Schattentheater. Shadowdance. Schattenspiel.
Es gibt viele Begriffe für das Genre. Keiner reicht jedoch für die spektakuläre und berauschende Schattenshow Moving Shadows unter der Regie von Harald Fuß aus. Acht Menschen, eine Leinwand, Licht und Musik, mehr braucht es nicht für eine traumhafte Reise rund um den Globus und durch die Fantasiewelten Hollywoods. Mit filigranen Bildern, die wie feinste Scherenschnitte erscheinen, umgarnen die Artisten, Tänzer und Pantomimen ihr Publikum. Mit erstaunlicher Präzision und verblüffender Leichtigkeit wird ein poetischer Bilderreigen aus fließenden Körpern kreiert. Die Akteure wirbeln temperamentvoll ins Licht und verschwinden wieder in der geheimnisvollen Tiefe des Raumes. Hinter der Leinwand verschmelzen ihre Körper zu Landschaften, Tieren und Gebäuden, davor verzaubern die Schatten das Publikum. 2020 stellen die Moving Shadows ein neues Programm vor, um das 40jährige Bühnenjubiläum gebührend zu begehen. Dieses große Jubiläum ist ein Beweis, dass Qualität „made in Germany“ Bestand hat und das Prädikat “Pioniere des Schattenspiels“ voll ins Schwarze trifft. Das Schattenspiel gibt es seit den Anfängen der Menschheit. So ist z.B. die chinesische Variante mit beweglichen Figuren hinter einer transparenten Folie Jahrtausende alt. In Filmen dient das Spiel mit Licht und Schatten dem Spannungsaufbau, beispielweise in „Nosferatu“ von 1922. Eine neuere Form zeigt der Vorspann der Bond-Filme. Beliebt vor allem bei Kindern ist das Handschattentheater, bei dem nur die Hände Figuren formen. Die Zusammensetzung all dessen gepaart mit einer großen Portion Kreativität mündet, das ist das moderne Schattentheater von heute. Das sind die Moving Shadows.
Tauchen Sie ein in unsere magische Schattenwelt und genießen Sie eine Show der Extraklasse!

Einlass: 19:00 Uhr

Ich

Lars Reichow hat ein neues Bühnenprogramm geschrieben. »Ich» ist mehr als ein Blick in den Spiegel, eine Scheitelkorrektur oder das Richten einer Strähne.» Ich!» – An der Grenze zum Wir, tief im Inneren des Selbst auf der Suche nach Lob und Anerkennung. In Zeiten stürmischen Beifalls und nicht enden wollender „Bravo“-Rufe ist es gar nicht so leicht, sich Gehör zu verschaffen.

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

ECHSOTERIK

Wer führt wen und was hält die Welt im Innersten zusammen? Kann ein Huhn spirituelle Erfahrungen machen? Wie mobben sich Schweine? Was sucht ein Kamel auf dem Halm einer Zecke? Das sind nur einige Fragen aus einem tierischen Kosmos, der unserem gar nicht so unähnlich scheint.

Das Publikum ist eingeladen zu einer humorvollen Audienz mit offenem Herzen und großer Klappe, bei der gern auch der Zuschauer selbst im Mittelpunkt der Betrachtung steht. So darf man sich auf echsquisite Improvisationen freuen.

Vollständig erleuchtet und bestens ins Licht gerückt durch den mehrfach ausgezeichneten Puppenspieler Michael Hatzius, der gekonnt in der Aura des großmäuligen Reptils zu verschwinden scheint.

Einlass ins Haus: 19:00

Schattentheater. Shadowdance. Schattenspiel.
Es gibt viele Begriffe für das Genre. Keiner reicht jedoch für die spektakuläre und berauschende Schattenshow Moving Shadows unter der Regie von Harald Fuß aus. Acht Menschen, eine Leinwand, Licht und Musik, mehr braucht es nicht für eine traumhafte Reise rund um den Globus und durch die Fantasiewelten Hollywoods. Mit filigranen Bildern, die wie feinste Scherenschnitte erscheinen, umgarnen die Artisten, Tänzer und Pantomimen ihr Publikum. Mit erstaunlicher Präzision und verblüffender Leichtigkeit wird ein poetischer Bilderreigen aus fließenden Körpern kreiert. Die Akteure wirbeln temperamentvoll ins Licht und verschwinden wieder in der geheimnisvollen Tiefe des Raumes. Hinter der Leinwand verschmelzen ihre Körper zu Landschaften, Tieren und Gebäuden, davor verzaubern die Schatten das Publikum. 2020 stellen die Moving Shadows ein neues Programm vor, um das 40jährige Bühnenjubiläum gebührend zu begehen. Dieses große Jubiläum ist ein Beweis, dass Qualität „made in Germany“ Bestand hat und das Prädikat “Pioniere des Schattenspiels“ voll ins Schwarze trifft. Das Schattenspiel gibt es seit den Anfängen der Menschheit. So ist z.B. die chinesische Variante mit beweglichen Figuren hinter einer transparenten Folie Jahrtausende alt. In Filmen dient das Spiel mit Licht und Schatten dem Spannungsaufbau, beispielweise in „Nosferatu“ von 1922. Eine neuere Form zeigt der Vorspann der Bond-Filme. Beliebt vor allem bei Kindern ist das Handschattentheater, bei dem nur die Hände Figuren formen. Die Zusammensetzung all dessen gepaart mit einer großen Portion Kreativität mündet, das ist das moderne Schattentheater von heute. Das sind die Moving Shadows.
Tauchen Sie ein in unsere magische Schattenwelt und genießen Sie eine Show der Extraklasse!

Einlass: 19:00 Uhr

...und zwar Lieblingskolleginnen aller Genres, Alter, Haarfarben. Wir wollen nicht mehr darüber reden, dass es nur so wenige gute Frauen in der Szene gäbe. Wir sind präsent, und wir sind viele. Wir behaupten uns elegant und leichtfüßig neben all dem Männerkabarett. Wir sind nicht in Konkurrenz. Wir machen nur unseren Job.

BESETZUNG AM 14.10.23

Pattrizia Moresco

Die Italienerin mit schwäbischen Wurzeln und Berliner Schnauze ist ein aktiver Vulkan. In ihr brodelt es ohne Unterlass und ihre Eruptionen gegen den neuen Zeitgeist haben es in sich. Statt Lava speit sie Pointen und Wortspiele, die so heiß sind, dass sie sich oft sengend einbrennen.
---
Anka Zink

Die Kennerin der menschlichen und zwischenmenschlichen Krisen und Katastrophen stellt alle Sinne auf Empfang und reflektiert die Welt entschlossen. Ihre gewonnenen Erkenntnisse schießt sie im Sekundentakt humorvoll heraus.
---
Rosemie Warth

Als herrlich verklemmte Schwäbin präsentiert sie dem Publikum auf unscheinbare Weise ihre "wahren Talente". Mit ihrer Mischung aus Begriffsstutzigkeit und schlauer Selbstironie führt sie uns tanzend, singend und musizierend, liebevoll zu unseren menschlichen Missgeschicken. Seit Jahren berührt und verzaubert sie mit ihrem herzlichen Wesen Ihr Publikum.
---
Rebecca Carrington

Die preisgekrönte, mehrsprachige Musikkomödiantin Rebecca Carrington und „Joe“, ihr Cello aus dem 18. Jahrhundert, sind wohl eine der ungewöhnlichsten Duos der Welt. Gemeinsam parodieren sie alles von Pop bis Oper und von Jazz bis Bollywood. Mit Live-Auftritten sowie Radio- und Fernsehsendungen auf der ganzen Welt haben sie sich schnell einen internationalen Ruf in der Comedy- und Kabarettszene erworben.

Einlass: 19:00

...und zwar Lieblingskolleginnen aller Genres, Alter, Haarfarben. Wir wollen nicht mehr darüber reden, dass es nur so wenige gute Frauen in der Szene gäbe. Wir sind präsent, und wir sind viele. Wir behaupten uns elegant und leichtfüßig neben all dem Männerkabarett. Wir sind nicht in Konkurrenz. Wir machen nur unseren Job.

BESETZUNG AM 14.10.23

Pattrizia Moresco

Die Italienerin mit schwäbischen Wurzeln und Berliner Schnauze ist ein aktiver Vulkan. In ihr brodelt es ohne Unterlass und ihre Eruptionen gegen den neuen Zeitgeist haben es in sich. Statt Lava speit sie Pointen und Wortspiele, die so heiß sind, dass sie sich oft sengend einbrennen.
---
Anka Zink

Die Kennerin der menschlichen und zwischenmenschlichen Krisen und Katastrophen stellt alle Sinne auf Empfang und reflektiert die Welt entschlossen. Ihre gewonnenen Erkenntnisse schießt sie im Sekundentakt humorvoll heraus.
---
Rosemie Warth

Als herrlich verklemmte Schwäbin präsentiert sie dem Publikum auf unscheinbare Weise ihre "wahren Talente". Mit ihrer Mischung aus Begriffsstutzigkeit und schlauer Selbstironie führt sie uns tanzend, singend und musizierend, liebevoll zu unseren menschlichen Missgeschicken. Seit Jahren berührt und verzaubert sie mit ihrem herzlichen Wesen Ihr Publikum.
---
Rebecca Carrington

Die preisgekrönte, mehrsprachige Musikkomödiantin Rebecca Carrington und „Joe“, ihr Cello aus dem 18. Jahrhundert, sind wohl eine der ungewöhnlichsten Duos der Welt. Gemeinsam parodieren sie alles von Pop bis Oper und von Jazz bis Bollywood. Mit Live-Auftritten sowie Radio- und Fernsehsendungen auf der ganzen Welt haben sie sich schnell einen internationalen Ruf in der Comedy- und Kabarettszene erworben.

Einlass: 19:00

Dass man das neue Programm von Mathias Tretter gesehen haben muss, ist ja keine Frage. Darum gleich mal eine andere: Erinnern Sie sich an den herrlichen Satz „Der ist bei der Sitte“? Kein ernstzunehmender Krimi kam früher ohne sie aus: die Sitte. Ein beherzt verlebter Polizist in Zivil, der zur Lösung eines Falles nicht das Geringste beitrug, sich aber derart ölig an eine Theke schmierte, als würde er selbst keine Perversion je verschmähen.
Diese Zeiten sind vorbei. Inzwischen sind Hunderttausende bei der Sitte, und das ganz ohne Krimi und Polizei, ja meist gar ohne Sex. Nicht mehr lange, und die Moral wird in Deutschland genauso gut bewacht wie bei den Chinesen. Noch fehlt uns deren Sozialpunktesystem, dafür haben wir Twitter. Was in China die Diktatur erledigt, übernimmt hier der Mob. Dort digitale Aufrüstung, hier Entrüstung.
Welch ein fantastisches Klima für Satire! Das meint zumindest Tretter, der sein Glück kaum fassen mag: „Ich war immer neidisch auf Komiker in Diktaturen – wenn jeder Witz dein letzter sein kann, fühlst du dich gebraucht. Soweit ist es zwar noch nicht; aber die schiere Anzahl ehrenamtlicher Bedenkenträger, die wir schon haben, zeigt doch: Selten war ein Strolch so notwendig wie heute!“ Man ahnt: Das kann ja heiter werden – so sehr, dass danach wieder getwittert wird. Oder nochmal Tretter: „Sittenstrolch, mein siebtes Solo. Das erste mit Humor.“

Einlass: 18:30 Uhr

An der Schnittstelle von Tanz, Performance und Theater
entfaltet Bromio ein poetisches Ritual der Trance. Eine
Gruppe von Individuen begibt sich hier auf die Suche nach
Bewusstseinszuständen, die sie aus dem gesellschaftlichen
Gefüge der Normalität heraustreten lassen, in dem sie
leben. Bromio ist die Möglichkeit einer Begegnung mit
dem Anderen in uns und um uns herum. Und die Einladung
an eine Stadtgesellschaft, sich in einem veränderten
Verhältnis selbst zu begegnen und Gemeinschaft neu zu
erfahren. Dort, wo ihre individuellen und kollektiven
Erinnerungen halb verborgen aufeinander treffen: Bromio
kommt im verlassenen obersten Stockwerk der Ruhrorterstraße
108-110 zur Aufführung – einem Gebäude, in dem
sich sinnbildlich die Industrie-, Migrations- und kulturelle
Geschichte von Mülheim an der Ruhr überlagern.

Dauer der inszenierten Wegstrecke ca. 20 Minuten

Dauer der Performance: ca 110 Minuten

Dionysos is in town! – Und Pentheus, Herrscher der Stadt
Theben, verliert den Kopf: Wer ist dieser „Gott“, dem die
Menschen auf einmal huldigen? Ekstatische Entgrenzung
mithilfe von Musik und Tanz fordert er, Auflösung des
Selbst im Rausch. Aber wo bleibt die Ordnung? Und vor
allem: Wo sind die Frauen? Sie, die „Bakchen“, haben sich
fernab der Stadt in die Gefolgschaft des Rausch-Gottes
begeben und feiern, so wird erzählt, wahnsinnige Gelage…
Lüstern steht Pentheus der Sinn nach Gewalt und Erregung:
Dieses Chaos muss beendet werden! Aber vorher
will der Voyeur heimlich schauen, was die „rasenden“
Frauen da genau machen…
Wo rauschhaftes Treiben herrscht, sind Überwachen und
Strafen nicht weit: Das wohl berühmteste Drama des Euripides
umkreist diesen Konflikt, der alle Gesellschaften
durchzieht. Regisseur Philipp Preuss nimmt uns mit auf
eine delirierende Erkundung des ewigen Gegensatzpaares
von Kontrolle und Rausch: Auf der Freilichtbühne im
Raffelbergpark stürzen Zeiten und Räume ineinander und
mythologische und moderne Erkenntnishelden begegnen
sich.

Oktober 1989. Alex lebt mit seiner Schwester Ariane und seiner Mutter in Ostberlin, sein Vater hat schon vor vielen Jahren „rüber gemacht“. Heute feiert die DDR ihren 40. Geburtstag. Während die Mutter sich auf den Weg zu den Feierlichkeiten macht, sieht sie, wie ihr Sohn bei einer Demonstration brutal verhaftet wird. Sie kippt um, fällt ins Koma – für acht lange Monate. Bei Honecker eingeschlafen, und dann alles verpasst: den Fall der Mauer, die ersten freien Wahlen, Kohls Begrüßungsgeld. Ariane hat inzwischen das Studium geschmissen, brät jetzt Grilletten für Burger King und lebt mit ihrem Westfreund zusammen. Alex ist arbeitslos geworden und verkauft Satellitenschüsseln aus dem Westen – will man da wieder aufwachen? Und ist die neue Realität nicht lebensgefährlich für eine herzkranke Frau, die sich nicht aufregen darf? Da hilft nur eines: die DDR muss weiterleben! Zumindest auf den zwölf Quadratmetern, in denen die Mutter ihr Krankenbett hat.

Einlass: 19.00 Uhr

Dionysos is in town! – Und Pentheus, Herrscher der Stadt
Theben, verliert den Kopf: Wer ist dieser „Gott“, dem die
Menschen auf einmal huldigen? Ekstatische Entgrenzung
mithilfe von Musik und Tanz fordert er, Auflösung des
Selbst im Rausch. Aber wo bleibt die Ordnung? Und vor
allem: Wo sind die Frauen? Sie, die „Bakchen“, haben sich
fernab der Stadt in die Gefolgschaft des Rausch-Gottes
begeben und feiern, so wird erzählt, wahnsinnige Gelage…
Lüstern steht Pentheus der Sinn nach Gewalt und Erregung:
Dieses Chaos muss beendet werden! Aber vorher
will der Voyeur heimlich schauen, was die „rasenden“
Frauen da genau machen…
Wo rauschhaftes Treiben herrscht, sind Überwachen und
Strafen nicht weit: Das wohl berühmteste Drama des Euripides
umkreist diesen Konflikt, der alle Gesellschaften
durchzieht. Regisseur Philipp Preuss nimmt uns mit auf
eine delirierende Erkundung des ewigen Gegensatzpaares
von Kontrolle und Rausch: Auf der Freilichtbühne im
Raffelbergpark stürzen Zeiten und Räume ineinander und
mythologische und moderne Erkenntnishelden begegnen
sich.

„Er war von einer Art Raserei besessen, die keine menschliche
Institution verschonte“, schreibt André Breton über
Antonin Artaud – und verkennt den zum Mythos gewordenen
französische Dichter und Theaterkünstler dabei
gleichermaßen: Artaud ist ein nervös Fühlender, der sich
zwar gegen gesellschaftliche Normen auflehnt, dabei aber
einen Weg poetischer Unbeugsamkeit geht – auf der Suche
nach absoluter Einheit. Dieser Weg führt ihn auch zu den
Tarahumaras, einem indigenen Stamm in Mexiko, bei dem
er diese Einheit erstmals findet. Dem visionären Theatermenschen,
aber auch dem Opfer zweifelhafter psychiatrischer
Behandlungen ist dieser Abend gewidmet. Gegen
seine eigene Pathologisierung, aber auch gegen eine Welt,
die Regeln definiert und durchsetzt, kämpft Artaud zeit
seines Lebens an: „Ich bin ein Fanatiker, kein Verrückter.“
Ein Provokateur und Störenfried, „le mômo“ – wie er
sich selbst bezeichnet: Das närrische Kind, das den engen
Konventionen widerspricht und das sich instinktiv auflehnt
in grenzenloser Hingabe des eigenen Ich. Roberto
Ciulli nähert sich in einer intimen Arbeit diesem radikalen
Geist, der in seiner großen Sensibilität vor allem ein
kompromissloser Suchender nach einer anderen Realität
war: Einer Realität, in der Einheit, Reinheit und Hingabe
verschmelzen.

Eine kleine Gruppe von Darsteller*innen und Musiker*
innen rund um Maria Neumann konzentriert sich in
dieser Auseinandersetzung mit Herman Melvilles Roman
auf die Figur des Kapitän Ahab. Er ist blutrünstig und
unerbittlich, peitscht seine Untergebenen zu einer gnadenlosen
Jagd auf und wirkt im nächsten Augenblick
eigentlich anrührend hilflos: Ein Delirierender, von dem
man nicht weiß, ob er tatsächlich auf hoher See oder dem
stürmischen Ozean der eigenen Gedanken von seiner
Rachsucht getrieben wird. Seine treue Mannschaft ist
zugleich eine betreuende, die ihren Kapitän mit eigentümlicher
Zartheit stützt und begleitet. Zusammen mit dem
von seinen Affekten wahnhaft zerrissenen Ahab steht im
Zentrum der Inszenierung der untrennbar mit ihm verbundene
weiße Wal, der möglicherweise in einem unergründlichen
Gewässer im Raffelbergpark haust.

LORIOT
„Die Ente bleibt draußen!“

Absurd und urkomisch

Seine unvergesslichen Sketche live auf großer Deutschland-Tour
Vicco von Bülow (alias Loriot) – wer erinnert sich nicht an diesen genialen Humoristen und seine
legendären Sketche, Karikaturen und Filme!

Der Künstler, dem es stets auf vortreffliche Weise gelungen ist, das Absurde im Alltag sichtbar zu
machen, begeisterte ein Millionenpublikum. Mit seinen Wortspielen und seiner Witzigkeit hat er die
deutsche Sprache geprägt wie kein anderer. Es gibt kaum jemanden, der Zitate wie: „Die Ente bleibt
draußen“, „ein Klavier, ein Klavier“ oder „Das Ei ist hart“ nicht kennt. Ein beherztes „Ach was“ bringt
einen ebenso zum Lachen, wie die Bemerkung „Sie haben da was!“. Über ihn wird man auch in 100
Jahren noch lachen.

Das Ensemble des legendären Kabaretts Leipziger Pfeffermühle bringt die schönsten Sketche Loriots
zurück auf die Bühne. Großes komödiantisches Können ist erforderlich, um die liebevoll unsinnigen
und verrückten Szenen detailgetreu zu spielen. Das Ensemble präsentiert Loriots brillant beobachtete
groteske Situationen des Alltags, die Szenenwechsel werden charmant und einfallsreich musikalisch
begleitet.

Das Publikum kommt aus dem Lachen nicht heraus, viele Erinnerungen werden wach bei der Auswahl
an urkomischen und verrückten Ausschnitten aus dem vielseitigen Repertoire des grandiosen Pedanten. Ob es nun die legendäre Ente des Herrn Müller-Lüdenscheidt in der Badewanne ist, die Eheberatung, die Parkgebühren, der Lottogewinner Erwin Lindemann oder das schiefe Bild an der Wand. Wir laden Sie zu einem unvergesslichen Abend mit Loriot ein.

Verbringen Sie einen garantiert lachintensiven Abend mit den beliebtesten und unvergessenen Sketchen des großen deutschen Ausnahme-Komikers. Lassen Sie sich von einem hochkarätig besetzten Ensemble in die absurde Welt von Loriot entführen. Sie dürfen sich entspannt zurücklehnen und den feinen Humor ungeniert lachend genießen. Versprochen!

Dauer: ca. 120 Minuten inkl. 20 Minuten Pause.n!

„Urkomisch und meisterhaft auf den Punkt gebracht – zum Tränen lachen!“ (DIE WELT)

Hauptmotiv: © Leipziger Pfeffermühle

Einlass 1 h vor Beginn

Eine kleine Gruppe von Darsteller*innen und Musiker*
innen rund um Maria Neumann konzentriert sich in
dieser Auseinandersetzung mit Herman Melvilles Roman
auf die Figur des Kapitän Ahab. Er ist blutrünstig und
unerbittlich, peitscht seine Untergebenen zu einer gnadenlosen
Jagd auf und wirkt im nächsten Augenblick
eigentlich anrührend hilflos: Ein Delirierender, von dem
man nicht weiß, ob er tatsächlich auf hoher See oder dem
stürmischen Ozean der eigenen Gedanken von seiner
Rachsucht getrieben wird. Seine treue Mannschaft ist
zugleich eine betreuende, die ihren Kapitän mit eigentümlicher
Zartheit stützt und begleitet. Zusammen mit dem
von seinen Affekten wahnhaft zerrissenen Ahab steht im
Zentrum der Inszenierung der untrennbar mit ihm verbundene
weiße Wal, der möglicherweise in einem unergründlichen
Gewässer im Raffelbergpark haust.

An der Schnittstelle von Tanz, Performance und Theater
entfaltet Bromio ein poetisches Ritual der Trance. Eine
Gruppe von Individuen begibt sich hier auf die Suche nach
Bewusstseinszuständen, die sie aus dem gesellschaftlichen
Gefüge der Normalität heraustreten lassen, in dem sie
leben. Bromio ist die Möglichkeit einer Begegnung mit
dem Anderen in uns und um uns herum. Und die Einladung
an eine Stadtgesellschaft, sich in einem veränderten
Verhältnis selbst zu begegnen und Gemeinschaft neu zu
erfahren. Dort, wo ihre individuellen und kollektiven
Erinnerungen halb verborgen aufeinander treffen: Bromio
kommt im verlassenen obersten Stockwerk der Ruhrorterstraße
108-110 zur Aufführung – einem Gebäude, in dem
sich sinnbildlich die Industrie-, Migrations- und kulturelle
Geschichte von Mülheim an der Ruhr überlagern.

Dauer der inszenierten Wegstrecke ca. 20 Minuten

Dauer der Performance: ca 110 Minuten