JOURNEYE ist eine deutsche Tribute Band der US-amerikanischen Rockband Journey und präsentiert deren zeitlose Songs live.
„Journey“ sind bis heute eine der erfolgreichsten und einflussreichsten Bands der USA. Hits wie „Wheel In The Sky“, „Any Way You Want It“ und „Don’t Stop Believin‘“ gehören bis heute in jedes gut sortierte Radioprogramm. In ihrer 40-jährigen Karriere haben Journey über 75 Millionen Tonträger verkauft.
Bei JOURNEYE haben sich 6 Musiker aus dem Raum Frankfurt und Mannheim gefunden, die leidenschaftlich die großartige Musik der US-Rocklegende „Journey“ in einem umfassenden Programm darbieten. Die Set-List beinhaltet alle großen Hits, sowie jede Menge Live-Klassiker der amerikanischen Band.

Innerhalb kurzer Zeit hat sich die Band als feste Größe in den Liveclubs des Rhein-Main-Gebiets und darüber hinaus etabliert. Volle Shows und teils ausverkaufte Konzerte zeugen von einem großen Bedürfnis beim Publikum nach der Musik von Journey. JOURNEYE bieten diese Musik als tighte und perfekt eingespielte Liveband.

Der international renommierte Sänger Arno Menses (Subsignal, Sieges Even) interpretiert die Songs von Steve Perry auf seine eigene Weise, aber dicht am Gefühl und der Intensität des Originals. Die Band um Ausnahmegitarrist René Orfanidis sorgt mit ihrer perfekt abgestimmten Spielweise für das richtige Journey-Feeling. Als wenn Neal Schon & Co, selbst auf der Bühne stehen würden.
Authentisch und detailgetreu, mit virtuoser Gesangs- und Gitarrenarbeit, ausgefeiltem Chorgesang und energiegeladenen Rockgrooves bieten JOURNEYE ein Programm, das für den begeisterten Rockhörer, wie auch für den leidenschaftlichen Journey-Fan gleichermaßen einen Abend mit mitreißender Rockmusik und jeder Menge Spaß garantiert. Weltbekannte Radiohits, schmachtende Balladen und kernige Rocker … die Musik von „Journey“ umfasst alle Facetten der klassischen Rockmusik, und bildete die Grundlage des „Stadionrock“-Genres … originalgetreu dargeboten von JOURNEYE!!!

Don’t stop believin‘ … the wheels keep on turning … faithfully …

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 19:00Uhr

Die Texanerin Tess Wiley nannte ihr drittes Studioalbum von 2007 einst „Superfast Rock’n’Roll Played Slow“, was wohl heute noch eine Auszeichnung für einen der kreativsten Albumtitel aller Zeiten verdient hätte, jedoch freilich mehr über ihre augenzwinkernde Herangehensweise aussagt als über die Musik selbst. In dieser kann man die Weite ihres Heimatlandes direkt spüren. So könnte die Musik klingen, die Willie Nelson auf der Veranda seiner Farm hört, während hinter den texanischen Hügelketten im Westen blutorangenrot die Sonne untergeht. Die musikalische Heimat von Tess Wiley liegt irgendwo zwischen Folk und Country – mitten im Americana.
Das Singer/Songwritertum wurde Tess als Tochter eines Grammy-prämierten Musikers und einer Schriftstellerin quasi in die Wiege gelegt, obgleich das erste musikalische Vorbild ihrer Kindheit Slash war, bevor sie sich ruhigeren Klängen zuwandte. Sie studierte klassisches Piano in Houston und war Mitte der Neunziger Jahre als Gitarristin Bandmitglied von Sixpence None the Richer. Auf einer Europatour mit dieser Band lernte Tess dabei ihren deutschen, zukünftigen Ex-Mann kennen und wurde in Gießen sesshaft, wo sie heute noch lebt. Ihre Musik ist natürlich weiterhin tief in der amerikanischen Singer/Songwriter-Tradition verwurzelt und bewegt sich irgendwo zwischen einer ausnahmsweise mal nicht depressiven Jolie Holland, Sheryl Crow und Aimee Mann.
Ihre jüngste Veröffentlichung „Femme Sole“ ist die packende EP einer gereiften, unabhängigen und vielseitigen Musikerin, die stilistisch irgendwo zwischen Singer-Songwriter, Folk, Pop und Country anzusiedeln ist. „Femme Sole“ ist ein kleines Album ohne Blabla, direkt auf den Punkt. Es zeugt von großer Musikalität, von Reife und Sensibilität, die man selten zu hören bekommt. Kein Wunder, dass ein Musiker wie STOPPOK auf Tess Wiley aufmerksam wurde und sie seither regelmäßig als Duo-Partnerin mit auf Tournee nimmt.
Am 14. Juni ist sie mit ihrer Band in Mörfelden-Walldorf zu erleben: Tim Potzas (Gitarre, Pedal Steel, Resonator Gitarre), Christian Weiss (Bass), Thorsten Hannig (Schlagzeug), und Miriam Adameit (Gesang)

Einlass: 19:00 Uhr

Nach ihren letzten umjubelten Auftritten im Herbst 2022 kommen sie mit einem neuen Album im Gepäck für ein paar ausgewählte Konzerte zurück nach Deutschland:

The Beauty of Gemina - Musik zwischen dunkler Schönheit, leidenschaftlich-berührenden Melodien und erdigem Folk. Fantasie und Wirklichkeit auf der Club Bühne!

Treue Fans, Konzerte in aller Welt, Chartplatzierungen, Titelgeschichten in Musikmagazinen: Der charismatische Songschreiber, Sänger, Arrangeur und Produzent Michael Sele hat mit seiner Band The Beauty of Gemina viel erreicht.

Mehr als 250 Konzerte in 25 Ländern liegen bereits hinter ihm und seiner Band, die sie quer durch Europa und Südamerika bis nach Mexiko geführt haben.

Das mit Spannung erwartete neue Studio Album «Songs Of Homecoming» wird im Spätsommer 2024 erscheinen. Vier Jahre sind seit dem letzten Studio Release «Skeleton Dreams» vergangen, vier Jahre, die auch geprägt waren von der weltweiten Pandemie, dem anhaltenden Krieg in der Ukraine und einer globalen Klima- und Umweltkrise.

"Ich möchte ein Album schaffen, das die Essenz des Heimkehrens und die Magie des Wiedersehens einfängt", sagt Michael Sele "Die Songs sind wie ein Tagebuch meiner eigenen Reise nach Hause."

Die Faszination von The Beauty Of Gemina liegt in der «dunklen Eleganz» der Musik. Sprich: Im Charisma von Songwriter und Sänger Michael Sele. Mit seiner beeindruckenden Stimme und einer Leidenschaft für das Erzählen von Geschichten durch Musik hat er sich einen festen Platz in den Herzen der Zuhörer weltweit erobert. "Songs Of Homecoming" verspricht, seine künstlerische Reise auf beeindruckende Weise fortzusetzen.

Für die neue Live-Produktion werden sich Michael Sele und seine langjährigen musikalischen Weggefährten Andi Zuber am Bass und Ausnahmeschlagzeuger Mac Vinzens erneut mit dem Keyboarder Daniel Manhart verstärken, um die neuen Songs Live zu präsentieren.

Einlass: 19:30 Uhr

Pur ist ein Phänomen. Seit über 30 Jahren hält sich die schwäbische Band um Sänger Hartmut Engler im Musikgeschäft - und immer noch begeistert sie die Massen. Über kaum eine Band wird so kontrovers diskutiert wie über PUR. Dennoch sind PUR mit über 12 Millionen verkauften Tonträgern und ausverkauften Tourneen eine der erfolgreichsten, wenn nicht sogar die erfolgreichste deutsche Band.
Seit 10 Jahren gibt es die Alternative für alle PUR Konzertsüchtige, die in den berühmten und viel zu langen PUR Konzertpausen nicht auf PUR verzichten wollen: Abenteuerland – Die PUR Coverband.
Abenteuerland - Die PUR Coverband nimmt mit auf eine eigene Reise von "Drachen sollen fliegen", "Lena" "Wenn sie diesen Tango hört" bis zu "Funkelperlenaugen."
"Du kannst flippen, flitzen, fliegen und das größte Pferd kriegen. Du kannst tanzen, taumeln, träumen.
komm mit... ins Abenteuerland

Einlass 19 Uhr

Einlass: 19:00Uhr

Die von Kritikern hoch gelobte australische Band Hussy Hicks, geprägt durch Leesa Gentz ‚Powerhouse Soul – Stimme‘ und Julz Parkers Gitarrenspiel auf Weltklasseniveau, kann mittlerweile auf 6 Studioalben, multiple Preise der Musikindustrie und weltweit mehr als 1000 Konzerte zurückblicken.

Bereits seit 2006 befinden sich die Musikerinnen auf ihrer eigenen und einzigartigen Reise durch die globale Musikszene.

Ein turbulentes Reisetagebuch durch Alternative Folk, Australian Roots Music, Country und Blues stehen bei den Hussy Hicks auf dem Programm, die durch ihr unverblümtes Charisma genau so bezirzen wie durch ihre grandiosen Satzgesang.

Ob in kleinen Clubs oder auf großen Festivals – diese beiden Frauen rocken jede Bühne. Ein Muss für Musikliebhaber!

Einlass: 19:30 Uhr

Gemeinsam mit den beiden jungen Wilden KEVIN O NEAL (Beatbox) und dem Saitenvirtuosen
SEAN ATHENS schmiedet CHRIS KRAMER einen Mix aus traditionellem Blues und modernen
Beatboxsounds. Frisch, unverbraucht, tanzbar, virtuos und sehr unterhaltsam.
VVK 18 + Geb/AK 21
Einlass: 19:30/Beginn: 20:00

Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Sie stehen wie keine andere deutsche Band für modernen Rock ́n ́Roll-Sound im Stile der 1950er und 60er Jahre. Auf ihren Konzerten wird hemmungslos getanzt, gesungen und gefeiert. Mit ihrer anstehenden „That ́s Alright Tour 2024“ werden THE BASEBALLS nächstes Jahr mit ihrer Liveband die Bühnen in Deutschland, Österreich, der Schweiz und den Niederlanden rocken. Tickets gibt es ab Mittwoch, dem 22.11.23 um 11 Uhr im exklusiven Presale auf eventim.de und ab Freitag, dem 24.11.23 um 11 Uhr auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Gleich mit ihrem ersten Album „Strike!“ eroberten THE BASEBALLS 2009 die Spitzenpositionen der Charts, nicht nur in Deutschland, Österreich und der Schweiz, sondern in zahlreichen europäischen Ländern. Sie erhielten Gold- und Platinawards, spielten ausverkaufte Touren und gewannen Auszeichnungen wie den finnischen Musikpreis EMMA, den European Border Breakers Award und zweimal den ECHO.

Auf den folgenden sieben Studioalben widmeten sich THE BASEBALLS weiter ihrer Mission aktuelle Songs und große Hits in den Rock’n’Roll der 1950er und 60er Jahre zu verwandeln. Nachdem Digger im Sommer 2023 seinen Austritt aus der Band bekannt gab, dürfen sich die Fans dennoch freuen: Auch 2024 geht die musikalische Reise von THE BASEBALLS mit Sam und Basti weiter.

„Bald stehen wir wieder dort, wo wir uns am wohlsten fühlen: Auf den Bühnen der Clubs!“, freut sich Sam. „Unglaublich, dass wir 15 Jahre nach unserem Debütalbum bereits auf unsere neunte Tour gehen dürfen, wieder jeden Abend zwei Stunden mit dem Publikum das Lebensgefühl des Rock’n’Rolls feiern und einfach nur den Moment genießen können“, ergänzt Basti.

Einlass: 18:30 Uhr

Nightwish – A Tribute Show by Sleeping Sun

Das Genre Symphonic-Metal erlebt derzeit eine enorme Renaissance, gehen deren Anfänge doch bereits in die frühen 90er Jahre zurück.
Weltweite Ikone dieses energiegeladenen Musikstils ist die 1996 gegründete finnische Band „Nightwish“, die noch heute der internationale Maßstab für Symphonic-Metal-Music sind.
Umso schmerzhafter ist es daher für die Fans von Nightwish, dass die Band nach der Geburt des zweiten Kindes ihrer charismatischen Sängerin Floor Jansen für die nächsten drei Jahre keine Tournee mehr an den Start bringen wird.
Doch auf die Musik der Legenden muss deshalb nicht verzichtet werden:
Mit „Sleeping Sun“ kommt eine Nightwish-Tribute-Band ins Nachtleben, die deren Songs mit einer unglaublichen Präzision und Leidenschaft covern, die selbst kritische Zuhörer ins Staunen versetzt.
Mit einer magischen Live-Performance und ihrer Liebe zum Detail transportiert Sleeping Sun das einzigartige Feeling von Nightwish auf jede Konzertbühne.
Mit exzellenter Technik und einem harmonischen Zusammenspiel bietet Sleeping Sun eine unvergleichliche Show, die im Tribute-Bereich Maßstäbe setzt.
Ob Klassiker wie „Nemo“, „Wishmaster“ und „Ghosts love score“ oder neuere Stücke wie „Noise“ und „Shudder before the beautiful“: Sleeping Sun verstehen es, das Publikum in eine Welt voller Emotionen und Energie zu entführen.
Vokales Zentrum der Band ist Birgit Niederreiter, die mit ihrer drei Oktaven-Stimme für reihenweise Gänsehautmomente sorgt und damit jeden Song zu einem einzigartigen Kunstwerk veredelt.
Mit Sleeping Sun – A Tribute to Nightwish erleben die Fans, aber auch „Neulinge“ dieses Genres, eine unvergessliche Hommage an eine der einflussreichsten Symphonic-Metal-Bands aller Zeiten.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19 Uhr

Foto: Jeremy John

„...wenigstens kommen wir (in eure Stadt)“ - so kündigt die Berliner Band REMOTE BONDAGE ihre allererste Headline-Tour an. Es dürfte also schnell klar werden, dass alle Kommenden sich auf ekstatische Höhepunkte freuen dürfen. Denn nach der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP „Wir kommen in die Hölle, aber wenigstens kommen wir” (erscheint April 2024) machen sich die fünf auf Tour, um das Patriarchat herauszufordern. Völlig schamlos und unbeirrt von den Vorstellungen über die Hölle, macht die Band ihre Wut über Kirchen, Catcalling oder Skorpione laut mitsingbar. Zwischen Pop, Rock und Punk wird es manchmal theatralisch, vor allem aber unheimlich spaßig. Dass es dabei heiß hergeht, dürfte die eine oder der andere bereits in einem mindestens genauso bunten Festivalsommer bemerken, wo sich die Band schon mal einheizt. In ihrer besonderen Formation von drei Sängerinnen, einer Bassistin und einem Schlagzeuger zeigt REMOTE BONDAGE nicht nur einen vielfältigen Sound, sondern liefert auch noch eine performative Show, die die Schauspiel-Hintergründe einzelner Bandmitglieder erahnen lässt. An Energie fehlt es ihnen jedenfalls nicht. Also... macht euch auf und kommt mit, bevor sie nachher doch noch in der Hölle landen.

Einlass: 19:00 Uhr

Der allgemeine Vorverkauf startet am 20.11.23 um 12 Uhr.

Dänischer Popstar AURA DIONE: „Mirrorball of Hope“ Tour 2024

Hamburg, 17.11.2023. Dänemarks erfolgreichste Popmusikerin AURA DIONE wird 2024 ein neues Album veröffentlichen. Ihre heute angekündigte „Mirrorball of Hope“-Tour führt AURA DIONE in 10 deutsche Städte.
Im Gegensatz zu anderen Sängern und Sängerinnen, die sich ganz in die Hände ihrer Produzenten begeben und nach deren Ermessen formen lassen, hat sie das nötige Talent und die ungebremste Energie, um alles selbst zu machen.

2008 landete die zierliche und selbstbewusste Musikerin mit dem eleganten Modegespür und der Schwäche für schöne Schuhe ihren ersten Nummer-1-Hit in Deutschland: „I Will Love You Monday“ erreichte Platinstatus, gelangte in die Top 10 in vielen europäischen Ländern und das dazugehörige Video wurde bereits mehr als 100 Millionen Mal in den sozialen Netzwerken angesehen. Die zweite Single „Song For Sophie“ hielt sich 22 Wochen in den deutschen Charts und auch ihre dritte Auskopplung, „Something From Nothing“ gelangte in die Charts.

Drei Jahre später begeisterte AURA DIONE erneut ganz Deutschland und kam mit „Geronimo“ zum zweiten Mal auf Platz 1 der Charts. Die einzige andere Dänin, die gleich zwei Spitzentitel im Nachbarland platzieren konnte, war der 60er-Jahre- Schlagerstar Gitte („Ich will nen Cowboy als Mann“). Das ist jedoch die einzige Gemeinsamkeit zwischen den beiden Sängerinnen. AURA selbst sieht sich eher in der Nachfolge von Dolly Parton. Ihre zweite Single „Friends“ erreichte die Top-6 der europäischen Single Charts und wie schon beim ersten Album schaffte es auch die dritte Single „In Love With The World“ in die Charts.
Auf ihrem dritten Album „Can‘t Steal The Music“ präsentierte AURA DIONE ein berauschendes Kaleidoskop an Stilen und Produktionstechniken. „Wenn sich ein Song leicht auf der Gitarre spielen lässt, weiß man, dass er gut ist“, erklärt sie. Diese und weitere Grundsätze übernahm Aura von ihrem Vorbild Bob Dylan, für den jeder Song zuallererst immer genau das sein musste: ein Song.

"The journey from Heartbreak to Hope is now complete!" – mit diesen Worten kommentierte AURA DIONE die Veröffentlichung ihrer EP "Fearless Lovers" (VÖ. 2020), darauf u.a. die Songs "Shania Twain" und "Last Man In The World". Aber komplett ist ihre musikalische Reise noch lange nicht – das Jahr 2024 wird ein Spannendes für die Vollblutmusikerin.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Belgische Post-Punk-Band kündigt weitere Termine für 2024 an

Im Oktober live in Frankfurt, Nürnberg, Bremen, Kiel, Postdam, Bielefeld, Schorndorf und Neunkirchen

Aktuelles Album „The Great Calm” ist am 23. Februar erschienen

Das belgische Fünfergespann Whispering Sons bietet eine düstere und einzigartige Mischung aus experimentellem und frenetischem Post-Punk. Die treibenden Instrumente in Kombination mit Fenne Kuppens´ tiefem Gesang sorgen für ein konstantes Gefühl der Unruhe, das ihrer Musik von Anfang an innewohnte. Mit ihrer energiegeladenen und fesselnden Performance hat sich die Band einen festen Platz als Live-Act erobert, den man unbedingt gesehen haben muss.

In den letzten Jahren haben Whispering Sons langsam aber sicher ihre eigenen Grenzen neu gezogen und ist über sich hinausgewachsen. Während ihr Debütalbum „Image“ (2018) theatralisch und ausladend war, konzentrierte sich das folgende Album „Several Others“ (2021) mehr auf ihre größte Stärke: schiere, unprätentiöse Intensität. Nach der Veröffentlichung von „Several Others“ begann die Band, über einen Zeitraum von zwei Jahren an einem neuen Album zu arbeiten.
Am 23. Februar 2024 ist mit „The Great Calm“ ihr drittes Werk erschienen, welches langjährige Whispering Sons-Anhänger*innen überraschen könnte. Es ist weniger düster als „Several Others“ und weniger pompös als „Image“. Dennoch ist die typische Whispering Sons-Identität immer noch in jedem Song enthalten, da die Band nie weit von ihrer rohen Energie und Emotion abweicht. Das neue Album mag fröhlicher und verspielter sein, aber der dunkle Unterton ist immer noch zu spüren. Das Innere eines durch ein Feuer zerstörten Autos, das das Cover des Albums ziert, steht im Einklang mit diesem weiteren Sinn für Erneuerung.
Die Band entschied sich, ihr drittes Album selbst zu produzieren, zusammen mit Bert Vliegen, der bereits bei „Image“ und „Several Others“ als Tontechniker tätig war und 2021 in die Band aufgenommen wurde, nachdem er den Bass übernommen hatte. Mit Berts Erfahrung als Produzent und den entschlossenen Whispering Sons machte sich die größere kreative Kontrolle bezahlt. Die Aufnahme von „The Great Calm“ wurde zu einer echten Zusammenarbeit, bei der jedes Bandmitglied etwas von sich selbst zum Ausdruck bringen konnte und hat die Band letztlich näher zusammengebracht.

„The Great Calm“ wurde in vier Wochen aufgenommen - zwei davon im Studio, bevor es auf einer kleinen holländischen Insel vor der Nordseeküste fertiggestellt wurde. Die Kraft, Energie und Schönheit, die hinter der Entstehung von „The Great Calm stehen“, sind in jedem der 12 Songs spürbar.

Nachdem Whispering Sons im März und April 2024 bereits drei ausverkaufte Deutschlandshows in München, Berlin und Hamburg gespielt haben, geht es im Herbst direkt weiter! Im Oktober spielt die Band acht weitere Shows in Frankfurt, Nürnberg, Bremen, Kiel, Postdam, Bielefeld, Schorndorf und Neunkirchen.

Einlass: 19:00Uhr

Jaimi Faulkner, der wohl glühendste Komet am Singer-Songwriter-Firmament, tourt wieder durch die Lande. Im Gepäck hat der Troubadour aus Down Under neben den „Early Morning Coffee Cups“ seine ganz eigene Mischung aus Rock, Roots, Folk und Soul, mit der er unbeirrt auf der „Back Road“ wandelt.

Als 2004 das Debüt „Last Light“ des Solokünstlers erscheint, ist sofort klar, da kommt was ganz Großes. In den darauffolgenden Jahren bestätigt sich dieser Verdacht und Faulkner begeistert auf Tour als virtuoser Gitarrist, charismatischer Sänger und begeisternder Entertainer. Mit dem Umzug nach Deutschland wagt das Multitalent dann auch musikalisch eine Weiterentwicklung. Das Klanggerüst von Gesang und Gitarre wird mit Streicher- und Bläserarrangements angereichert, was „Turn Me Around“ zu einem atmosphärisch-dichten Langspieler macht. Dass Jaimi Faulkner ein facettenreicher Künstler ist, beweist er mit seiner ins Englische übersetzten Coverversion von Cros Hit „Einmal um die Welt“. Nach der poppigeren Produktion des „Up All Night“-Albums konzentriert sich der Australier dann wieder auf seine Wurzeln. Mit „Back Road“ erscheint der Befreiungsschlag, der die gesammelte musikalische Erfahrung mit dem Singer-Songwriter des Debüts verbindet.

Jaimi Faulkner ist ein Künstler, bei dem man merkt, dass er für seine Musik brennt. Nie auf der Stelle tretend und immer mutig, Neues zu wagen, begibt er sich wieder auf die Bühnen Deutschlands. Lassen Sie sich mitreißen, begeistern und faszinieren von diesem genialen Vollblutmusiker!

Einlass: 19:30 Uhr