrem Publikum geliebt.“ ist im Herbst auf Tournee durch Deutschland.

Einlass ab 19:00 Uhr

Sie sind zurück, die Erfolgsfolker! Zwei Jahre lang war ungewiss, ob die drei, während sie ihre eigenen Projekte entwickelten, wieder zusammenkämen, sie kommen. Und gehen auf Tour, die sie quer durch Mitteleuropa und  -  nur als Beispiel  -  aus der Christuskirche Bochum direkt in die Philharmonie Köln führt und weiter in die Laeiszhalle Hamburg. Der Grund dafür ist offensichtlich: Sie spielen akustisch. „Es gibt keine bessere Art und Weise, unsere Musik zu präsentieren als in ihrer reinsten Form“, sagt Ian Hooper, Leadsänger von Mighty Oaks. Und für diese reinste Form braucht es entsprechende Orte, einige der von ihnen ausgewählten Konzertorte, sagt Ian, seien „magisch".

Womit sich die Frage stellt, was die Magie des Ortes mit der Magie ihrer Musik verbindet. Mighty Oaks  -  Mächtige Eichen  -  sind seit 2014 in die Charts gestürmt, haben ihre Tourneen bestverkauft und große Festivals begeistert. Mit Handmade Folk, wie man ihn, auch wenn man an Dutzenden Lagerfeuern gesessen hat, an keinem je gehört hat, so naturnah und unmittelbar, wie sie ihre Songs vorbrachten, erdig und sonnig, luftig und taufrisch. Um einmal alle vier Elemente anzuteasern, aus denen sich ihre Musik ernährt.

Im wirklichen Leben sind Mighty Oaks berlin-based, was auch an eine Lagerfeuer-Geschichte erinnert, diese Berlinballung von Szene. Was dann aber bei Mighty Oaks ganz anders klingt: Berlin verdichtet hier eine Bandgeschichte, die nur in einer Welt geschrieben werden kann, in der Natur nicht mit Verwurzeltsein verwechselt wird: Ian Hooper stammt aus Washington/USA, Craig Saunders aus Somerset/GB und Claudio Donzelli aus Somewhere in Italien. Was sie von dort an Instrumenten zusammengetragen haben: Mandoline und Akustikgitarre, Banjo und Bass und Trommeln, darüber ihre Stimmen.

Und das, ihre Stimmen, ist ein entscheidender Punkt: Sie können singen, sie können dreistimmig singen. Wobei die Stimme von Ian Hooper am längsten im Ohr bleibt: heiser, sanft, aber immer mit dem Versprechen, dass sich in ihr  -  in der Musik der Mighty Oaks  -  eine Landschaft eröffnet, eine Weite, das Outback von hier und jetzt. Sehnsucht ohne Schmonzes, Heimat ohne Schlagbaum, Folk ohne Grenzen. Sie sind zurück.

Alle guten Dinge sind drei - und so geht Mo-Torres nach 2022 und 2023 auch 2024 wieder auf große Tour durch Deutschland. Nach erfolgreicher „HWAB“ Album-Tour möchte der Kölner weiterwachsen. Optimismus zieht Mo-Torres aus einem sehr erfolgreichen Live-Jahr: 15.000 verkaufte Solo-Konzert Tickets sprechen für sich. Im Rahmen der "Übertrieben schön" Tour geht es auch 2024 auf viele Bühnen des Landes. Im Gepäck hat der Rheinländer zwei Top 5 Alben und bis zum Start der Tour sicher einige neue Ohrwurm-Songs.

Einlass: 19:00 Uhr

JULIA NEIGEL & BAND
Akustisch 2024


JULIA NEIGEL ist seit den 80er Jahren ein fester Bestandteil der deutschen Musikszene.
Mit Ihrem Super-Hit “Schatten an der Wand” und dem gleichnamigen Album eroberte sie damals in jungen Jahren mit ihrer außergewöhnlichen “3 Oktaven-Stimme”, die Republik.
1994 setzte Sie mit Ihrem Album “Herzlich Willkommen” noch einen drauf und erhielt mehrfache Echo-Nominierungen in den Kategorien „Bester Live Act“, „Bestes Album“ und „Bestes Video“.
Weitere Alben folgten und JULIA NEIGEL beschloß nach der Veröffentlichung ihres Albums “Neigelneu” 2011 eine Pause einzulegen.

2020 dann die triumphale Rückkehr mit ihrem sehr rockigen Album “Ehrensache”, das dem 1994er Album “Herzlich Willkommen” in nichts nachsteht und gleich auf Platz 13 der deutschen Album Charts einstieg.

Seit 2020 ist JULIA NEIGEL ebenfalls fester Bestandteil der Ostrock-Legende SILLY und ein gern gesehener Gast in diversen Talkshows, da sie sehr eloquent stehts Stellung zu diversen Themen bezieht.
Ihre aktuelle Single „Im Namen der Nation“, hat in dieser schnelllebigen Zeit unfreiwillig an Aktualität und Brisanz gewonnen.

Als 2021 nur “corona-konforme” Live-Konzerte möglich waren, hat Julia ihre Show kurzerhand abgespeckt und für ein Akustik Set arrangiert. Ihre Band strotzt vor Kraft und Spielfreude. Bringt ihre Klassiker wie “Sehnsucht”, “Weil ich Dich liebe”, “Tief in meiner Seele”, “Hoffnung”, “Frei für ewig” oder ”Schatten an der Wand”, mit viel Druck und Leidenschaft auf die Bühne.
Aufgrund des großen Erfolgs der Akustik-Show wird sie auch 2024 wieder in diesem Format in Deutschland zu sehen sein.

Eine großartige Show mit einer der besten Rocksängerinnen Deutschlands.

Line Up – Akustik Show:
Julia Neigel Gesang
Uwe Fischer Gitarre (u.a. Maschine – Dieter Birr)
Dennis Hormes Gitarre (u.a. The Boss Hoss)
Rainer Scheithauer Keyboard (u.a. Grönemeyer)

Einlass ab 19:00 Uhr

31. JAZZTAGE DORTMUND

Der GRAMMY-nominierte Trompeter, Produzent und Komponist Theo Croker ist ein Geschichtenerzähler, der durch seine Trompete spricht – ein Kreativer, der sich über Grenzen hinwegsetzt und der sich durch die Musik Gehör verschafft. Mit seinem aktuellen Album schlägt er ein weiteres Kapitel in seiner stetigen Entwicklung als Künstler auf mit einer musikalischen Aufarbeitung der Herkunft, Gegenwart und Zukunft der Black Music Culture in den USA. Theo Croker stellt sich damit an die Spitze einer jungen Generation an Musiker*Innen der afro-amerikanischen Jazz-Szene, die das musikalische Erbe und die prägenden kulturellen Leistungen ihrer Vorgänger neu beleuchtet, deren Beitrag für die US-amerikanische Musikentwicklung historisch selbstbewusst aufarbeitet und dabei traditionelle Genre-Grenzen hinter sich lässt. Gospel, Blues, Jazz, Soul, Funk: Theo Croker verdeutlicht die historischen musikalischen Gemeinsamkeiten all dieser Genres und überführt sie in einen neuen, aktuellen Sound. Auf einer Metaebene sind diese Strömungen für ihn ohnehin in der positiven schöpferischen Kraft der Liebe verbunden, die es erlaubt, gegen alle Widerstände neue Erfahrungswelten und Realitäten zu kreieren. Theo Croker erklärt: „‘Love Quantum‘ ist auch eine Hommage an all die verschiedenen Ebenen der Liebe, die es geben kann – Liebe zu einem Freund, Liebe zu einem Partner, Liebe zu einem Elternteil, Liebe zu sich selbst und Liebe zum Leben. Es geht darum, wie mächtig diese Energie für uns als Menschen ist.“ Das Theo Croker Quartet live im domicil!

Einlass 19 h

Einmal in allem Ernst gefragt : Was bedeutet das VP - Vollplayback - im T wie Theater? Einen Text nachsprechen, den andere geschrieben haben, das machen sie in allen Theatern dieser Welt und führen das Auswendig-Gelernte dann Abend für Abend auf, das VPT hat den immer gleichen Ton lediglich auf eine Spur gelegt. Vermutlich liegt hier die Beleidigung für alle gängigen Theater, die darauf halten, niemals Playback zu spielen: dass auch sie Texte abrasseln, die genauso gut vom Band kommen könnten.

Was sich das VPT so wenig gespart hat wie alle anderen Theater: das Interpretieren der Texte, das An- und Aus- und Umdeuten der Story, die kreative Manipulation. Die so passiert, dass nur kapiert, wer zur Ingroup zählt. Für Anfänger ist das VPT schwerer zu begreifen als MacBeth. Im Grunde braucht man ein Abo, aber keines für das VPT, eines für Popkultur, weil man das Besteck selber mitbringen muss, das man zum Verstehen braucht. Das VPT doziert nicht.

Was es von gängigen Theatern unterscheidet: dass es die Wuppertaler auf diese Weise schafft, öffentliche Räume herzustellen. Sie also nicht besetzen wie eine Volksbühne, sie nicht übernehmen wie eine Intendanz, sie nicht bespielen wie einen Regelbetrieb, sie stellen ihre Öffentlichkeit so her, wie sie ihre Kulissen und Requisiten und Kostüme herstellen: selber. Bastelarbeit an einer demokratischen Öffentlichkeit.

Weil erst in ihr die VPT-Shows schreiend komisch werden, Lachen ist nicht leise, es will anstecken. Nur welchen Sinn soll das haben in einer Zeit, die ziemlich aus den Fugen ist? In der vor allem die Hamas, ihr bestialischer Terror gegen Israelis, "uns auf furchtbare Art und Weise gezeigt hat, wie prekär die Grundlagen der Moderne sind, die wir allzu leichtfertig für gegeben halten“? So hat es kürzlich Carsten Brosda formuliert, der Präsident des Deutschen Bühnenvereins, seine Antwort:

Theater seien „gerade dann politische Orte, wenn sie nicht konkret Stellung zu drängenden Fragen nehmen oder gar zu einer bestimmten Form des Handelns auffordern, sondern wenn sie andere Welten spielen und uns so näherbringen. Dieses Spiel zeigt uns die Welt als eine veränderbare. Es verdeutlicht, wie es noch sein könnte, und schärft selbst in einer Dystopie das Bewusstsein dafür, dass mehr und anderes möglich ist als bloß die jetzige Welt mit all ihren Abgründen. Gerade wenn es unklar bleibt, verstört oder manchmal auch verletzt, öffnet sich das Theater der Erkenntnis.“

Und wenn es komisch wird? Was öffnet sich dann im Theater der Erkenntnis? Was, wenn auch die Hamas „verstört“ und „manchmal auch verletzt“ und lustig lachen kann dabei? „Sie lachen, während sie uns töten“, sagte Arye Sharuz Shalicar, Sprecher der israelischen Armee.

Fakt ist, dass westliche Kultur - die sog. ernste ebenso wie die unterhaltende, die klassische wie die popkulturelle - sich ihre Zähne ausgebissen hat an Putins Russland und allen Mullahs und Hamas und Talibans dieser Welt.

Wenn sie bei sich selber bleibt, die Popkultur, dieses theatralische Vollplayback der Welt, dann zeigt sie uns keine Welt, wie sie ist und keine, wie sie sein sollte, sondern erinnert eine, wie sie einmal war. Mehr gibt es gerade nicht zu tun für die Kultur, entscheidend jetzt: dass sie sich rahmt, dass immer klar ist, in welcher Welt wir spielen, in der so viele sterben, weil sie unseren Spielraum verteidigen.

Ausverkauft

BUTTERWEGGE
"Alle drehen durch“ Tour Teil 2

Mit Platz #21 der deutschen Album Charts und der unglaublich erfolgreichen Release Tour des neuen Albums im Frühjahr 2024 im Rücken, freuen sich die Jungs und Mädels von Butterwegge über den vielfach geäußerten Wunsch von Zusatzterminen.
Butterwegge liebt die Zeit mit der „Butterbande“, wie die Band ihre Fans nennt und so kommt es, dass ruhrpottscher Punkrock, gespickt mit Ska und Reggae-Einfüssen im Herbst 2024 in 6 zusätzlichen Städten am Start sein wird.
Zu den Butterwegge Hochburgen Bremen und Dortmund gesellen sich 4 bisher „unbespielte“ Städte. Mit Leipzig, Dresden, Kronach und Siegen erweitert die Band ihre live Landkarte.
Als besonderes Bonbon werden auf der Herbsttour diverse Songs den Weg auf die Bühne fnden, die im Frühjahr nicht auf der Setliste standen. Da viele Termine der Frühjahrs Tour sehr schnell ausverkauft waren, raten wir dazu, den Vorverkauf zu nutzen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Nordic-Pop-Poet Björn Paulsen begeistert mit neuem Album und Tour!

Björn Paulsen – die nördlichste Stimme Deutschlands – zählt seit langem zu den beliebten und eigenständigen Acts im Land. Der rotbärtige Nordic-Pop-Poet, aus dem malerischen Nordfriesen-Städtchen Niebüll reißt mittlerweile seit über 14 Jahren sein Publikum mit. Mehr als 1 Million Streams erreicht er allein bei Spotify. Kritiker lieben besonders die Live-Auftritte des Friesen-Jung.

Das Frontstage Magazin schreibt: „Björn trägt seinen Nordic-Pop im Herzen und besticht mit schweißtreibender Live-Energie und einer fetten Portion Spielfreunde, die er mit jedem Ton an das Publikum weiterreicht.“ Laut und Hart sagt: „Björn Paulsen ist ein wirklich starker Pop/Rock Künstler mit hohem Wiedererkennungswert.“

Inzwischen hat er drei Alben veröffentlicht, das vierte steht in den Startlöchern und seine Social Media Zahlen explodieren. Das Besondere ist und bleibt jedoch das Live-Erlebnis. Auf seinen Konzerten wird gemeinsam gefeiert und erlaubt, sich fallen zu lassen, eine geile Zeit zu verbringen. Und Björn Paulsen präsentiert sich so persönlich, lebendig und mitreißend wie kein zweiter. Kein Wunder, dass er ein gern gesehener Act auf Festivals ist oder immer wieder als Support für Showgrößen wie Santiano, Johannes Oerding, Wingenfelder und Axel Prahl eingeladen wird. Auch auf der „Rock´n Sail“-Cruise mit Peter Maffay und Band (Mein Schiff/Tui) oder dem legendären „Werner“- Rennen in Hartenholm war er bereits zu Gast. Es folgten TV-Auftritte für VOX, HAMBURG 1 und RTL.

Mit seinem geerdeten, handgemachten und ehrlichen Sound, sowie seinen sofort unter die Haut gehenden Texten fasziniert der sympathische Mann von Nordfrieslands Küste eine stetig wachsende Fan-Community.

2024/25 dürfen sich seine Fans auf gleich zwei großartige Neuigkeiten freuen! Mit neuen Geschichten, neuen Songs und einem langersehnten vierten Longplayer „POLAROID“ tourt Björn Paulsen quer durchs Land.

19:00

KAMELOT werden zusammen mit Infinitum, Frozen Crown und Blackbriar im Spätherbst auf die Awaken The World Tour 2024 quer durch Europa gehen. Dabei machen sie auch vier Mal in Deutschland halt. Daher sichert euch so schnell es geht ein Ticket, denn es wird sich lohnen.

Einlass 18:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

7 irische Brüder und drei Freunde erobern die Bühnen der Welt mit Ihrer Verneigung vor den „Eagles“

„Hotel California “, "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado “, „Take It To The Limit “, „One Of These Nights “. Die Welthits von The Eagles kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen und ab und zu passiert etwas Magisches, wenn die richtige Kombination von Musikern zusammenkommt. Dies ist der beste Weg um die Band „Take it to the Limit“ zu beschreiben!!

Johnny Brady, Simon Casey, Nigel Connell und The Sheerin Family Band sind in Irland etablierte und erfolgreiche Künstler unter eigenen Namen. Mit „Take it to the Limit“ kommen sie zusammen, um eine der erfolgreichsten Country Rock Bands aller Zeiten zu ehren – „The Eagles“.

The Eagles gelten als das Aushängeschild der amerikanischen Westcoast Musik. Sie zählen bis heute mit über 160 Millionen verkauften Tonträger zu einer der erfolgreichsten Band des Landes. Mit dem Album “Hotel California“ produzierten die Eagles eines der herausragenden Alben der Rockgeschichte überhaupt.

Markenzeichen des Eagles Sounds sind harmonisch präziser, mehrstimmiger Gesang auf der musikalischen Grundlage von Country-Musik, Folk, Bluegrass und Rockmusik und genau das reflektieren „Take it to the Limit“.

Initiiert und gestaltet wurde die Band von The Sheerin Family Band. Das sind die Brüder - Paul, Des, Danny, Kieran, Tom & Simon. Sie sind bekannt für ihre engen, klaren Harmonie Gesänge und die Liebe zum Detail. Diese irische Großfamilie begleitete bereits große Namen der Musikgeschichte u.a. Billy Ocean, Mel C., Curtis Stigers, Paul Carrack, Charlie Pride, Nathan Carter.

Die Sänger Johnny Brady, Simon Casey und Nigel Connell haben bereits jeweils große eigene Karrieren und überzeugen durch ihre markantesten Stimmen und die energiegeladenen Darbietungen. Jeder diese Sänger hat große Erfolge und ist häufig in den irischen Charts zu finden. Platinauszeichnungen und Top 10 Hits sind an der Tagesordnung.

Dieses einzigartige neunköpfige Ensemble hochkarätiger Musiker der jungen, neuen irischen Country Szene machen sich auf, um sich vor Ihrem Vorbild zu verneigen. Unvergessene Hits wie „Hotel California“ "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado“, „Take It To The Limit , „One Of These Nights „ und viele mehr, werden in einer einzigartigen Weise interpretiert, dass Gänsehaut feeling verbreitet.

2018 und 2019 waren die Konzerte in Irland über Nacht ausverkauft und nun kommen sie auch nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Mit dem Album "Before The Sun" hat der Schwede JESPER LINDELL ein grossartiges Album hingelegt. Irgendwo zwischen Celtic Soul a la Van Morrison, The Band und Old School Soul, aber immer aktuell und am Puls der Zeit. Im Herbst kommt er erstmals auf grosse Europa Tournee.

Einlass: 19:00 Uhr