Die Küche

Deutschland im Jahr 2057. Der gesunde Menschenverstand hat, ganz buchstäblich, gesiegt. Genforschung, medizinische Früherkennung, strenge Hygienegesetze verhindern selbst den Ausbruch von Erkältungen. Mia Holl, eine junge Biologin, war bis vor kurzem durchaus Befürworterin eines Systems, das die Bürger rigide vor körperlichem Leid bewahrt. Doch seit ihr Bruder Moritz mit Hilfe eines DNA-Tests des Mordes an einer Frau überführt wurde und sich im Gefängnis umgebracht hat, ist Mia aus der Bahn geworfen. Sie hat Zweifel an Moritz´ Schuld, verwahrlost, reicht ihre Ernährungsberichte nicht mehr ein, raucht gar eine Zigarette. Die Justiz nimmt sie ins Visier, denn Mias Verhalten gefährdet das Gemeinwohl. Mia wird zum Spielball eines Schauprozesses, der die Nation in Atem hält. Ihr wichtigster Gegner ist dabei der Journalist Heinrich Kramer, dessen Buch Gesundheit als Prinzip staatlicher Legitimation ein Schlüsselwerk der herrschenden Lehre ist ...

Hanna Bekker vom Rath (1893 – 1983) und Ida Kerkovius (1879 – 1970) verbindet eine lebenslange Freundschaft. Als junge Frau erhält Bekker vom Rath privaten Malunterricht bei Kerkovius. Von 1920 bis 1923 besucht Kerkovius das Bauhaus in Weimar, von den künstlerischen Impulsen berichtet sie ihrer ehemaligen Schülerin in Briefen und persönlichen Begegnungen. Bekker vom Rath wird später die Förderin, Sammlerin und Galeristin von Kerkovius. Mit ihren weltweiten Ausstellungsreisen in den 1950er und 1960er Jahren fördert sie die internationale Bekanntheit und Bedeutung von Kerkovius als wichtiger Vertreterin der Klassischen Moderne.

„Meine liebe Hanna!“, so beginnen in der Regel die Briefe von Kerkovius. Die enge Freundschaft der beiden Frauen ist durch viele Briefe von Kerkovius gut dokumentiert; auch wenn nur dieser Teil der Korrespondenz erhalten ist, wird ihr vertrauensvolles Verhältnis deutlich. Die Ausstellung beleuchtet diese besondere Künstlerinnenfreundschaft, anhand derer bedeutsame Entwicklungen in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts betrachtet werden können und zwei Frauen in den Blick rücken, die beide ein sehr unkonventionelles Leben geführt haben.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.

Dienstag 10.00 - 13.00 Uhr Dienstag - Freitag 14.00 - 17.00 Uhr Samstag/Sonntag 11.00 - 18.00 Uhr

Hanau, 19. Februar 2020: Ein Rechtsextremist erschießt an mehreren Tatorten neun Menschen aus rassistischen Motiven, weitere werden schwer verletzt. Unter ihnen der damals 23-jährige Said Etris Hashemi und sein 21-jähriger Bruder Said Nesar, sowie weitere Freunde. Etris wird am Hals getroffen, überlebt nur knapp. Sein Bruder stirbt vor Ort, jede Hilfe kommt zu spät. Wenige Sekunden, die alles verändern ― nicht nur im Leben der Betroffenen, sondern gesamtgesellschaftlich. Hanau löst eine wichtige Debatte aus, über Diskriminierung, rechten Terror in diesem Land, den Polizeiapparat und die Chancen für Deutschland.

Etris´ Geschichte ist der wohl persönlichste Bericht des Überlebenden eines Attentats, das Deutschland für immer verändert hat.

Said Etris Hashemi, geboren 1996, ist Sohn afghanischer Geflüchteter. Said Etris ist von dem rechtsextremen Terroranschlag am 19. Februar 2020 in Hanau direkt betroffen: Er verlor bei dem Anschlag seinen jüngeren Bruder Said Nesar und viele seiner Kindheitsfreunde. Er selbst überlebte den rassistisch motivierten Anschlag mit mehreren Schusswunden schwerverletzt. Seitdem ist er zum Botschafter für mehr Gerechtigkeit in diesem Land geworden, nutzt seine Stimme aktiv und setzt sich gegen Rassismus und Diskriminierung ein.

Eintritt: 5,-/8,-/12,- (pay as you wish)

Foto (c) Johannes Tewelde

Die Veranstaltung ist restlos ausverkauft, auch an der Abendkasse wird es voraussichtlich keine Tickets mehr geben.

Sagt Ihnen der Begriff „politische Zoologie“ etwas? Es war Aristoteles, der uns einst lehrte, der Mensch sei ein „Zoon politikon“, ein politisches Tier. Und ist es nicht gerade das Tier im Menschen, auf das wir öfter hören sollten ...? Nehmen wir als Beispiel den Umweltschutz. Alle Tiere sind von Geburt an kompromisslose Energiesparer. Ein Beispiel hierfür wären die Seescheiden, die ganz Erstaunliches zu leisten vermögen: In ihrer Jugend schwimmen sie durch das Meer, kleben sich irgendwo an einen Felsen, und weil sie ihr Gehirn dann gar nicht mehr benötigen, verdauen sie das überflüssige Organ einfach. Wenn das mal keine Form radikalen Recyclings ist! Dagegen fällt vielen Menschen das Thema Nachhaltigkeit deutlich schwerer. Frei nach dem Motto: „Ich würde ja mit dem Fahrrad zur Arbeit fahren, doch leider passt das verdammt Ding nicht in den Kofferraum!“
Philipp Webers Programm „POWER TO THE POPEL“ ist eine aufregende Expedition durch die Fauna und Flora des Staatswesens. In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher gebetsmühlenartig die Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem Publikum die wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Denn sind nicht Komik, Witz und Esprit die schillerndsten Waffen einer wehrhaften Demokratie? Und wer sein Denken und Handeln mit der nötigen Ironie belächeln kann, wird nicht das Opfer der eigenen Engstirnigkeit. So lachen wahre Demokratinnen und Demokraten vorrangig über eins: sich selbst. Lachen Sie also mit und schützen Sie die Demokratie.

Einlass: 19.00 Uhr

STREAMING-ABONNEMENT: MIT EINEM KLICK 18 MAL LITERATURHAUS AUF DEM SOFA

Und so geht’s: Im Literaturhaus-Kartenshop einfach das „Streaming-Abo Literaturhaus Frankfurt“ auswählen, einmalig 50 Euro zahlen und losstreamen. Sie bekommen – per E-Mail – die Zugangsdaten zum Livestream für 18 der Literaturhaus-Veranstaltungen im Januar, Februar und März 2024. Jedes der Tickets enthält die für die Veranstaltung gültige Internetadresse und Ihren persönlichen Zugangscode, der unbegrenzt nacheinander nutzbar ist. Sie können die Veranstaltung live am Bildschirm mitverfolgen oder innerhalb von 72 Stunden nach Veranstaltungsbeginn abrufen.

Folgende Veranstaltungen sind im Streaming-Abo enthalten:

15.01. Ewald Frie
16.01. Bodo Kirchhoff
22.01. Angelika Klüssendorf
25.01. Barbara Yelin
29.01. Erste Bücher
01.02. Schreibzimmer 2023: Abschlusslesung
07.02. WORTMELDUNGEN. Ulrike Crespo Literaturpreis für kritische Kurztexte - Shortlist-Abend
14.02. Madita Oeming
20.02. Raphaela Edelbauer und Thomas Lehr
21.02. Gelebtes Leben: Denker der Freiheit im Porträt - Arthur Koestler
26.02. Zoë Beck
28.02. Michael Braun-Lyriknacht
04.03. Daniel Schreiber
10.03. Sasa Stanisic
11.03. Andrea Petkovic
13.03. Barbara Kingsolver
14.03. Deniz Ohde
18.03. Dana von Suffrin und Dana Vowinckel

(Ausgeschlossen sind die Veranstaltungen des Jungen Literaturhauses sowie die Lesungen im Schauspiel Frankfurt und die Reihe "Acht Orte - Acht Autor*innen".)

Wie konnte das nur passieren? Dass dieser schlaksige Typ, der da in der Stuttgarter Liederhalle mit den Armen rudert, hüpft wie ein sich aufwärmender Fußballer und mit zuckenden Verrenkungen tänzelt, dass ausgerechnet dieser junge Mann 2017 den Eurovision Song Contest gewann?

Mit einer traurigen, zu Herzen gehenden Ballade – ganz ohne Plastik-Pop, Lasershow und Windmaschine. Salvador Sobral hat mit der entrückt-verschrobenen Performance nicht nur einen ganz eigenen Stil entwickelt. Er ist mit einer derart ausdrucksstarken Stimme gesegnet, dass er das berühmte Telefonbuch singen und selbst damit noch zutiefst berühren könnte.
Ohne den ESC-Sieg würde es einem portugiesischen Musiker wohl kaum gelingen, drei Jahre später viele Hundert Zuschauer an einem Dienstagabend mit Ticketpreisen von teils über 50 Euro in einen deutschen Konzertsaal zu locken. Mit Jazz. Stuttgart war nun die letzte Station seiner Deutschland-Tournee. Der bekennende Chet-Baker-Fan lässt sich von seinen Musikern auf die Bühne tragen und vors Mikro stellen. Júlio Resende am Flügel, André Rosinha am Kontrabass und Bruno Pedroso am Schlagzeug – klassische Jazz-Besetzung. Sie spielen Musik, die nicht so ruhig ist, wie die TV-Auftritte vermuten lassen.
Der mit einem Herzfehler geborene Sobral hat seine sehnlichst erwartete Transplantation erfolgreich hinter sich gebracht. Fröhlich, lyrisch, auch poetisch kommt der Auftritt in der Liederhalle rüber. Die Band startet mit „Change“ aus dem Debüt-Album „Excuse Me“. Da steht er, den Blick nach oben gerichtet, die Augen verschlossen. Sobral singt das spanische „Grandes Illusiones“ und „Presságio“ zu wogenden Klavierlinien facettenreich, dynamisch und sehr modulationsverliebt. Mal holt er die Töne aus seinem tiefsten Inneren, dann wieder direkt aus dem Kopf. Seine Stimme schmeichelt sich bei „Ela disse-me assim“ aus der Feder des brasilianischen Songwriters Lupicínio Rodrigues samtweich in die Gehörgänge, auch bei der vertonten Lyrik des portugiesischen Dichters Fernando Pessoa. Zwischendurch gibt es witzige Moderationen.
Der Musiker geht ganz in seiner Darbietung auf, überrascht mit dem flotten, poppigen „Playing With The Wind“, trommelt auf seinen Oberschenkeln, spielt Luftgitarre, berührt mit der Ballade „Nem eu“, singt mit vollem Vibrato eine Arie, rappt effektreich in die Tiefe des Flügels und spielt mit Silben, die irgendwie nach einer eigenen Sprache klingen.
Zu hören gibt es viel aus dem neuen, Wim Wenders und seiner Heimat gleichermaßen huldigenden Album „Paris, Lisboa“. Sobral parodiert eine Soul-Diva, intoniert auf dem Boden liegend mit „Confutatis“ Mozarts Requiem, schließlich ist man im Mozart-Saal – er ist schon ein lustiger Vogel. Immer wieder wird improvisiert, der sympathische Sänger liefert sich einen hitzigen Dialog mit dem Schlagzeug. Die bestens eingespielten Musiker glänzen mit Soli, die mit viel Szenenapplaus bedacht werden. Spätestens nach dem ESC-Hit „Amar Pelos Dois“ (Liebe für zwei) gibt es kein Halten mehr, die Zuschauer singen munter mit.
Zugabe auf Deutsch
Mit „Ay Amor“ endet der offizielle Teil, das komplett stehende Publikum erjubelt sich mehrere Zugaben. Am Klavier begleitet der Musikpoet sich selbst zu Max Raabes „Kein Schwein ruft mich an“, wird bei „Mano a Mano“ dann doch noch mal traurig, jenem sehnsuchtsvollen Song, in dem die Töne wie tanzende Regentropfen mit der Lyrik verschmelzen. Nach knapp zwei Stunden reißt es bei „Anda estraga-me os planos“ mit seinem beschwingten, fröhlichen afrikanischen Groove die Leute erneut aus den Sesseln. Das Konzert endet mit ausgelassenem Tanzen vor der Bühne.

Einlass: 19:00 Uhr

Northern Lite - Alte Liebe. Neue Tour: A History of Love

Mit ihren mitreißenden Live-Shows elektrisieren sie ihr Publikum von der ersten Sekunde an. Northern Lite hat sich mit ihrer einzigartigen Mischung aus elektronischer Musik, Gitarrenelementen und der beeindruckenden Live-Performance von Frontmann Andreas Kubat längst einen festen Platz in der Musiklandschaft erobert. Gerade erst haben sie ihre ausverkaufte 25-Jahre-Tour erfolgreich abgeschlossen und sind dabei stärker denn je. Nun sind sie bereit, die Zukunft zu erobern.

Mit ihrer brandneuen Tour "A History of Love" setzen Northern Lite ein Zeichen und nehmen ihre Fans mit auf eine emotionale Reise. Die Show verspricht ein emotionales Erlebnis und lässt dabei die Herzen der Zuhörer höher schlagen. Von den Anfängen bis hin zu den aktuellen Hits präsentiert die Band ihre musikalische Entwicklung und ihre Leidenschaft für das, was sie tun.

Erlebe Northern Lite in Bestform und lass Dich von ihrer energiegeladenen Bühnenpräsenz mitreißen. Northern Lite sind perfekt aufeinander eingespielt und bringen ihr Publikum zum Tanzen und Mitsingen. Die neue Tour verspricht unvergessliche Momente und bietet Fans die Gelegenheit, die Liebe zur Musik gemeinsam mit Northern Lite zu feiern.

Sichere Dir jetzt Deine Tickets für die "A History of Love" Live-Tour und lass Dich von Northern Lite in eine Welt voller Emotionen entführen. Es erwartet Dich eine musikalische Reise, die Du nicht verpassen solltest!

Einlass: 19:00 Uhr

Manche Anmerkungen findet man nicht im Text. Den kleingedruckten Stachel hinter dem Kompliment, die euphorische Schlagzeile mit ironischem Beigeschmack.

Annes Blickwinkel sind eigenwillig und kommen leichtfüßig, aber tiefgründig daher. Mit Wortwitz und Ironie singt sie im Rosamunde-Pilcher-Stil gegen Großkonzerne, über das Glück zu fliegen, wenn die Beine fest auf dem Boden stehen, parodiert anschaulich Beethovens Götterfunken unter Lockdown- und Weingeist-Bedingungen, lässt Doremi[1], die Influencerin ihres Debüt-Programmes "Selbstläufer", im neuen Tutorial erklären, welche Intervalle zum Fasten geeignet sind und warum der Tritonus keine Nuss ist. Dabei beeindruckt sie mit ihrem musikalischen Können. Wenn "Paint it Black" der Rolling Stones nach Schostakowitsch und Brahms klingt oder beim "Fliegenden Robert“ die Läufe über die Tastatur jagen, holt sie ihr Konzertexamen aus der Tasche und sorgt beim Kleinkunstpublikum für Verblüffung. Denn: Frau Folger übte viel Klavier! Im Beethovenhaus Schloss Belvedere Weimar, unterer Korridor, zweite Tür links; in verrauchten DDR-Clubdiskotheken; in Goethes Wohnhaus unter dem Italien-Portrait [2]; oder im ehemaligen Volkspolizeikrankenhaus mit Folterkeller.

Hier erwartet Sie ein Abend mit Geschichten, wunderschön arrangierten Liedern und einer Menge Humor. Die Presse schreibt dann: "Unverwechselbar und mitreißend", "Mit Zeitgeist und entlarvendem Appeal", "Publikum lachte Tränen". Das würde die Künstlerin so über sich selbst nicht schreiben, aber sie findet es auch sehr gut.[3]

[1] Nachname Fasola

[2] dem seitdem an der unteren Ecke ein Farbkrümel fehlt

[3] 2020 Publikumspreis Herborner Schlumpeweck
2020 1. Preis Kabarett-Regatta des Theaters Putbus
2020 DLF Portrait Querköpfe
2019 1. Preis Euskirchen Kleinkunstpreis
2019 ARD Ladies Night
2019 2. Preis Wertheimer Affe
2019 Lüdenscheider Lüsterklemme 3. Preis
2018 Obernburger Mühlstein Jury- und Publikumspreis

"Der Kölner Kabarettist, Schauspieler, Regisseur, Vater, zweifacher Wirtschaftsstudienabbrecher und stolzer DAV-Mitglied Aydin Isik war lange der Meinung "Auch Wiesbaden braucht einen anständigen Mix-Kabarettabend!".

Mit dem Ithalhaus Theater fand Isik das passende Haus dazu.

Nun treten neben Isik renommierte, vom Fernsehen bekannte Kabarettist*innen auf.

Zudem nimmt Isik jeden Monat die Geschehnisse der letzten Wochen frech und politisch vollkommen unkorrekt unter die Lupe.
An seiner Seite hat er als "SideKick" Kadir Zeyrek, den Kölschen Jung, der immer da ist, wenn man ihn nicht braucht.

Freuen Sie sich auf einen tollen Kabarettabend mit den besten Kabarettist*innen des Landes.“

Hennes Bender ist AUSHÄUSIG AGAIN. Und der dienstälteste deutschsprachige Stand-up-Pionier hat nichts von seiner Form eingebüßt: Der Pottfather of german Comedy kommt im praktischen platzsparenden Vertikal-Format auf die Bühnen zurück. Ausgestattet mit den neuesten Erfahrungen der letzten Jahre zeigt der Showbiz-Überlebende, dass die jüngsten Parkplatzperformances oder Präsentationen vor Plexiglaspublikum ihm dank seiner 30 Jahre Bühnenerfahrung nichts anhaben konnten:
In seinem neuen und neunten Soloprogramm schaut er nicht zurück, sondern vehement nach vorne und verarbeitet all das in WIEDERSEHN MACHT FREUDE. Den Titel seines neuen Programms will er als Appell an sein Publikum verstanden wissen, denn endlich kann er nach Herzenslust vor echten Menschen seine Maske und auch das Nervenkostüm an- und wieder ausziehen, um gemeinsam herzhaft über den Wahnsinn des Lebens abzulachen. Dabei bleiben auch die wichtigsten Fragen der heutigen Zeit nicht unbeantwortet: Was tun, wenn es tatsächlich zu einer Eichhörnchen-Invasion kommen sollte? Hilft dann wirklich nur gehamstertes Klopapier und/oder Sonnenblumenöl? Und was sagen echte Hamster eigentlich dazu? Wird der Mensch je lernen, wie man richtig Rolltreppe fährt? Hier hilft kein Streamen, Podcasten oder Home-Officen – hier hilft nur Vorbeikommen, Hinsetzen und sich der Unterhaltung hingeben: Das Comedy-Comeback, auf das man lange warten musste. Auch Hennes Bender selbst. Dabeisein ist alles, wenn es wieder heißt: WIEDERSEHN MACHT FREUDE.

Einlass 19:00 Uhr

Foto: Etienne Hiekisch - Hildebrand

Wer kennt es nicht, das Genre der ernsthaften Unterhaltungsmusik, das als "Liedermacher" bezeichnet wird? Doch was bedeutet Liedermacher?
Es geht um den unprätentiösen Vortrag von Liedern mit tiefgründigen Inhalten, eine Kunst, die von Größen wie Hannes Wader, Gerhard Schöne, Reinhard Mey und Hermann van Veen geprägt wurde.
Und genau das hat auch den jungen ERIC FISH in seinen Bann gezogen. Er wollte Musik machen, die unter die Haut geht. Musik mit Bedeutung. Und das siebte Album seiner Band ERIC FISH & FRIENDS, UNTIEFEN, zeigt eindrucksvoll, dass er genau das geschafft hat. Die Texte auf UNTIEFEN sind persönlich, intim und tiefgründig. Sie spiegeln die Tendenzen unserer Gesellschaft wider und zeigen die Konsequenzen von kulturfreien Zeiten auf. Doch die Band hat auch eine positive Aufbruchstimmung in den Songs verarbeitet.
Die Musik ist kraftvoll und authentisch, die Texte geben einem das Gefühl, Teil der Geschichte zu sein. Es ist eine Reise durch die Seele des Menschen, in all seinen Facetten. Romantik, Humanismus und Pazifismus werden hier auf eine einzigartige Weise vereint. Und trotzdem ist jedes Lied rockig und melodiös, einfühlsam und kraftvoll zugleich. Man hat keine Chance sich der Eindringlichkeit dieser Musik zu entziehen. Stell dir vor es ist Krieg und alle gehen hin - dieser Satz bleibt im Kopf, lange nachdem das Album zu Ende ist. UNTIEFEN ist mehr als nur ein Aufruf zum Handeln. Es ist eine Ode an das Leben, an die Liebe und an die Menschlichkeit.
Was sind UNTIEFEN? Nur gefährliche Stellen im Meer? Nein, auf diesem Album sind sie viel mehr. Sie sind Metaphern für die tiefen Abgründe in der Seele des Texters. Intime Einblicke wechseln sich ab mit der Analyse unserer Gesellschaft. Wir alle kennen die Tendenzen, die uns umgeben - aber ignorieren wir sie nicht oft? UNTIEFEN ist eine Warnung, ein Aufruf zum Handeln!
In jedem Ton schwingt eine unbeschreibliche Energie mit. Die rockigen Rhythmen und einfühlsamen Melodien lassen einen nicht mehr los. Denn UNTIEFEN ist nicht nur ein Album, sondern eine Erfahrung. Ein Aufruf zum Nachdenken und Handeln. Eine musikalische Explosion voller Kraft und Leidenschaft, die man einfach nicht ignorieren kann.

Einlass: 18:30Uhr