Ein Spektakel aus Feuer, Licht und Musik

Wenn es dunkel wird, öffnen sich die Tore des Schlossparks und führen hinein in eine Welt des Feuers, die vom Theater ANU aus Berlin eigens für das Jubiläum SIEGEN 800 kreiert wird.
Die Gäste erleben eine Szenerie, die einem Kreuzweg mit symbolhaften Stationen gleicht. Wichtige Ereignisse der Siegener Historie spielen dabei eine elementare Rolle: die Erz-Schätze des „Eisenlandes Siegen“, die Schmiedekunst, das Jahr ohne Sommer 1816, der Stadtbrand und noch viele weitere Sinnbilder und Metaphern unserer Industrie- und Handwerksregion. Zunächst „an der Hand geführt“, können später die Besucherinnen und Besucher in Eigenregie die unterschiedlichen Stationen im Park erkunden, die mithilfe von Feuerprojektionen und -installationen, KI-generierten Lichtbildern, Akteur(-inn)en, (Siegener) Musiker/-innen und atemberaubender Installationen ein großes magisches Bild unserer Stadt erzeugen.

Einlass in den Wartebereich ca. 30 min. früher. Infos zur Wetterlage auf kultursiegen.de

Chaos pur: Das Theaterensemble steht mit einer ganz und gar albernen Farce kurz vor der Premiere, in der unter anderem der Angestellte eines Immobilienmaklers, die Steuerfahndung, ein Teller Sardinen, eine Flugtasche und ein arabischer Scheich große, aber undurchsichtige Rollen spielen. Nichts klappt. Der Regisseur ist mit den Nerven am Ende, die Mitwirkenden versagen. Haben sich die Schauspieler*innen gegen den Regisseur verschworen? Die Probenzeit für den Tür-auf-Tür-zu-Reigen war zu kurz, die Nerven liegen blank. Wenn auf der Bühne schiefgeht was nur schiefgehen kann, man die Souffleuse hört, die Scheinwerfer aus- oder von der Decke fallen und der Vorhang einfach nicht aufgehen will, wird es interessant. Was für die Beteiligten ein nicht enden wollender Albtraum ist, wird für das Publikum zum schwungvollen und anarchischen Komödienchaos. In drei Varianten erleben wir den ersten Akt: Zunächst die Generalprobe, anschließend eine Vorstellung, bei der wir mit den mittlerweile komplett zerstrittenen Darstellern auf der Hinterbühne Platz nehmen und endlich eine desolate, dafür aber umso komischere Aufführung gegen Ende der Tournee.
Michael Frayns Backstage-Komödie aus den 1980ern hat mittlerweile Kultstatus. Der wilde Bühnenritt ist eine Liebeserklärung an Theater und Publikum.

Im Vorjahr legten sie mit „Die zwölf Geschworenen“ eine der TOP-3-Produktionen in 20 Jahren KuSch hin. Diesmal sind es Tempo und Timing, mit denen unsere Youngsters überzeugen wollen.

Chaos pur: Das Theaterensemble steht mit einer ganz und gar albernen Farce kurz vor der Premiere, in der unter anderem der Angestellte eines Immobilienmaklers, die Steuerfahndung, ein Teller Sardinen, eine Flugtasche und ein arabischer Scheich große, aber undurchsichtige Rollen spielen. Nichts klappt. Der Regisseur ist mit den Nerven am Ende, die Mitwirkenden versagen. Haben sich die Schauspieler*innen gegen den Regisseur verschworen? Die Probenzeit für den Tür-auf-Tür-zu-Reigen war zu kurz, die Nerven liegen blank. Wenn auf der Bühne schiefgeht was nur schiefgehen kann, man die Souffleuse hört, die Scheinwerfer aus- oder von der Decke fallen und der Vorhang einfach nicht aufgehen will, wird es interessant. Was für die Beteiligten ein nicht enden wollender Albtraum ist, wird für das Publikum zum schwungvollen und anarchischen Komödienchaos. In drei Varianten erleben wir den ersten Akt: Zunächst die Generalprobe, anschließend eine Vorstellung, bei der wir mit den mittlerweile komplett zerstrittenen Darstellern auf der Hinterbühne Platz nehmen und endlich eine desolate, dafür aber umso komischere Aufführung gegen Ende der Tournee.
Michael Frayns Backstage-Komödie aus den 1980ern hat mittlerweile Kultstatus. Der wilde Bühnenritt ist eine Liebeserklärung an Theater und Publikum.

Im Vorjahr legten sie mit „Die zwölf Geschworenen“ eine der TOP-3-Produktionen in 20 Jahren KuSch hin. Diesmal sind es Tempo und Timing, mit denen unsere Youngsters überzeugen wollen.

‚Me and My Girl‘, das sind Bill Snibson und seine Sally Smith, ein junges Paar aus dem Londoner Arbeiterviertel ‚Lambeth‘. Doch als der elternlos aufgewachsene Bill erfährt, dass sein erst kürzlich verstorbener Vater der Earl von Hareford und damit ein überaus reicher Mann war, den er nun beerben soll, ändert sich das Leben der beiden drastisch. Während Bill in der Adelsfamilie teils verachtet und teils belächelt wird, sollen seine Tante Maria, Herzogin von Dene und Sir John, ein Freund der Familie, prüfen, ob er „tauglich und würdig“ ist, das Erbe anzutreten – und sind sich dabei nicht ganz einig. In der ach so feinen und perfekt scheinenden Welt der Adligen stehen sich plötzlich zwei erbitterte Lager in einem Kampf um die Zukunft der Familie gegenüber, der Bills und Sallys Liebe kräftig auf die Probe stellt.
Im Sommer 2024 werden wir unser Projekt im Zuge einer Europatournee auf der Route Österreich – Italien – Frankreich – Schweiz auch im europäischen Ausland auf die Bühne bringen. Zudem planen wir im Zuge unserer Wiederaufnahme aufgrund der überwältigend positiven Reaktionen auf die Aufführungen in diesem Jahr auch drei weitere Shows in Deutschland, die Abschiedsshow findet am 15.9. im Capitol in Mannheim statt.

Einlass: 18:00 Uhr

Chaos pur: Das Theaterensemble steht mit einer ganz und gar albernen Farce kurz vor der Premiere, in der unter anderem der Angestellte eines Immobilienmaklers, die Steuerfahndung, ein Teller Sardinen, eine Flugtasche und ein arabischer Scheich große, aber undurchsichtige Rollen spielen. Nichts klappt. Der Regisseur ist mit den Nerven am Ende, die Mitwirkenden versagen. Haben sich die Schauspieler*innen gegen den Regisseur verschworen? Die Probenzeit für den Tür-auf-Tür-zu-Reigen war zu kurz, die Nerven liegen blank. Wenn auf der Bühne schiefgeht was nur schiefgehen kann, man die Souffleuse hört, die Scheinwerfer aus- oder von der Decke fallen und der Vorhang einfach nicht aufgehen will, wird es interessant. Was für die Beteiligten ein nicht enden wollender Albtraum ist, wird für das Publikum zum schwungvollen und anarchischen Komödienchaos. In drei Varianten erleben wir den ersten Akt: Zunächst die Generalprobe, anschließend eine Vorstellung, bei der wir mit den mittlerweile komplett zerstrittenen Darstellern auf der Hinterbühne Platz nehmen und endlich eine desolate, dafür aber umso komischere Aufführung gegen Ende der Tournee.
Michael Frayns Backstage-Komödie aus den 1980ern hat mittlerweile Kultstatus. Der wilde Bühnenritt ist eine Liebeserklärung an Theater und Publikum.

Im Vorjahr legten sie mit „Die zwölf Geschworenen“ eine der TOP-3-Produktionen in 20 Jahren KuSch hin. Diesmal sind es Tempo und Timing, mit denen unsere Youngsters überzeugen wollen.

Für das zwanzigjährige Jubiläum der Absolvententour der Staatliche Artistenschule Berlin präsentieren wir eine außergewöhnliche und zeitgenössische Artistik Show nach dem Motto "open minded for friends" mit nationalen und internationalen jungen Künstlern aus verschiedenen Entwicklungsetappen und neben unserer Schule, von der deutschen Berufsfachschule für Artistik CIRCARTIVE SCHOOL, Gschwend und auch von der renommierten Zirkusschule Ecole Nationale de Cirque (ENC) in Montreal. Wir öffnen für das 20jährige Jubiläum der Absolvententour unsere "internen Pforten". Das hat es noch nie gegeben und ist wirklich einmalig. Erleben Sie junge Talente aus unterschiedlichen Ausbildungsstufen, aus verschiedenen Schulen, sowie aktuell abgeschlossene Absolventen, in einer bunten artistischen Vielfalt in unserer diesjährigen Absolventenshow.
THE MEDITATION (Eine Reise durch das Unterbewusstsein...) ...lädt das Publikum zu einer tiefgreifenden Erfahrung ein, die über die Grenzen des Bewusstseins hinausgeht. Begeben Sie sich mit den Absolventen der Staatlichen Artistenschule und ihren Gästen auf eine introspektive Reise durch die verborgenen Tiefen des Geistes. Von innerer Unruhe bis zum Streben nach Balance, erleben Sie hautnah, was junge Künstler bewegt und antreibt, während sie individuell und gemeinsam die vielfältigen Facetten des Menschseins erkunden. Wie groß ist das Lampenfieber, die Angst vor den ersten Schritten als Bühnenkünstler in die "Welt" da draußen? Auf welche Teile seines Inneren ist Verlass, wenn es darum geht, diese individuellen Zweifel und Herausforderungen zu überwinden? Diese Fragen werden nicht nur gestellt, sondern in kraftvollen, zeitgenössischen, artistischen Performances dargestellt in der die Protagonisten durch körperliche Höchstleistungen Kraft und Halt finden.
In einer eindrucksvollen Huldigung an die menschliche Erfahrung nehmen Sie die Absolventen und ihre Gäste mit auf eine fesselnde Reise, die von persönlichen Herausforderungen und inneren Konflikten geprägt ist, aber auch von Mut, Stärke und Selbstfindung. Gemeinsam zelebrieren sie dem Publikum das Leben in all seiner Unterschiedlichkeit und feiern die Kraft der Gemeinschaft. Lassen Sie sich von der Schönheit und Tiefe dieser einzigartigen, zeitgenössischen Artistik-Show verzaubern und entdecken Sie verborgene Schätze ihres eigenen Unterbewusstseins. Begleiten Sie uns auf eine unvergessliche Reise und entdecken Sie die kostbaren Schätze des menschlichen Geistes! Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für "The Meditation" und tauchen Sie ein in eine Welt voller Magie, Emotionen und Inspiration!

Völkerball „Feuer & Flamme“-Tour

Es erwartet euch eine neue, energiegeladene Show mit noch mehr Feuer, Sound und Emotionen.

Mit “Feuer und Flamme” haben sich Völkerball, in ihrer charakteristischen Art, erneut weiterentwickelt und liefern, sogar für den alt eingesessen Fan, viele neue Überraschungen.

Die neu zusammengestellte Setlist bietet einen abwechslungsreichen Mix aus aktuellen Stücken und altbekannten Hits. Dabei haben Völkerball ihr, bereits umfangreiches Rammstein – Repertoire nochmals erweitert.

Erlebe die ultimative Hommage an die erfolgreichste deutsche Rockband aller Zeiten. Völkerball bringen das authentische Rammstein-Erlebnis auf die Bühne. Mit beeindruckenden Pyro-Effekten, mitreißender Energie und einer scharfen Performance, wird diese Show zu einem spektakulären Erlebnis für alle Rock- und Rammstein-Liebhaber.

Sei dabei, wenn Völkerball auch in deiner Stadt mit “Feuer + Flamme”, ihrer neuen Show die Bühne rockt und für ein unvergessliches Live-Erlebnis sorgt! Sichere noch heute deine Tickets für einen Abend voller Musik, Energie und unvergleichlicher Atmosphäre!

Einlass: 19:00 Uhr

Im Jahr 1976 gegründet, hat das Landesjugendsinfonie-Orchester Hessen seitdem eine stetige Entwicklung genommen. Dem Auswahlorchester gehören jugendliche Musiker und Musikerinnen zwischen 13 und 21 Jahren an, die aus Hessen stammen und ihr Instrument auf einem herausragenden Niveau spielen können. Dreimal im Jahr kommen die Jugendlichen aus allen hessischen Regionen zusammen, um in intensiven Probenphasen anspruchsvolle Konzertliteratur zu erarbeiten. In sich den Proben anschließenden Konzerten beeindruckt das LJSO Hessen immer wieder durch Enthusiasmus, große Spielfreude und hervorragende künstlerische Leistung. In Herborn gelang dies letztmals beim Neujahrskonzert 2023. Als Kulturbotschafter des Landes Hessen unternimmt das LJSO Hessen zudem Auslandsreisen. Darüber hinaus trat das Orchester wiederholt beim Rheingau Musikfestival auf.

Einlass: 19:00 Uhr

Diese prachtvolle Oper mit dem dramatischen Spiel um Liebe und Macht begeisterte bisher Hunderttausende von Zuschauern. Der Besucher wird von Beginn an durch die wunderschönen Stimmen, die Handlung, die prächtigen Kostüme und das eindrucksvolle Bühnenbild in den Bann gezogen. Es erwartet den Klassik-Besucher mit Giuseppe Verdis Nabucco eine der größten Opern der Musikgeschichte und zugleich ein wunderbares Open Air-Spektakel.

Man muss NABUCCO mit dem weltberühmten Gefangenenchor wenigstens einmal unter freiem Himmel und in einer grandiosen Inszenierung erlebt haben. Der gewaltige Chor der Gefangenen wird erklingen mit einem Aufgebot an klangstarken und facettenreich singenden Solisten. Open Air-Produktionen bedeuten für jedes Opernensemble eine besondere künstlerische Herausforderung. Hier gilt es Aufführung und Ambiente der Spielstätte zu einem unvergesslichen Opernspektakel zu vereinen. Sänger, Orchester, Regie und Technik müssen sich bei jeder Spielstätte neu auf die atmosphärischen und akustischen Gegebenheiten einstellen. Dies ist der Oper bei ihren bisherigen Sommer Open Air Aufführungen mit bisher über 2 Millionen Zuschauern hervorragend gelungen.

Aus tourneeorganisatorischen Gründen muss die Veranstaltung leider ABGESAGT werden. Wir bitten um Verständnis.

Das 1985 gegründete Landesjugendjazzorchester Hessen ist ein Auswahlensemble, in dem die talentiertesten Jazzmusikerinnen und -musiker aus ganz Hessen gemeinsam Big-Band-Jazz spielen. Ziel ist es, hochbegabten Nachwuchsmusikerinnen und -musikern eine professionelle Big Band-Ausbildung auf höchstem Niveau zu ermöglichen. Für viele ehemalige Mitglieder der Band ist das LJJO das Sprungbrett für eine steile Karriere als Berufsmusiker gewesen. Das Orchester veranstaltet jährlich zwei Arbeitsphasen, Projekte und Konzerte finden zusätzlich statt, für die die Band oft mit Stars wie Curtis Stigers, Max Mutzke oder Till Brönner zusammenarbeitet und auf großen Festivals auftritt. Die Bands spielen aktuell in der Standard Big-Band Besetzung mit fünf Saxofonen, vier Trompeten, vier Posaunen und fünf Mitgliedern in der Rhythmusgruppe und ist erstmals in Herborn zu Gast.

Einlass: 17:00 Uhr

Das Leben verläuft nicht immer geradlinig, es verläuft in Sprüngen - mal schön, mal holprig. Vor allem besteht es aus vielen kleinen Entscheidungen, deren Tragweite wir uns in diesen Momenten nicht bewusst sind bzw. nicht erahnen können. Erst im Nachhinein wird uns klar, dass wir an einer Weggabelung standen. Ein jeder/ eine jede hat solche Punkte, die das ganze weitere Leben bestimmen.
Zur Geschichte:
In diesem Vierakter geht es um Caroline und Daniel, ein frischverliebtes junges Paar, welches am Anfang eines gemeinsamen Weges steht. Sie wollen heiraten, eine Familie gründen und möchten diese Pläne ihren Eltern kundtun. Da die Eltern weder den jeweiligen Partner kennen, noch voneinander wissen, macht sich unter dem jungen Paar eine gewisse Spannung bemerkbar.
Auch sie werden, einzeln oder zusammen, Entscheidungen treffen, die ihr späteres Leben bestimmen.
In unserem Fall jedoch, wird am Ende eines jeden Aktes die Entscheidung vom Publikum getroffen! So gestaltet sich das Stück jeden Abend neu. Aber wie beim Spiel MIKADO sollte man sich sehr gut entscheiden. Es besteht immer die Gefahr, dass dadurch auch andere Dinge ins Rollen gebracht werden!
Seien Sie also neugierig, was das Leben so bereithält.
Wir wünschen Ihnen jede Menge Spaß mit unserem Theaterstück!

Das Publikum kann mitbestimmen. Freuen Sie sich auf eine besondere Theaterform, die garantiert jeden Abend einzigartig werden lässt.

Das Leben verläuft nicht immer geradlinig, es verläuft in Sprüngen - mal schön, mal holprig. Vor allem besteht es aus vielen kleinen Entscheidungen, deren Tragweite wir uns in diesen Momenten nicht bewusst sind bzw. nicht erahnen können. Erst im Nachhinein wird uns klar, dass wir an einer Weggabelung standen. Ein jeder/ eine jede hat solche Punkte, die das ganze weitere Leben bestimmen.
Zur Geschichte:
In diesem Vierakter geht es um Caroline und Daniel, ein frischverliebtes junges Paar, welches am Anfang eines gemeinsamen Weges steht. Sie wollen heiraten, eine Familie gründen und möchten diese Pläne ihren Eltern kundtun. Da die Eltern weder den jeweiligen Partner kennen, noch voneinander wissen, macht sich unter dem jungen Paar eine gewisse Spannung bemerkbar.
Auch sie werden, einzeln oder zusammen, Entscheidungen treffen, die ihr späteres Leben bestimmen.
In unserem Fall jedoch, wird am Ende eines jeden Aktes die Entscheidung vom Publikum getroffen! So gestaltet sich das Stück jeden Abend neu. Aber wie beim Spiel MIKADO sollte man sich sehr gut entscheiden. Es besteht immer die Gefahr, dass dadurch auch andere Dinge ins Rollen gebracht werden!
Seien Sie also neugierig, was das Leben so bereithält.
Wir wünschen Ihnen jede Menge Spaß mit unserem Theaterstück!

Das Publikum kann mitbestimmen. Freuen Sie sich auf eine besondere Theaterform, die garantiert jeden Abend einzigartig werden lässt.

Das Leben verläuft nicht immer geradlinig, es verläuft in Sprüngen - mal schön, mal holprig. Vor allem besteht es aus vielen kleinen Entscheidungen, deren Tragweite wir uns in diesen Momenten nicht bewusst sind bzw. nicht erahnen können. Erst im Nachhinein wird uns klar, dass wir an einer Weggabelung standen. Ein jeder/ eine jede hat solche Punkte, die das ganze weitere Leben bestimmen.
Zur Geschichte:
In diesem Vierakter geht es um Caroline und Daniel, ein frischverliebtes junges Paar, welches am Anfang eines gemeinsamen Weges steht. Sie wollen heiraten, eine Familie gründen und möchten diese Pläne ihren Eltern kundtun. Da die Eltern weder den jeweiligen Partner kennen, noch voneinander wissen, macht sich unter dem jungen Paar eine gewisse Spannung bemerkbar.
Auch sie werden, einzeln oder zusammen, Entscheidungen treffen, die ihr späteres Leben bestimmen.
In unserem Fall jedoch, wird am Ende eines jeden Aktes die Entscheidung vom Publikum getroffen! So gestaltet sich das Stück jeden Abend neu. Aber wie beim Spiel MIKADO sollte man sich sehr gut entscheiden. Es besteht immer die Gefahr, dass dadurch auch andere Dinge ins Rollen gebracht werden!
Seien Sie also neugierig, was das Leben so bereithält.
Wir wünschen Ihnen jede Menge Spaß mit unserem Theaterstück!

Das Publikum kann mitbestimmen. Freuen Sie sich auf eine besondere Theaterform, die garantiert jeden Abend einzigartig werden lässt.

Das Leben verläuft nicht immer geradlinig, es verläuft in Sprüngen - mal schön, mal holprig. Vor allem besteht es aus vielen kleinen Entscheidungen, deren Tragweite wir uns in diesen Momenten nicht bewusst sind bzw. nicht erahnen können. Erst im Nachhinein wird uns klar, dass wir an einer Weggabelung standen. Ein jeder/ eine jede hat solche Punkte, die das ganze weitere Leben bestimmen.
Zur Geschichte:
In diesem Vierakter geht es um Caroline und Daniel, ein frischverliebtes junges Paar, welches am Anfang eines gemeinsamen Weges steht. Sie wollen heiraten, eine Familie gründen und möchten diese Pläne ihren Eltern kundtun. Da die Eltern weder den jeweiligen Partner kennen, noch voneinander wissen, macht sich unter dem jungen Paar eine gewisse Spannung bemerkbar.
Auch sie werden, einzeln oder zusammen, Entscheidungen treffen, die ihr späteres Leben bestimmen.
In unserem Fall jedoch, wird am Ende eines jeden Aktes die Entscheidung vom Publikum getroffen! So gestaltet sich das Stück jeden Abend neu. Aber wie beim Spiel MIKADO sollte man sich sehr gut entscheiden. Es besteht immer die Gefahr, dass dadurch auch andere Dinge ins Rollen gebracht werden!
Seien Sie also neugierig, was das Leben so bereithält.
Wir wünschen Ihnen jede Menge Spaß mit unserem Theaterstück!

Das Publikum kann mitbestimmen. Freuen Sie sich auf eine besondere Theaterform, die garantiert jeden Abend einzigartig werden lässt.

Das Leben verläuft nicht immer geradlinig, es verläuft in Sprüngen - mal schön, mal holprig. Vor allem besteht es aus vielen kleinen Entscheidungen, deren Tragweite wir uns in diesen Momenten nicht bewusst sind bzw. nicht erahnen können. Erst im Nachhinein wird uns klar, dass wir an einer Weggabelung standen. Ein jeder/ eine jede hat solche Punkte, die das ganze weitere Leben bestimmen.
Zur Geschichte:
In diesem Vierakter geht es um Caroline und Daniel, ein frischverliebtes junges Paar, welches am Anfang eines gemeinsamen Weges steht. Sie wollen heiraten, eine Familie gründen und möchten diese Pläne ihren Eltern kundtun. Da die Eltern weder den jeweiligen Partner kennen, noch voneinander wissen, macht sich unter dem jungen Paar eine gewisse Spannung bemerkbar.
Auch sie werden, einzeln oder zusammen, Entscheidungen treffen, die ihr späteres Leben bestimmen.
In unserem Fall jedoch, wird am Ende eines jeden Aktes die Entscheidung vom Publikum getroffen! So gestaltet sich das Stück jeden Abend neu. Aber wie beim Spiel MIKADO sollte man sich sehr gut entscheiden. Es besteht immer die Gefahr, dass dadurch auch andere Dinge ins Rollen gebracht werden!
Seien Sie also neugierig, was das Leben so bereithält.
Wir wünschen Ihnen jede Menge Spaß mit unserem Theaterstück!

Das Publikum kann mitbestimmen. Freuen Sie sich auf eine besondere Theaterform, die garantiert jeden Abend einzigartig werden lässt.

Das Leben verläuft nicht immer geradlinig, es verläuft in Sprüngen - mal schön, mal holprig. Vor allem besteht es aus vielen kleinen Entscheidungen, deren Tragweite wir uns in diesen Momenten nicht bewusst sind bzw. nicht erahnen können. Erst im Nachhinein wird uns klar, dass wir an einer Weggabelung standen. Ein jeder/ eine jede hat solche Punkte, die das ganze weitere Leben bestimmen.
Zur Geschichte:
In diesem Vierakter geht es um Caroline und Daniel, ein frischverliebtes junges Paar, welches am Anfang eines gemeinsamen Weges steht. Sie wollen heiraten, eine Familie gründen und möchten diese Pläne ihren Eltern kundtun. Da die Eltern weder den jeweiligen Partner kennen, noch voneinander wissen, macht sich unter dem jungen Paar eine gewisse Spannung bemerkbar.
Auch sie werden, einzeln oder zusammen, Entscheidungen treffen, die ihr späteres Leben bestimmen.
In unserem Fall jedoch, wird am Ende eines jeden Aktes die Entscheidung vom Publikum getroffen! So gestaltet sich das Stück jeden Abend neu. Aber wie beim Spiel MIKADO sollte man sich sehr gut entscheiden. Es besteht immer die Gefahr, dass dadurch auch andere Dinge ins Rollen gebracht werden!
Seien Sie also neugierig, was das Leben so bereithält.
Wir wünschen Ihnen jede Menge Spaß mit unserem Theaterstück!

Das Publikum kann mitbestimmen. Freuen Sie sich auf eine besondere Theaterform, die garantiert jeden Abend einzigartig werden lässt.

Eine lockende Stimme (Lotta Stein evalottastein.de), ein flotter Bass (Christoph Kopp), ein swingendes Klavier (Christian Manchen). Das ist Musik, zu der die Füße tanzen wollen – so auch die Pinsel! Und das tun sie tatsächlich: Live vor den Augen der verblüfften Zuschauer zaubern sie im Takt ein ebenfalls ausgelassen tanzendes Paar auf die weiße Leinwand. Die tanzbegabten Pinsel werden virtuos geführt von Robert Nippoldt (www.nippoldt.de) und bleiben nicht die einzigen Zeichenwerkzeuge... Mit Kreide, Bleistift und Tusche erleben in wenigen Augenblicken die Stars der Weimarer Republik eine Wiederauferstehung und die Gedächtniskirche bekommt ihr Dach zurück. Dank Kamera und Groß-Projektion sind die Zuschauer ganz nah dran.

Eindrucksvoll entsteht eine Scherenschnitt-Inszenierung der brechtschen Seeräuber-Jenny. Die Comedian Harmonists zerlegen in sicht- und hörbarer Ekstase einen Konzertflügel. Man flaniert wachen Auges durch die Hauptstadt und mit einer Slapstick-Nummer wird den Anfängen des Tonfilms gehuldigt. Erstaunlich auch, wie man in nur drei Minuten sämtliche Kanzler der Weimarer Republik kennenlernen kann. Das alles wird belebt, kommentiert und inspiriert durch die drei fabelhaften Musiker des Trio Größenwahn, die mit Verve und Humor den Klassikern der damaligen Zeit neues Leben einhauchen. Selbst ein original antikes Tasteninstrument erlebt unter den flinken Händen von Sängerin Lotta Stein einen überraschenden zweiten Frühling. Es ist das Lebensgefühl einer besonderen Zeit, die nichts von ihrem Charme verloren hat, politisch hochaktuell ist und uns - spielend und spiegelnd - mit offenen Armen empfängt.

»Künstler trifft Trio. Mit Live-Zeichnungen und Chansons von Marlene Dietrich, Friedrich Hollaender, der Dreigroschenoper bis hin zu den Comedian Harmonists nehmen Robert Nippoldt und das Trio Größenwahn Sie mit auf eine bild- und tongewaltige Reise.« (www.ein-raetselhafter-schimmer.de)

»Draufgängerisch, verwegen und unglaublich charmant. Da bekommt Babylon Berlin wahrlich Konkurrenz.« (Kölner Stadtanzeiger)

»Eine perfekte Symbiose von Ton, Schauspiel und Bild« (Bonner Rundschau)

»Ein hinreißender, liebevoll und berührend gestalteter Abend mit betörender Nostalgie, brennender Sehnsucht und kessem Humor.« (Generalanzeiger)

Einlass: 19.00

Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble QUADRO NUEVO. Unzählige Orte von Helsinki bis Hong Kong, vom Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall haben die abenteuerlustigen Künstler seither bereist. Durch ihre verwegene Musizierweise holten sie sich zweimal den ECHO, eine Goldene Schallplatte, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und mehrere Jazz Awards. Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch verschwenderischen Ideenreichtum glänzenden Pianisten Chris Gall leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt. Dies erinnert an vier Burschen, die fröhlich musizierend über die südlichen Stadtplätze und Jahrmärkte zogen. So geschehen in den Anfängen von Quadro Nuevo.

Später verbrachte man Zeiten in Buenos Aires und Rio de Janeiro, probte tagelang in der flirrenden Mittagshitze, schwärmte abends aus, stürzte sich kopfüber in die Szene, begleitete Tänzer, berauschte sich an schwerem Wein, Caipirinha und frischer Brazilian Music direkt von der Quelle. Heraus kam das neue Album HAPPY Deluxe. Von hier ausgehend brechen die Virtuosen auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei.

Quadro Nuevo erklärt diese klangliche Hommage an Glücksmomente: „Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen. Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierte uns. Sie färbte unsere Lieder. So entstand auch der Titel des Albums. Uns ist dabei durchaus bewusst, dass die alltägliche Lebenswelt vieler Menschen alles andere als unbeschwert ist. Trotzdem – oder gerade deshalb – darf auch in Zeiten von Krisen und Kriegen die Musik eine positive Gegenwelt anbieten.“

Besetzung:
Mulo Francel: saxes, clarinets, mandoline
Andreas Hinterseher: accordion, bandoneon, vibrandoneon, trumpet
D.D. Lowka: bass, percussion
Chris Gall: piano

Einlass: 19:00 Uhr

19:00

Wir kennen Inga als Rockmusik-Ikone seit Jahrzehnten mit den unterschiedlichsten Formationen. Ihre Stimme gibt allem was sie singt ein klares und unverwechselbares Gesicht. Nach Siegen kommt sie solo. Nahbar und pur wie noch nie. Mit Ihrem Buch "Darf ich was vorsingen?" und Liedern im Gepäck, die sie am Flügel oder an der Gitarre selbst begleitet. „Als ich vier Jahre alt war, sang ich auf einer Familienfeier ein paar Volkslieder und jemand drückte mir ein Fünfmarkstück in die Hand. Ich dachte, na, das mach‘ ich öfter.“

Mit diesen Zeilen beginnt Ingas autobiographische Zeitreise (Inga Rumpf: „Darf ich was vorsingen?“, Ellert & Richter Verlag, Hamburg), und sie markieren zugleich den Start einer großen, mehr als fünf Jahrzehnte währenden musikalischen Karriere. Ihren 75. Geburtstag hat Inga Rumpf zum Anlass genommen, ihr erfülltes Leben aufzuschreiben, für ihre Fans und überhaupt für alle Menschen, die spannende Lebensgeschichten mögen. Mit dem parallel erscheinenden Album „Universe of Dreams“ (earMUSIC/edel) hat sie dieses Herzensprojekt veredelt.

Als Songwriterin und Sängerin zahlloser Alltime-Klassiker der Rock-/Pop- und Soulmusik, des Blues, Rhythm’n’Blues, Jazz, Gospel und Folk – in den frühen Anfängen – ist Inga Rumpf zu einer Ikone der Musikszene avanciert. Auf ihren Tourneen rund um den Globus ist sie vom Publikum geliebt und von den Kritikern gefeiert worden. Zurecht, denn diese „schwarze“ Stimme ist genauso gefühlsecht wie ihre energiegeladene Performance. Fans und ihre Band „Friends“ sind glücklich, wenn Inga singt, ihre Seele öffnet und ihnen nach der Show noch winkend ein Lächeln schenkt, bevor sie in die Nacht enteilt.

Auf ihrer musikalischen Lesereise kommt Inga dem Publikum ganz nah. Sie lässt es teilhaben an ihrem Leben, das 1946 im berühmten Hamburger Stadtteil St. Georg beginnt und heute, 75 Jahre später, eine tiefe Erfüllung auf dem Lande gefunden hat. „Goin‘ To The Country“ schrieb Inga 1970 für ihre Band „Frumpy“ – eine mitreißende Ode der Visionärin auf ihrem Weg kreuz und quer durch das Universum der Träume.

Inga liest, singt und spielt. Musik in Wort, Schrift und Gesang, denn natürlich wird Inga sich auch ans Klavier setzen oder ihre geliebte Gitarre in die Hand nehmen. Und die BesucherInnen jeglicher Couleur werden erwartungsfroh an ihren Lippen hängen. Die einen, weil sie sich noch gut an „damals“ und die tollen Inga-Konzerte erinnern. Die anderen, die ihre Töchter aus Sympathie – auch wie „damals“ - wieder Inga nennen. Und schließlich die jungen Inspirierten, die sich an Inga ein Beispiel nehmen und freudig bekennen: „Na, das mach‘ ich jetzt öfter.“

Einlass: 19:00 Uhr