„Float/Under“ (die Behandlung) ist eine Wassererfahrung für jeweils eine Person. Diese performative Behandlung nimmt den/die Teilnehmer*in mit auf eine Reise im Wasser, die auf Praktiken der aquatischen Körperarbeit basiert. Während einer privaten Sitzung in der entspannenden Atmosphäre des Bewegungsbeckens im Mineralbad Berg, bewegt Alex deinen Körper sanft im warmen Wasser. Vom „unterstützten Schweben“ bis zum behutsamen Untertauchen wird jede Sitzung auf die Wünsche und Grenzen des/ der Teilnehmer*in abgestimmt.

Alex Franz Zehetbauer (*1990 in Brooklyn) ist ein Klangchoreograph, Performancekünstler und Sänger, der derzeit in Wien lebt. Kritiker nannten ihn: einen Engel, ein Sumpfmonster und einen rotäugigen Dämon. Er studierte Gesang, Choreografie, Schauspiel und Komposition am Experimental Theater Wing der NYU Tisch School of the Arts und am Internationalen Theater Workshop in Amsterdam.

Badekleidung ist obligatorisch. Zur Unterstützung der totalen Entspannung werden Schwebegeräte und Nasenklammern verwendet.

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

Katja Maderer, Sopran 1 (Geiz)
Maria Ladurner, Sopran 2 (Leichtfertigkeit)
Cecilia Gaetani, Sopran 3 (Hoffart)
Erika Tandiono, Sopran 4 (Gute Seele)
Robert Reichinek, Tenor (Jesus)
Florian Günther, Bass (Die Göttliche Stimme)

DomConsort Verden

Siderea Musica

KMD Robert Selinger, Leitung

Als einziges überliefertes Oratorium des großen Barockkomponisten Dieterich Buxtehude behandelt Das Jüngste Gericht ein für die Gegenwart erschreckend aktuelles Thema: Die Frage nach den Folgen unseres Verhaltens und unseres Lebens. In barocken Bildern und farbprächtiger Musik erklingen Themen, die unserer heutigen Lebenswelt nahe stehen - auch wenn sie in der Sprache des 17. Jahrhunderts Gestalt annehmen.

Welche Auswirkungen haben unsere Wirtschaftsform, unsere politische Einstellung, unser Konsumverhalten auf unseren Planeten und das Zusammenleben der Menschheit? Inwiefern sind die Klimakatastrophe, die jüngst aufflammenden Kriege in der Ukraine und Israel, die immer stärker durch wirtschaftliche Ungerechtigkeit hervorgerufenen Fluchtbewegungen Folge unseres eigenen Verhaltens, direkt oder indirekt? Und wie gehen wir mit der moralischen Verantwortung um, die uns immer unentrinnbarer erscheint?

Um diese Fragen und mögliche Antworten dreht sich „Das Jüngste Gericht“, eines der in der Intensität der barocken Wortgewalt und Klangsprache bedeutendsten Oratorien des 17. Jahrhunderts – ein farbenprächtiges Panorama menschlicher Leidenschaften, erstaufgeführt in Verden im Jahr 2024.

Buxtehudes Oratorium Das Jüngste Gericht ist keine Vertonung der Apokalypse, sondern eine Warnung und Ermahnung an das bewusste Leben: Passt auf! Lasst euch nicht verführen von den Todsünden wie von teuflischen Dämonen, sondern führt ein gutes Leben! Wacht!

Einlass: 18:15 Uhr

Heureka! Das Kochbuch der Baronin von Münchhausen wurde gefunden. Ihr Sohn – und Urheber der weltberühmten Abenteuer zu Lande, zu Wasser und der Luft – ist entzückt! Sofort
werden Rezepte ausgewählt und den Gästen zusammen mit den fantastischsten Geschichten serviert. Aber Halt – wer ist dieser Gastgeber, der um keinen kulinarischen oder anekdotischen Nachschlag verlegen ist? Und wer sind seine Gäste? Nehmen Sie Platz am Tisch des Baron Münchhausen.

Theaterabend incl. barocker Verkostung, entnommen und nachempfunden aus dem historischen Kochbuch der Mutter Sibylla Wilhelmine Freifrau von Münchhausen aus dem Jahr 1733. Gekocht und zubereitet wird Pastete von Welschkraut, Apfelkoch und Ulmer Brot. Die Speisen sind vegetarisch, aber nicht vegan.

Gefördert vom Landschaftsverband Südniedersachsen im Programm „Niedersachsen dreht auf!“

In einem Monolog feiert Lulu Obermayer die radikale künstlerische Praxis von Broadway-Tänzerin, Choreografin und Malerin Marta Becket, die 1967 ein verlassenes Theater in Death Valley Junction entdeckte. Kurzentschlossen beendete sie ihr Leben ‘on the road’ und eröffnete in der Wüste das Amargosa Opera House, wo sie bis zu ihrem Tod 2017 lebte und arbeitete.

Wie Marta Becket ihr Publikum im Amargosa Opera House an die Wand malte, so spielt Lulu Obermayer mit Publikum, Licht und Schatten und erzählt eine Geschichte von Geistern, Zeit und Hingabe. Es entsteht eine Fata Morgana, in der Theater, Träume und Schicksal verschwimmen. In einem Geister-Duett überlagern sich die Planetenkonstellationen und reflektieren über die (Un-)Möglichkeit eines künstlerischen Lebens. Die Performance erinnert an das Potential von Theater und Bühne als Spiegel des Lebens.

TEAM
Konzept, Recherche und Performance: Lulu Obermayer
Lichtdesign und technische Leitung: Hanna Kritten Tangsoo
Produktion: Dana Tucker
Maske: Marlena Fink
Geburtshoroskopanalyse: Aliza Kelly
Malerei: Miguel Angel Espinoza
Videoschnitt: Leah Marojevic
Dramaturgischer Support: Maciej Sado
Fotos: Mayra Wallraff, Benjamin Röder

Eine Produktion von Lulu Obermayer in Koproduktion mit SOPHIENSÆLE. Mit freundlicher Unterstützung von MOtiVE Brooklyn, Tanzfabrik Berlin e. V. und Theaterhaus Berlin Mitte und der Förderung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa.

EIN IMMERSIVES AUSSTELLUNGSERLEBNIS

Raumfabrik Frankfurt

19. Januar 2024 - 12. Mai 2024

„Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, das darzustellen, was sich zwischen dem Objekt und dem
Künstler befindet, nämlich die Schönheit der Atmosphäre.“
(Claude Monet)

MONETS GARTEN – EIN IMMERSIVES AUSSTELLUNGSERLEBNIS ist eine multisensorische 360-Grad-Reise durch die Geschichte und Werke eines der größten Künstler des vergangenen Jahrhunderts!

„Die Ausstellung ist ein Erlebnis für alle – von jung bis alt. Die Besucher erleben die Welt Claude Monets, seine Farben und berühmten Werke auf wunderbare Weise so, als ob sie tatsächlich in der Szenerie sind. Farben, Licht, die Projektion des Wassers – alles wird lebendig!“ (Roman Beranek, Kreativdirektor)

Inszeniert werden diese Erlebnisreise und das einzigartige Ausstellungskonzept mit modernster Multimedia-Technik, mit der Sie ganz in die Welt und die weltberühmten Kunstwerke des Malers Claude Monet (1840-1926) eintauchen können. Aufwändige Installationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik rauschende Farbwelten und lassen die Gemälde auf noch nie zuvor gesehenen Weisen lebendig und spürbar werden.

Erleben Sie selbst, wie sich für Sie Illusion in Realität verwandelt.

„Die Ausstellung „Monets Garden“ ist wunderbar und es ist nicht zu viel, wenn man sagt: So etwas haben Sie noch nie gesehen!“ (Berliner Zeitung)

Vom „übergroßen Farbklecks“ (ZDF) über „Einfach mal hingehen und ... wirken lassen.“ (taz) bis hin zu „..aus stillen Gemälden wird neuerdings digitale Oper: und man wünscht sich Spinnenaugen, damit einem nichts entgeht.“ (Zeit): Die Reaktionen der Medien waren mehr als überschwänglich. Wie sehr diese Ausstellung nicht nur die Presse überzeugt, zeigen die Publikumszahlen der Weltpremierenwochen: über 100.000 Gäste haben sich in Berlin von MONETS GARTEN begeistern lassen.

Diese Ausstellung wird auch Ihnen den Atem rauben – hier ist es nicht still, wie im Museum, noch betrachtet man die Gemälde aus der Ferne, so dass Details kaum erkennbar sind. Hier eröffnen sich Ihnen einzigartige Perspektiven auf Monets Kunstwerke, die Sie aus neuen Blickwinkeln betrachten können.

Seien Sie dabei und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

WARNUNG: Diese Ausstellung kann bei Personen mit lichtempfindlicher Epilepsie möglicherweise Anfälle auslösen.

Veranstalter: Alegria Exhibition GmbH

Die Gärten der Welt: Ein zauberhafter Ort zwischen Renaissance und koreanischem Garten, orientalischem Hof und der Plattenbauten-Skyline Marzahns am Horizont. Stell dir vor, du entdeckst dieses Schmuckstück des Ostens mit Poesie, Humor, Kurzgeschichten, Slam und märchenhaften Träumereien, live gesprochen von den Künstler*innen der Berliner Kiezpoeten. Die Funkkopfhörer bereichern die Stimmen wie im Hörspiel mit Soundeffekten und Geräuschkulissen, als wärst du mitten in den Geschichten, während du durch die Gärten schlenderst. 
Mit nur 40 Gästen ist der "Hörspiel Slam To Go" eine der intimsten Live-Lesungen der Stadt: So nah kommst du den Künstler*innen selten. Ein bisschen Live-Hörspiel, ein bisschen Poetry Slam, ein bisschen geleiteter Sonntagsauflug durch die Gärten. Der perfekte Nachmittags- und Abendsausflug.
Und: Der Eintritt in die Gärten der Welt ist natürlich inklusive. Buch jetzt dein Ticket im Vorverkauf und sicher dir einen der wenigen Plätze!

Einlass: 16:30, Haupteingang Gärten der Welt, rechtes Tor.

ausverkauft! für nächsten Monat gibt´s noch Tickets auf kiezpoeten.com/go

- SEOM -
Die große NEPAL Tour 2024
Never Ending Peace And Love

Der Soundtrack zu deiner Entfaltung.
Erlebe einen unvergesslichen Abend voller Verbundenheit, Liebe & Frieden.

Vom Leben geschrieben und von Herz zu Herz transportiert - berührend, episch & bunt.

Wir werden tanzen, lachen, weinen, leuchten und uns gegenseitig auf einer tiefen und wahrhaftigen Ebene begegnen.

Ich stelle mein neues Album „NEPAL“ vor und werde alles dafür geben, dich mit lustigen, berührenden und inspirierenden Geschichten in eine wunderschöne Welt mitzunehmen.

Wir werden uns nahekommen und uns gegenseitig an unsere Liebe erinnern. Ich zeige dir neue Songs, bekannte Klassiker und natürlich werden wir gemeinsam singen.

Egal wie alt du bist, ob 4 oder 114 Jahre, wir freuen uns auf dich, deine Freunde, Partner, deine Kinder und auf eine wunderschöne Zeit.

Gemeinsam erinnern wir uns an unsere unbegrenzten Potenziale und unsere Liebe.
Bei fast jedem Konzert erwarten dich Überraschungsgäste und ganz besondere Momente voller Verbundenheit. Wenn du möchtest, werden wir nach dem Konzert miteinander sprechen, uns austauschen, Fotos machen und feiern.

Never
Ending
Peace
And
Love

Ich freue mich sehr auf dich!

One love

dein Gefährte SEOM

Einlass: 17:30 Uhr

Einlass: 16:30 Uhr

Musik als Seelenzustand – „Wie verwandelt Igor Levit Musik in einen Seelenzustand?“ So lautet eine der Fragen, denen ein aktueller Dokumentarfilm nachspürt: „Was ist der Schlüssel zu der unglaublichen emotionalen und künstlerischen Intensität seiner musikalischen Interpretation?“ Es bleibt ein Faszinosum – und das, obwohl Igor Levit einer der medial präsentesten Pianisten unserer Zeit ist, ein Mensch, der seine musikalische Begeisterung ebenso klar kommuniziert wie seine gesellschaftlichen Anliegen.

Vielleicht ist die beste Annäherung an dieses Enigma das Erlebnis im Konzert, nach Igor Levits gefeiertem Klavierabend bei Albert im Januar 2023 nun mit zwei empfindungstiefen Klavierkonzerten. Levits Bach-Interpretationen attestiert man „hochauflösende Detailtreue“, technisch auf einsamer Höhe, mit einer spielerischen Präzision, die ihresgleichen sucht. Gleichzeitig ist er kein Künstler des luftleeren Raums, sondern ein Mann mit Sinn für Kontext. Die Musik von Johann Sebastian Bach kombiniert Levit daher in diesem Programm mit Werken des Sohnes Carl Philipp Emanuel, der den Vater für eine Weile an Ruhm weit überflügeln sollte. C.P.E. selbst hielt allerdings seinen älteren Bruder Wilhelm Friedemann für das eigentliche originelle Genie, eher fähig in die Fußstapfen des Vaters zu treten „als wir alle zusammengenommen.“ Als kundige Advokaten der Musiker-Dynastie Bach stehen Igor Levit die Berliner Barock Solisten zur Seite. Sie können aus ihrem Füllhorn von Repertoire schöpfen, haben sie doch jüngst neben preisgekrönten Einspielungen der Bach’schen Violinkonzerte auch Kantaten und Orchesterwerke der Bachfamilie aufgenommen – darunter diverse Weltersteinspielungen.

Programm:
W.F. Bach, Sinfonia für Streicher D-Dur WFB C Inc. 1
J.S. Bach, Kontrapunkti 1 & 18 sowie Choral für Streicher aus BWV 1080 "Die Kunst der Fuge"
C.P.E. Bach, Konzert für Klavier und Streicher d-Moll Wq 23
C.P.E. Bach, Sinfonie für Streicher und Basso continuo F-Dur Wq/HWV deest
J.S. Bach, 6-stimmiges Ricercare für Streicher c-Moll aus BWV 1079 "Ein musikalisches Opfer"
J.S. Bach, Konzert für Klavier, Streicher und Basso continuo d-Moll BWV 1052

Igor Levit, Klavier
Berliner Barock Solisten

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 99,- / 87,- / 72,- / 56,- / 47,- inkl. Gebühren

Igor Levit | Foto © Felix Broede / Sony

Einlass 18:45 Uhr

Entspanntes Flanieren in romantischen Gassen, bezaubernde Lichtvielfalt und eine unvergleichliche Atmosphäre: KRONACH leuchtet® wieder mit 9 magischen Lichtnächten in der historischen Oberen Stadt! Längst hat sich das friedliche Lichtfestival rund um den 1. Mai etabliert. Es lockt Besucher allen Alters von nah und fern zum „Wohlfühlen. Entdecken. Staunen“. Hinter jeder Ecke der 1000-jährigen Stadt überraschen neue Lichtinszenierungen. Altehrwürdige Fassaden und Baudenkmale lassen sich in neuem
Licht bestaunen und neu entdecken. Bezaubernde Lichtkunst auf Weltniveau und Illuminationen regionaler Kunstenthusiasten verschmelzen zu einem harmonischen Lichtspaziergang. Schon immer ist hochwertige Architekturbeleuchtung ein Herzensthema von KRONACH leuchtet®: Ein ganzer Straßenzug demonstriert ein Beleuchtungskonzept als Vorbild für eine Dauerinstallation und Wegweiser zu einer besseren Stadtbeleuchtung. Lichtführungen und Audioguide öffnen dem Publikum die Augen mit Hintergrundinformationen. Das von Bürgern für Bürger in Szene gesetzte Lichtfestival lebt neben der alles überstrahlenden Lichtkunst vom geselligen Miteinander.
Das Programm mit täglich wechselnder Live-Musik bereichern soziokulturelle Veranstaltungen wie „Die lange Nacht der Kirchen“.

Facts:

- Einlass ab 18:30 Uhr
- Bühnenprogramm ab ca. 20 Uhr
- Beginn der Illuminationen, Lichtkunst, Live Acts ab Einbruch der Dunkelheit ca. 20.45 Uhr
- Ende der Veranstaltung: 24 Uhr
- Aktuelles Programm & Lichtweg & Audioguide unter KRONACHleuchtet.com

Es gelten die Zutritts- und Verhaltensregeln des Veranstalters: kronachleuchtet.com/zutritts-und-verhaltensregeln

Einlass: ab 18:30 Uhr bis 23:00 Uhr

Beteiligte Künstlerinnen

Ursula Achten/Papier Jutta Becker/Keramik, Zdenka Brock/Objekte,
Karin Flurer-Brünger/Keramik, Dagmar Hawener/Textil, Gabriele Heinz/Schmuck, Susanne Högner/Schmuck + Fotografie, Jordan Reyne/Objekt,
Johanna Reutter/Textil, Rose Schrade/Schmuck +Objekt,
Helga Weilacher-Stieler/Textil, Heike Utta/Textil
als Gast: Ingrid Eckert (GEDOK Heidelberg) /Objekte

April, April! – Die Ambivalenz des Titels suggeriert humorvoll-witziges und ernstes
Betrachten unterschiedlicher Wirklichkeiten. Frühlingserwachen oder Dauerregen,
Späße treiben oder in Melancholie versinken, Humbug oder Tiefsinnigkeiten,
Harlekinade oder Vogelgesang?
Mit großem Ideenreichtum und überraschenden Materialkombinationen sind
ausdrucksstarke Werke entstanden. Hinter jedem Augenzwinkern verstecken sich
Botschaften, die zum Nachdenken anregen. Die Gruppe Angewandte Kunst der
GEDOK Karlsruhe freut sich, mit Ihnen auf Entdeckungsreise zu gehen.

Vernissage am Freitag, 05.04.2024, 20 Uhr
Einführung: Ursula Achten
Literarische Begleitung: Lea Ammertal

Finissage am Sonntag, 28.04.2024

11 Uhr Lesung „Frühlingsnerven“ mit Ondine Dietz und Martine Lombard
14–16 Uhr Finissage mit den Künstlerinnen

Eintritt frei, Spenden willkommen

Mi bis Fr 17 – 19 Uhr, Sa, So 14 – 16 Uhr

Hilde Schießer wird im Jahr 1908 als Kind jüdischer Eltern in Cottbus geboren, 1929 wandert sie nach Moskau aus und heißt von nun an Angarowa. 1957, lange nach dem Ende des 2. Weltkriegs, kehrt sie das erste Mal zurück. Sie bittet ihren Freund Johannes R. Becher, sie „an die Hand zu nehmen“ bei dem Besuch in ihrer Geburts- und Heimatstadt Cottbus, aus der ihre Familie vertrieben wurde und geflüchtet ist. Gemeinsam begeben sich beide auf Spurensuche nach der eigenen Vergangenheit. Schicht für Schicht blättert sich dabei Cottbuser Geschichte auf.

Auf Grundlage dieser realen Ereignisse schreibt Lothar Trolle eine Geschichte rund um diese Rückkehr nach Cottbus. Nun wird dieser Text und mit ihm die Geschichte Hilde Angarowas als Stadtspaziergang lebendig. Die Orte aus Hilde Angarowas Leben geben dabei die Route vor und machen Spuren jüdischen Lebens in Cottbus sichtbar. Es geht um das florierende Cottbus der Jahrhundertwende, die dunklen Kapitel der NS-Zeit und eine junge DDR.

Jahrhunderte alte Marmorreliefs, fliegende Drachen oder eine „Flagge“ als Symbol für gesellschaftliche Vielfalt  –  das sind nur einige der Dinge, die aktuelle wie historische Verbindungen zwischen Stuttgart und Afghanistan greifbar machen. Ihr hört persönliche Geschichten, seht Buddha-Figuren, lauscht Musik und erfahrt, warum drei Schwaben vor 60 Jahren nach Badakhshan reisten.

EUR 5,- zzgl. Sonderausstellungseintritt (bis einschließlich 12 Jahre frei)
Ohne Anmeldung

Auf Russisch
Der Geschäftsmann Pierre gönnt sich allwöchentlich ein ganz besonderesVergnügen: zusammen mit Gleichgesinnten veranstaltet er eine Dinnerparty, zu der jeder einen einzigartigen Spinner einlädt. Dieses Mal scheint Pierre das große Los gezogen zu haben, nämlich François, einen leidenschaftlichen Erbauer von Streichholzmodellen...

Einlass ab 17:30 Uhr

Vorverkauf ist beendet. Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich. Wenden Sie sich bitte an den Veranstalter 0711 12 25 46 29.

Wieland Backes hat als Erfinder und langjähriger Moderator der renommierten SWR-Talkshow »Nachtcafé« fast drei Jahrzehnte ein großes Publikum für sich erobert. Sanft und doch insistierend, immer respektvoll und meistens mit viel Humor hat er sich über die Jahre mit den Lebensgeschichten von über fünftausend Gästen auseinandergesetzt.

Jetzt, mehr als ein Jahrzehnt nach Abschluss seiner Fernsehkarriere, hat er sich wieder mit den großen und kleineren Fragen des Lebens beschäftigt, aber auf andere Art und Weise. Der Unterschied: Seine unmöglichen Geschichten entstammen nicht der Wirklichkeit, sondern seinem Kopf, seiner Fantasie. Und obwohl die Handlungen frei erfunden sind, transportieren sie viel über die Gesellschaft, in der wir leben: „Erfundene Geschichten, die das Leben schrieb“, ein wirklichkeitsnahes Abbild unserer Zeit. Erkenntnisreich, spannend und mit einem gehörigen Quantum Humor.

Ein märchenhaftes Musical für Jung und Alt

Inhalt:
Die Feenköniginnen des Lichts Raitusuta und der Dunkelheit Morrigana verbindet eine tiefe Liebe, denn ihre Reiche Dieseits und Jenseits sind so eine Einheit. Doch diese Liebe wird jäh erschüttert, als Morrigana das Lichtkristall Raitusutas aus Neugier in der Nacht stiehlt, weil sie auch einmal ihr Licht spüren möchte. Daraufhin verbannt Raitusuta Morrigana ins Jenseits, verschließt einseitig die Pforte und lässt das mächtigste Wesen des Feenreiches, das Einhorn, diese bewachen.

Morrigana fällt in eine tiefe Dunkelheit und erschafft in ihrer Einsamkeit aus dem Staub der Toten Dunkelfeen, Kreaturen der Finsternis. Immer wieder gelingt es ihr, böse Gedanken am Einhorn vorbei ins Feenland zu schicken. Diese treffen auf die unsichere, oft einsame Sumpffee Hydraca, die als Pflanzenexpertin eine Wesen erschaffen will, dass ihr eine echte Freundin sein kann. Denn ihre eigentliche Freundin Brillanta ist, seit dem sie einen Freund hat, nicht mehr wirklich für sie da und nervt sie auch mit ihrer ständig positiven Art. Morrgiana konzentriert ihre ganzen Gedanken auf Hydraca, die dadurch unter extremen Stimmungsschwankungen und Migräne leidet, was wiederum alle anderen Feen nervt, da sie die wahre Ursache für Hydracas Problem nicht erkennen können oder wollen. Hydraca wird mehr und mehr zur Hassfee. Morrigana gelingt es durch einen Gedankenavatar Hydraca einen Samen für das Pflanzenwesen Mancinea zukommen zu lassen. Sie will so die Kontrolle im Feenreich erlangen und aus dem Jenseits ausbrechen. Hydraca erschafft Mancinea, doch diese wird am Ende unkontrollierbar. Raitusuta erkennt, dass sie Morrigana zu hart behandelt hat und ihr "Nicht-vergeben-können" die Ursache für alles ist... doch nun scheint alles zu spät zu sein. Mancinea hat ihre Früchte im Feenland verteilt, und schickt sich an, alles zu vernichten...

Das spannende Feenmusical "Die Frucht der falschen Träume " wird sicher für die eine oder andere Überraschung sorgen. Welche unglaubliche Rolle dabei ein sogenanntes Pauzelmauz spielt, erfahren die Zuschauer in den Vorstellungen dieser neuen märchenhaften Produktion des Cottbuser Kindermusicals aus der Feder von Torsten Karow. Die Enkelin des Gründervaters des COTTBUSER KINDERMUSICALs Emily Miesler, 2022 mit dem Europäischen Jugendmusical-Preis für ihre Rolle als Surya in "LARA und das Weinen der Sterne" ausgezeichnet, steuerte drei neue Songs bei.

Regie führt Anika Kuschka, die Choreographien entwickelte Verena Otto und die musikalischen Arrangements schufen Carina Pannicke, Siegbert Himpel und Detlef Bielke.

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