Einlass: 19:00 Uhr

"WOLFGANG STUTES MAREA"

"MAREA", das spanische Wort bedeutet "Ebbe und Flut", ein Naturereignis. Und ein solches Ereignis will die Gruppe "MAREA" musikalisch nachempfinden. Zusammen mit den Musikern Konrad Haas (Saxophon, Querflöte, Keyboard), Hilko Schomerus (Percussion), Jens Bernewitz (Bass) und Wolfgang Stute (Gitarren, Percussion) bietet "MAREA" eine spannende und interessante Mischung bewegender Musik aus Klassik, Latin, Flamenco und Jazz und übersetzt die Atmosphäre in musikalischen Genuss. VielSaitige, weltoffene, akustiche Eigenkompositionen spielfreudig und virtuos vorgetragen.

"MATTHIAS BRODOWY"
Matthias Brodowy als Hannovers Lokalmatador wird durch den Konzertabend führen und zusammen mit Marea als Solist einige seiner Lieder singen, unveröffentlichte Texte lesen und auf seine gewohnt humorvolle Art den Abend begleiten. Mit Matthias Brodowy steht Wolfgang Stute seit über einem Jahrzehnt regelmäßig gemeinsam auf der Bühne und so wundert es nicht, das sie zusammen mit Carsten Hormes 2013 mit dem „Deutschen Kleinkunstpreis" ausgezeichnet wurden.

Zusammen mit den Musikern von Marea bereiten sie einen Abend der Extraklasse. Ein Ohrenschmaus aus Tönen und Worten.

Einlass: 19:30 Uhr

Seit ihrer Gründung im Jahr 2009 vereint die mongolisch-persische Formation SEDAA auf beeindruckende Weise die archaischen Klänge der traditionellen mongolischen Musik mit orientalischen Harmonien und Rhythmen zu einer faszinierenden Melange.
Die in ihrer mongolischen Heimat ausgebildeten Meistersänger Yesun Erdene Bat, Naraa Naranbaatar und der virtuose Hackbrettspieler Ganzorig Davaakhuu entführen gemeinsam mit dem iranischen Multiinstrumentalisten Omid Bahadori in eine wahrhaft exotische Welt zwischen Orient und mongolischer Steppe.

Die Grundlage ihrer modernen Kompositionen bilden Naturklänge – erzeugt mit traditionellen Instrumenten und durch die Anwendung uralter Gesangstechniken nomadischer Vorfahren, bei denen ein Mensch mehrere Töne zugleich hervorbringt.

Vibrierende Untertongesänge und der Kehlgesang Hömii sowie die wehmütigen Klänge der Pferdekopfgeige Morin Khuur verschmelzen zusammen mit pulsierenden Trommelrhythmen zu einem mystischen Klangteppich der Schwingungen und Stimmungen, der den Zuhörer mitnimmt auf eine akustische Reise entlang der Seidenstrasse.

Einlass: 19:30 Uhr

Born in Istanbul in 1996, Baba ZuLa features founding members Levent Akman (spoons, percussions, machines, toys), Murat Ertel (electric saz and other stringed instruments, vocals, oscillators, theremin), as well as darbuka and percussion player Ümit Adakale, Periklis Tsoukalas on electric ud and vocal. Baba ZuLa go to great lengths to provide their fans with a unique live show experience. Their ritual like performances are a mixture of disciplines of art, often featuring belly dancers, elaborate costumes, poetry, theatre and live drawing, delivering viewers a
tantalizing audio-visual feast. By mixing oriental instruments such as the darbuka, electric saz, and spoons with electronics and modern sounds, BaBa ZuLa creates a sound all their own called istanbul psychedelia. While a ney can represent the past Sufi Islamic tradition, and a clarinet is the symbol of the music of the Turkish gypsies-an electric saz together with a wooden spoon can serve as musical compass to Turkish
musical roots going as far back as pre-Islamic, shamanic times, through Anatolia reaches all the way up to present-day Istanbul. Despite sounds that might initially come to mind when one hears a phrase like “Oriental Dub”. Baba ZuLa’s music is in fact Psychedelic Istanbul Rock’n Roll that rolls in a way that westerners haven’t heard so frequently since the late ’60s rock epoch. They are the unrivalled masters of 21st century Turkish psychedelic music Baba ZuLa share their legacy with us through their music, a music born out of Istanbul and influenced by the memories of Istanbul passed on to them from generations past. The group, which from the very beginning has shown great interest in featuring guest musicians and players in concerts and albums, has been accompanied by stars such as the the Canadian singer Brenna MacCrimmon (specialized in Balkan folk music), Alexander Hacke (Einstürzende Neubauten), Fred Frith (Henry Cow, John Zorn), Jaki Liebezeit (Can), Dr. Das (Asian Dub Foundation), Hüsnü Senlendirici (Clarinet), William Macbeth (aka Bill MacBeath bass) and Ralph Carney from San Fransisco (saxophonist who worked with Tom Waits and B52′s) and the diva Semiha Berksoy (first Turkish opera singer and painter).

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass:19:00 Uhr

Grenzen überwinden. SALOMEA manifestiert einen schillernden Multi-Genre Melting Pot: Musik als intensives Gespräch, eine Band, die ins Risiko geht, eine Stimme wie aus einer anderen Sphäre, ergreifend und warm. SALOMEA verwandelt jede Performance in eine bedeutsame Gesamterfahrung, mit einem innigen Glauben an Liebe, Mut und Ehrlichkeit. Und ja: Das fordert echtes Zuhören und offenbart dann eine fein austarierte und umwerfende Mischung aus Hip Hop, Jazz, R&B und elektronischer Musik. Im Herbst 2024 werden SALOMEA mit ihrem neuen Album auf Tour sein.

Die deutsch/US-amerikanische Sängerin, Komponistin, Texterin und Instrumentalistin Rebekka Salomea und ihre hochkarätige Band, Yannis Anft (Keys), Oliver Lutz (Bass) und Leif Berger (Drums), haben sich mit ihrem einzigartigen zeitgenössischen Jazz-Electronica-Sound und ihren mitreißenden Live-Shows eine treue Fangemeinde aufgebaut. Sie haben mit den Brainfeeder-Künstler*innen Louis Cole, Genevieve Artadi und Salami Rose Joe Louis zusammengearbeitet, sowie mit Multimedia-Künstler*innen wie Parissa Charghi, Ray Lozano, Luise Zücker, Sophie Yukiko, Svenja Trierscheid, oder Ensembles wie TOYTOY, Silvan Strauß, Gianni Brezzo und der NDR Big Band.

Das 2020 erschienene Album "Bathing in Flowers" wurde während der Pandemie veröffentlicht und verschaffte SALOMEA dennoch einen festen Platz in der europäischen Musikszene. Sie spielten auf einigen der angesagtesten Festivalbühnen wie CO POP, XJAZZ, Berlin Popkultur, Fusion, Moers Festival (Deutschland), Jazzablanca (Marokko), Avignon Jazz Festival (Frankreich) und Waves Vienna (Österreich) und gewannen auf diesem Weg eine begeisterte Fanbase. SALOMEA waren in den letzten Jahren äußerst produktiv und veröffentlichten 2021 die Singles "Boss Time" und "Mercury", mehrere EPs: Die Trap-Remix EP "Drowning in Flowers" (2021), "Conversations" (2021), die Singles "Holiday Season" und “Love U” (2022) und zuletzt “Eriqua” (2023).

Die Album-Release-Tour wird präsentiert von JazzThing, Byte.fm, rausgegangen.de und Untoldency.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

NOËP

NOËP ist das Projekt des estländischen Multi-Instrumentalisten, Songwriters und Produzenten Andres Kõpper - der Millennial aus Tallinn verschmilzt sophisticated Elektro-Pop mit intimem Songwriting und lässt sich von Jungle, Alt-J, José González und Mura Masa inspirieren. Laptop, Keyboard und Launchpad: NOËPs Set Up braucht nicht mehr als das, um Indie und Electronica, kauzige Basslines und eingängige Beats ins Publikum zu pumpen. Modern, tanzbar, viel smarter Wortwitz, herrliche popkulturelle Querverweise und ordentlich Lieblingssong-auf-dem-Mixtape-Potential: Dieser Style hat ihn bereits zum Star in seiner Heimat gemacht.

Erste Erfolge waren NOËPs Singles „Move", „Rooftop" und „New Heights", die er über Sony Sweden releaste und damit auf Spotify mehr als 20 Millionen Streams abgrasen konnte. Seine Debüt-EP „Heads in the Clouds“ wurde 2019 zum Pop-Album des Jahres bei den Estonian Music Awards gewählt und war die Platte mit dem größten Airplay des Jahres. 2022 wurde NOËP für satte 6 Auszeichnungen bei den Estonian Music Awards nominiert - absoluter Rekord! Er räumte für sein Debütalbum „No Man Is An Island" die Preise für „Bestes Album“ und „Bestes Pop-Album des Jahres“ ab, außerdem gewann er in der Kategorie „Bester männlichen Künstler“ und „Bester Popkünstler“. Seit dem Start seiner Solokarriere 2016 hat er auch die internationale Musikszene erobert: Fast 60 Millionen Streams allein auf Spotify darf sich der Estländer heute verbuchen.

Für die 2019er Single „fk this up" drehte NOËP, der auch ein renommierter Film-Director ist, ein beachtliches Video, bei dem er selbst Regie führte. Der Song wurde von Warner Music lizenziert, wurde zum Top 5 Hit in Italien, erreichte dort kürzlich Goldstatus und stürmte die Viral-Charts von Spotify in Deutschland, Österreich, in der Schweiz, in Benelux und in UK.

Aber auch seine mitreißenden Live-Auftritte in Dubai und Beirut bis zum Musée d´Orsay in Paris und dem The Great Escape in Brighton haben seinen Ruf als einen Act, mit dem man ernsthaft rechnen muss, fix zementiert. Im Herbst 2023 hat NOËP als erster estländischer Künstler ein Stadionkonzert in Tallinn veranstaltet und damit einen neuen Besucherrekord von 14.000 Menschen aufgestellt. Im selben Jahr spielte er auf dem Reeperbahn-Festival vor fast 1.000 Leuten ein intensives Set wie auch zwei ausverkaufte Shows in London.

Kreativen Stillstand kennt der spannende Neuzugang bei Selective Artists nicht, 2024 releaste er die infektiöse Club-Nummer „Go home, you’re drunk” (feat. RIIVA), weitere VÖs liegen auf Tasche. NOËP performt bei der renommierten Tallinn Music Week auf der Station Narwa Stage und vor den Deutschland-Dates steht auch noch eine UK-Tour an, bevor der heißeste estnische Act des Jahres im November 2024 endlich auch zu uns kommt: NOËP ist in Berlin, Hamburg und Hannover bei exklusiven Club-Konzerten zu sehen, zu hören und zu – tanzen!

Einlass: 19:00 Uhr

Nordic-Pop-Poet Björn Paulsen begeistert mit neuem Album und Tour!

Björn Paulsen – die nördlichste Stimme Deutschlands – zählt seit langem zu den beliebten und eigenständigen Acts im Land. Der rotbärtige Nordic-Pop-Poet, aus dem malerischen Nordfriesen-Städtchen Niebüll reißt mittlerweile seit über 14 Jahren sein Publikum mit. Mehr als 1 Million Streams erreicht er allein bei Spotify. Kritiker lieben besonders die Live-Auftritte des Friesen-Jung.

Das Frontstage Magazin schreibt: „Björn trägt seinen Nordic-Pop im Herzen und besticht mit schweißtreibender Live-Energie und einer fetten Portion Spielfreunde, die er mit jedem Ton an das Publikum weiterreicht.“ Laut und Hart sagt: „Björn Paulsen ist ein wirklich starker Pop/Rock Künstler mit hohem Wiedererkennungswert.“

Inzwischen hat er drei Alben veröffentlicht, das vierte steht in den Startlöchern und seine Social Media Zahlen explodieren. Das Besondere ist und bleibt jedoch das Live-Erlebnis. Auf seinen Konzerten wird gemeinsam gefeiert und erlaubt, sich fallen zu lassen, eine geile Zeit zu verbringen. Und Björn Paulsen präsentiert sich so persönlich, lebendig und mitreißend wie kein zweiter. Kein Wunder, dass er ein gern gesehener Act auf Festivals ist oder immer wieder als Support für Showgrößen wie Santiano, Johannes Oerding, Wingenfelder und Axel Prahl eingeladen wird. Auch auf der „Rock´n Sail“-Cruise mit Peter Maffay und Band (Mein Schiff/Tui) oder dem legendären „Werner“- Rennen in Hartenholm war er bereits zu Gast. Es folgten TV-Auftritte für VOX, HAMBURG 1 und RTL.

Mit seinem geerdeten, handgemachten und ehrlichen Sound, sowie seinen sofort unter die Haut gehenden Texten fasziniert der sympathische Mann von Nordfrieslands Küste eine stetig wachsende Fan-Community.

2024/25 dürfen sich seine Fans auf gleich zwei großartige Neuigkeiten freuen! Mit neuen Geschichten, neuen Songs und einem langersehnten vierten Longplayer „POLAROID“ tourt Björn Paulsen quer durchs Land.

19:00

Weihnachten, eine Zeit der Traditionen:
Weihnachtslieder, Weihnachtsbäume und die Weihnachtskonzerte des Duo Stiehler/Lucaciu.

Dieses Jahr ist es wieder so weit, denn pünktlich zur Adventszeit gehen Sascha Stiehler (Klavier, Synthesizer, Drums) und Antonio Lucaciu (Saxofon, Gesang) auf Konzertreise und haben ihr neues Weihnachtsalbum mit im Gepäck.
Die beiden Leipziger sind zwei der renommiertesten Musiker der Deutschen Szene, spielten mit Musik-Größen wie Clueso, Max Prosa,
Daniel Hope, Günther „Baby“ Sommer, Elif oder Sarah Lesch und traten in zahlreichen TV Formaten wie den Tagesthemen, Ina’s Nacht oder Late Night Berlin auf.

Duo Stiehler/Lucaciu stehen für eine einzigartige Fusion aus Klassik, Pop und Jazz - Musik zwischen dem Mut zum Augenschließen und Durchdrehen im Sitzen.

Einlass: 19:00 Uhr

„Bei diesem einfühlsamen Mann wird jeder Song zu einem Liebeslied“.
DIE WELT Seit fünfundzwanzig Jahren schon stehen der Sänger und Schauspieler Gustav Peter Wöhler und seine Band gemeinsam auf der Bühne. Dem heutigen „zweiten Standbein“ des Schauspielers geht eine lebenslange Leidenschaft voraus: Bereits als Kind liebte es Gustav Peter Wöhler, im Gasthaus der Eltern bei Herford die Gäste zur Jukebox zu unterhalten, später folgten Auftritte aus reiner Leidenschaft in der Kantine des Hamburger Schauspielhauses. In ihrer heutigen Besetzung besteht die Gustav Peter Wöhler Band seit 2008; neben Frontmann Gustav Peter Wöhler spielen Bassist Olaf Casimir, Gitarrist Mirko Michalzik und Kai Fischer an Flügel und Keyboards. Mit sehr eigenen Arrangements von Klassikern und Entdeckungen aus Pop und Rock hat sich der einstige Hamburger Geheimtipp kontinuierlich eine landesweite Bekanntheit erspielt, das ehrliche, leidenschaftliche Musizieren des Quartetts begeistert allerorten.
Auf dem Programm des Quartetts findet sich eine immer wieder wechselnde Kollektion persönlicher Lieblings-Songs. In bewährter Weise schlägt das Programm Brücken zwischen Stars und One-Hit-Wonders, Klassikern und persönlichen Entdeckungen. Das Spektrum reicht dabei von Joe Jackson über Paul Simon und Joni Mitchell bis zu Rio Reiser und June Carter. Umrahmt werden die Titel von sehr persönlichen Geschichten Gustav Peter Wöhlers - das Publikum dankt es mit Standing Ovations!

Einlass: 19:30 Uhr

Die afro-amerikanische Gospelgruppe mit Live- Band und großer Licht- und Bühnenshow bringt das ursprüngliche Gefühl der schwarzen Gospelkultur authentisch nahe und erzählt deren Geschichte. Von der Entstehung bis zur heutigen Zeit, von Mahalia Jackson bis James Cleveland, vom Einfluss der Karibik bis zur Weihnachtsgeschichte. Das Ensemble umfasst ausgewählte Spitzensänger, hervorragende Solosänger und -musiker, die in einem zweistündigen Programm all das bieten, was Gospel so schön macht: Emotionalität, Religiosität und pure Lebensfreude.

Einlass: 18:30

...the finest Funk&Soul-die gemeinsame Musikleidenschaft haben 9 gestandene Musiker ausHannover im Frühjahr 2019 zur Gründung einer neuen Band umgesetzt. Man nehme eine eingespielte und groovende Rhythmustruppe, die von einem vierköpfigen knackigen Bläsersatz angefeuert wird und darüber eine unverwechselbare Soulstimme-fertig ist die Soul Selection!!! Im Repertoire der Soulbrothers und der Soulsister sind die ausgesucht feinsten Stücke von der Soul Ära bis zum New Funk-vom Klassiker "Ain´t No Mountain" bis zum Hit "Uptown Funk". Fette Liveband mit sehr tanzbaren Funk&Soulhits-bei der Soul Selection bleibt niemand lange auf dem Stuhl sitzen,lets groove :-

Einlass 18:30

Weihnachten – das ist die Zeit des Innehaltens und Besinnens, der Familie, Freunde und des
Beisammenseins.

Es sehnt sich wohl vor allem in der Adventszeit jeder nach etwas Ruhe und Besinnlichkeit, aber auch nach Lachen und Leichtigkeit. Doch für viele von uns ist Weihnachten leider schon lange nicht mehr, was es einmal war.

Die Dresdner A-cappella-Pop-Band MEDLZ fährt zum 15. Mal auf große Weihnachtstour durch Deutschland mit dem Ziel, genau das bei Ihrem Publikum zu erreichen:
Ein Licht im Herzen ihrer Zuhörer zu entzünden und die Menschen aus dem oft anstrengenden, und auch sorgenvollen Alltag zu holen, um zumindest für zwei Stunden einen Moment des Friedens zu schaffen.
In diesem Jahr hat die Band ihr neues Album „Weihnachtsleuchten lll“ dabei und bringt damit erneut traditionelle deutsche, wie auch stimmungsvolle Weihnachtslieder, zum Beispiel aus dem kalten Norwegen, Irland oder Frankreich auf die Bühne.
Aber natürlich darf man sich wie immer auch auf kuschlig warme und beschwingte Songs von Dean Martin oder Frank Sinatra und auch auf den einen oder anderen eigenen Song freuen.

Die MEDLZ (Nelly Palmowske, Juliane Köbe und Sabine Kaufmann) sind auf dieser Weihnachtstour erstmalig mit ihrer neuen Sängerin, Bianca Dolabella, unterwegs, welche nicht nur stimmlich eine neue, schöne Farbe mitbringt sondern vielleicht auch die eine oder andere musikalische Überraschung.

Kurzum: Die MEDLZ bringen dieses Jahr viel Neues mit, bleiben aber ihrem Stil und Programm treu, einen stimmungsvollen Abend lang die Zeit anzuhalten, Herzen zu wärmen, Gedanken zum Fliegen zu bringen und mit ihrer Musik tief im Innersten zu berühren.

Mit nur vier Stimmen, fantasievollen Arrangements, wohldosierter Percussion und modernem Sounddesign erschaffen die MEDLZ Klangwelten, die den Zuhörer in die jeweiligen Länder der Weihnachtslieder reisen lässt.
In festlich ausgeleuchteten Kirchen lassen sie im Advent jene heiter-besinnliche Atmosphäre aufscheinen, die mancher seit der Kindheit längst verloren glaubte – und bescheren leuchtende Augen bei ihrem Publikum.

Einlass: 18 Uhr

Eine getrommelte Gangster-Satire voller Überraschungen

Im abendfüllenden Show-Format der Schlagzeugmafia wird das Publikum Zeuge und Komplize zugleich.
Obwohl die Mafiosi stets bemüht sind, die lässige Ganoven-Fassade aufrecht zu erhalten, wird schnell klar, dass im Mafiabetrieb ganz und gar nicht alles glatt läuft.
Wie sollte es auch anders sein? Bei fünf Schlagzeugern will schließlich jeder den Takt angeben. Wer hält am Ende die Fäden in der Hand? Wird die Tarnung als Pizzabäcker auffliegen? Wie baut man aus drei Trommeln ein Fluchtauto und was passiert, wenn plötzlich alle Lichter ausgehen?

´Backstreet Noise´ begeistert alle Generationen - mit handwerklichem Können, charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum.

Ein Blick in die Akte zeigt, dass diese Mafiosi längst keine Kleinkriminellen mehr sind. Ausgezeichnet mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2015, Finalisten der RTL Sendung „Die Puppenstars“ vor millionenfachem Fernsehpublikum, Auftritte bei der „Goldenen Kamera“ , der „Echo Verleihung“ uvm…

Einlass: 18:00 Uhr

Vom Akustik-Trio zu einer der erfolgreichsten deutschen Rockbands. Von einer Idee, harter Arbeit, unbeirrtem Glauben zu mehreren Top 10- und vier Nr.1 Alben. Zu ausverkauften Tourneen, bebenden Burgen und treuesten Fans auf der ganzen Welt. In Extremo stehen am liebsten auf den Bühnen der Welt und kündigen für den Winter 23 eine neue Tournee an.

Seit fast 30 Jahren fasziniert die Band mit ihrer mitreißenden Energie, die in Vollendung aus dieser ureigenen Mischung entsteht: Zwischen historischen Einflüssen und dem gewaltigen Sound ihrer Metal-Gitarren, zwischen mittelalterlichen Instrumenten, folkloristisch-archaischen wie auch modernen Rhythmen, Mitsing-Hymnen in deutscher und mundartlicher Sprache, zwischen reinstem Vollgas und Gänsehaut-Melodien entsteht so viel mehr als Musik. Es ist eine Atmosphäre, ein Gefühl, eine Verbindung, die sie so einzigartig wie erfolgreich macht und mit den Fans live gelebt werden will.
Nach erfolgreicher Kompass zur Sonne-Tour, einem perfekten Festivalsommer und vor dem Anlaufen der legendären Burgentour 2023, dürfen sich die Fans jetzt schon auf das Ende des Jahres freuen. Es sei nur so viel gesagt: Die nächsten Kapitel sind geschrieben, um Geschichte zu schreiben!

Als Special Guests konnten Korpiklaani und Rauhbein gewonnen werden.

special guests: Korpiklaani & Rauhbein

FARGO, die Band um Bassist Peter ́Fargopedda` Knorn und Sänger/Gitarrist Peter Ladwig. 1979 erschien ihr Debütalbum Wishing Well, weitere drei Scheiben folgten beim Konzernriesen EMI. Knorn war später Gründer und Chef der Hardrock Formation Victory, di mehrfac in Europa und Amerika tourte und hohe Charts Erfolge feierte. 2018 haben FARGO nach 34 jähriger Auszeit das Comeback Album Constellation veröffentlicht und mit Strangers D‘Amour 2021 ihr 6. Studioalbum nachgelegt. Mit Nikolas Fritz (ex Mob Rules) am Schlagzeug und dem Gitarristen Henny Wolter (Nitrogods, ex Thunderhead) präsentiert sich FARGO erneut als Classic Rock Band der 1970er Jahre. Rechtzeitig zum 50 jährigen Jubiläum werden 2023 die ersten vier LP Alben (1979 1982) als CDs und LPs neu veröffentlicht.



Fünf Jahre lang, genauer gesagt von 1984 bis 1989, existierten Rosy Vista, die erste Frauen-Hardrock-Formation Deutschlands. In dieser Zeit veröffentlichte die Hannoveraner Gruppeu m Gitarristin Anca Graterol eine professionell produzierte EP und zwei Singles. Außerdem gab die Band eine Vielzahl aufsehenerregender Konzerte, unter anderem mit Legenden wie Uriah Heep, Joe Cocker, Manfred Manńs Earthband oder Mötley Crüe. Zum vollständigen Glück fehlte den Bandmitgliedern damals also eigentlich nur eines: ein richtiges Album. Am 8. Februar 2019 wird diese offenkundige Lücke geschlossen, denn Rosy Vista sind wieder vereint und präsentieren mit Unbelievable ihr Debütalbum, ziemlich genau35 Jahre nach dem Startschuss der Band.

Einlass: 18:00

„Easy Feeling“ ist nicht nur ein Name. Die Band spielt Westcoast, Country-Rock und Classic Rock … Songs, die man gerne hört bei einer entspannten Fahrt in den Sonnenuntergang auf einem endlosen Highway!

Das sind bekannte Klassiker von der amerikanischen Westküste quer durch den Kontinent, es werden aber auch immer wieder Schlenker zur anderen Seite des Atlantiks gemacht.

Die Band um Carsten Dreeke (Voc., Git.), Jens Prüßner (Voc., Git.), Mick Gruschel (Git., Voc., Harp), Ingo Sterrenberg (Keyb., Git., Voc.), Michael Huschenhöfer (Bass) und Kai-Uwe Gefeke (Drums, Voc.) spielen Songs mit der allseits bekannten Gitarrenarbeit, dem ganz besonderen Sound und eigenständigen, mehrstimmigen Satzgesängen, immer wieder aufgelockert mit Rock-Klassikern, die zum Mitsingen und Mitfeiern animieren.

Es geht auf eine musikalische Reise, die für das Publikum mit vielen Erinnerungen verbunden sein wird. Also raus aus dem Haus … and let’s ride!

Einlass: 19:15