Woody Allen hat ein Herz für Verlierer. Danny Rose ist ein geschäftsuntüchtiger Agent, der vor allem erfolglose Kleindarsteller betreut. Danny glaubt an seine Schützlinge. Er ist fest davon überzeugt, dass sie eines Tages zu Stars des Broadways werden. Zu Dannys Klientel zählt auch Lou Canova, ein in die Jahre gekommener Sänger. Lou zerfließt in Selbstmitleid und ist nur noch durch Dannys Beharrlichkeit zu Auftritten zu bewegen. Als Lous Karriere überraschend wieder aufblühen könnte, verschafft ihm Danny dafür einen Auftritt im Waldorf Astoria. Doch ohne den tröstenden Beistand von Tina, seiner heimlichen Geliebten, will Lou dort nicht auftreten. Tina will von Lou zwar schon länger nichts mehr wissen. Trotzdem muss Danny sie aufspüren und dazu bewegen, zum Konzert zu kommen. Er findet sie schließlich auf einer Mafia-Party. Blöder Weise wird er dort selbst für ihren Liebhaber gehalten. Eine turbulente Verfolgungsjagd beginnt.

BROADWAY DANNY ROSE ist ein großartiges, anrührendes Schauspiel über die kleinen und großen Lebenslügen. Die turbulente musikalische Komödie mit Live-Band zaubert Showbiz mit männlicher Wehleidigkeit und weiblichem Kalkül auf die Schlosstheaterbühne.

Nach 25 Jahren und 7 Soloshows als Bühnenkünstlerin wird es nicht nur Zeit für ein Best-Off-Programm, sondern auch für eine Karriere-Bilanz. Folgerichtig präsentiert die Wahl-Berlinerin Annette Kruhl die Höhepunkte aus ihrem Repertoire und zieht dabei alle Register ihrer Vielseitigkeit. Mit der für sie typischen Selbstironie zieht sie ein amüsantes Fazit ihres bisherigen Werdegangs. Filmstar werden hat zwar nicht geklappt, dafür aber so einiges andere.

Kruhl gewährt nicht nur Einblicke in ihre Jobs als Songschreiberin für Helene Fischer und als Fernseh-Autorin für Sat 1, sondern liefert auch einige abgründige Anekdoten aus dem Leben einer Kabarettistin. Selbstverständlich fehlt es diesem Programm auch nicht an Highlights musikalischer Art, denn das ist eine von Annette Kruhls ganz großen Stärken.

RAUM27 - „Anfangen Anzufangen“

RAUM27 ist die Sorte von Band, bei der man sofort hört, dass sie ihre Musik mit großem Engagement, Fleiß und Herzblut angehen. Dank genau dieses Engagements haben bis heute bereits mehrere ihrer Singles die Millionen-Marke auf den Streaming-Plattformen geknackt und kein Ende ist in Sicht. Denn RAUM27 nehmen sich mit ihrem Debüt-Album vor „Anfangen Anzufangen“.
RAUM27 wagen den schwierigen Spagat, sich als Band im Genre Pop-Musik neu erfinden zu wollen und dabei doch relevante, moderne und tanzbare Songs zu schreiben. Zudem gehören Sänger Tristan und Multi-Instrumentalist Mathis einer Generation an, die zusätzlich zu persönlichen Sorgen und Ängsten mit steigendem psychischem Druck, Klima-Problemen und der ständigen Konfrontation mit dem „perfekten Leben“ auf den Social-Media-Plattformen zu kämpfen hat. Das Ergebnis sind Texte mit Mehrwert kombiniert mit einem ausgereiften Gefühl für Melodien und einem Hang zur Melancholie.
Klingt alles nicht so neu? Doch klingt es. Und zwar erfrischend neu: Auf „Anfangen Anzufangen“ verbinden RAUM27 textliche und musikalische Tiefe, mit einer subtilen Note Zeitgeist und überführen Gesellschaftskritik und Teenage-Angst gekonnt in die Jetzt-Zeit. Dabei erkämpfen sie sich ihre ganz eigene Schublade, denn selten haben deutsche Texte von zwei Musikern Anfang Zwanzig, alterstypische aber auch gesellschaftliche Themen mit soviel Dringlichkeit und Attitüde abgebildet, ohne dabei aufgesetzt, kitschig oder peinlich zu wirken.
In Zusammenarbeit mit dem Produzenten und Studio-Engineer Johann Seifert (Cro, Lena Meyer-Landrut, Alexa Feser) entstanden 14 Songs wie die intime Romanze „Sommerregen“, die gespickt ist
mit Zitaten aus dem WhatsApp-Verlauf von Sänger Tristan, über „Plattenbaum“, welches Naturverdrossenheit als Gegenentwurf zur allgemeinen Landflucht zelebriert bis hin zur Auseinandersetzung mit der Heimatstadt „Bremen“ als „schnelllebige Stadt“ – RAUM27 gehen auf ihrem Debüt-Album „Anfangen Anzufangen“ Themen an, die stets den Blick vom Persönlichen auf das Allgemeine werfen, ohne dabei in Klischees abzudriften.
Dass die Band zu ihren eigenen Worten steht, zeigt der Fakt, dass selbst bei der Produktion der Tonträger Wert auf Nachhaltigkeit gelegt wird – ganz nach dem Motto „Das Klima wieder hin“ wird für „Anfangen Anzufangen“ recyceltes Vinyl verwendet.
Und das, was auf Albumlänge schon kurzweilig erscheint, wird live auf der Bühne mit 6-köpfiger Band zum absoluten Spektakel: Zwischen Supportshows für die ROGERS und den ersten, ausverkauften eigenen Shows, sorgt die Band kurzerhand für eingerissene Zäune und Einlass-Stopp beim Deichbrand Festival sowie unzählige Aha-Momente auf anderen Festivals. Diese Live-Energie werden sie in 2023 auf Festivals wie dem Open-Flair, Vainstream, Rock am Ring Warm-Up, Green Juice und vielen weiteren präsentieren. Im Herbst 2023 wird dann die erste eigene Headliner-Tour folgen.
Selten hat ein deutschsprachiges Debüt in der jüngsten Vergangenheit eine solche Bandbreite an Emotionen nachfühlbar transportiert. Dabei vertonen RAUM27 authentisch ihre Erfahrungen der eigenen Adoleszenz und des Sich-Orientierens im aktuellen gesellschaftlichen Dasein. „Anfangen Anzufangen“ lässt so manch‘ vielgelobtes Debüt-Album im Regen stehen und grinst dabei schelmisch unter dem Regenschirm hervor! Denn der Name ist Programm: „Aufhören“ existiert nicht im Selbstverständnis von RAUM27 – sie sind gekommen, um zu bleiben und „Anfangen Anzufangen“ ist dafür erst der Startschuss!

Das Debüt-Album „Anfangen Anzufangen“ erscheint am 26.05.2023 auf recyceltem Vinyl, CD und natürlich auch digital über das Label Träumer & Helden (Edel / Kontor New Media).

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Immer wieder Corona!
Im Jahr 2020 war alles vorbereitet für die Premiere für ein neues MitSing-Format in Hildesheim: All together now!
Im April im NIL kam es dann zwar nicht dazu, aber zu Pfingsten bei den Autokino-Konzerten auf dem Volksfestplatz. Bis zum Ende des letzten Jahres war jedoch an weiterführende Indoor-Veranstaltungen nicht zu denken. Jetzt, 3 Jahre später, startet die ATN!-Band in Kooperation mit dem Jim+Jimmy in den einzigartigen „Atmosflair“-Domes ein mehr oder weniger regelmäßiges MitSing-Angebot für Hildesheim.

Das Trio besteht aus Elvira Fink (Gesang, Klavier) - die studierte Musikpädagogin steht seit ihrem 4. Lebensjahr auf der Bühne, tourte bereits mit 14 für ein paar Jahre mit einer Hochzeitsband quer durchs Land, leitet diverse Chöre und arbeitet als Gesangslehrerin mit Menschen im Alter von 1 bis 100. … und vermutlich gibt es kaum jemanden, der sich nicht in kürzester Zeit von diesem musikalischen Energiebündel mitreißen ließe -, den sich abwechselnden Gitarristen Stephan Lauckner oder (wie zur Mittsommernacht) Torsten Grenz, die bei einigen Stücken ebenfalls den Leadgesang übernehmen, und Drummer/Percussionist Ralf Dittrich, der zurzeit mit einem halben Dutzend verschiedenster Formationen unterwegs ist und Erfahrung hat mit musikalischen Mitmach-Großveranstaltungen. Im Jahr 2015 folgten 2528 Menschen seinem Ruf, und zusammen holte man zum 1200jährigen Stadtjubiläum den Weltrekord für das größte Cajon-Ensemble nach Hildesheim.

Es gibt immer mehr Menschen, die Spaß daran haben, sich gelegentlich spontan zu Hunderten zusammenzufinden, um zu ein- oder live gespielten Hits gemeinsam zu singen. Zu Recht steht hier meistens weniger ein musikalisch wertvolles Ergebnis im Vordergrund, sondern einfach der Spaß, den so eine Party mit Gleichgesinnten macht – frei nach dem Motto „je mehr, desto besser“.
Die MusikerInnen glauben zudem, dass das Geheimnis der erfolgreichsten "Rudelsing"-Events vor allem in der möglichst handgemachten Musik liegt. Im besten Fall fällt dabei die Grenze zwischen der Band bzw. den ModeratorInnen und dem Publikum, und es entsteht ein Gemeinschaftsgefühl, wie man es von jeder Party kennt, bei der irgendwann jemand zur Gitarre greift und alle mitreißt. Je mehr Technik im Spiel ist, desto mehr fühlt es sich nach Konsolen-„Karaoke“ an.

Beim Programm setzt die ATN!-Band auf einen bewährten Mix mit den besten MitSing-Hits aus den 70ern bis heute – je zur Hälfte in deutscher und englischer Sprache, deren Texte auf großen LED-Screens neben der Bühne mitlaufen.

Einlass: 19:00 Uhr

29.10.2023 Calenberger Classics_I
19.11.2023_Calenberger Classics_II
05.05.2024_Calenberger Classics_III
02.06.2024_Calenberger Classics_IV

Hier keine Tickets verfügbar

Oper in vier Bildern von Giacomo Puccini
Text von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica
nach Henri Murgers Roman
scènes de la vie de bohème
in italienischer Sprache
mit deutschen Übertiteln

Die Künstler Rodolfo, Marcello, Schaunard und Colline fristen gemeinsam auf dem Dachboden eines Pariser Hauses ein Leben am Rande der Armut. Eines Abends klopft es an der Tür, und Rodolfo öffnet seiner Nachbarin Mimì. Die beiden kommen sich näher und verlieben sich ineinander. Obwohl Mimì krank ist, beschließen sie, bis zum Frühling zusammen zu bleiben. Doch kann ihre Liebe diesen Winter überstehen?
Giacomo Puccini kannte die prekären Lebensumstände unbekannter Kunstschaffender durch seine Studienjahre in Mailand nur allzu gut. Als er die Romanvorlage von Henri Murger las, war er unter anderem deshalb von dem Stoff sofort angetan: »In dem Buch war alles, was ich suche und liebe: die Frische, die Jugend, die Leidenschaft, die Fröhlichkeit, die schweigend vergossenen
Tränen, die Liebe mit ihren Freuden und Leiden.« Auch wenn die Premiere 1896 ein Misserfolg war, setzte sich die Oper als Hymne an die Liebe durch und gilt heute als Puccinis Meisterwerk. Mit einer beeindruckenden musikalischen Farbpalette und einem präzisen Gespür für Timing erschuf er ein melodisches Porträt des Seelenlebens seiner Protagonist_innen und setzte damit der Künstler_innenbewegung seiner eigenen Jugend ein so tragisches wie schönes Denkmal.

Mit Juana Inés Cano Restrepo und Christoph Gehre
kehrt das Kreativteam an das tfn zurück, das bereits
mit seiner carmen gezeigt hat, wie hochaktuell Opernstoffe
sein können.

Einmal im Quartal öffnet das Museum für alle Besucherinnen und Besucher in und aus Celle kostenfrei seine Pforten. Dann warten in den Ausstellungen, Innenhöfen und der museumspädagogischen Werkstatt spannende Aktionen, Führungen und Vorführungen darauf, entdeckt zu werden.
Falls zwischendurch der kleine Hunger kommt, gibt es gegen Vorlage eines Coupons im Museumscafé Baxmann ein Stück Kuchen und ein Getränk zu einem vergünstigten Preis. Den Coupon erhalten alle Besucher und Besucherinnen an der Kasse des Bomann-Museums.

Alter: 5–99 Jahre. Eintritt und Aktionen sind an diesem Tag kostenfrei.
Zeit: 11.00–17.00 Uhr (einige Aktionen finden nur zu bestimmten Uhrzeiten statt); Themen und das genaue Programm entnehmen Sie bitte unserer Homepage, dem Flyer zur Veranstaltung oder der Presse.

Jacques Brel und Edith Piaf waren außergewöhnliche Chanson-Interpreten und hatten ihre großen Auftritte vor allem in Paris. Sie sind sich im wahren Leben nie auf der Bühne begegnet – bis jetzt. Carla Mantel hat sie posthum dazu eingeladen. In Begleitung von Mariska Nijhof am Akkordeon und Angelika Scholl am Piano leiht sie ihnen an diesem Abend ihre Stimme und lässt die Stücke in deutscher Sprache erklingen.

Fast alle Texte in Carla Mantels „unmöglichem Konzert“ entstammen den original Wortlauten der Songs oder schriftlich niedergelegten Gedanken von Piaf und Brel. Durch die Moderationen erfährt das Publikum von Gemeinsamkeiten, krassen Gegensätzen und tiefen Sehnsüchten. Mit ihrer ausdrucksstarken und wandelbaren Stimme drückt Carla Mantel den Stücken, die durch die deutschen Übersetzungen einen neuen Charakter erhalten, einen eigenen musikalischen Stempel auf.

Eines sei bereits verraten: Brel schrieb für die Piaf ein Chanson, der von Charles Dumont vertont wurde. Brel hat ihn nie gesungen. Die Piaf konnte ihn nie hören, da sie zuvor verstarb. An diesem Abend singt Carla Mantel ihn – für Edith und Jaques.

Einlass 19.30

Tickets nur noch bei den Vorverkaufsstellen oder an der Abendkasse.

Frollein Motte ist eine vielseitige Band, die den deutschsprachigen Raum mit Mottenrock beflügelt und zum Abschluss ihrer aktuellen „Rambazamba – Tour“ in Barsinghausen landet.

Ob laut oder leise – immer mit dem Herzen – dieses Versprechen haben sich „Das Frollein“ und Motte gegeben, als sie 2007 ihre ersten gemeinsamen Songs unter dem Bandnamen „beige“ erschufen. Bis 2016 hat das kreative Duo vier Studioalben mit „beige“ erschaffen und das Genre Hirnrock erfunden sowie auch geprägt. Geleitet vom Takt und Gefühl des Herzens wurden verschiedenste Songs kreiert, so dass kein Album dem anderen gleicht. Diese Abwechslung scheint auch, neben der charismatischen Stimme und Bühnenpräsenz des „Frolleins“, der Grund für den überregionalen Erfolg der Band bis hin zum Gewinn des Hamburgs (Oxmox) Bandcontest zu sein. Auf unzähligen großen Bühnen wie unter anderem beim Deichbrandfestival der NDR-Bühne, auf der Kieler Woche wie auch zahlreichen Clubgigs und Stadtfeste in ganz Deutschland und Österreich haben sich „Das Frollein“ & Motte ihre Fangemeinde erspielt. Auch als es 2017 mit feinstem HerzPop in akustischer Variante, ab dann unter dem Namen Frollein Motte, auf Tour ging. Die darauffolgenden beiden Alben unter Frollein Motte wurden live dann als Duo, Trio oder auch mit Band auf die Bühnen der Republik gebracht. Ein Liveerlebnis das alles bietet: Mitsingen, Tanzen, Lachen, Weinen und Gänsehaut. Dem Herzen folgend wird ab 2020 nun der zarte, akustische HerzPop und der pulsierende Hirnrock fusioniert unter dem Namen: Frollein Motte – HerzRock.

Ein bunter Mix aus Rock – Pop Musik, der nicht selten aufgrund des Unterhaltungswertes als besonders, anders, beeindruckend, vor allem aber authentisch beschrieben wird. Wer jetzt Appetit bekommen hat, sollte unbedingt sein Tanzbesteck einpacken und die Ohren aufsperren, denn Frollein Motte live zu erleben ist ein beflügelndes Erlebnis.

Wenn aus zerbrechlichem Akustik-HerzPop plötzlich pulsierender, kantiger HirnRock wird, dann ist es immer noch Frollein Motte.

Einlass 19:15 Uhr

EIN IMMERSIVES AUSSTELLUNGSERLEBNIS

Schützenplatz Hannover

23.11.2023 - 11.02.2024

„Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, das darzustellen, was sich zwischen dem Objekt und dem
Künstler befindet, nämlich die Schönheit der Atmosphäre.“
(Claude Monet)

MONETS GARTEN – EIN IMMERSIVES AUSSTELLUNGSERLEBNIS ist eine multisensorische 360-Grad-Reise durch die Geschichte und Werke eines der größten Künstler des vergangenen Jahrhunderts!

„Die Ausstellung ist ein Erlebnis für alle – von jung bis alt. Die Besucher erleben die Welt Claude Monets, seine Farben und berühmten Werke auf wunderbare Weise so, als ob sie tatsächlich in der Szenerie sind. Farben, Licht, die Projektion des Wassers – alles wird lebendig!“ (Roman Beranek, Kreativdirektor)

Inszeniert werden diese Erlebnisreise und das einzigartige Ausstellungskonzept mit modernster Multimedia-Technik, mit der Sie ganz in die Welt und die weltberühmten Kunstwerke des Malers Claude Monet (1840-1926) eintauchen können. Aufwändige Installationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik rauschende Farbwelten und lassen die Gemälde auf noch nie zuvor gesehenen Weisen lebendig und spürbar werden.

Erleben Sie selbst, wie sich für Sie Illusion in Realität verwandelt.

„Die Ausstellung „Monets Garden“ ist wunderbar und es ist nicht zu viel, wenn man sagt: So etwas haben Sie noch nie gesehen!“ (Berliner Zeitung)

Vom „übergroßen Farbklecks“ (ZDF) über „Einfach mal hingehen und ... wirken lassen.“ (taz) bis hin zu „..aus stillen Gemälden wird neuerdings digitale Oper: und man wünscht sich Spinnenaugen, damit einem nichts entgeht.“ (Zeit): Die Reaktionen der Medien waren mehr als überschwänglich. Wie sehr diese Ausstellung nicht nur die Presse überzeugt, zeigen die Publikumszahlen der Weltpremierenwochen: über 100.000 Gäste haben sich in Berlin von MONETS GARTEN begeistern lassen.

Diese Ausstellung wird auch Ihnen den Atem rauben – hier ist es nicht still, wie im Museum, noch betrachtet man die Gemälde aus der Ferne, so dass Details kaum erkennbar sind. Hier eröffnen sich Ihnen einzigartige Perspektiven auf Monets Kunstwerke, die Sie aus neuen Blickwinkeln betrachten können.

Seien Sie dabei und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

WARNUNG: Diese Ausstellung kann bei Personen mit lichtempfindlicher Epilepsie möglicherweise Anfälle auslösen.

Veranstalter: Alegria Exhibition GmbH

Klassischen Big Band Sound, eleganten Latin-Jazz, bekannte Disco-Hits oder Oscar-prämierte Filmmusik - das alles und noch mehr hören die Gäste beim Swing-Orchester Hannover live am 25.11.2023 in der CD-Kaserne.

Den Stars der Swingmusik fühlt sich diese Big Band besonders verbunden: Glenn Miller, Duke Ellington, Count Basie oder Benny Goodman – das Swing-Orchester Hannover spielt die berühmtesten Titel der großen Big Bands des Swing der 1930er und 1940er Jahre. Aber auch viele andere musikalische Stile finden sich im vielseitigen Programm: Rhythmisches aus Lateinamerika, bekannte Jazzrock-Titel oder interessante Originalwerke für diese Besetzung sind zu hören. Kurz gesagt: Alles, was eine Big Band spielen kann!

Das Swing-Orchester Hannover hat eine spezielle, einzigartige Besetzung: Zur klassischen Big Band kommen noch Querflöten und Klarinetten hinzu, die den Sound der Band abrunden. Jedes Stück ist daher eine maßgeschneiderte Bearbeitung für dieses Orchester. Seit 1987 spielen die etwa 25 Musikerinnen und Musiker nun miteinander - und sie wollen nicht nur das Publikum gut unterhalten, sondern auch selbst Spaß beim Musizieren haben. Und gerade Spaß darf bei einem solchen Freizeit-Ensemble nicht zu kurz kommen.

In den vergangenen Jahren hat das Swing-Orchester Hannover in Hannover und Umgebung zahlreiche Konzerte gegeben. Eine stetig wachsende Fangemeinde teilt die Liebe zur klassischen Swing-Musik und hat die Auftritte stets zu großen Erfolgen werden lassen - worauf die Musikerinnen und Musiker natürlich sehr stolz sind!

Die Sängerin Dörte Blase ist festes Mitglied des Swing-Orchester Hannover und es gelingt ihr immer wieder aufs Neue, das Publikum mit Titeln von Ella Fitzgerald oder "der Knef" zu begeistern.
Ganz egal, ob Glenn Millers "In the Mood", Duke Ellingtons "Satin Doll", Irene Caras Disco-Hit "Flashdance" oder der Jazzrock-Klassiker "Birdland" - das Swing-Orchester Hannover freut sich schon auf das nächste Konzert.

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ist ab 17 Uhr

Diese Veranstaltung ist in der Halle 16.

Einlass ab 17 Uhr

Die Narzissten haben die Macht übernommen. Verpackung ist wichtiger als Inhalt. Aufmerksamkeit ist die globale Währung. Existent ist nur noch, wer online ist, und der Lauteste gewinnt. Das ist einerseits schrecklich, andererseits zum Schreien komisch. Helikopter-Eltern halten ihre Kinder auf der Schaukel an und Zucker für das neue Heroin. Teenager experimentieren nicht mehr mit Drogen, sondern posieren für Selfies und schuften als Influenzer im YouTube-Tagebau. Selbstverwirklichung ist das Gebot und jeder kann ein Star sein. Aber wenn jeder die erste Geige spielt, wie klingt dann das Orchester? Und wieso kann man Schreihälsen nicht einfach den Twitter-Account sperrren? Selbstoptimierer tragen Fitness-Tracker und zählen Schritte, Kalorien, Schweißtropfen, Rülpser und das Geschnarche im Schlaf. Solche Zeiten erzeugen Selbstzweifel: Kann Kabarett am Puls der Zeit sein, wenn man nicht mal ´ne Pulsuhr hat? Wie soll ich mich selbst verwirklichen, wenn ich als Freiberufler*in nicht mal eine Wohnung finde? Warum ist ein Vollbart nicht mehr Mathelehrern mit Cordhosen vorbehalten? Seit wann wird nicht mehr auf Begabung hin gefördert, sondern auf Verdacht? Und wieso werden im Flugzeug eigentlich keine Nüsschen mehr gereicht? Den Wahnsinn der heutigen Zeit belegt die studierte Psychologin anhand von wissenschaftlichen Studien und findet auch Beruhigendes: Gelegenheitstrinker leben länger als Leute, die gar keinen Alkohol trinken. Ist also doch noch nicht alles verloren?

Einlass ist gleichzeitig Beginn

Wir schreiben das Jahr 2066. Längst ist das Theater geschlossen und dient einer Handvoll hochbetagter Schauspieler als Altersresidenz. Abends sitzen sie auf der Bühne zusammen und träumen sich zurück in die guten alten Zeiten. Es könnte alles so schön sein, wäre da nicht diese unverschämt junge Pflegerin, die ihre Schützlinge nicht nur mit Kinderliedern zum Mitklatschen malträtiert, sondern ihnen auch durch ihre musikalischen Vorträge über Krankheit, Alter und Tod die ganze Stimmung versaut. Doch kaum dreht sie ihnen den Rücken zu, regt sich bei den alten Mimen die Lebenslust. Von „I Love Rock’n’Roll“ bis „I Will Survive“ zeigt sich: Der alte Kampfgeist ist noch nicht erloschen, nur etwas eingeschränkt durch morsche Knochen und falsche Zähne …

Erik Gedeons Songdrama EWIG JUNG nimmt uns mit auf eine Zeitreise. Seit seiner Dresdener Uraufführung 2007 ist das schräge Musical landauf, landab ein Publikumsmagnet. Die Verbindung von legendären Pop- und Rockklassikern, Schauspiel, Slapstick und schwarzem Humor lässt keinen unberührt. Erleben Sie das Ensemble des Schlosstheaters um Jahrzehnte gealtert – aber nicht totzukriegen!

Ebenesers Welt schrumpft: Seit seine Eltern keine Arbeit mehr haben, wird alles immer kleiner – die Möglichkeiten, die Wohnung und schließlich auch Vater und Mutter selbst. Doch in dem düsteren Wohnviertel, in das sie gezogen sind – „Nur für kurze Zeit, versprochen, Schatz!“ – lebt auch die geschwätzige Sammy mit ihrem Vater. Eigentlich kennen sie sich schon aus der Schule. Doch erst jetzt entdecken die beiden Außenseiter ihre gemeinsame Situation. Sammy kennt sich aus. Mit ihr kann Ebeneser die „Weil wir es nicht bezahlen können“-Erfahrungen teilen; Dazu TicTacBonbons, Geschichten und Fantasien, Wut und Mut. Und als sie das „Weil wir es nicht bezahlen können“ sogar die lang ersehnte Klassenfahrt nach Berchtesgaden kostet, beschließen die beiden, sich nicht von der Ungerechtigkeit kleinkriegen zu lassen, sondern lauthals zu schweigen.

Das vielfach ausgezeichnete Kinderstück setzt mit feinem Humor und starken Bildern einer großartigen Freundschaft auf leisen Protest gegen das Verschwinden und Verschweigen.

In der Nacht von Ronjas Geburt knallt es gewaltig und ein Blitz schlägt ein. Die uralte Mattisburg, auf der Ronja als Tochter des Räuberhauptmanns später aufwächst, bricht mittendurch.

Ronja wird ein wildes Kind. Neugierig und abenteuerlustig erkundet sie ihre Umgebung, streift durch den geheimnisvollen Wald. Vater Mattis und Mutter Lovis legen ihr ans Herz, sich vor den gefährlichen Waldkreaturen und vor dem Höllenschlund zu hüten. Was Ronja nicht weiß: auf der anderen Seite der Mattisburg sind die verfeindeten Borka-Räuber eingezogen. Doch dann begegnet Ronja dem gleichalten Birk, Borkas Sohn. Die beiden retten sich gegenseitig das Leben und freunden sich an – zunächst heimlich, denn ihre Freundschaft ist riskant.

Astrid Lindgren gilt als die bekannteste Kinderbuchautorin der Welt. Nicht nur Kinder lieben ihre starken Charaktere. Spannend, berührend und komisch zugleich erzählt sie in RONJA RÄUBERTOCHTER von tiefer Freundschaft, Zusammenhalt und Versöhnung.