Nach der großen Pandemie und einem erbitterten Krieg herrscht in Sestiby vollkommener Frieden. Eine allgegenwärtige KI sorgt für die Bevölkerung. Lügen gehören der Vergangenheit an, genau wie jene Emotionen, die Menschen unbedacht handeln lassen: Misstrauen, Eifersucht oder Wut. Nur Mae spürt diese verbotenen Gefühle – Gefühle, die sie ihr sicheres Leben kosten könnten. Als sie in das Partnerschaftsprogramm der Regierung gesteckt wird, steht sie unter strengster Beobachtung. Sie tut alles, um nicht aufzufliegen, wäre da nur nicht dieser gefährlich attraktive Typ mit den frostblauen Augen, der sie immer wieder provoziert – bis er ihr ganzes Weltbild mit nur einem Satz zum Einsturz bringt.

Der Auftakt der emotionalen und hoch spannenden »Honesty«-Trilogie von Franzi Kopka.

Perfekt für Fans von Dystopien wie »Gameshow« oder »Tribute von Panem«. Voller Spannung, Rebellion und Romantik!

Foto: © Michelle Maessen

Detlef Landeck, inspiriert durch den US- amerikanischen Jazz- und Improvisationsmusiker Butch Morris, entwickelte mit dem VW- Soundorchestra das Prinzip der Konduktion und dirigierten Improvisation (conducted Improvisation).
Dabei koordiniert und steuert er das Spiel der Musiker durch ein Repertoire von verschiedenen Handzeichen, welche ihm ermöglichen, komponierte und improvisierte Teile abzurufen. Zeitliche Abläufe werden überwacht und die Klänge jeweils spontan collagierend übereinander gelegt. Der Klangcharakter der Stücke steht im Vordergrund. Der Sound.
Von Schlagwerker Olaf Pyras beigesteuerte Percussion-Grooves, die er VW-Fahrzeug- bauteilen entlockt, sind ebenso Teil des Volkswagen-Soundorchestra wie Maschinen- Sounds aus den Produktionshallen von Volkswagen-Kassel, die vom Klangkünstler Wolfram der Spyra gesampelt und bearbeitet wurden.
Die Musiker des Projekts sind allesamt VW- Mitarbeiter aus ganz unterschiedlichen Bereichen, die die von Landeck komponierten Module interpretieren und im Rahmen des „Conducted Improvisation Concepts“ ihrem kreativen Improvisationsvermögen freien Lauf lassen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

„Mir will es scheinen, dass der uralte Aberglaube, Reichtum gewähre Glück, sich aufzulösen scheint.“ Tja, das hat Leo Tolstoi mal gesagt, der allerdings sieben Jahre vor Beginn der Sowjetunion das Zeitliche gesegnet hat. Nikita Miller ist sich nämlich sicher: Hätte der Typ noch ein bisschen länger gelebt, hätte er das bestimmt nicht gesagt.

Als Nikita als Fünfjähriger mit seinen Eltern aus der Ukraine nach Deutschland kam, musste er über die Jahre feststellen: Ein Mensch kann vielleicht die Sowjetunion verlassen, die Sowjetunion aber niemals den Menschen. Kein Wunder, dass Nikitas Opa nach jahrlangem, rigorosem Duden-Abschreiben heute immer noch kein Wort Deutsch spricht.

Die Erwartungen an den Westen waren groß, die Möglichkeiten schienen unendlich. Doch Nikita Miller hat verstanden: Zwischen zwei Kulturen zu hocken, ist furchtbar anstrengend. Die Familie zerrt an der einen, das neue Leben an der anderen Seite. Also hat er fleißig in seinem Gedankenlabor getüftelt, hier und da etwas zusammengemixt, dort etwas entnommen und noch ein bisschen Glitzer drüber gestreut.

Er hat das Beste aus Deutsch und Sowjet zusammengemixt und gelernt, beide Kulturen mit all ihrer Schönheit und Vielfalt, mit all ihrer Marotten und Unannehmlichkeiten, zu lieben und wertzuschätzen. Denn wir müssen uns alle doch mal eingestehen: Die Kulturen sind gar nicht so unterschiedlich. Pelmeni sind doch auch nur kleine Maultaschen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Frau Supertramp macht Lust auf Abenteuerreisen mit dem Bulli, Süden und das Meer, Whisky sowie kleine und große Lieben. Sie überzeugt mit deutschen Texten, netten Melodien zwischen Melancholie und freudiger Erwartung auf die schönen Dinge.

2012 begann Frau Supertramp mit ihrer Gitarre im Ruhrgebiet die Bars abzuklappern. Mittlerweile ist sie häufig in Begleitung ihrer Band an der Theke anzutreffen, aber auch Solo funktionieren die Lieder.

Eingängige Melodien, gepaart mit deutschen Texten und einer Prise Indie-Pop. Frau Supertramp schafft es mit ihren Texten und Geschichten das Publikum in den Bann zu ziehen und zu unterhalten.
„Zwischen Mexiko und Husum liegt irgendwo dein Glück, auch wenn du gar nicht weißt wo das eigentlich ist“.

Einlass eine Stunde vor Beginn

"Ein Wicht am Ende des Tunnels" - Politisches Kabarett mit Thilo Seibel

Diese Zeit kommt einem manchmal vor wie ein nicht enden wollender Tunnel. Krieg, Klima, Lobbyismus, Rechtsradikale, Hühnerwarnwesten, FDP – hört das denn nie auf?
Doch da ist ein Licht! Oder – ist das nur ein… Wicht?
Es scheint sich dabei um einen kleinen Mann aus Köln zu handeln, der diebischen Spaß an alten Weisheiten hat: Wenn Dir das Leben wie ein langer dunkler Tunnel erscheint, dann suche das Licht. Oder geh einfach obenrum. Und: Habe stets Zweifel, wenn man Dir einen Tunnel als Leuchtturmprojekt verkaufen will.
Die Kernfragen: Wie perfide ist eine „Meinungsdiktatur“, in der man nichts sagen darf, obwohl alle permanent reden? Gibt es auch Licht ohne Tunnel? Und kann der Dichter Wilhelm Schüttelbier das Land und die Welt retten, indem er in der Talkshow von Markus Lanz mit Winfried Kretschmann, Christian Lindner, Karl Lauterbach und Markus Söder ein parteiübergreifendes Bündnis schmiedet?
Politisches Kabarett in der unverwechselbaren Art von Thilo Seibel: Emotional mitreißend und dennoch sauber recherchiert, frappierend realistisch und dennoch höchst amüsant, und dazu ein Parodienreigen mit viel Licht am Ende jedes Tunnels.

Regie: Molly Spitta

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Klaviersonaten von Beethoven bleiben für die Pianisten das Maß aller Dinge. Auch die Romantiker mussten sich an ihnen messen, allen voran Johannes Brahms, aber auch Frédéric Chopin. Ein spannendes Konzert mit anspruchsvollen Klavierwerken wird hier präsentiert von Studierenden der Klavierklassen der Musikakademie der Stadt Kassel Louis Spohr.

Programm:

Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sonate Fis-Dur Opus 78
Adagio cantabile. Allegro ma non troppo
Allegro vivace
Tomoyuki Nakano (Klasse Kirschner)

Franz Schubert (1797-1828): Impromptu B-Dur, Opus 142 Nr. 3
Andante (con variazioni)
Seoyeon Lee (Klasse Weht)

Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sonate e-moll Op. 90
Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck
Nicht zu geschwind und sehr singbar vorgetragen
Alexandros Vasilakis (Klasse Kravtchin)

Frederic Chopin (1810 - 1849): Ballade Nr 4 in f-moll Opus 52
Dmytro Horodetskyi (Klasse Bertino)

Einlass ab 16:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr

NICHT NUMMERIERTE KARTEN FÜR DIE SEITENSCHIFFE SIND NUR AN DER KONZERTKASSE AB 17 UHR ERHÄLTLICH!

Joseph Haydn: Die Jahreszeiten
Nordhessische Kantorei / Johanna Neß (Sopran), Hubert Schmid (Tenor), Joachim Höchbauer (Bass) / Göttinger Symphonieorchester / Leitung: BZK Christopher Weik

mit Catering - Getränke und kleinen Snacks

Joseph Haydn wurde zur Komposition der Jahreszeiten (Uraufführung 1801) durch den großen Erfolg seines vorhergehenden Oratoriums Die Schöpfung (1798) angeregt, das zu dieser Zeit in ganz Europa aufgeführt wurde. Er brauchte zwei Jahre, um Die Jahreszeiten fertigzustellen. . Es ist eines seiner letzten Kompositionen und gilt als klassisches Meisterwerk.
„Die Jahreszeiten“ ist für ein großes spätklassisches Orchester geschrieben, zumeist vierstimmigen Chor und drei Vokalsolisten, die archetypisch das Landvolk repräsentieren. In vier in sich geschlossenen Kantaten wird der Verlauf der Jahreszeiten aus Sicht des Bauernvolks beschrieben: Der Pächter Simon (Bass), dessen Tochter Hanne (Sopran) und der junge Bauer Lukas (Tenor) treten als Erzählstimmen auf.
Der Frühling ist die Zeit der Saat und der Hoffnung: In der düsteren Einleitung wird das Ende des Winters beschrieben, bevor heitere Gesänge die Freuden des Lenz verkünden. Nachdem der Ackermann, den Haydn die wohlbekannte Melodie aus der Symphonie mit dem Paukenschlag nachpfeifen lässt, die Saat ausgebracht hat, wird um Segen und Regen gebeten. Mit einem fulminanten Freudenlied geht der Frühling zu Ende.
Im zweiten Teil wird ein Tag im Sommer geschildert: Nach der Morgendämmerung weckt der Hahn die Hirten auf, bevor die Sonne „in flammender Majestät“ aufgeht. Der friedlichen, pastoralen Szenerie setzt ein dramatisches Gewitter ein Ende – das sich genauso schnell verzieht, wie es aufgekommen ist: Abendfrieden macht sich breit, als die ersten Sterne aufgehen.
Der Herbst ist in drei Teile gegliedert: Der Landmann freut sich über die reiche Ernte, die sogleich eingeholt wird, und Hanne und Lukas schwören sich ewige Liebe und Treue. Danach geht es vom Feld in den Wald, und Chor und Solostimmen besingen die erfolgreiche Jagd auf einen Hirsch. In der abschließenden Weinlese wird in den Weinbergen übermütig gesungen, getanzt und vor allem getrunken.
Mit dem Winter legt sich dichter Nebel über das Land, und Dunkelheit macht sich breit. Ein verirrter Wanderer findet Schutz in einem belebten Bauernhaus. Dort wird in der warmen Stube gesponnen, geschwätzt und gesungen – Hanne erzählt zur Unterhaltung der anderen eine schelmische Liebesgeschichte. Die anschließende Arie des Simon erweitert die Thematik um eine metaphysisch-religiöse Ebene und stellt den Verlauf der Jahreszeiten dem eines Menschenlebens gegenüber. In einem sich immer weiter steigernden Wechselgesang zwischen Solostimmen und Chor wird die Hoffnung besungen, aus dem ewigen Winter des Todes Erlösung im himmlischen, immerwährenden Frühling zu finden.

Einlass ab 17:00

Mit der KultursommerCard erhalten Sie 10 € Ermäßigung auf eine Karte pro Veranstaltung. Ausnahme: gastronomische Angebote und Kinderveranstaltungen.

Mit der KultursommerCard 10 € Ermäßigung auf Veranstaltungstickets 2024

Aufgespielt! - Das Eröffnungsfest (So 28.05.2023)

Eintritt inkl. einer Picknick-Box von Katharina Koch (Landfleischerei Koch).

Restkarten an der Abendkasse verfügbar!

Aufgespielt! - Das Eröffnungsfest (So 19.05.2024)

Tisch-Reservierung für bis zu 8 Personen am Pfingstsonntag, den 19. Mai 2024 von 12:00 bis 17:00 Uhr.

Einlass bis 15:00 Uhr und nur in Kombination mit Eintrittskarten zur Veranstaltung, die gesondert zu erwerben sind (20 € pro Person).

Speisen und Getränke sind nicht im Ticketpreis enthalten.

Nur in Kombination mit Eintrittskarte zur Veranstaltung gültig. Exklusive Speisen und Getränke. Für bis zu 8 Personen.

1610 veröffentlichte Claudio Monteverdi die Marienvesper (Vespro della beata Vergine), heute das berühmteste Sakralwerk des Komponisten. An der Schwelle zwischen Renaissance und Barock vereint es in genialer Weise die gegensätzlichen Stile beider Epochen, von Tradition und (damaliger) Moderne. Ein bis zu zwölfstimmiger Chor und ein achtstimmiges Vokalsolistenensemble entfalten zu Ehren der Gottesmutter Maria ein musikalisches Wechselspiel von virtuoser Innigkeit bis hin zu strahlender Klangpracht. Erleben Sie dieses groß angelegte Werk, in farbig-frühbarocker Manier besetzt, mit dem Kammerchor Kassel.

Solisten:
Traudl Schmaderer, Marni Schwonberg
Julian Podger, Benjamin Glaubitz
Helmut Weckesser, Jochen Faulhammer
Gesamtleitung: Klaus Ullrich.

Einlass: 16:30 Uhr

Abschlusskonzert!

Das Complete Music Camp ist ein viertägiger Bandworkshop für Musiker*innen aus der Region, der vom 17. – 20.5.2024 stattfindet.
Bei dem Abschlusskonzert präsentieren die Musiker*innen die Songs, die bei dem Camp einstanden sind.
Freut euch auf einen tollen Abend mit viel Leidenschaft und Energie!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Mit der KultursommerCard erhalten Sie 10 € Ermäßigung auf eine Karte pro Veranstaltung. Ausnahme: gastronomische Angebote und Kinderveranstaltungen.

Mit der KultursommerCard 10 € Ermäßigung auf Veranstaltungstickets 2024

Während Sven Krug mit seinem Kontrabass Jazz erklingen lässt, rezitiert der Wortsurfer Axel Garbelmann komische Texte aus zwei Jahrtausenden. Als Kulisse für die schwungvolle Veranstaltung dient die Ausstellung »Cartoons zur Literatur« in der Caricatura Galerie, die vom 27. April bis 21. Juli einen rasanten, unterhaltsamen und zugleich fundierten Überblick über die Kunst des geschriebenen Worts liefert.

Axel Garbelmann mag Sprache, Improvisation und Performance. Aus dem Improvisationstheater kommend, hat er über die Jahre in vielen Genres gearbeitet: Als Impro-Solo-, Wortkünstler, Clown, bei Poetry Slams, als Spontanvorleser, Tagungsbegleiter, freier Redner, Stadtführer, Leser und Rezi-tator. Er nennt das »Wortsurfen«.

Sven Krug verbrachte seine Kindheit und Jugend in einer nordhessischen Kleinstadt. Von 2006 bis 2010 studierte er an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar ein Jazzstudium im Hauptfach Jazz-Kontrabass. Seit 2017 lebt und arbeitet er in Kassel, wo er neben seiner Tätigkeit als Instrumen-tallehrer als Kontrabassist in diversen Bands spielt und mit eigenen Formationen und Projekten, für die er eigene Stücke komponiert, in Erscheinung tritt. Bisher sind zwei Alben unter eigenem Namen erschienen: Sven Krug Quartett: Dip and Grip (2018) und Sven Krug Sextett: Lost Innovator Suite (2022).

Mit der KultursommerCard erhalten Sie 10 € Ermäßigung auf eine Karte pro Veranstaltung. Ausnahme: gastronomische Angebote und Kinderveranstaltungen.

Mit der KultursommerCard 10 € Ermäßigung auf Veranstaltungstickets 2024

»Das ist erfüllt, empathisch, human, wunderbar atmend, in einer subtilen Weise nah an der Natur. Ich spüre in solcher Musik Respekt vor der Schöpfung.«
Xander Zimmermann vom Label Incipit Novum

Die neuste Veröffentlichung des Esla Trios – das Album »Landscapes« – feiert im Mai seine Premiere auf etlichen Bühnen Deutschlands.

Die Musik, die die drei Kölner Musiker um den Pianisten Luca Hohmann letztes Jahr zusammen aufgenommen und veröffentlicht haben, hat etwas geradezu magisches. Es wird sich Zeit genommen, die Musik darf sich entwickeln und nimmt die Hörer:innen mit auf eine Reise durch imaginäre Landschaften. Es ist etwas darin, dass einen bewussten Gegenpol zu unser immer schnelllebigeren Zeit setzen möchte.

Luca Hohmann schreibt dazu:
»Erst dann, wenn sich die reine Gegenwärtigkeit äußern darf, spüre ich wie ein Erleben des Echten und Persönlichen zu Tage treten kann. Insofern interessiert mich die Wahrnehmung von Zeit in der Musik besonders. Ich finde es immer wieder faszinierend, welch starken Einfluss Musik ausüben kann und in diesem Sinne habe ich das Gefühl, dass meine Musik das Zeitempfinden »positiv manipulieren« könnte.«

Das Album ist mit »Landscapes« betitelt, was sich aus dem kreativen Schaffensprozess der drei Musiker ergab. Die Musik wurde in in einer ländlichen Umgebung in der Nähe Kölns entwickelt und so wurden verschiedene Einflüsse aus natürlichen und auch urbanen Landschaften in die Musik integriert.
Die Band, bestehend aus Jonas Kaltenbach am Schlagzeug, Jonas Gerigk am Bass und Luca Hohmann an diversen Tasteninstrumenten, wird auf ihrer Release-Tour auch den Saxophonisten Javier Vasquez einladen, einige Stücke zu featuren.

Luca Hohmann – Piano, Synthesizer, Harmonium
Jonas Gerigk – Bass
Jonas Kaltenbach – Drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Traditional- und Swing- Session
Das French Quarter in New Orleans gilt als die Wiege des Jazz, von wo aus seine Meister ihn nach Chicago, ins glamouröse New York und dann in die ganze Welt getragen haben. Und von Satchmo Armstrong bis Benny Goodman gelten diese Jazz-Pioniere heute noch als echte Jazz-Stars.
Alle Musiker und Zuhörer, die sich bei den swingenden Höhen und bluesigen Tiefen der früheren Jazz-Stile zuhause fühlen, sind bei dieser Session herzlich willkommen. Die Organisatoren Urban Beyer, Heiko Eulen und Werner Kiefer sind gespannt auf das, was sich die Kollegen aus Kassel und Umgebung musikalisch zu erzählen haben.
Damit es eine echte Session mit überraschenden und spannenden Momenten wird, werden die Besetzungen spontan zusammengestellt – es gibt also keine festen Bands auf der Bühne.
Der Eintritt ist für Musiker, die sich auf der Bühne beteiligen, frei für Zuhörer beträgt er 7,-Euro
Jeden 4. Mittwoch im Monat im Theaterstübchen

Einlass eine Stunde vor Beginn

Mit der KultursommerCard erhalten Sie 10 € Ermäßigung auf eine Karte pro Veranstaltung. Ausnahme: gastronomische Angebote und Kinderveranstaltungen.

Mit der KultursommerCard 10 € Ermäßigung auf Veranstaltungstickets 2024