Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Im 45. Jahr ihres Bandbestehens kommen die US-Power-Metaller von VICIOUS RUMORS mit
einem ganz besonderen Schmankerl nach Europa: Die Band aus San Francisco spielt ihr
komplettes erstes Album „Soldiers Of The Night“ aus dem Jahr 1985. Freut euch unter
anderem auf Songs wie ‚Ride (into the sun)‘, ‚Medusa‘, ‚March Or Die‘, ‚Invader‘ oder den
unsterblichen Titelsong. Darüber hinaus präsentieren Mastermind Geoff Thorpe und seine
Mannen noch etliche Klassiker ihrer Bandgeschichte, wie beispielsweise ‚Don‘t Wait For Me’,
‚Digital Dictator‘, ‚Lady Took A Chance‘, ‚On The Edge‘, ‚Abandoned‘ oder ‚Down To The
Temple‘. Ein nostalgisches Klassiker-Set mit absolutem Seltenheitswert.
Die beiden verbliebenen Originalmusiker Geoff Thorpe (guitars) und Larry Howe (drums)
feierten vor allem bis Mitte der Neunziger riesige Erfolge auf der ganzen Welt, ehe der Tod von
Ausnahmesänger Carl Albert (1995) der Band komplett den Stecker zog. In den Folgejahren
schafften es die beiden Musiker zwar die Band am Leben zu erhalten, aber durch ständig
wechselnde Sänger und Mitmusiker wollte sich der frühere Erfolg nicht wieder einstellen. Doch
Geoff und Larry haben nicht aufgegeben. Spätestens seit ihrem Album „Razorback Killers“ von
2011 und dem Einstieg von Sänger Brian Allen sind die dunklen Jahre vorbei. Von Presse und
Fans gefeiert, touren VICIOUS RUMORS seit dem wieder regelmäßig durch Europa,
Nordamerika und Japan. Gerade erst kommen die Männer von einer über 40 Shows langen Co-
Headliner-Tour durch die USA und Kanada mit RAVEN zurück. Voll im Saft stehend ist nun
Europa an der Reihe. Etliche Klub-, aber auch Festivalshows stehen hierbei auf dem Programm.
Und wenn sich die Band aus der berühmten Bay Area auf eines verlassen kann, dann ist das
ihre treue Fangemeinde.
„Nach 45 Jahren Bandgeschichte hatten wir das Bedürfnis, mit unseren Fans gemeinsam unser
erstes Album zu feiern“, so Geoff Thorpe. „Das Werk wird häufig bei Konzerten von uns
vernachlässigt, aber unsere Anhänger lieben es heiß und innig – vor allem in Europa. Wir
wollen gemeinsam mit ihnen in der Zeit zurückreisen, um noch einmal die Geburt von
VICIOUS RUMORS standesgemäß zu erleben und zu zelebrieren.“

Einlass: 19 Uhr

Bands, die alten Helden nacheifern, gibt es viele, doch nur wenige schaffen es, falls sie den musikalischen Vorgaben der Legenden überhaupt gerecht werden, auch eigene Akzente zu setzen. Die Briten Letz Zep gehören zu dieser verschwindend kleinen Minderheit, die Originalität mit Authentizität verbindet. Led Zeppelin selbst ziehen den Hut vor ihren Wiedergängern und laden sie zu offiziellen Fan-Events ein, falls Billy Kulke, Andy Gray und Co. nicht irgendwo auf der Welt Headliner-Gigs spielen, sei es im ausverkauften Pariser Olympia oder in der Heineken Arena Madrid, auf Festivals in Mexiko oder Venezuela. Die Gruppe ist längst genauso zum globalen Phänomen geworden wie ihre Vorbilder. Deren Plattenfirma Warner nennt Letz Zep die beste Band im Geiste von Page und Plant, Medien wie Rolling Stone, Classic Rock oder der französische Figaro widmen ihnen mehrseitige Features, und die BBC strahlt Mitschnitte ihrer Shows aus.

Letz Zep decken den gesamten Katalog von Led Zeppelin ab und erweitern ihr Repertoire fortwährend um zusätzliche Klassiker, beschränken sich also nicht nur auf die offensichtlichen Gassenhauer. Ihre Performance gibt somit einen umfassenden Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und begeistert Unbedarfte wie Szene-Veteranen. Letz Zep sind keine Nostalgieveranstaltung, sondern eine musikalische Revolte gegen den Zahn der Zeit, ein herzzerreißender Aufschrei gegen das Vergessen, denn sie lassen aufleben und führen weiter, was die Wegweiser in Sachen Rock viel zu früh ruhenließen.

Nun schicken sich Letz Zep abermals an, Europa mit über zweistündigen Konzerten zu beehren und für ein Wiederhören vertrauter Musik mit anderen Ohren zu sorgen.

Zwei Jahre nach ihrer gefeierten Reunion-Tournee kehren The Black Crowes wieder auf deutsche Konzertbühnen zurück! Spielten die schwarzen Krähen damals komplett ihr legendäres Erstlingswerk „$hake Your Money Maker“ von 1990, so stehen die Shows 2024 unter dem Titel des aktuellen Albums „Happiness Bastards“ (VÖ: 15.März, Silver Arrow). Auf ihrem ersten Tonträger mit neuen Liedern seit 15 Jahren untermauern die Robinson-Brüder Chris (Leadgesang, Gitarre) und Rich (Gitarre) mit dem langjährigen Bassisten Sven Pipien plus einiger Nashville-Musiker in zehn Stücken ihren Ruf als „The Most Rock ’n’ Roll Rock ’n’ Roll Band in the World“ (Melody Maker). Das bestätigte gewissermaßen auch die Aussage von Frontmann Chris Robinson im Interview mit dem Classic Rock Magazine: "Happiness Bastards ist unser Liebesbrief an den Rock´n´Roll. Rich und ich schreiben und kreieren ständig Musik; das hat für uns nie aufgehört, es ist immer das, wo wir gemeinsam Harmonie finden. Diese Platte repräsentiert das." Rich Robinson fügte dem Statement seines Bruders ergänzend hinzu: "Dieses Album ist eine Fortsetzung unserer Geschichte als Band. Unsere jahrelange Erfahrung im Komponieren und Musizieren sowie dem Touren durch die Welt ist in diesem Album vertreten, und wir wurden von einem der besten Produzenten im Geschäft, Jay Joyce, brillant geführt.“

Abgesehen von frischem Song-Stoff wird es live sicher auch einige der Crowes-Klassiker zu hören geben. Eintrittskarten sind an den Vorverkaufsstellen erhältlich.

Die Ursprünge der Gruppe aus Atlanta reichen bis 1985 zurück. Ihr fünf Jahre später erschienenes Debüt wurde über fünf Millionen Mal verkauft und beinhaltet mit „Hard to Handle“ und „She talks to Angels“ zwei Top-30-Hits in den US-Singlecharts. The Black Crowes stehen für einen kraftvollen, differenzierten Southern-Rock mit Rhythm’n‘Blues- und Soul-Anklängen. Die Referenzen für diesen Sound liegen in ihren musikalischen Vorlieben: Bob Dylan, Sly & The Family Stone und The Beatles!

Einlass: 19:00 Uhr

Faintest Idea are a ska-punk band with deep, hard hitting dual vocals and addictive brass. From there energetic live performance, its no suprise they have an ever growing army of loyal fans. Mixing an exciting concoction of their influences - The Filaments, Rancid, Inner terrestrials,The specials,Toots and the Maytales etc; this band has its own sonic blast punk injected sound that is to rare to comprehend on its own!

Einlass: 20:00 | Beginn: 20:30

Der Jazzpianist Bob Degen hat sich von dem französischen Tenorsaxofonisten Eric Plandé überreden lassen, bei einem besonderen Projekt das Stunt-Double eines anderen großen Kollegen zu geben. „The Feeling Never Stops“ beschäftigt sich mit Meilenstein-Kompositionen von Joachim Kühn wie etwa dem Titelstück „Thoughts About My Mother“ oder dem für Plandé durchaus richtungsweisenden „Pharoah“. Dabei schlüpft Bob Degen nicht einfach bloß in Joachim Kühns Haut, er denkt diesen weiter und legt die lyrische Seite des zumindest früher pausenlos in Flammen stehenden Kollegen frei. Damit restauriert er meisterlich das nie endende Gefühl, an dessen Ende immer das große Prinzip Hoffnung steht.

Mit: Bob Degen (Klavier), Uli Schiffelholz (Schlagzeug), Norbert Dömling (Kontrabass) und Eric Plandé (Saxofon).

„Menschliche Intelligenz kann komplexe Systeme schaffen, auch in der Musik. Dem Schöpfer des Masterplans, dem Pharoah Sanders einst eine programmatische
Komposition widmete, stellen die Klangvisionäre Eric Plandé und Joachim Kühn das
Prinzip Hoffnung und ein nie endendes Gefühl zur Seite. Das Ziel ist identisch und
ebenso sympathisch: Frieden und Glück für jeden.“ Rainer Bratfisch

Einlass ab 18.30 Uhr

Bands, die alten Helden nacheifern, gibt es viele, doch nur wenige schaffen es, falls sie den musikalischen Vorgaben der Legenden überhaupt gerecht werden, auch eigene Akzente zu setzen. Die Briten Letz Zep gehören zu dieser verschwindend kleinen Minderheit, die Originalität mit Authentizität verbindet. Led Zeppelin selbst ziehen den Hut vor ihren Wiedergängern und laden sie zu offiziellen Fan-Events ein, falls Billy Kulke, Andy Gray und Co. nicht irgendwo auf der Welt Headliner-Gigs spielen, sei es im ausverkauften Pariser Olympia oder in der Heineken Arena Madrid, auf Festivals in Mexiko oder Venezuela. Die Gruppe ist längst genauso zum globalen Phänomen geworden wie ihre Vorbilder. Deren Plattenfirma Warner nennt Letz Zep die beste Band im Geiste von Page und Plant, Medien wie Rolling Stone, Classic Rock oder der französische Figaro widmen ihnen mehrseitige Features, und die BBC strahlt Mitschnitte ihrer Shows aus.

Letz Zep decken den gesamten Katalog von Led Zeppelin ab und erweitern ihr Repertoire fortwährend um zusätzliche Klassiker, beschränken sich also nicht nur auf die offensichtlichen Gassenhauer. Ihre Performance gibt somit einen umfassenden Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und begeistert Unbedarfte wie Szene-Veteranen. Letz Zep sind keine Nostalgieveranstaltung, sondern eine musikalische Revolte gegen den Zahn der Zeit, ein herzzerreißender Aufschrei gegen das Vergessen, denn sie lassen aufleben und führen weiter, was die Wegweiser in Sachen Rock viel zu früh ruhenließen.

Nun schicken sich Letz Zep abermals an, Europa mit über zweistündigen Konzerten zu beehren und für ein Wiederhören vertrauter Musik mit anderen Ohren zu sorgen.

Nachdem sie 2017 Single “Legendary” veröffentlicht hatten, wurde die Indie-Rock-Welt schnell mit Welshly Arms´ Vorliebe für überlebensgroße Alt-Rock-Banger und kribbelnde Live-Performances bekannt gemacht. Ihr 2018er Album No Place is Home hat über 350 Millionen Streams generiert und präsentierte eine sensationelle musikalische Reise, die alle prahlerischen Töne trifft. Einfach ausgedrückt, versprüht die Band eine kraftvolle Portion Emotionen, die die Welshly Arms-Gläubigen weiterhin in ihren Bann ziehen lassen.

Die letzte Veröffentlichung Wasted Words & Bad Decisions wurde in einem alten Bauernhaus am Stadtrand von Cleveland, Ohio, aufgenommen. Die ruhige und komfortable Umgebung bot der mit Platin ausgezeichneten, fünfköpfigen Band eine willkommene Atempause von den anstrengenden Anforderungen der Tourneen in den Staaten und Übersee.

"Mit einer langen Pause der Tourneen und Live-Auftritte aufgrund der Pandemie haben wir uns Zeit genommen, um nachzudenken und uns wieder auf unsere Musik zu konzentrieren", sagt Sam Getz [Lead, Sänger, Gitarre]. "Diese Songs erzählen davon, wer wir alle in diesem Moment unseres Lebens sind. Musikalisch wollten wir, dass diese Platte uns zurück zu dem rohen Rock-n-Roll bringt, auf dem wir die Band aufgebaut hatten, als wir zusammen im Keller gejammt haben. Aber natürlich sind wir auch als Musiker gereift, nachdem wir gemeinsam die Welt bereist haben, und ich denke, dass es die Kreuzung ist, die die Entstehung von Wasted Words & Bad Decisions so lustig und lohnend gemacht hat.""

Nachdem sie 2017 ihre Hymne “Legendary” veröffentlichten (sie erreichte in mehreren europäischen Ländern Platin-Status und über 250 Millionen Streams), wurden die fünf aus dem mittleren Westen der USA aus den lokalen Musikclubs in Cleveland auf die größten Rockfestivalbühnen der Welt katapultiert, darunter Lollapalooza, The Reading & Leeds Festival, Bottlerock, Rock am Ring, Hangout Music Fest, Shak Knie u.v.a - und das in weniger als einem Jahr.

Der schnelle Aufstieg von Getz, Jimmy Weaver (Bass, Gesang), Mikey Gould (Schlagzeug), Bri Bryant (Gesang) und Jon Bryant (Gesang) sah die Band vor ausverkauftem Festival-Publikum, das sofort von "Legendary" und anderen Welshly Arms-Hits wie "Indestructible", "Learn To Let Go" und "Sanctuary" (die beiden letzteren waren Top Ten-Hits in Deutschland) begeistert war. In nur wenigen Monaten wurden Welshly Arms zu Indie-Rock-Lieblingen, die weltweit - von Los Angeles bis Warschau - geschätzt wurden.

Während sie scheinbar zwei Jahre in Europa und Nordamerika unterwegs waren, erschienen Welshly Arms Songs in populären Medien wie Quentin Tarentinos preisgekröntem Film “The Hateful Eight” (Trailer), Underground 6 (Netflix), Empire (Fox), FIFA (EA Sports) und wurden von grossen Marken wie Miller Lite, Jeep, ESPN, MLB, NFL sowie NASCAR u.v.a. verwandelt.

Beeinflusst vom klassischen Cleveland-Sound, kehrte die Band für ihre neueste Veröffentlichung zu ihren vielfältigen musikalischen Wurzeln zurück; von Jazz bis Soul, Gospel bis Blues, Rock bis Alternative und alles dazwischen. Wasted Words. . . ist eine beeindruckende klangliche Weiterentwicklung für eine Band, die für sanfte Melodien, bedeutsame Refrains, gewagte Gitarren-Instrumentierung und glatte Produktionstechniken bekannt ist. Hardcore-Fans werden auf Anhieb neu erschienene Singles wie "Are You Lonely", "Save me from the monster in my head" und "Stand" erkennen, während Songs wie "Dangerous", "One More Hallelujah", "Burn Me Alive" und "Proud" ihrem kraftvollen Rock’n Roll eine gewagtere und aggressivere Seite verpassen.

Die Fan-Favoriten Bri und Jon Bryant hauchen mit ihren erhebend schönen Chor-Gesängen jedem Moment spirituelles Leben ein. Während Getz’ mitreißende Leadstimme und Lyrics die Hörer beschwören zwischen Ehrfurcht einflößenden Gitarrensolos, die Hindernisse des Lebens durchzustehen. Weaver, ein Produktions-Mastermind und begnadet im Studio, versprüht zeitgenössische Vibes durch groovige Basslines, Synth-Akkorde und geschmackvolle Elektro-Effekte. Auf dem Kit verwebt Gould es rhythmisch durch einen unerbittlichen Schlagzeugstil.

Gestärkt und voller Energie wollen die fünf Mitglieder von Welshly Arms weiterhin ihre erfolgreichen Hits und ihr neuestes Album in voller Länge mit ihrer unverkennbaren feurigen Leidenschaft live präsentieren, die Musikfans auf der ganzen Welt inspiriert.

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Afra Kane, geboren in Vicenza, Italien, ist nigerianischer Abstammung und begann mit dem Klavierspiel, um Gottesdienste zu begleiten. Ihr schon früh erkanntes Talent führte sie zu einer klassischen Klavierausbildung an renommierten Konservatorien wie dem Royal Welsh College of Music and Drama in Cardiff, Wales, und der Haute Ecole de Musique de Genève in Neuchâtel, Schweiz. Um ihren breit gefächerten musikalischen Interessen gerecht zu werden, versuchte sich Afra schon bald als Singer/Songwriterin, wobei sie ihre klassische Ausbildung mit Elementen aus Jazz, Soul, R&B, Future Funk und mehr zu einem nuancierten, cineastischen Sound verschmelzen lässt. Dafür wurde sie 2019 mit dem Montreux Jazz Talent Award ausgezeichnet, in dessen Jury unter anderem Stanley Clarke, Chilly Gonzales, Carl Craig und Chucho Valdés saßen.

Eine Reihe von Singles sorgten für weitere Anerkennung und Reichweite, wobei “Mouth Open” von BBC Music Introducing zum prestigeträchtigen “Record of the Week” gewählt wurde. Auf die Debüt-EP “Scorpio” im Jahr 2019 folgte eine internationale Tour, die von Headliner-Shows in New York City und Europa bis hin zu einem ausverkauften Auftritt im Café Carlyle in Hongkong reichte. 2022 erschien Kanes Debütalbum “Hypersensitive”, reich an ausladender Produktion, gefühlvoller Sensibilität und Kanes wahrhaft einzigartiger lyrischer Perspektive.

Mit ihrem Warner Music Debütalbum Could We Be Whole, das im Frühjahr 2024 erscheinen wird, ist Afra Kane nun bereit für einen weiteren Meilenstein auf ihrem musikalischen Weg.

„Eine tiefe und seidige Stimme, die auf jazzigen Rhythmen fließt und das Herz und den Geist des Publikums beruhigt, wie es ein heißes Getränk an einem regnerischen Tag tun würde.“ (Arc Info, Neuchâtel)

Photo: Anoush Abrar

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

HEAVYSAURUS kündigen große „POMMESGABEL TOUR 2024“ und neues Album an

Die Kinder wollen rocken! HEAVYSAURUS sind vier Dinosaurier und ein Drache, die Rockmusik für die ganze Familie auf die Bühne bringen – ein echtes Live-Erlebnis mit kindgerechten Texten und bombastischer Show. Im Februar erscheint ein neues Album, dazu begibt sich die Band auf große „POMMESGABEL TOUR 2024“!

Die Pommesgabel kennen schon die kleinsten Fans: Zeigefinger und kleiner Finger ausgestreckt, Hand stolz nach oben gereckt – das Erkennungszeichen aller Rocker und Dino-Metalheads jeden Alters. Deshalb muss das nächste HEAVYSAURUS-Album natürlich „POMMESGABEL“ heißen. Es erscheint am 2. Februar 2024 und wird die Geschichte der fünf musizierenden Urzeitwesen in brandneuen Songs weitererzählen.

Erneut bieten HEAVYSAURUS kraftvolle Riffs, tolle Melodien und mitreißende Schlagzeugbeats, zu denen die kleinen (oder auch großen) Hörer und Hörerinnen singen, tanzen und ausflippen können, wie es ihnen gefällt. Echte Rockmusik, mal wild, mal leise, mit Texten eigens für die kleinen größten Fans. Der erste Vorgeschmack ist mit der Single „Luna - unser Hund“ bereits erschienen, Ende Juli folgt der nächste Song „Flugsaurier“.

Um das Album gebührend zu feiern, werden HEAVYSAURUS (und die fünf Profimusiker, die in den coolen Dino-Kostümen stecken und live spielen) ab Februar unterwegs sein: Die „POMMESGABEL TOUR 2024“ macht in über 100 Städten Halt, um den 3- bis 11-Jährigen und ihren Begleitern jeden Alters ein einzigartiges Konzerterlebnis zu bieten: Vier Dinos und ein Drache, mit richtigen Instrumenten auf großer Bühne, mit Lichtspektakel, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti. Und natürlich mit den Songs, die viele Kinder (und Eltern) jetzt schon mitsingen können, wie „Kaugummi ist mega“, „Stark wie ein Tiger“ und natürlich „Rarrr“, der von vielen lachenden Mündern gerne laut mitgerufene Kampfschrei der Dinos. Alle fünf grüngeschuppte Musiker freuen sich zudem schon darauf, endlich neue Lieder von „POMMESGABEL“-Album zu spielen.

Über 300 Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz haben HEAVYSAURUS in den vergangenen Jahren bereits absolviert und immer wieder nicht nur die Kinder, sondern auch ihre Eltern und Großeltern begeistert. Denn jedes Heavysaurus -Konzert ist ein Spektakel für die ganze Familie. Die Folge: Ausverkaufte Hallen, großartige Stimmung und glückliche Rocker jeden Alters. Und zu Hause laufen in Dauerschleife die Stücke der beiden Alben „Rock’n’Rarrr Music“ (2018) und „Retter der Welt“ (2020), die auch bei Eltern gut ankommen.

„Uns lag immer viel daran, den Kindern den Spaß an Rockmusik und Heavy Metal zu vermitteln“, erklärt Sänger Mr. Heavysaurus. „Wir freuen uns, wenn wir manchen kleinen Fans sogar ihr allerallererstes Konzerterlebnis bieten können! Alle in der Band lieben Livemusik seit, nun ja, 65 Millionen Jahren. Es ist toll, wenn unsere kleinen Freunde genauso Spaß daran finden.“ Gewohnt selbstbewusst fügt der „echte“ Tyrannosaurus Rex hinzu: „Und natürlich wollen wir die Herzen eigentlich aller Metal-Fans erobern. Bei uns haben auch die Eltern, Großeltern und großen Geschwister Spaß. Die POMMESGABEL TOUR wird ein Erlebnis – versprochen. Großes Dino-Ehrenwort.“

Übrigens: Auch 2024 können die jungen Dino-Metalheads wieder Riffi Raffi (Gitarre), Muffi Puffi (Bass), Komppi Momppi (Drums), Milli Pilli (Keyboards) und natürlich Mr. Heavysaurus persönlich treffen. Denn es wird limitierte VIP-Ticket-Kontingente geben, die es den kleinen größten Fans möglich machen, die Dinos kennenzulernen, ihnen die Tatzen zu schütteln und Fotos zu machen.

Daneben sind Heavysaurus ab sofort offizieller Markenbotschafter von ´Die Arche´, einer deutschlandweit tätigen Organisation, die sich für benachteiligte Kinder und ihre Familien einsetzt. "Unsere Partnerschaft mit der Arche spiegelt unser Engagement wider, nicht nur großartige Musik für Kinder zu machen, sondern auch einen positiven Einfluss auf ihr Leben zu nehmen“, erklärt Michael Thiesen von Frechdachs Entertainment. „Gemeinsam möchten wir eine Welt schaffen, in der alle Kinder die Möglichkeit haben, ihre Träume zu verwirklichen. Die Kooperation mit ´Die Arche´ ist für uns dabei ein Herzensanliegen. Wir glauben daran, dass Musik die Kraft hat, Menschen zu berühren und zu verbinden. Indem wir mit ´Die Arche´ zusammenarbeiten, möchten wir Kindern in schwierigen Lebenssituationen Hilfe geben und ihnen zeigen, dass sie nicht allein sind."

Für die Eltern: Die Konzerte finden an Nachmittagen und mit angepasster Lautstärke statt. Wo immer möglich, gibt es vor der Bühne einen eigenen Kinderbereich mit bester Sicht auch für die Kleinen. Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht.


KINDER UNTER 3 JAHREN HABEN KEINEN ZUTRITT!

Einlass: 16:30 Uhr

Der Vorverkauf startet am 07.07.2023. um 10:00 Uhr.

Foto: Detlef Overmann

„Fearless!!!“ - ROBBEN FORD
„Daniel Welbat treibt die Anverwandlung amerikanischer Spielarten zu einer solchen Perfektion, dass man seine Musik nicht eine Sekunde lang für das Produkt eines deutschen Musikers hält. Tom Waits, Steve Earle und Mark Oliver Everett stehen Pate für diese überbordenden Blues- und Jazz-Rock-Stücke.“ - ROLLING STONE
„Eine Stimme wie ein Kernbohrer, irgendwo zwischen Joe Cocker und James Brown“ - HESSISCHE ALLGEMEINE
WellBad mit noch mehr „schlechten Angewohnheiten“ im Gepäck!
Auf der „The Boss Hoss“ Arena-Tour als Vorband, im Frühstücksfernsehen bei ZDF Morgenmagazin oder bei Volle Kanne konnte man bereits einen Eindruck von dem gewinnen, was einen auf einem Konzert der Hamburger Band „WellBad“ erwartet. Eine fulminante Live-Show, getragen von Daniel Welbats kraftvoller, sonorer Stimme, die hemmungslos zwischen verrauchter Jazz-Kneipe und elektrisierendem Rock-Konzert hin und her tänzelt. Er schreit, grunzt, summt, flüstert, singt und rappt! „Eine Stimme, wie ein Kernbohrer, irgendwo zwischen Joe Cocker und James Brown“ (Hessische Allgemeine)
Ihr im Frühjahr 2023 veröffentlichtes Studioalbum BAD HABITS (schlechte Angewohnheiten) bildet nun die Grundlage für den zweiten Teil ihrer Tour. Spielerisch und facettenreich vereinen die musikalischen Weltenwandler retro-verliebtes Songwriting mit ungewöhnlichen Klangkompositionen und kreieren damit ihren auch in Nordamerika gefeierten NEW BLUES-Sound.
„Dieses Album hat mein Leben gerettet und es gleichzeitig beinahe zerstört“, sagt Singer Songwriter Daniel Welbat über sein fünftes Album. Wie viele Künstler während des Corona Lockdowns ging auch Welbat mental in die Knie. Abgeschottet von der Welt fiel sein Blick ungefiltert auf das, was man gerne schlechte Angewohnheiten nennt.
„Das tut verdammt weh!“, so Welbat, „aber diese Bad Habits, die kleinen täglichen Sünden, machen uns schlussendlich zu dem, was wir sind: Menschen! Und das ist auch gut so!“ Ausgestattet mit einer Kiste Whisky und einem Koffer Zigarren hat der Liedermacher sich auf seine Art in eine musikalische Meditation begeben und mit Bad Habits sicherlich sein bisher persönlichstes Album geschrieben.
Auf der „Bad Habits Tour – Part 2“ kann man sich nun persönlich davon überzeugen, wie mitreißend WellBad den Sound vergangener Tage in einen fesselnden neuen Stil verwandelt!

Einlass: 18:00 Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Rabattiertes Kombiticket für das Bembelcore Warm Up mit Ten56 und Our Hollow Our Home sowie das Bembelcore Festival mit The Acacia Strain,, Dying Wish, Consvmer & mehr

Einlass: 19:00 Uhr

Magnus Lindgren und John Beasley präsentieren mit ihrem nächsten Projekt „Butterfly Effect“ ein Duo-Album mit 10 Liedern – teils fantasievolle Originalstücke, teils temperamentvolle Improvisationen.

Magnus Lindgren und John Beasley trafen sich auf dem Java Jazz Festival, wo sie ins Gespräch kamen und herausfanden, dass sie nicht nur Instrumentalisten sind, sondern auch Arrangeure und Dirigenten von Jazzorchestern. Der Zufall wollte es, dass Beasley eingeladen wurde, seine „MONK´estra“-Charts mitzubringen und das schwedische Blue House Jazz Orchestra zu dirigieren, das von Lindgren geleitet wird. Die musikalische Chemie zwischen den beiden war bei diesem Konzert offensichtlich und führte zu fünf weiteren einzigartigen Projekten innerhalb von fünf Jahren. Das erste Konzert „Jazz Across Continents“ war ein Septett von Weltstars, das zeigen sollte, wie „der Akt der musikalischen Zusammenarbeit die Macht der Musik, Grenzen zu überwinden, zu demonstrieren hofft“. Dazu gehörten Dhafer Youssef (Tunesien), Keiko Freitas (Brasilien), John Patittuci (Italo-Amerikaner), China Moses (Afro-Amerikaner-Franzose), Magnus Lindgren und Peter Apslund (Schweden) und John Beasley(Amerikaner). Während der Arbeit an „Jazz Across Continents“ begannen Lindgren und Beasley zu erkennen, wie unendlich groß die Fantasie und Kreativität des jeweils anderen ist, wie sehr sich ihre harmonischen und melodischen Voicings ergänzen und wie experimentell sie sein können, wenn sie ihre potenzielle Synergie nutzen. Ihre gegenseitige Befruchtung schuf ihren unverwechselbaren Sound. Lindgren und Beasley schrieben als Tag-Team die Musik von Charlie Parker für das Album „Bird Lives“ (2021) mit der SWR Big Band Stuttgart, das drei GRAMMY-Nominierungen und einen Sieg einbrachte. Die nächste Herausforderung war die Zusammenarbeit mit den 90-köpfigen Bielefelder Philharmonikern mit Musik von Wayne Shorter. Dies führte im folgenden Jahr zu einem Auftrag für ein symphonisches Originalwerk. Im Jahr 2023 kamen Lindgren und Beasley wieder zusammen, um die Musik von Herbie Hancocks Album „Secrets“ mit einer afrikanischen Note zu arrangieren, wobei der Gitarrist Lionel Loueke aus Benin mit der SWR Big Band auftrat. Bevor das Jahr zu Ende ging, wurde Beasley eingeladen, beim Ystad Winter Piano Festival in Schweden aufzutreten. Er rief Lindgren an, um zu erkunden, wie es wäre, sich von Orchestern auf Saxophon und Klavier zu beschränken. Das Ergebnis war ein Projekt, das zeigte, wie tief die beiden musikalisch miteinander verbunden sind, wie sie eine telepathische musikalische Beziehung haben und als Duo einen Schmetterlingseffekt erzeugen. Magnus Lindgren und John Beasley präsentieren mit „Butterfly Effect“ ein Duo-Album mit 10 Liedern, in denen sie ihre Musikalität in einer Reihe von fantasievollen Originalstücken und einer Reihe von temperamentvollen Improvisationsgesprächen zum Ausdruck bringen.
In diesem intimen Duo-Setting hebt die Musik die Komplexität und die Seele ihrer musikalischen Persönlichkeiten hervor. In unserer abgelenkten Welt, die auf Klicks und Likes basiert, ist „Butterfly Effect“ eine reichhaltige, ergreifende Erinnerung daran, dass selbst kleine, harmonische Alben die größere Landschaft unseres musikalischen Universums verändern können.
Im Mai und Juni 2024 kann man das John Beasley & Magnus Lindgren Duo live auf der Bühne erleben, wenn sie „Butterfly Effect“ in Hamburg, Düsseldorf, Stuttgart, Bielefeld, Mainz und Berlin präsentieren.

Bild: ACT/ Gregor Hohenberg

Einlass: 18:00 Uhr I Beginn: 19:00 Uhr

Einlass 10.30 Uhr

Bei der Singers-Night der HfMDK wird das Programm bunt und vielfältig:
Acht Studierende der HfMDK präsentieren sich als Singer-Songwriter*innen mit einer eigens für diesen Anlass zusammengestellten Band. Bei ihren Eigenkompositionen werden die Studierenden unterstützt von den Lehrenden der HfMDK. Dabei entstehen Songs aus so unterschiedlichen Genres wie Pop, R&B, Groove und Jazz und sorgen für einen groovigen und abwechslungsreichen Abend.

Singer-Songwriter*innen:
Paula Hagemann
Magdalena Böhning
Annabel Bücker
Emely Zils
Luis Bußalb
Bianca Müller
Nora Leoni
Lukas Kienast

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz