»Keine Termine« heißt das Solodebüt von Fritzi Ernst. Schnipo Schranke, ihre alte Band, sang »über Pisse und Sperma, doch der eigentliche Star in ihren Liedern [war] nicht der Pipi-Kacka-Humor sondern Versagens-Ängste, Depressionen und Psychosen« (detektor.fm). Sie landete nicht nur wegen der Über-Single »Pisse« in sämtlichen Jahrescharts, auf der Rock am Ring-Bühne, in ausverkauften Hallen, mit einer eigenen Kolumne im Musikexpress und bis heute in den Herzen aller Indie-Pop-Fans. 2019 war Schluss für Schnipo Schranke und die Reise des Duos endete nach sieben Jahren und zwei Alben zum großen Bedauern von Fans und Feuilleton und nicht zuletzt von Fritzi Ernst selbst. Doch wie das nun mal so ist bei Trennungen: Manchmal setzen sie auch Power frei. Zum Beispiel die Art von Power, mit der man dann plötzlich eine Klavierbauausbildung beginnt. Rückblickend war es vielleicht einer dieser berühmten goldenen Umwege: nämlich der, auf dem sich Fritzi Ernst den nötigen Mut erarbeitete, um wieder Musik machen, als Künstlerin aufzutreten und ihr Solodebüt veröffentlichen zu können.

Die Songs auf dem Album sind alle gemeinsam mit Ted Gaier von Die Goldenen Zitronen produziert worden. Sie entstanden in sehr unterschiedlichen Phasen in Fritzi Ernsts Leben und reichen zum Teil noch in die Schnipo Schranke-Zeit zurück: eine extrem verdichtete, oftmals introspektive Sammlung von Songs, die von Erinnerungen und Erlebnissen, Ängsten und Depressionen und, natürlich auch das, vom Anfang und Ende der Liebe erzählen. Irgendwo zwischen Depression-Pop und Pop-Depression. Und zwar auf diese gute Weise, die viele machen wollen, aber nur ganz wenige können: So, wie man’s noch selten gehört hat. Gegen jede Wahrscheinlichkeit hat sie doch noch ein neues Gefühl zwischen Hoffnung und Verzweiflung entdeckt.

Musikalisch bieten die meist minimalistischen Arrangements die exakt richtige Kulisse für Texte, die so unprätentiös wie möglich daherkommen – kein Text über Musik, ohne dass etwas »daherkommt« oder wer »entführt« wird, so will es das Musikgesetz – und dadurch eine enorme, jawohl, lyrische Power entwickeln, in der sich unterschiedlichster anarchischer Spielarten von Stereo Total über K.I.Z bis hin zu Helge Schneider bedient wird. Wobei, das stimmt auch nicht so ganz: Denn Fritzi Ernst entwickelt auf und mit »Keine Termine« eine eigene Stimme und einen eigenen Sound, also eine künstlerische Vision, der man wohl kaum dadurch gerecht werden kann, dass man sie reflexhaft zu anderen extrem kultigen Musikmännern oder ihrer alten Band in Bezug setzt. Vielmehr sollte man sagen: Hört dieses Album und erzählt euren Freund*innen davon. Wenn’s nichts für sie ist: Schade. Wenn sie erkennen, was für ein wahnsinniger Glücksfall »Keine Termine« geworden ist: Beglückwünscht sie! Oder wie Fritzi Ernst sagen würde: »Ich schenk’ dir alles Liebe und auch ganz viel Glück. Und wenn du das nicht haben willst, dann gib’s mir halt zurück.«

Band: Fritzi Ernst (Musik, Text), Danika Arndt (Keyboard, Gesang: | Finn Steinke (Schlagzeug) | Francis Maheux (Kontrabass) | Julia Förster (E-Bass)

Das Konzert ist Teil eines Doppelabends mit der Aufführung WILD WOMAN CIRCUS der Barbaren Barbies. Das Ticket gilt für beide Veranstaltungen.

Fr 01.03.2024 | Großer Saal | 20 Uhr
Kofflers Schicksal: Die Goldberg-Variationen
Jewish Chamber Orchestra Munich
Eintritt: 17/8 €
Schichten/Musik/Konzert
Dauer: ca. ca. 1 Std. 20 Min.
Im Anschluss am Stück gibt es einen Empfang.

Gemeinsam mit der Autorin Stella Leder verknüpft das Jewish Chamber Orchestra München die Befragung deutscher Erinnerungskultur mit dem Leben und Werk Józef Kofflers. Weitgehend vergessen, soll seine Musik nun erneut erklingen.

Zu hören sind sein Streich-Trio op. 10 in einer Bearbeitung für Kammerorchester sowie seine Bearbeitung der Goldberg-Variationen von Bach. Im Dialog mit der Musik spricht die Schauspielerin und Sängerin Jelena Kuljić einen Text von Stella Leder, der sich mit dem Leben Kofflers und assoziativ mit dem Thema Erinnerung aus heutiger Perspektive auseinandersetzt.

Der belarussische Musiker YEGOR ZABELOV ist einer der originellsten Akkordeonspieler Osteuropas.
Er ist dafür bekannt, erstaunliche Klänge zu produzieren, die über die übliche Akkordeonmusik hinausgehen. In seinen Händen wird das Akkordeon zum Werkzeug mystischer Erlebnisse und seine Auftritte zu einem musikalischen Ritual.
Im Alter von 20 Jahren begann er zu komponieren und tourte später mit verschiedenen Bands und seinem Duo Gurzuf durch ganz Europa. Seit einigen Jahren hat sich Zabelov nun ganz auf seine Solokarriere konzentriert und ist häufiger Gast bekannter europäischer Festivals.
Der Ausnahmemusiker selbst findet die Inspiration für seine Kompositionen in minimalistischen Klassikern: Philip Glass, Steve Reich, Michael Nyman und auch Arvo Pärt, dem experimentellen finnische Akkordeonisten Kimmo Pohjonen und dem Jazztrio Esbjörn Svensson Trio.

"Seine Musik ist ein Beweis für die Kraft der Imagination. Zuvor hätte niemand gedacht, dass es möglich ist, Aphex Twin-Sounds auf einem Akkordeon zu erzeugen." Louder Than War

"Dieser Akkordeonist zaubert satte, eindringliche, intensive Klanglandschaften aus seinem Instrument. Was wir live von ihm gehört haben, hat alle Vorurteile darüber, wie eine Akkordeon-geführte Band klingen würde, zunichte gemacht." Gigwise

Einlass: 19 Uhr

Zum Konzert zeigen die jüngsten Künstler des Kreises im Stadtmuseum Pirna unter Leitung von Berit Chahbani ihr Können. Sie alle sind Schüler der Musikschule Sächsische Schweiz e.V. und haben im Regionalwettbewerb bei »Jugend musiziert« teilgenommen oder bekommen aufgrund ihrer Fähigkeiten eine besondere Förderung.

Einlass: 16:30 Uhr

Sie sind die exzellenten Königinnen von den Ufern des Rheins und schmettern ihre Lieder, die das Leben schrieb. Mit aufgeschürften Knien und aufgesperrten Kehlen, singen sie die Chöre und tanzen den neuen Walzer. Voll Zorn und Schmach hauen sie auf die Becken und wiegen das Akkordeon. Ihre Musik ist gut und ziemlich bekömmlich, wenn das Publikum starke Zähne hat. Es verlässt mit frisch geschäumten Ohren und reinen Seelen den Konzertsaal.

Les Reines Prochaines, die letzten Königinnen, das sind Fränzi Madörin, Muda Mathis und Sus Zwick, und sie kommen endlich mit ihrem aktuellen Konzertprogramm wieder nach Dresden: mit neuen Songs und performativen Beiträgen, sie gehen auf eine Reise durch die schlimmsten Befürchtungen und größten Hoffnungen unserer Zeit. Rubination, das ist eine Wortschöpfung, die unsere gegenwärtige Gefühlslage beschreibt. Es verschmelzt das schweizerdeutsche Wort »ruminieren« (grübeln) mit der tiefroten Farbe des Rubins. Nachdenklichkeit trifft also auf königliche Power und Zuversicht.

Die Musikerinnen gehen prozesshaft vor, assoziativ und konzeptuell. Autorinnenarbeit und kollektives Schaffen ergänzen und verweben sich selbstverständlich zu einem Produkt. Musik und Performances sind geprägt von ihren inneren Bildern, Ahnungen, Erinnerungen, Erfahrungen und Fantasien in Bezug auf ihre individuelle, politische und kulturelle Realität. Das Alltägliche, das Mythologische und Physikalische, Pop und Volkstum und die Kindheit dienen ihnen als formale und inhaltliche Inspirationsquellen. Die Kompositionen sind minimalistisch, radikal sparsam und luxuriös einfach. Nebst der Disziplin der Wahrnehmung praktizieren die Königinnen die Willkürlichkeit des Einfalls. Der Gesang ist das wichtigste Element, die Texte werden in verschiedenen Sprachen gesungen. Drum herum ertönen Synthesizer, Sequenzer, Bass, Schlagzeug, Akkordeon, Gitarre, Klarinette, Trompete, Querflöte, aber auch Spielzeug- und kleine Percussion-Instrumente aus einfachen Gebrauchsgegenständen ihre Rollen. Die Instrumente sind nicht in fester Hand, alle Königinnen spielen alles, aber einige Königinnen spielen einiges nicht. Les Reines Prochaines kommen aus der abendländischen Performancetradition und betreiben den professionellen Dilettantismus als künstlerisches Konzept.

Band: Fränzi Madörin, Muda Mathis, Sus Zwick

Dauer: ca. 90 Minuten

Bariton: Ilya Silchuk/Klasse Jörg Hempel
Klavier: Prof. Alexander Schmalcz

Ihre erstmalige Zusammenarbeit widmen Ilya Silchuk, Mitglied des Solistenensembles der Sächsischen Staatsoper Dresden und Student in der Meisterklasse von Jörg Hempel und der international renommierte Liedpianist Alexander Schmalcz, Professor an der HMT Leipzig, je zwei deutschen und russischen Großmeistern der Romantik: Johannes Brahms, Richard Wagner, Peter Tschaikowsky und Sergej Rachmaninov. Die Vier Ernsten Gesänge und die Wesendonck-Lieder werden den großen Romanzen der beiden russischen Komponisten gegenübergestellt.

Programm
Johannes Brahms
Vier ernste Gesänge op. 121
1 Denn es gehet dem Menschen wie dem Vieh Prediger Salomo, Kap. 3
2 Ich wandte mich, und sahe an Prediger Salomo, Kap. 4
3 O Tod, wie bitter bist du Jesus Sirach, Kap. 41
4 Wenn ich mit Menschen- und mit Engelszungen S. Pauli an die Corinther I., Kap. 13

Richard Wagner
Wesendonck-Lieder WWV 91
1 Der Engel
2 Stehe still!
3 Im Treibhaus (Studie zu Tristan und Isolde)
4 Schmerzen
5 Träume (Studie zu Tristan und Isolde)

Pjotr. I. Tschaikowsky
I opened the window op. 63.2
Warum? op. 6.5
Versöhnung op. 25.1
Tell me, in the shadow of the branches op. 57.1
So bald vergessen

Sergei Rachmaninow
She is as beautiful as midday op. 14.9
O sing, du Schöne, sing mir nicht op. 4.4
O, lange werd ich noch… op. 4.3

Foto: © Leicht, HfM Dresden

IC Falkenberg "Unterstrichen"
Das Beste aus 40 Jahren

Der Sänger mit der grandiosen Stimme hat sich für „Unterstrichen“ Verstärkung organisiert – die beiden Hallenserinnen Ilka Grieser am Cello und Katharina von Koch an der Geige – und der Dresdner Gitarrist Sascha Aust stehen gemeinsam mit IC auf der Bühne. Ein akustisch geprägtes Konzert im intimen Rahmen.
IC Falkenberg begeistert sein Publikum nicht allein mit seinen Songs. Es ist die besondere Art mit seinem Publikum zu kommunizieren, mit Haltung, Witz und Geschichten, die seine Lebenserfahrungen widerspiegeln und die Legenden erzählen, die sich um einige seiner Songs ranken.

IC FALKENBERG spielt Songs seines aktuellen Albums „Staub“, ein emotionales Best-of seiner bisher 17 Studioalben. Für das Album wurde alle Lieder neu arrangiert und produziert. Wichtig ist ihm dabei den Moment der Entstehung zu manifestieren. Und vor allem die Songs mit politischen Inhalten werden dadurch gültige Zeitzeugnisse, ein biografischer Trip durch 50 Jahre Bühnenzeit.

Sitzplatz (freie Platzwahö), Einlass 19 Uhr

"UNHEILIG ist Geschichte…und die Geschichte geht weiter"
Großartig waren sie, die UNHEILIG-Songs wie „Geboren um zu Leben“, „Große Freiheit“, „So wie du Warst“ , „An deiner Seite“ oder „Ich würd dich gern Besuchen“. Unvergessen werden sie und viele Weitere für immer bleiben. Großartig waren nicht nur die Songs, es war vor allem auch der Graf mit seiner tiefen, warmen und berührenden Stimme und seinen vielschichten und tiefgründenden Texten die einen auf eine Achterbahnfahrt der Gefühle mitnahmen.
Vier junge Menschen, allesamt Profimusiker seit Jahren und Bewunderer des Grafen, seiner Musik und seiner Texte, wollten, dass das was sie live so oft erleben durften auch in Zukunft möglich sein wird. Mit großer Ehrfurcht zum Original und Liebe zum Werk des Grafen und gleichzeitig auch mit der Freiheit, seiner Musik einen eigenen Stempel aufzudrücken gründeten sie SCHEINHEILIG.
SCHEINHEILIG spielen als Live-Band viele der großen UNHEILIG Songs und auch ein paar seltene Perlen. All‘ die geilen Texte, all‘ die tollen Melodien, dazu gibt’s gratis Gänsehaut, wunderbare Erinnerungen, Wehmut und einfach eine wunder bare Zeit. So wie sie waren: UNHEILIG, so wie er war: der Graf.
"UNHEILIG ist Geschichte…und die Geschichte geht weiter".
SCHEINHEILIG spielen UNHEILIG.

Einlass: 19:00 Uhr / Beginn: 20:00 Uhr

Seit 2017 laden Demian Kappenstein und Reentko Dirks einmal monatlich ans imaginäre Lagerfeuer zum geselligen Singen quer durch die Geschichte der Popmusik. Kurzweilig und stets mit einem Augenzwinkern begeben sie sich mit Euch zusammen auf eine Expedition in die Weiten eures musikalischen Horizontes auf der Suche nach goldenen Melodien. Kein Abgrund ist zu Tief, keine Ton zu hoch - egal ob Rolad Kaiser oder Peter Fox, ob Bon Jovi oder Pipi Langstrumpf - wichtig ist nur die Freude am gemeinsamen Intonieren der Fundstücke. Ihr wünscht Euch einfach eure Lieblingssongs, Reentko, dem man nachsagt, auf Zuruf an die 2000 Stücke spielen zu können, begleitet an der Gitarre, Demian moderiert und weiß die Cajón zu spielen. Den Songtext gibt´s der Einfachheit halber an die Wand projiziert. Ihr singt. Fertig!

Einlass 19:00 Uhr

Dieser Termin ist ausverkauft!

Drei Jahre nach der Gründung ist das trio infernale der Alt-Popmusik aus den Gehörgängen
ambitionierter AlibistudentInnen nicht mehr wegzudenken und ein absolutes Muss auf jeder WG-Party,
die hauptsächlich in der Küche stattfindet.

Ohne Anpassungszwänge und Vermarktungsneurosen überzeugen Schorl3 vor allem durch ihren
unwiderstehlichen Charme auf der Bühne, ihren durchweg kreativen Output und ihre genreunabhängige
Diskografie.

Während des Lockdowns haben sie sich neben der Veröffentlichung ihrer ersten EP Sprudelpop mit
rasiermesserscharfem Humor den Weg durch Radio, Printmedien, Playlisten und Newcomerpreise
gebahnt, und mit den Singles Pia und Gegenverkehr zwei waschechte Untergrunderfolgsgeschichten
geschrieben.

Im Sommer 2022 veröffentlichen sie ihr Debütalbum Pinguine sind auch nur Pandavögel und offerieren
Festival-Banger wie Blume, Jesus 2 oder Ohne Dich.

Gut durchblutet und glücklich spielen sie Im Frühjahr 2023 ihre erste Headliner- Clubtour mit
siebenköpfiger Liveband in Deutschland und Österreich, welche sich so gut verkauft, dass im Winter des
selben Jahres direkt eine zweite Tour mit größeren Venues hinterhergebucht wird.

Zwischen all dem Trubel reisen Schorl3 nach Iraqis Kurdistan, um in Zusammenarbeit mit dem Goethe-
Institut und kurdischen Musikern Konzerte zu geben und den kulturellen Austausch zu fördern. Auch

wichtige deutsche Festivals wie Fusion, Dockville und Sound of the Forest haben das Bermuda Dreieck
des guten Geschmacks erstmals auf ihren Bühnen willkommen geheißen.Mit spielerischer Leichtigkeit
haben Schorl3 in den letzten Jahren einen eklektischen Stil etabliert, der unabhängig des deutschen
Pop-Mainstreams existiert, und damit gezeigt, dass ein unangemessen überschäumendes
Selbstvertrauen jedes große Label ersetzen kann. Zusammen mit wenigen handverlesenen
Industriepartnern hat sich die Band ein Umfeld geschaffen in dem sie die Zügel selbst in der Hand hält.

Akribisch wie nie zu vor sitzen die drei am härtesten schuftenden Troubadoure der DACH-Staaten
bereits an ihrer noch vor der zweiten Tour erscheinenden EP...

Foto © Jonas Klimaschewski

Einlass 19:00 Uhr

Bahnbrechender Jazz-Fusion-Blowout der polnischen Aufsteiger

Bei der polnischen Band NINJA EPISKOPAT vereinen sich Electronica, Rock, zeitgenössische und improvisierte Musik zu einem bahnbrechenden, genre-übergreifenden Jazz-Fusion-Blowout, der wie ein musikalischer Urknall daherkommt. Ihrem im November 2023 erschienenen Debütalbum "All Thoughts Are Bad Thoughts" wurde bereits kurz nach der Veröffentlichung vorausgesagt, dass es deutliche Spuren in der polnischen Szene hinterlassen würde.
Ninja Episkopat gründete sich 2021 als Reaktion auf die Pandemie, die Macht der sozialen Medien und die allgegenwärtige Monotonie, die wir in jenem Jahr erlebten. Und schon jetzt gelten sie als eine der interessantesten Bands des Nachbarlandes. Ihre Musik ist ihr Kommentar zur Welt, in der wir leben und zur Realität, die uns umgibt. Sie versteht sich gleichsam als Ermutigung zur Suche nach Wahrheit. Ninja Episkopat stehen für wahrhaftige, durchaus auch radikale Klänge: "Die 2020er Jahre sind die neuen 1960er Jahre, auch wenn wir dies nicht als eine naive Wiederholung des Sommers der Liebe und des Flower Power betrachten, sondern vielmehr als Zeugen des Chaos und Durcheinanders unserer Zeit. Die Gesellschaft war noch nie so polarisiert. Die Klimakrise dauert an, die wirtschaftliche Stabilität ist in Frage gestellt und die Menschen vertrauen weiterhin auf faschistische Autoritätspersonen, während neue Technologien wie KI das soziale Gefüge weiter stören. Diese dystopische Landschaft regt unsere Fantasie an und führte uns dazu, "All Thoughts Are Bad Thoughts" zu erschaffen, einen akustischen Angriff, der zu unserer heutigen Zeit passt."

Einlass: 19 Uhr

Im Anschluss an Gottesanbeterin

Lucie’s Musik oszilliert zwischen verträumten Triphop und energiegeladenem Elektropop mit fetten Basslinien und provokativen Texten.

In ihren Songs wirft sie einen kritischen Blick auf die Umstände unserer Gegenwart und spielt mit Klischees und Normen.

Als gebürtige Berlinerin hat Lucie viel Zeit in der Berliner Technoszene Mitte der 2000er verbracht. Die Spuren dieser frühen Einflüsse sind der Motor für ein energiegeladenes Liveset, das leichtfüßig durch düstere Welten tanzt.

Lucie tritt zusammen mit Schlagzeuger Paul Richter auf.

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Eintritt:
kostenlos für alle BesucherInnen von "Gottesanbeterin"
ansonsten 12,00 Euro / 8 Euro ermäßigt

BEST OF l 25 JAHRE MEDLZ


Weibliche A cappella-Bands sind nicht so unterhaltsam wie ihre männlichen Pendants? Ihr Sound ist zu klassisch und man kann nicht so feiern, lachen und tanzen?
Daß dies schlicht Klischees sind, beweisen die MEDLZ aus Dresden seit nunmehr 25 Jahren.
Und da so ein Vierteljahrhundert wahrlich ein Grund zum Feiern ist, geht die Band 2024 auf große „Best Of - Tour“.
Gemeinsam mit ihrem Publikum wollen sie in Erinnerungen schwelgen und werden aus allen vergangenen Programmen dessen Lieblinge noch einmal auf die Bühne bringen.
Ob “Rammstein”, “Das Boot”, “Nothing compares to you” oder “Die Schöne und das Biest“ – an diesem Abend ist für jeden etwas dabei. Denn wer die MEDLZ schon einmal erlebt hat, weiß, daß ihnen die Nähe zum Publikum das Wichtigste ist.
Und wie immer ist ihr oberstes Credo: Unterhaltung! Ihre Shows sind selbstironisch und witzig und gleichzeitig charmant und tief bewegend.
Mit nur vier Stimmen schaffen die MEDLZ es, jeden Konzertsaal entweder zum Kochen zu bringen oder eine emotionale Stille zu erzeugen, in der man die berühmte Stecknadel fallen hört. Dabei beeindrucken sie vor allem durch ihren modernen Sound, der an keiner Stelle Bass und Beat vermissen lässt - im Gegenteil. Mit wohldosierter Percussion schaffen sie es, Pop- und Rocksounds zu erzeugen, so dass schon manchem Gast erst im Nachhinein bewußt wurde, dass er soeben ein A Cappella-Konzert erlebt hat.

Großer Saal

Groovy things on many strings

STEPHAN BORMANN zählt zu den vielsaitigsten deutschen Gitarristen. Über 20 Jahre tourte er erfolgreich mit dem Cristin Claas Trio, nun dem Songland Trio, Hands On Strings, dem 10String Orchestra und ist nach seinem erfolgreichen Solo-Debüt "Over The Years" aktuell zum neuen Album "Spaces" live zu erleben.
Als gitarristische Reflexion auf die besonderen letzten Jahre ist jede Menge neue Musik entstanden. Ein Teil der Songs ist von verschiedenen Kulturräumen inspiriert, andere sind innige Hommagen an die Langzeit-Idole Pat Metheny und Sting oder auf berührende Art nahestehenden Menschen gewidmet.

In Stephan Bormanns Arrangements findet sich die Klangästhetik eines Fingerstylers ebenso wieder wie der Ansatz eines Jazzmusikers, jedem Stück eine immerwährende Frische durch den Freiraum für Improvisation zu geben. Die enorme Vielfalt der Ausdrucksmöglichkeiten des Instruments weckten dabei seine Lust, neben allseits bekannten Nylon- oder Steel String-Gitarren auch exotische Aliquot-, Bariton- und Oktav-Gitarren einzusetzen. Stephan Bormanns innige Nähe zur Musik Amerikas, Skandinaviens, Afrikas und Brasiliens weisen ihn als Weltreisenden auf der Gitarre aus, gewandt in vielen Stilen und vertraut mit den unterschiedlichsten Facetten des Instruments.

Als Sideman hat er mit diversen Künstlern gearbeitet und war im Konzert mit Nils Landgren, Till Brönner, den Klazz Brothers, der Leipzig Big Band, Günther Fischer u.v.a. zu erleben.
Stephan Bormann unterrichtet seit 1994 an der Hochschule für Musik in Dresden und ist dort Professor für Gitarre Jazz/Rock/Pop. Workshops führten ihn in zahlreiche Städte Deutschlands sowie nach Italien, Frankreich, Österreich, Tschechien, die Schweiz und in die USA.

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Mit hohem Schalldruck durch dunkelste Basstäler und pulsierende Groovescapes

Die Band BOBBY RAUSCH arbeitet mit einem erweiterten Konzept von Jazz. Das ungewöhnliche, tiefergelegte Instrumentarium (Bari-Sax, Bass-Klarinette und Schlagzeug) projiziert mittels eines durchdachten Einsatzes von Live-Elektronik von der Bühne aus einen kraftvollen Klang, der sich an der Club-Kultur der Hauptstadt und deren Soundsignatur orientiert. Dabei verstecken sich die Musiker jedoch keinesfalls hinter der Technik, sondern stellen ihre Körperlichkeit, das Handgemachte der Musik mit Nachdruck in den Vordergrund. Die fruchtbare Symbiose der starken physischen Präsenz mit den elektroakustischen Klanggestaltungsmitteln erlaubt es Bobby Rausch in unterschiedlichen musikalischen Szenen zugleich aktiv zu werden, auf großen Festivalbühnen (XJAZZ Berlin, ElbJAZZ Hamburg) wie in kleineren Clubs (Sisyphos, Lido, Knust Hamburg) zu performen. Das Musikverständnis der Musiker bleibt im Jazz verankert; vielfältige Einflüsse, Grenzüberschreitungen sowie neueste Erkenntnisse der Beatwissenschaft fließen aber wie selbstverständlich in die Bobby-Tonwelt mit hinein.
Der Werdegang der Band ist mit Auftritten auf den namhaften Jazz-Festivals Deutschlands eng verknüpft. Mit einem Vertrauensvorschuss gegründet um im Rahmen des XJAZZFestivals 2015 als Vorgruppe von Get The Blessing zu spielen, waren Bobby Rausch mehrfach in Berlin-Kreuzberg bei späteren XJAZZ-Editionen zu Gast. Auf das Debüt-Album "SOAP" folgten Konzerte u. a. im Rahmen der Leipziger Jazztage (2019) und des Bozcaada International Jazz Festival (TR 2019). Die während der Pandemie 2020 aufgenomme EP "Hidden" (feat. DJ Illvibe aka Vincent von Schlippenbach) brachte
Einladungen zu ElbJAZZ Hamburg (2022), Leverkusener Jazztagen (2021) sowie NUEJazz Nürnberg (2021). Ebenso fand "Hidden" Beachtung in zahlreichen Playlists auf Spotify, z. B. "State of Jazz" Playlist, die mit über 800.000 Followern reichweitenstärkste Spotify Playlist für zeitgenössischen Jazz. Features und Rezensionen zu Aufnahmen und Videos der Band durch die Jazzthing und JazzThetik begleiteten den Release.

Einlass 19 Uhr

So Freunde der leichten Samstagabendunterhaltung,
es ist soweit!
Nach 2 Chartplatzierungen jeweils Top 20 mit unseren Alben "Steh wieder auf" und "Herz eines Kriegers" und irrsinnigen anderthalb Jahren auf der Straße als Support mit schon so vielen Festivalterminen, folgt nur der erste eigene Ritt.
Die "WIR SIND EINS" Tour 2024
Live, ungeschminkt und pur... Wir freuen uns tierisch, Euch in den Clubs begrüßen zu dürfen und einen Wahnsinnsabriss zu feiern! Verfolgt aufmerksam die Social-Media-Kanäle, denn wir haben uns für jeden Termin etwas Cooles ausgedacht.
Wir können es kaum erwarten, mit Euch ordentlich abzufeiern.
Auf die Freundschaft....!!!
Rauhbein

Restkarten evtl. noch an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.