Traditionell findet Anfang Mai das Jahreskonzert der Stadtkapelle Wiesloch unter der Leitung von Dirigent Harald Weber im Palatin statt, so auch dieses Jahr. Es erwartet Sie ein abwechslungsreiches musikalisches Programm von sinfonischer Blasmusik bis hin zu moderner Unterhaltungsmusik auch mit Gesang, das Hörgenuss für jeden Geschmack verspricht. Zu Beginn des Konzerts wird auch die Jugendstadtkapelle Wiesloch ihr Können unter Beweis stellen. Hörgenuss für jeden Geschmack ist also garantiert.

Einlass: 16:00 Uhr

Idomeneo, der König von Kreta, kehrt unversehrt aus dem Trojanischen Krieg zurück. Doch auf der Rückfahrt erleidet er Schiffbruch. Der Meeresgott Neptun rettet ihm das Leben. Aus Dankbarkeit verspricht Idomeneo, dem Gott das Lebewesen zu opfern, dem er beim Betreten des Landes als Erstes begegnet. Das ist unglücklicherweise sein eigener Sohn Idamante. Idomeneos Vertrauter rät ihm, seinen Sohnweit weg zu schicken. Dieser soll Elettra, die Tochter Agamemnons, nach Hause geleiten, die sich nach Kreta geflüchtet hatte und ihm zur Ehefrau versprochen wurde. Doch Idamante ist unsterblich in die trojanische Prinzessin Ilia verliebt. Gerade als Elettra und Idamante aufbrechen wollen, erheben sich zudem ein Sturm und ein von Neptun gelenktes Meeresungeheuer: Sie fordern das versprochene Opfer. Wer wird siegen, und was geschieht neben Ilia und Idomeneo mit Idamante und Elettra? Mozarts Dramma per musica „Idomeneo“ wurde 1781 im Münchener Residenztheater uraufgeführt und basiert auf einer französischen Tragödie von Antoine Danchet und André Campra von 1712. Aus den fünf Akten wurden drei mit unterteilten Bildern, aber wie in einer Tragédie lyrique gibt es auch bei Mozart viele Chöre und Ballette.

Mozart komponierte zum Teil sehr komplexe Musik, sodass Vater Leopold seinen Sohn dazu ermahnte, auch an die Bedürfnisse des Opernpublikums zu denken. Doch Mozarts einzigartige Klangsprache bleibt, und vor allem Nummern wie Elettras Rachearie, das Liebesduett zwischen Idamante und Ilia oder das Quartett stechen heraus.

von Josef Harder/Alfred Dorfler
(Ein Gastspiel der Württembergischen Landesbühne Esslingen, WLB)

Heinz Bösel und Kurt Fellner sollen im Auftrag des Tourismusverbandes in der Provinz Gasthäuser auf die Einhaltung der Hygienevorschriften und der gewerberechtlichen Vorgaben untersuchen. Doch als Team funktionieren die beiden überhaupt nicht, denn sie könnten unterschiedlicher nicht sein: Während der scheinbar ruhige Bösel ununterbrochen Bier trinkt und erst einmal nur das Nötigste sagt, ist Fellner über alle Maßen redselig und nervt seinen Kollegen mit seiner Besserwisserei und Erklärungswut.

Nach und nach kommen die beiden einander bei Obstler und Bier unverhofft näher, schütten sich gegenseitig ihr Herz aus und lernen die Besonderheiten des Anderen zu schätzen. Es entwickelt sich eine innige Freundschaft zwischen Heinzi und Kurtl, und der bislang eher trübsinnige Job wird zur Gaudi. Doch das Leben der beiden ändert sich jäh, als Kurt Fellner sich plötzlich im Krankenhaus wiederfindet.

Foto: Björn Klein

Eine Hymne an den Rhythmus:
Schwungvolle Kantilenen, prägnante Rhythmen,Anklänge an Filmmusik und feierliche Hymnen vereinen sich in John Rutters Kompositionen.
In der Besetzung für großes Orchester und Chor sorgen kraftvolle und zarte Klangfarben für Intensität.
Im Zusammenspiel mit einer Bearbeitung von Bachs Passacaglia & Fuge für großes Orchester wird das moderierte Konzert zum besonderen Erlebnis.

Kaum ein Tag vergeht, ohne dass wir digitale Technologien nutzen. Unsere Abhängigkeit von digitalen Werkzeugen, Diensten und Infrastruktur nimmt täglich zu. Gerade in den letzten Monaten hat unter dem Eindruck der jüngsten Entwicklungen der künstlichen Intelligenz die Frage nach den Risiken des digitalen Wandels an Aufmerksamkeit gewonnen. Unter dem Titel »Aber ist es sicher?« widmet sich die dritte Ausgabe der »Digiloglounge« den möglichen Risiken der digitalen Transformation für Demokratie, Privatsphäre und Autonomie.

Sicherheit und Transparenz im digitalen Raum und daraus resultierendes Vertrauen sind Voraussetzungen, um die Chancen der Digitalisierung nutzen zu können. Sicherheitsdefizite und Verunsicherung können dabei nicht nur den wirtschaftlichen Erfolg gefährden, sondern auch den gesellschaftlichen Zusammenhalt und die Demokratie. Die »Digiloglounge Nr°3« setzt daher zwei inhaltliche Schwerpunkte und blickt auf die Auswirkungen der Digitalisierung auf Wahlen und demokratische Prozesse sowie auf das individuelle Verhalten im Umgang mit künstlicher Intelligenz.

»Digiloglounge N° 3: Aber ist es sicher?« lädt Sie ein, Themen an der Schnittstelle von KI, Ethik und Demokratie aus künstlerischer und wissenschaftlicher Perspektive zu erkunden.

Einlass: 19:00 Uhr

Familie Braun
Komödie von Manuel Meimberg

Kai und Thomas wohnen zusammen in einer WG. In ihrer Freizeit drehen sie Youtube-Videos, trinken Bier – und reißen Ausländerwitze. Die beiden sind Nazis. Ihr Leben bekommt neue Würze, als es eines Tages an der Tür klingelt und eine junge Frau aus Eritrea, mit der Thomas sieben Jahre zuvor einen One-Night-Stand hatte, ihre Tochter bei ihm abliefert. Plötzlich ist Thomas alleinerziehender Vater einer Schwarzen Tochter. Denn Laras Mutter wird abgeschoben. Von nun an muss sich Thomas um die Kleine kümmern. Das ist gar nicht so einfach, denn erstens ist Kai natürlich alles andere als begeistert, und zweitens muss sich Thomas den kindlichen Fragen seiner Tochter stellen, die ihm mit entwaffnender Naivität zeigt, wie dünn und brüchig seine rechten Ideologien sind.

Die Jungs versuchen, Lara so schnell wie möglich wieder loszuwerden. Doch alle Versuche scheitern und den beiden wird langsam klar, dass Lara länger bleiben wird. Als dann noch überraschend Thomas’ Ex-Freundin zum Essen kommt und unangekündigt einen Türken mitbringt, sich Laras Deutschlehrer als besorgter Bürger entpuppt und ein Palästinenser und ein Jude beim Streit um ein Zimmer den Nahostkonflikt verschärfen, wird die Nazi-WG zum absurden Integrationstheater. Mittendrin der Nazi Thomas, der durch die Begegnung mit seiner dunkelhäutigen Tochter langsam „erwacht“...

Hintergrundinfos
Familie Braun widmet sich frech, mit viel schwarzem Humor, aber auch mit Empathie dem Thema Rechtsradikalismus. Durch den kammerspielartigen Charakter eignet sich die Adaption der ZDF-Serie hervorragend für die Bühne.

Ein Mäuse-Krimi für Klein und Groß ab 4 Jahren (ca. 50min)
von Karin und Josef Kehrle adaptiert für die Marionettenbühne Mottenkäfig

Die drei Mäuse Ede, Albert und Dicki wohnten in einem Kino und ließen es sich dort gut gehen. Unter den Sitzen fanden Sie Popcorn, Erdnüsse und Leckereien aller Art. Und sie konnten sogar umsonst alle Filme sehen, die in dem Kino gezeigt wurden. Besonders begeistert waren Sie von den Gangsterfilmen. Eines Tages entschlossen Sie sich, selbst eine Bande zu gründen und Ganoven zu werden.

Bevor das neu gegründete Ganoventrio seine Pläne für das "große Ding", den Coup des Jahrhunderts, fertig stellen kann, brennt das Kino ab und die drei fliehen in einen Käseladen. Was könnte schöner sein als das Mäuseleben in einem Käsegeschäft!? Während Albert den ganzen Tag Schach spielt, Dicki sich von Käse zu Käse durchfuttert, plant Ede, der Boss, immer noch das "große Ding".

Eines Morgens erzählt ihm die Spatzendame Lilly, dass in ihrer Straße ein Juwelierladen neu eröffnet hat. Ede ist sofort Feuer und Flamme und sein Plan steht fest: Die Bande geht auf Juwelenraub! Alles läuft gut, der Einbruch scheint zu gelingen ... Doch da wird Dicki entführt. Nun nimmt die Geschichte einen anderen Lauf: Ede, Albert und Lilly müssen alle Fähigkeiten einsetzen, um ihren Freund zu retten.

Ob das gelingt und was der Papagei Lord Nelson und Paul, der gefährlichste Kater der Stadt, damit zu tun haben, können die Zuschauer live im Mottenkäfig erleben.

Ein Spiel mit Hand- und Stabfiguren mit Spannung, Musik und einem echten Ganovensong.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Curtis Stigers ist eine bemerkenswerte Persönlichkeit in der Welt der Musik. Mit einer beeindruckenden Karriere, die sich über Jahrzehnte erstreckt, ist er sowohl in den USA als auch international bekannt. Seine warme, samtige Stimme und seine außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten haben ihm einen festen Platz in der Musikszene verschafft.

In den 30 Jahren seiner Karriere hat Sänger, Songwriter und Saxofonist Curtis Stigers Millionen von Alben verkauft und Hits hervorgebracht, die man heute noch im Ohr hat. Auf seinem neuesten Album ›This Life‹ (Feb 2022) blickt er zurück auf seine großen internationalen Erfolge wie ›I Wonder Why‹, ›Never Saw A Miracle‹, sowie Songs aus seinem Schaffen, die ihm besonders am Herzen liegen. Stigers interpretiert die Klassiker neu in der jazzigen, intimen Weise, für die er bekannt ist.

»Ich neige nicht dazu, oft zurückzublicken«, gesteht Curtis Stigers. »Doch diesmal habe ich mir vorgenommen, Songs von meinen bisherigen zwölf Studioalben noch einmal neu aufzunehmen. Songs, die ich heute bei Konzerten auf eine ganz andere Art und Weise spiele als zu der Zeit, in der ich sie aufgenommen habe. Wenn ich sie mit meiner Band immer wieder vor Publikum spiele, wachsen und entwickeln sich die Songs im Laufe der Zeit von den Albumversionen weg und entwickeln ein Eigenleben.« Unterstützt von einer exzellenten Band wird er diese nun live präsentieren.

"This Life 2024"

Curtis Stigers ist eine bemerkenswerte Persönlichkeit in der Welt der Musik. Mit einer beeindruckenden Karriere, die sich über Jahrzehnte erstreckt, ist er sowohl in den USA als auch international bekannt. Seine warme, samtige Stimme und seine außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten haben ihm einen festen Platz in der Musikszene verschafft.

In den 30 Jahren seiner Karriere hat Sänger, Songwriter und Saxofonist Curtis Stigers Millionen von Alben verkauft und Hits hervorgebracht, die man heute noch im Ohr hat. Auf seinem neuesten Album ›This Life‹ (Feb 2022) blickt er zurück auf seine großen internationalen Erfolge wie ›I Wonder Why‹, ›Never Saw A Miracle‹, sowie Songs aus seinem Schaffen, die ihm besonders am Herzen liegen. Stigers interpretiert die Klassiker neu in der jazzigen, intimen Weise, für die er bekannt ist.

»Ich neige nicht dazu, oft zurückzublicken«, gesteht Curtis Stigers. »Doch diesmal habe ich mir vorgenommen, Songs von meinen bisherigen zwölf Studioalben noch einmal neu aufzunehmen. Songs, die ich heute bei Konzerten auf eine ganz andere Art und Weise spiele als zu der Zeit, in der ich sie aufgenommen habe. Wenn ich sie mit meiner Band immer wieder vor Publikum spiele, wachsen und entwickeln sich die Songs im Laufe der Zeit von den Albumversionen weg und entwickeln ein Eigenleben.« Unterstützt von einer exzellenten Band wird er diese nun live präsentieren.

"This Life 2024"

Tickets sind hier derzeit nicht verfügbar.

Einlass: 19:00 Uhr

Meat Loaf und sein schlimmster Freund und musikalisches Mastermind Jim Steinman treffen nach ihrem Tod im Himmel aufeinander. Im Himmel?! Da wollten die Rocklegenden doch nie hin! Es muss sich um einen Irrtum handeln. Während die beiden also auf ihr Visum zur Hölle warten, lassen sie noch einmal ihr Leben vorüberziehen, schwelgen in Erinnerungen, streiten sich wie damals und merken, dass sie nicht mit, aber auch nicht ohne den anderen sein können.
Ein Abend über zwei, die sich völlig der Musik verschrieben haben, voller Meat Loaf-Hits, mitreißend präsentiert von der Tribute-Band Meet Love, getoppt von Einspielern, die mit Augenzwinkern die beeindruckenden Biografien der beiden Rockmusiker nachverfolgen. Ob die zwei den himmlischen Harfenklängen entfliehen und die Ewigkeit doch noch in einer höllischen Kellerkneipe verbringen können? Let the revels begin, let the fires be started …


TERMINE im K2, Kreuzstraße 29
Premiere: 24.11.2023
Vorstellungen: 25.11.-31.12.2023

Krimi-Parodie von Peter Gordon für Menschen ab 10 Jahren

Lady Mildred erwartet Gäste auf ihrem ebenso wie sie in die Jahre gekommenen englischen Landsitz. Es soll ein illustres Treffen werden, immerhin kommen ihr alter ehrenwerter Freund Colonel Craddock samt Ehefrau Margaret sowie der französische Kunsthändler Pierre mit Elizabeth, der bildschönen eleganten Dame von Welt. Mildreds Nichte Dorothy, die ihre Tante auf dem Landgut umsorgt, ist weniger begeistert, nicht zuletzt weil den beiden Damen als Personal nur noch der mehr als störrische Diener Bunting geblieben ist. Zu guter Letzt lädt sich auch noch die neugierige Nachbarin Joan Maple selbst ein. Kaum haben sich die Besucher zusammengefunden und erste Spannungen treten auf, fällt plötzlich ein tödlicher Schuss und Mildred darf das Ende ihrer Party nicht mehr erleben. Eines ist aber klar: Sie hat ihren Mörder gekannt...

Wie ein typischer Agatha-Christie-Krimi kommt diese schlaue Krimikomödie daher. Peter Gordon legt seine Quelle ganz klar offen und spielt überaus heiter damit. Gleichzeitig liefert er einen kniffligen Fall mit mehr als einer überraschenden Wendung, großartig skurrilen Charakteren, schönem Wortwitz und einer Menge Augenzwinkern.

Einlass: 1 Std. vor Vorstellungsbeginn

Komödie von und mit Sven Djurovic, Michael Postweiler und Erik Rastetter
Es geht um 10 Millionen Euro! Das ist die Gage für die Hauptrolle im nächsten Film der STREAMLAND-Studios. Drei Schauspieler mit großen Ambitionen wollen diese Chance nutzen, um endlich ihren Durchbruch zu schaffen. Doch nur einer kann die Rolle bekommen. So weit so gut. Doch als die Konkurrenten beim Casting aufeinandertreffen, stellt sich immer mehr die Frage: Wer sagt eigentlich, wo es langgeht? Der Mensch oder eine Künstliche Intelligenz? Knallhart werden die drei Schauspieler von der im Studio allgegenwärtigen K.I.-Stimme immer mehr gefordert. Einzeln, zu zweit und zu dritt müssen sie ihr Können und ihre Wandlungsfähigkeit vorm Green Screen beweisen. Die K.I.-Regie wirft sie in unterschiedlichste Szenen, teils bekannt aus berühmten Filmen, teils völlig absurd und fragwürdig. Sie müssen sich als Piraten à la Jack Sparrow beweisen, einen Wüstenplaneten erkunden, in die Tiefsee tauchen oder eine Musical-Nummer hinlegen. Immer mehr läuft dieses Film-Casting aus dem Ruder, denn auch untereinander schenken sich die drei nichts. Schließlich geht um viel Geld und Ruhm. Oder steckt noch etwas anderes hinter dem ganzen Wahnsinn?
STREAMLAND geht spielerisch an das heiße Thema unserer Zeit heran: Künstliche Intelligenz. Szenen mit und ohne Dialog oder mit choreografischer Action kommen auf humorvolle und kritische Weise dem Phänomen auf die Schliche. Zwischen Slapstick und Sinnkrise, zwischen Unterwerfung und Notwehr schwebt über allem die Frage “Wie viel Mensch darf es noch sein?“.
Auf der Bühne: Sven Djurovic, Michael Postweiler und Erik Rastetter.

JAZZiKA

Der Jazzchor aus Karlsruhe

Unerschrocken streift JAZZiKA durch die Vielfalt der Chorliteratur. Das Repertoire reicht von vielstimmigen Arrangements bekannter Jazzstandards bis zu zeitgenössischen Stücken mit close-harmony Akkorden. Chorleiter Sascha Rieger sorgt mit dem imaginären Taktstock für Timing and Rhythmus des abwechslungsreichen a cappella-Auftritts. Ein wahres kaleidoscope an Klängen.

JAZZiKA - Jazzchor in Karlsruhe - wurde 1998 gegründet. Wir singen bevorzugt Stücke aus der chorischen Jazzmusik, aber auch aus anderen Musiksparten wie Pop, Klassik oder Minimal Music. Freude am Musizieren und der Spaß an den besonderen Ansprüchen und der Klangvielfalt des Jazz stehen für die rund 30 aktiven Mitglieder an erster Stelle

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Einlass 18.00 Uhr

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

MOB RULES: 30 Jahre Power Metal – Jubiläumstour und Best-Of-Album

Die norddeutschen Power Metal-Ikonen MOB RULES feiern drei Jahrzehnte voller knackiger Riffs, eingängiger Melodien und fulminanter Liveshow mit dem spektakulären Doppelalbum "Celebration Day – 30 years of Mob Rules" und einer exklusiven Tour.
Seit 1994 haben MOB RULES den deutschen Metal mit ihren energievollen Live-Auftritten und charakteristischen Sounds bereichert. Mit einer Palette, die von unbändigen Klassikern, verborgenen Schätzen bis hin zu bisher unveröffentlichten Material und überraschenden Coversongs reicht, setzt das Best-Of-Album ein verdientes Ausrufezeichen hinter die Karriere der Band und beweist, dass MOB RULES auch nach drei Jahrzehnten noch alles andere als rostig sind.
Die Jubiläumstour, die in Bremen startet und durch ausgewählte deutsche Städte führt, verspricht eine explosive Mischung aus dem reichen Fundus. Die Fans dürfen sich auf eine Show freuen, die genauso authentisch und kraftvoll ist, wie man es von MOB RULES erwarten kann – eine perfekte Gelegenheit, zusammen zu feiern für diejenigen, die mit der Band durch dick und dünn gegangen sind und jene, die bereit sind, in die Welt von MOB RULES einzutauchen.

Als Kirsche auf der Torte werden Special Guest am heutigen Abend die legendären Power Metaller von SQUEALER sein!

Einlass 18:30 Beginn 19:30

Nahezu monochrome Flächen, rätselhafte Schriftzeichen, Spiralen, Linien, Farbverläufe … die komplexen Arbeiten der Künstlerin Lilo Maisch fordern zur Auseinandersetzung auf. Ihr umfangreiches Schaffen beleuchtet die verschiedensten Aspekte von klassischen Themen wie der Figur oder der Landschaft über abstrakte Formen bis hin zu aktuellen kulturpolitischen Fragen. Immer wieder stehen dabei der europäische Gedanke, die gemeinsame Geschichte und deren historische Wurzeln im Mittelpunkt.

Schon immer waren Konturen, Reduktionen, der Reiz eines Materials Ausgangspunkte in Lilo Maischs künstlerischem Schaffen. Spätestens jedoch mit dem Einsatz der aus dem Druckverfahren stammenden gebrauchten Offsetplatten entstand eine einzigartige Verbindung einer erzählerischen, haptischen Oberfläche und der Auseinandersetzung mit der Frage der Kommunikation. Einen ersten unterschwelligen Dialog stellen dabei die ursprünglichen Inhalte der Aluminiumplatten dar, die teils von den Rückseiten noch erhalten sind oder hin und wieder unter der Bearbeitung verschwinden. In ihren Kompositionen verarbeitet die Künstlerin Gedanken aus Literatur, Kunst, Wissenschaft und Religion. Die Textplatten sind neben den farb- und strukturgeprägten Tafeln jedoch nicht frei lesbar, vielmehr bleiben sie durch die verwendete Keilschrift weitgehend unleserlich und verweisen somit auf die Vielfalt und Kultur der Sprachen und Kommunikationsformen. Konzeptionelle Reihungen, verbunden mit fließenden Farben und Strukturen, bilden eine energetische Spannung, in denen der Betrachter aus unterschiedlichen Blickwinkeln Querverbindungen und persönliche Assoziationen finden kann.

Vernissage am Freitag, 03.05.2024, 20 Uhr

Einführung: Simone Maria Dietz, M. A.

Kunstbetrachtung am Mittwoch, 15.05.2024, 17 Uhr

Gedankenaustausch zu den Werken Lilo Maischs mit Simone Maria Dietz, M. A.

Finissage mit Lesung am Sonntag, 26.05.2024, 16 Uhr

„Pas de Deux – La France & BRD“: Regine Kress-Fricke liest aus ihrer Novelle „La vache sur le toit – Die Kuh auf dem Dach“

Werdet Teil unseres Kindertheaterkurses und helft mit, die Märchenwelt zu retten. Dort herrscht nämlich kunterbuntes Chaos. Im Turm von Rapunzel sitzt Rumpelstilzchen und will seinen Bart nicht herunterlassen. Im Bett der Großmutter liegt der Frosch um Rotkäppchen zu küssen. Und was nur macht Rapunzel mit der goldenen Kugel der Königstochter? Schuld daran ist natürlich das sprichwörtliche Pech der Pechmarie.
Im ersten Teil des Kurses von Oktober bis Januar starten wir mit Schauspielübungen und lernen das sehr lustige Stück gut kennen, gleichzeitig erfinden wir gemeinsam ein Bühnenbild. Im zweiten Teil des Kurses von Februar bis Ende Juni 2024 proben wir das Theaterstück ein und führen es dann 4 mal unter professionellen Bedingungen auf.
Für theaterbegeisterte Kinder im Alter von 8 bis 12 Jahren

Nähere Informationen erhalten Sie im Kulturhaus Osterfeld: Tel: 07231-318215