Improvisationstheater made in Heidelberg. Das Ensemble Haltlos präsentiert euch ein wahres Feuerwerk an Ideen, Gefühlen und Liedern aus denen Geschichten werden. Inspiriert vom Publikum und voller Spielfreude entführen es Euch in andere Welten. Lasst Euch ein auf eine Reise voll überraschender Momente.
Haltlos steht für: Alltag abschalten, Spot an und verdammt noch Mal einfach im Moment sein. Kurzurlaub für‘s Gehirn. Gönnt euch!

facebook.com/HaltlosHeidelberg
Das Ensemble Haltlos ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V..

Einlass Foyer 19:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Wenn jemand einen klaren Blick auf den Wahnsinn dieser Welt hat, dann ist es Lucy van Kuhl. Mit viel Witz und messerscharfem Verstand dröselt sie die Wirrungen des Alltags auf. Reisen mit der Bahn, Begebenheiten auf Kreuzfahrtschiffen oder die Leiden eines Klavierschülers – vor nichts macht sie Halt.

Hinter Lucy van Kuhl verbirgt sich die Kölnerin Corinna Fuhrmann. Nach dem Schulabschluss studierte sie Germanistik, Geschichte und Musikwissenschaft in München und absolvierte gleichzeitig ein Klavierstudium in Linz. Von Beginn an lag der Fokus bei ihren Programmen auf Literatur und Musik – damit wurde sie in Deutschland und Österreich bekannt. Mittlerweile schlägt sie jedoch auch kabarettistische Töne an. Als Lucy van Kuhl macht sie mit ihrem Soloprogramm die Bühnen der Nation unsicher, singt und erzählt von Geschichten aus dem Leben. Immer dabei: Ukulele und Klavier, virtuos gespielt und auch mal durch den Kakao gezogen.

Pianistin und Kabarettistin in Personalunion, das gibt es nicht allzu oft in der Szene. Erleben Sie diese fulminante Mischung aus Humor und Musik live und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für Lucy van Kuhl! mehr lesen
Quelle: Reservix

Einlass: 18:30

Nichts bleibt wie es wird

Kabarett, Comedy, Musik, Improvisation

Die Zeit läuft. Und wir alle laufen mit. Manchmal voraus, meist hinterher. Und irgendwo mittendrin ist Katie Freudenschuss.

Was bleibt wohl von uns übrig, wenn wir nicht mehr sind? Wird es das Z-Wort-Schnitzel auf die nächste Speisekarte schaffen, wird man durch einen Hashtag unsterblich und hat eigentlich schon irgendjemand im All unsere Golden Voyager Records gefunden? Wer nimmt das innere Kind, wenn man selbst gerade keine Zeit hat? Und: nachdem sie im 2. Programm Sendepause hatte, gibt es endlich ein Wiedersehen mit Tamara!


Eine Frau, ein Flügel und feine Beobachtungsgabe. Wer die preisgekrönte Entertainerin schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung sind aus Kabarett, eigenen Songs, Stand-up und grandiosen Improvisationen. Mutig, emotional und mit offenem Visier.

Mit großer musikalischer Vielfalt versteht sie es, die großen und kleinen Begegnungen und Begebenheiten in Worte oder Kompositionen zu fassen. Berührend und lustig, melancholisch und böse.
 Dabei ist es Katies´ besondere Stärke, immer wieder aus dem Moment Songs zu kreieren. Die Interaktionen mit dem Publikum machen jeden Abend einzigartig. So wie die Zeit. Also beeilen Sie sich und kommen in diese Show!
Nichts bleibt wie es wird. Darauf können Sie sich verlassen.

Einlass: 18:30

„Ein Puppenspiel nun, wollen wir euch zeigen, ein Kasperstück, das sich um Oma dreht und um den ewig gleichen Lebensreigen, dass Alt und Jung oft schlecht zusammen geht“. In diesem von den Komödianten zu Beginn der Aufführung gesungenen Vers, liegt die Intention des Stückes: der ewig menschliche „Generationskonflikt“.

Es wird allerdings vom KIKERIKI THEATER noch nicht einmal im Ansatz versucht diesen Konflikt zu lösen. Es ist einzig die Lust der Komödianten dieses alltägliche Problem des Zusammenlebens respektlos und satirisch auf die Bühne zu bringen. Und da sich zudem so mancher schon die Frage stellte, ob die ganze Welt nicht letztendlich nur ein großes Kaspertheater sei, sind gerade unsere Puppen als dreidimensionale Karikaturen die besten Darsteller für all die „Holzköpfe“ dieser Welt.

Foto: © Kikeriki Theater

Einlass Foyer: 19:00 Uhr, Einlass Saal: 19:30 Uhr

Einlass: 17:30 Uhr

leine Komödie Limburgerhof
präsentiert

Tresenlesen „Endlich in Hengenbengen!“


Die Rückkehr der Erdmännchen des deutschen Humors
2020 kehrten sie zurück nach Sloegenkoegen, nun feiern sie ihre 
Ankunft in Hengenbengen, denn auch wenn Sloegen Hengen meint 
und Koegen Bengen, ist der Weg ein weiter, wenn auch 
wortlandschaftlich sehr schön. Jochen Malmsheimer und Frank 
Goosen kehren in ihrer Entität als Tresenlesen zurück auf die Bühnen 
dieses Landes, das in ihrer Abwesenheit die Währung gewechselt und 
auch sonst einige Dummheiten angestellt hat. Und wieder sitzt der 
glücklose König Edward, der vierte Steward auf dem Thron seiner 
Väter in der großen Halle, immer noch geht es beim Spiel Partisan 
Stollenterror gegen Wacker Wermelskirchen im Lambert-Hamel-
Stadion zu Zweilütschinen hoch her, während der Borderline-Service 
weiterhin im More-Miles-Muffin-Modus angeboten wird und so 
mancher Kleiderschrank seines Aufbaus harrt. Die Herren werfen 
erinnerungsumflort manchen Blick zurück und vielleicht auch 
gegenwartsbesessen einen oder zwei seitwärts oder zukunftsfroh 
nach vorne, denn das Auge liest bei Günther würdevoll und preiswert 
mit. Seltsam? Aber so steht es geschrieben. Und zwar hier. Und jetzt 
werden wir alle Schweden. Omen

Einlass: 19:00 Uhr

LIEBE
In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien.
Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.

Einlass 19:00 Uhr

In einer Zeit von Fast-Food-Comedy und Effekthascherei wird das Etikett OLD SCHOOL fast schon zum Gütezeichen.

Jörg Knör ist bei echten Könnern des Showbizz zur Schule gegangen, hat mit Loriot und Rudi Carrell zusammengearbeitet, der ihm 1998 das BAMBI bescherte.

Jörg Knör ist in 40 Jahren zur festen Größe geworden und sein Name steht vor allem für Parodie auf höchstem Niveau.

Hoch kreativ mit feiner Beobachtungsgabe verkörpert er unzählige Prominente und setzt sie originell in Szene.

„Showmaster ist sein Beruf“ und „Einer der letzten echten Entertainer“ So titeln Theater-Kritiker über Jörg Knör.
Und wenn Wirkung Recht hat, dann sind Applaus und Begeisterung die Bestätigung, dass hier jemand sein Hand- und Mundwerk versteht.

Er ist einer, der aus dem Vollen schöpfen kann: Er parodiert, singt, karikiert und spielt berührend gut Saxophon. Seine Nummern und Songs schreibt er alle selbst, anders als viele der heute von Gag-Autoren gepimperten Fernseh-Comedians.

Knör ist wie ein alter Wein, mit der Zeit gereift und über die Jahre immer besser geworden. Er beherrscht das schnelle Timing und die spitze Pointe. 16 abendfüllende Solo-Programme und 15 Jahres-Rückblicke in 4 Jahrzehnten haben Jörg Knör treff- und geschmackssicher gemacht.

Was er auftischt kommt an.

Da folgt tiefsinniges auf Kalauer, Musik auf Parodie und auch das Sentimentale hat seinen Platz.

„Ist das nicht OLD SCHOOL?“ fragt hier der hippe Jung-Journalist „Ja klar!“ sagt Jörg Knör und sein Publikum ergänzt: „…ABER GEIL!“

Einlass: 19:00 Uhr

Django Asül neues Programm
Am Ende vorn

Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das
alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen Themen. Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und
Später. Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein.
Wem diese Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat

Einlass: 19:00

EMBERS | today is yesterday and tomorrow in another place, ist eine (Sci-Fi) Tanzperformance, die sich tänzerisch mit zwei verschiedenen Klimaszenarien, unserer Erde und Körpern auseinandersetzt.

Inspiriert sowohl von imaginären wie auch tatsächlichen Begebenheiten, navigieren die Performer durch verschiedene dystopische bzw utopische Umgebungen auf der Suche einem Sinn, auf der Suche nach dem, was verloren gegangen ist.

Auf ihrer Reise greifen sie auf Erinnerungen an Orte zurück, die nicht mehr existieren, sowie auf ihre unbewussten Ängste und Träume. Sie erforschen die Verbindung zur Natur, ihren Stimmen und sich selbst als fühlende Wesen, während synthetische und organische Realitäten miteinander verschmelzen.

Lisa Bless - Artistic Direction, Creation, Performer
Anand Dhanakoti - Collaborator, Performer
Peter Hinz - Music
Vojtèch Brtnicky - Light Design & Photography
Georg Gropp - Lights & Sound
Project Management/ Support: Mel Brinkmann, Maíra Wiener

Einlass 19:30 Uhr

EMBERS | today is yesterday and tomorrow in another place, ist eine (Sci-Fi) Tanzperformance, die sich tänzerisch mit zwei verschiedenen Klimaszenarien, unserer Erde und Körpern auseinandersetzt.

Inspiriert sowohl von imaginären wie auch tatsächlichen Begebenheiten, navigieren die Performer durch verschiedene dystopische bzw utopische Umgebungen auf der Suche einem Sinn, auf der Suche nach dem, was verloren gegangen ist.

Auf ihrer Reise greifen sie auf Erinnerungen an Orte zurück, die nicht mehr existieren, sowie auf ihre unbewussten Ängste und Träume. Sie erforschen die Verbindung zur Natur, ihren Stimmen und sich selbst als fühlende Wesen, während synthetische und organische Realitäten miteinander verschmelzen.

Lisa Bless - Artistic Direction, Creation, Performer
Anand Dhanakoti - Collaborator, Performer
Peter Hinz - Music
Vojtèch Brtnicky - Light Design & Photography
Georg Gropp - Lights & Sound
Project Management/ Support: Mel Brinkmann, Maíra Wiener

Einlass 19:30 Uhr

Sie ist wortgewandt, sie ist niederbayerisch und sie kann was. Das behauptet die Kabarettistin Teresa Reichl provokant im Titel ihres Debütprogramms „Obacht, i kann wos“! Und sie hält Wort, wenn sie in Anlehnung an Ereignisse aus ihrem bisherigen Leben Fragen aufwirft mit denen sie andere, aber vor allem sich selbst schmerzhaft auseinandernimmt.
Warum sind eigentlich alle Gedichte, die man im Germanistikstudium so liest, von Männern? Warum denken immer noch Leute, dass auf dem Dorf eh alle verwandt sind? Wie ist das Aufwachsen in einem 400-Seelen-Dorf, wenn ALLE den großen Bruder und die Eltern kennen? Was, wenn die Dorf-Jugend vorwiegend eines aus einem macht: eine hervorragende Lügnerin. Wann hört das Wort „Mädchen“ auf, als Beleidigung zu funktionieren?
Und was denken sich berühmte Bands, wenn ihre Fans hässlich sind? Teresa Reichl befragt sich und ihr Publikum, ohne Angst davor zu haben, keine Antworten zu finden.
Denn sie hat das Dorfleben mit in die Stadt, die klassischen Geschlechterrollen mit in die Emanzipation genommen und ist dabei, herauszufinden, wie man denn so zu leben hat als Feministin, Rampensau, Studentin, Frau und Dorfkind – und wer eigentlich ein Recht hat, ihr irgendwas vorzuschreiben?
Teresa Reichls amüsante Bestandsaufnahme nach fast einem Vierteljahrhundert Frauenleben schlägt mit Leichtigkeit den Bogen zwischen den Publikums-Generationen und führt jeden mühelos an bis dato noch unbekannte oder unbeliebte Themenwelten heran.
Wer einen Abend mit ihr erlebt hat, versteht plötzlich die Dynamik hinter Religionen (oder auch Verschwörungstheorien), der Spagat ist keine Illusion und Feminismus ist kein Schimpfwort mehr.

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Sie ist wortgewandt, sie ist niederbayerisch und sie kann was. Das behauptet die Kabarettistin Teresa Reichl provokant im Titel ihres Debütprogramms „Obacht, i kann wos“! Und sie hält Wort, wenn sie in Anlehnung an Ereignisse aus ihrem bisherigen Leben Fragen aufwirft mit denen sie andere, aber vor allem sich selbst schmerzhaft auseinandernimmt.
Warum sind eigentlich alle Gedichte, die man im Germanistikstudium so liest, von Männern? Warum denken immer noch Leute, dass auf dem Dorf eh alle verwandt sind? Wie ist das Aufwachsen in einem 400-Seelen-Dorf, wenn ALLE den großen Bruder und die Eltern kennen? Was, wenn die Dorf-Jugend vorwiegend eines aus einem macht: eine hervorragende Lügnerin. Wann hört das Wort „Mädchen“ auf, als Beleidigung zu funktionieren?
Und was denken sich berühmte Bands, wenn ihre Fans hässlich sind? Teresa Reichl befragt sich und ihr Publikum, ohne Angst davor zu haben, keine Antworten zu finden.
Denn sie hat das Dorfleben mit in die Stadt, die klassischen Geschlechterrollen mit in die Emanzipation genommen und ist dabei, herauszufinden, wie man denn so zu leben hat als Feministin, Rampensau, Studentin, Frau und Dorfkind – und wer eigentlich ein Recht hat, ihr irgendwas vorzuschreiben?
Teresa Reichls amüsante Bestandsaufnahme nach fast einem Vierteljahrhundert Frauenleben schlägt mit Leichtigkeit den Bogen zwischen den Publikums-Generationen und führt jeden mühelos an bis dato noch unbekannte oder unbeliebte Themenwelten heran.
Wer einen Abend mit ihr erlebt hat, versteht plötzlich die Dynamik hinter Religionen (oder auch Verschwörungstheorien), der Spagat ist keine Illusion und Feminismus ist kein Schimpfwort mehr.

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Liebe Comedy-Liebhaber da draußen, haltet eure Lachmuskeln fest!
Am 8. Juni 2024 wird Haßloch zur ultimativen Lach- und Musik-Oase!

Wir präsentieren euch die unglaublich witzige Show "Comedy und Musik" mit den fantastischen Künstlern vom Boulevardtheater Deidesheim und regionalen Stars

Wir werden werden eure Gesichter mit einem Dauergrinsen versehen und eure Lachmuskeln zum Workout bringen! Aber das ist noch nicht alles, meine Freunde! Die großartige Band "Woifeschdkänisch" wird euch mit ihrer mitreißenden Musik umhauen und sicherstellen, dass ihr euch nicht nur vor Lachen biegt, sondern auch das Tanzbein schwingt!

Nachdem wir im Jahr 2023 mit einem ausverkauften Haus für Begeisterung gesorgt haben, haben wir beschlossen, diesen Wahnsinn zu wiederholen und euch mit einer brandneuen Show zu verzaubern! Also markiert euch den 8. Juni 2024 dick in eurem Kalender und sichert euch eure Tickets für einen Abend voller Lachen, Musik und unvergesslicher Unterhaltung!

Wir können es kaum erwarten, euch alle in Haßloch zu sehen und gemeinsam eine unvergessliche Zeit zu erleben! Lasst uns Haßloch zum Beben bringen und unsere Lachmuskeln ordentlich trainieren!

Einlass 18:00 Uhr

Nach dem Roman von Stephen King
von William Goldman
Premiere: 17. Februar 2024
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: n.n.
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg

Es spielen:
Michael Hecht, Irina Maier

Erleben Sie »Misery« auf der Bühne – ein Theaterstück, das Ihnen das Blut in den Adern gefrieren lässt und Ihnen gleichzeitig zeigt, wie stark der menschliche Wille sein kann, selbst in den düstersten Momenten. Bereiten Sie sich darauf vor, in eine Welt des Schreckens und der Faszination einzutauchen, wie sie nur Stephen King erschaffen kann. Betreten Sie die Welt des gefeierten Autors Paul Sheldon, der nach einem schrecklichen Autounfall in die Obhut seiner größten Bewunderin gerät – Annie Wilkes. Doch hinter ihrer anfänglichen Fürsorge lauert etwas Unheimliches. In einem abgelegenen Landhaus wird Paul gefangen gehalten, während er sich von seinen Verletzungen erholt. Doch seine wahren Qualen beginnen erst jetzt. Die bedrückende Enge des Hauses, in dem er gefangen ist, und die zunehmende Unberechenbarkeit von Annie lassen Ihre Pulsfrequenz ansteigen.

»Das Beste, was Stephen King je geschrieben hat.« (New York Times)

Restkarten evtl. an der Abendkasse erhältlich, Infos unter 06202-9 26 99 96

Improvisationstheater made in Heidelberg. Das Ensemble Haltlos präsentiert euch ein wahres Feuerwerk an Ideen, Gefühlen und Liedern aus denen Geschichten werden. Inspiriert vom Publikum und voller Spielfreude entführen es Euch in andere Welten. Lasst Euch ein auf eine Reise voll überraschender Momente.
Haltlos steht für: Alltag abschalten, Spot an und verdammt noch Mal einfach im Moment sein. Kurzurlaub für‘s Gehirn. Gönnt euch!

facebook.com/HaltlosHeidelberg
Das Ensemble Haltlos ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V..

Einlass 19:30 Uhr

Mit „Das Schönste der Schönen“ präsentieren die vier quirligen Ausnahmetalente ihre edelsten Tropfen und erlesensten Essenzen aus drei Erfolgs-Programmen. Und das heißt in diesem Fall:
“Mit HORMONYOGA UNGEBREMST in die ENTFALTUNG“!
Ihr kometenhafter Aufstieg war und ist unaufhaltsam. Wo sie auch auftraten - zwischen München und Kiel, zwischen Köln und Bayreuth - sie hinterließen ausverkaufte Häuser und ein begeistertes Publikum und sind aus Deutschlands Kulturlandschaft längst nicht mehr wegzudenken! Mit der neuen Best-Of-Show „Das Schönste der Schönen“ erwartet das Publikum eine erfrischende Mischung aus exzellentem Gesang, temperamentvoller Bühnen-Show, bissiger Comedy, guter Musik und innovativen Ideen, bei der beide Geschlechter auf ihre Kosten kommen.
Nie glattgebügelt - aber ausgebeult und frisch lackiert!
Glutenfrei - aber voller Glut und Leidenschaft!
Die Schönen - das sind die Sängerinnen und Schauspielerinnen Anna Krämer und Susanne Back, sowie Operndiva Smaida Platais. Am Klavier: Die Meisterin der hochgezogenen Augenbraue Stefanie Titus - virtuos, einfühlsam und nervenstark.

Einlass: 19:15

FAISAL KAWUSI | Politisch InKorrekt

In einer Zeit, in der der gesellschaftliche Diskurs maßgeblich durch die Social-Media-Plattformen bestimmt ist, in einer Zeit, in der mit aller Regelmäßigkeit ein anonymer Mob durchs Netz tobt und glaubt, die Moral für sich gepachtet zu haben, in einer Zeit, in der die Menschen sich gegenseitig nicht mehr zuhören, gibt es einen Mann, der klare Kante gegen die humorlosen Hater, Spalter und Ausgrenzer dieser Welt zeigt: FAISAL KAWUSI!

Er nennt die Dinge straight beim Namen, legt den Finger in die offenen Wunden. Und das so sehr, dass es weh tut. „Faisal hat ein sauberes Herz, aber eine schmutzige Zunge.“ Das sagt seine Mutter über ihn. Und deswegen verwundert es auch nicht, dass er bei aller Härte dennoch strikt gegen jede Art von Diskriminierung ist, sei es die der LGBTQ Community, der Frauen, der Menschen anderer Hautfarbe, anderer Ethnie, anderer Religion oder die Menschen mit körperlichen oder geistigen Besonderheiten. Dabei ist die Freiheit der Comedy für ihn nicht verhandelbar.

Für Liebhaber des schwarzen Humors eröffnet Kawusi ein wahres Feuerwerk an POLITISCH INKORREKTEN Witzen. Doch zart besaiteten Seelen sei Vorsicht geboten. Dieses Live-Programm wird ein „Uppercut“ in die Fresse einer ziemlich hässlich gewordenen Gesellschaft. „Schau in den Spiegel und sieh was aus Dir geworden ist Bitch!“

Comedy der neuen Generation: scharfsinnig, haltungsstark und gnadenlos!

Einlass: 19:00 Uhr

Viele Menschen, Momente und Emotionen nehmen wir beim ersten Mal nicht richtig wahr. Lucy van Kuhl besingt und kommentiert in ihrem neuen Programm „Auf den zweiten Blick“ empathisch die Liebe, das Alter, Menschen, die in unserer Gesellschaft kaum wahrgenommen werden, Menschen, die (leider) viel zu sehr wahrgenommen werden, Situationen, die man sich eingebrockt hat und aus denen man schlecht wieder rauskommt. Und sie stellt sich die Frage „Wann hab ich zum letzten Mal was zum ersten Mal gemacht?“, denn es lohnt sich auch ein zweiter, dritter, sechster Blick auf unsere Lebensroutine. Der erste Blick ist der intuitive, der zweite Blick kann der besondere sein.

Einlass: 19:00 Uhr