Es leuchten die Sterne am Himmel für dich, sie glänzen und glühen am Firmament … – was wäre das Weltall ohne sie? Und was wäre das Leben ohne die schwerelose Musik der Rhythmus Boys, die es seit bald einem Menschenalter verstehen, Finsternis in Licht, Not in Zuversicht und Traurigkeit in beste Laune zu verwandeln?
Kommen Sie mit auf einen Spaziergang im Tanzschritt schwingender Rhythmen, eine Reise auf den Flügeln bunter Träume, begleitet von vier fabelhaften Musikern, deren artistisches Können nur noch durch ihre optische Wirkung übertroffen wird. Erleben Sie ein Feuerwerk bezaubernder Melodien, das in farbenfrohen Explosionen alle lähmenden Widersprüche unseres Lebens in Armut und Wohlklang auflöst. Versäumen Sie nicht, was Ihr Dasein bleibend verändern könnte: Distinguierte Tanzmusik. Refraingesang. Erstklassige Instrumente. Vornehme Kleidung. Gutes Auftreten. Internationales Repertoire. Lieder wie „The Continental“, „Schwarzer Panther“, „Happy Feet“, „Nasse Lyrik“, „Das Großstadt-Lied“, „Traummusik“, „Es leuchten die Sterne“, „Anything Goes“ neben italienischen und französischen Schlagern der Weltklasse werden Ihnen in phantastischen neuen Arrangements den Atem verschlagen, und Sie werden sich sagen: Bisher habe ich nur existiert, jetzt aber lebe ich!

Besetzung:
Ulrich Tukur – Gesang, Klavier, Akkordeon
Ulrich Mayer – Gitarre, Gesang
Günter Märtens – Kontrabass, Gesang
Kalle Mews – Schlagzeug, Gesang

Programm:

Es leuchten die Sterne

Spielstätte:

Kulturbühne Reichshof

„The Queen’s Six“ halten was der Name verspricht: die sechs musikalischen Lieblinge der wohl exklusivsten Wohnanschrift der Welt singen im Auftrag Seiner Majestät, King Charles III. täglich auf Windsor Castle und werden weltweit von New York bis Singapur und in ganz Europa mit frenetischem Applaus gefeiert. Ihr Repertoire ist keinesfalls angestaubt: Werke der Renaissance von Thomas Morley & Claudio Monteverdi bis hin zu Hits aus Jazz & Pop von Starship, Bob Chilcott & Coldplay stellen das Funkeln der berühmten Stimmen unter Beweis. Mit „Mapping the Stars“ präsentieren die Sängerinnen und Sänger berührende a-cappella-Werke stellarer Pracht sowie einzigartige Arrangements und Auftragskompositionen. Royale Klangpracht der Extraklasse.
Gegründet wurde das Profi-Ensemble 2008 aus Anlass des 450. Krönungsjubiläums von Queen Elizabeth I. „The Queen’s Six“ leben auf Windsor Castle, dem Wochenendsitz von König Charles III., wo sie in der St George’s Chapel des königlichen Anwesens die täglichen Abendmusiken und Gottesdienste als Teil der Königlichen Hofkapelle ausgestalten. Sie musizieren regelmäßig für die Royal Family – sowohl bei privaten als auch staatlichen Empfängen. Erst zum Begräbnis von Prinz Philipp im April 2021 und zur Beisetzung von Queen Elisabeth II. im September 2022 waren die „Six“ als Teil des königlichen St. Georges Chaple Choirs vor über 4 Mrd. Menschen im Fernsehen zu sehen. Eine Ehre, die nur wenigen Menschen weltweit zuteil wurde.

Besetzung:
Elisabeth Paul, Tom Lilburn – Alto/Countertenor
Dominic Bland, Nicholas Madden – Tenor
Andrew Thompson, Simon Whiteley – Bass

Programm:

Vokalmusik von Monteverdi, Chilcott, Taverner, The Buggles, uvm.

Spielstätte:

Markgräfliches Opernhaus

Einlass: 13:00 Uhr

Dance of the Sun, das von der New York Times als “eine der schönsten Aufführungen der klassischen Musikwelt” bezeichnet wurde, ist eine bewegende Reise zwischen Musik, Tanz, Lichtkunst und Theater, die eine Ode an das Leben, die Hoffnung, die Verlassenheit und die Liebe darstellt. Auf der Bühne tanzen und spielen zwei Tänzer, umgeben von fünfunddreißig Musikern zu Meisterwerken von Lully und Mozart. Die Besonderheit: Das Orchester selbst wird zum Tänzer und bewegt sich – auswendig musizierend – durch die atemberaubenden Szenen. Dabei entstehen intensive, kraftvolle Bühnenbilder, die mit der Musik und der einmaligen Architektur des Markgräflichen Opernhauses zu einem faszinierenden Gesamtkunstwerk verschmelzen.

Besetzung:
Geneva Camerata
Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola – Choreographie und Tanz
Martí Corbera – Tanz
David Greilsammer – Dirigent

Programm:

Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
Le Bourgeois Gentilhomme – Orchestersuite

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sinfonie no. 40 in g-Moll

Spielstätte:

Markgräfliches Opernhaus

Konzert inklusive Aperitif

Schick gemacht und auf ins Nachtleben! Das Programm „Quirky Nightclub Chronicles“ bringt den Vibe der angesagtesten Nachtclubs in die KlassikLounge 2024 – heiße Rhythmen, frische Sounds und fesselnde Stories, die sich ins Gedächtnis brennen. Und das wie immer mit dem einzigartigen Arcis-Twist: von Zappa bis Piazzolla, kreative Arrangements, kraftvolle Interpretationen und ein Hauch von Exzentrik, die klassische Musik nicht nur hören, sondern im ganzen Körper fühlen lässt.
Das Arcis Saxophon Quartett ist ein Garant für Präzision wie Klangqualität und strotzt vor Vitalität. Preisgekrönt und von internationaler Strahlkraft agieren Claus, Ricarda, Anna-Marie und Jure aus München mit ihrem einzigartigen Klang und wissen Publikum und Fachpresse zu überzeugen. Jüngst wurde das Quartett mit dem Musikstipendium der Landeshauptstadt München 2023 ausgezeichnet.

Besetzung:
Claus Hierluksch – Sopransaxophon
Ricarda Fuss – Altsaxophon
Anna-Marie Schäfer – Tenorsaxophon
Jure Knez – Baritonsaxophon

Spielstätte:

Brausaal im Liebesbier

Orchester der Bayreuther Partnerstadt Annecy

Reisen Sie mit in die Welt der französischen Barockmusik mit dem Orchester des Pays de Savoie! Das in Chambéry und Annecy ansässige Orchester bringt eine faszinierende Mischung aus barocken und klassischen Meisterwerken auf die Bühne. Das Repertoire an diesem Abend sowie die herausragenden Musiker unserer Partnerstadt, versprechen ein Konzerterlebnis, das sowohl für Liebhaber der klassischen Musik als auch für Neulinge auf diesem Gebiet gleichermaßen bezaubernd ist. Ob Rameaus innovative Dissonanzen, Mozarts leichte und anmutige Musik, Haydns überraschende Harmoniewechsel und der subtile Humor oder Bachs Hamburger Symphonie, mit verschiedenen Klangfarben. Alle Werke zeichnen sich durch ihre Originalität, komplexe Harmonien und expressive Ausdruckskraft aus.

Besetzung:
Orchestre des Pays de Savoie
Bruno Procopio – Cembalo und Leitung

Programm:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Auszüge aus dem Ballet Les petits riens

Carl Philipp Emanuel Bach (1714 – 1788)
Symphonie No. 1 G-Dur (1773) Wq 182

Jean Philippe Rameau (1683-1764)
Le Vezinet
Tambourin
La Pantomime
La Forqueray
La Cupis
La Marais
La Poule

Spielstätte:

Markgräfliches Opernhaus

Stefan "Das Eich" Eichner präsentiert die XXL LIVE Lesungs-Show: "Das Eich liest Asterix auf oberfränkisch". Alle drei Bände in einem Programm!

Kulmbach. Nach dem großen Erfolg seiner bisherigen Asterix-Übersetzungen "Dunnerkeil", "Asterix bei die Bieramiden" und "Asterix bei der Husdndrubbn", erscheint am 08. April 2024, bringt der bekannte Komiker Stefan "Das Eich" Eichner nun ein einzigartiges und unterhaltsames Programm auf die Bühne. In dieser spektakulären Lesungs-Show werden alle drei Bände von Asterix in oberfränkischer Mundart präsentiert.

Stefan "Das Eich" Eichner, der für seinen humorvollen und lockeren Stil bekannt ist, wird die Zuschauer mit seiner einzigartigen Interpretation der Asterix-Geschichten zum Lachen bringen. Neben den lustigen Dialogen und skurrilen Anekdoten aus den Comic-Bänden wird Das Eich auch persönliche Einblicke in die Entstehung der Übersetzungen geben und das Publikum interaktiv in die Show einbeziehen.

Die XXL live Lesungs-Show "Das Eich liest Asterix auf oberfränkisch" verspricht einen Abend voller Spaß, Humor und fränkischem Charme. Das Eichs einzigartige Darbietung und seine Fähigkeit, die Zuschauer zu begeistern, machen diese Show zu einem unvergesslichen Erlebnis für Asterix-Fans und Comedy-Liebhaber nicht nur aus Oberfranken gleichermaßen.

Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Stefan "Das Eich" Eichner live auf der Bühne zu erleben, wenn er die Welt von Asterix in oberfränkischer Mundart zum Leben erweckt. Die XXL live Lesungs-Show "Das Eich liest Asterix auf oberfränkisch" ist ein absolutes Muss für alle, die Asterix lieben und sich einen humorvollen Abend voller Unterhaltung wünschen.

Einlass: 15:00 Uhr

Wie im Himmel – Festkonzert zu Anton Bruckners 200. Geburtstag

Bayreuth, Wagner und Bruckner – das ist eine einzigartige Geschichte. Am 31. August 1873 besuchte Bruckner erstmals Bayreuth, um sich mit Richard Wagner zu treffen. Bruckner widmete Wagner seine 3. Sinfonie, deren Erstfassung durch ihre Zitate aus Tannhäuser, Tristan und dem Ring berühmt wurde. Seither verband beide eine enge Freundschaft. Bruckner trat anschließend gleich auch dem Wiener Akademischen Richard-Wagner-Verein bei. Als Verehrer Wagners pilgerte er zudem bis 1892 regelmäßig zu den Bayreuther Festspielen, besuchte in dieser Zeit mehrfach die Stadtkirche Heilige Dreifaltigkeit, deren Altarbild Christus am Ölberg er sehr mochte und spielte in der Schlosskirche auf Einladung von Cosima Wagner zum Requiem von Franz Liszt am 4. August 1886 die Orgel. Weitere Orte, die Bruckner bei seinen Bayreuth-Aufenthalten besuchte, sind das Hotel Goldener Anker, das Schloss Fantasie, die barocke Parkanlage Eremitage, sowie die sogenannte Rollwenzelei, ein ehemaliges altes Zollhaus, welches in der Königsallee, auf dem Weg zur Eremitage steht und durch den großen Dichter Jean Paul, der dort ein und aus ging, berühmt wurde. Zu Ehren Anton Bruckners wurde im Juli 1994 in der Bayreuther Schlosskirche eine Gedenktafel enthüllt und es gab Bruckner-Tage mit Konzerten und einer Ausstellung.
Im Andenken an Bruckners vielfältige Beziehungen zu Bayreuth und dessen 200. Geburtstag, den die Musikwelt 2024 feiert, zelebrieren der Dirigent und Bruckner-Spezialist Hansjörg Albrecht und die Nürnberger Symphoniker, die als Kulturbotschafter das Renommée der Metropole Nürnberg in alle Welt tragen, die Aufführung von Bruckners monumentaler 5. Sinfonie. Die Nachwelt gab dem Werk vereinzelt Beinamen oder Umschreibungen wie Glaubenssinfonie oder Katholische. Bruckner selbst bezeichnete seine Fünfte etwa als die Phantastische oder sein kontrapunktisches Meisterstück. Als festliche Ouvertüre vorangestellt, kündet die Rekonstruktion einer grandiosen Improvisation, mit der Anton Bruckner anlässlich der Einweihung der großen Walcker-Orgel des Wiener Stephansdomes 1886 für Furore sorgte, von dessen Ruf als europaweit gefeierter Organist. Auf Bruckners Spuren hat sich seit 2020 Hansjörg Albrecht begeben, der anlässlich des 200-jährigen Jubiläums Bruckners, dessen 11 Sinfonien als Orgeltranskriptionen an europäischen Originalschauplätzen wie St. Florian, Linz, Wien, München, Leipzig, Luzern, Zürich, London und Paris als weltweit erste Gesamteinspielung realisiert hat.

Besetzung:
Nürnberger Symphoniker
Hansjörg Albrecht – Orgel und Leitung

Programm:

Anton Bruckner (1824 – 1896)
Fantasie C-Dur über Themen aus der 8. Sinfonie für Orgel
5. Sinfonie in B-Dur (WAB 105) für Sinfonieorchester

Spielstätte:

Stadtkirche

Ein jonglierender Geiger, ein Geige spielender Pianist, ein Tuba-Spieler am Klavier, ein Violinist, der den Moonwalk macht und ein muszierender Kammerjäger? Ja, richtig gelesen, dieser urwitzigen Synthese begegnet man im ThreeX Ensemble. Das Trio setzt sich aus Preisträgern internationaler Wettbewerbe und Absolventen der renommierten Universität für Musik und darstellende Kunst Wien zusammen, die sich zum Ziel gesetzt haben, das klassische Konzertformat zu entstauben. Hierfür nehmen sie das Publikum mit auf eine pfiffige Reise durch sämtliche Epochen der Musikgeschichte. The ThreeX garantiert großartige Musik, Artistik und jede Menge Humor!

Besetzung:
Krzysztof Kokoszewski – Violine
Jacek Obstarczyk – Klavier
Jacek Stolarczyk – Violine

Spielstätte:

Panzerhalle

1784 schwärmte der Publizist Christian Friedrich Daniel Schubart über die Klarinette: »Der Charakter derselben ist: in Liebe zerflossenes Gefühl – so ganz der Ton des empfindsamen Herzens.« Carl Maria von Weber war ebenfalls hingerissen von dem damals noch jungen Orchesterinstrument – besonders aufgrund der Künstlerfreundschaft mit Heinrich Joseph Baermann, dem berühmten Klarinettisten der Münchner Hofkapelle, der 1811 das schmucke Concertino uraufführte: Ein effektvolles Stück mit einer prächtigen Einleitung, herrlichen Variationen und einem quirligen Finale. Wir freuen uns auf die virtuose Interpretation von Jörg Widmann, der uns als Dirigent auch durch zwei weitere Partituren leiten wird. Korngold, der als musikalisches Genie galt und später in Hollywood als Filmkomponist gefragt war, kehrte nach dem Zweiten Weltkrieg gelegentlich in seine Heimat zurück. Dabei spielten die Wiener Philharmoniker 1950 erstmals seine Sinfonische Serenade – die mitsamt funkelnden Melodien und traumwandlerischem Nuancenreichtum eine große Portion Nostalgie in Erinnerung an die längst vergangene Epoche der Romantik versprüht. Mozarts populäre g-Moll-Symphonie entstand 1788 in einer Zeit, als er in Wien mehr schlecht als recht als freischaffender Künstler lebte. Sie besticht durch grandiose melodische Erfindungen und eine individuelle Instrumentation ohne Pauken und Trompeten. Musikalisch zum Ausdruck kommen »geheimnisvolle Schauer« in Affekten wie Unruhe, Erregung, Klage und Verzweiflung – ein tiefgründiges Meisterwerk, das bereits die »Allgemeine Musikalische Zeitung« mit den Worten pries: »Niemals wird es seine Wirkung verfehlen, immer die Seele des Zuhörers unwiderstehlich einnehmen und mit sich fortreißen.«

Besetzung:
Bamberger Symphoniker
Jörg Widmann – Klarinette und Leitung

Programm:

Carl Maria von Weber (1786 – 1826)
Concertino für Klarinette und Orchester Es-Dur op. 26

Erich Wolfgang Korngold (1897 – 1957)
Sinfonische Serenade für Streichorchester B-Dur op. 39

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Symphonie Nr. 40 g-Moll KV 550

Spielstätte:

Markgräfliches Opernhaus

Zusammen mit Sebastian Wittiber (Flöte) und Maximilian Junghanns (Violine) widmet sich Viktor Lukas – der Musica Bayreuth vor über 60 Jahren ins Leben rief – virtuoser Kammermusik des 18. Jahrhunderts. Dabei erklingen Werke der drei Galionsfiguren des Hochbarock Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel und Johann Sebastian Bach. Die Zuhörer werden mitgenommen in die faszinierenden Klangwelten dieser drei Meisterkomponisten und erleben sowohl die unverwechselbaren Individualstile, als auch die Parallelen der unterschiedlichen Klangsprachen.

Besetzung:
Sebastian Wittiber, Flöte
Maximilian Junghanns, Violine
Viktor Lukas, Hammerflügel

Programm:

Triosonaten von Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel und Johann Sebastian Bach

Spielstätte:

Schloss Fantaisie – Weißer Saal

Das beliebte Musikevent Sounds of Hollywood mit der Vogtland Philharmonie geht in seine 2. Runde. Sounds of Hollywood Vol. 2 ist eine musikalische Reise durch die Traumwelt aus Film und Fernsehen und lässt die schönsten Melodien von Blockbustern und Serien nahezu aller Genres im faszinierenden Orchestersound erstrahlen. Zusätzlich projiziert das Team die prägnantesten Szenen und Großaufnahmen der Künstler taktgetreu auf eine überdimensionale Leinwand. So entsteht ein legendäres Kino-Konzert mit Ausschnitten aus 90 Jahren Filmgeschichte, zu dem Film- & Musikfans gleichermaßen auf ihre Kosten kommen. Damit ist Sounds of Hollywood Sehen, Hören und Staunen für die ganze Familie – unübertroffen und mit einem brandneuen Programm.

Besetzung:
Vogtland Philharmonie
GMD Stefan Frass – Dirigent

Programm:

Filmmusik u.a. aus Der Duft der Frauen; Der letzte Samurai; Ben Hur; Spider Man; Gabriel’s Oboe; The Pink Panther; Troja; The Typewriter; Doktor Schiwago; The Dark Knight; Harry Potter; Fluch der Karibik

Spielstätte:

Reichshof Kulturbühne

Domenico Scarlatti: Ausgewählte Klaviersonaten

Sergei Rachmaninow: Vocalise op. 34, Nr. 14

Béla Bartók: Auswahl aus Bagatellen op. 6

Carl Philipp Emanuel Bach: Sonate g-Moll H. 542.5

José María Sánchez Verdú: Dhamar für Altsaxophon und Aknkordeo

Manuel de Falla: 7 Canciones Populares Españolas

Einlass: 18:30 Uhr

Die Regensburger Domspatzen sind der wahrscheinlich älteste Knabenchor überhaupt. Vor über 1000 Jahren gegründet, ist der warme und klare Chorklang bis heute ihr unverwechselbares Markenzeichen, das die Herzen der Zuhörer weltweit berührt. Das umfangreiche musikalische Repertoire der Domspatzen reicht von den ältesten Gesängen der Kirche, dem Gregorianischen Choral, über die Vokalpolyphonie des 16. Jahrhunderts mit Werken Palestrinas, Lassos und Hasslers, Barock und Romantik bis hin zum Volkslied und Werken zeitgenössischer Komponisten. Die Domspatzen arbeiten regelmäßig in größeren Oratorien-Projekten auch mit namhaften Orchestern und Solisten zusammen. Zudem sind sie Meister in der Kunst des A-cappella-Gesangs. Diese Form der Musik ermöglicht es, die pure Schönheit und Intensität des Gesangs zu erleben. Die Domspatzen beherrschen diese Kunst auf höchstem Niveau und entführen ihr Publikum in eine Welt voller Emotionen und klanglicher Raffinesse.
Erleben Sie die einzigartige Harmonie und die mitreißende Klangvielfalt dieses herausragenden Ensembles, das durch seine atemberaubenden A-cappella-Darbietungen international bekannt ist.

Besetzung:
Regensburger Domspatzen
Christian Heiß – Dirigent

Programm:

Chormusik aus fünf Jahrhunderten

Spielstätte:

Stadtkirche

150 Jahre Wahnfried

Über Jahrzehnte kamen hunderte Gäste zu Richard Wagner und seiner Familie, vor allem natürlich während der Festspielzeiten. Ein Gästebuch liegt nicht vor, aber Erinnerungen von Besuchern vermitteln einen Eindruck, was Haus Wahnfried mit allen Licht- und Schattenseiten verkörperte. Zurecht wird dem Mäzen des Komponisten auf dem Platz vor dem Haus in Dankbarkeit gedacht, König Ludwig II von Bayern, auch wenn Toursten den Zusammenhang heutzutage erst recherchieren müssen. Vertreter der aristokratischen Familien fanden sich ebenso ein wie Künstlerpersönlichkeiten, Musiker und Komponisten.
Ein aufschlussreiches wie unterhaltsames Programm bringt die Kompositionen der beiden Hausherrn Richard und Siegfried Wagner zu Gehör, nicht fehlen dar ein überaus verherter Mitarbeiter des Meisters und Freund der Familie, Engelbert Humperdinck, mit Auszüge aus seiner Erfolgsoper Hänsel und Gretel. Als Bayreuther Erstaufführung erklingt daneben die symphonische Dichtung Paradise Lost von Clement Harris, der zwischen 1891 und 1897 als enger Freund Siegfried Wagners mehrmals in Wahnfried zu Gast war. Auch Johann Strauss Sohn kam mit Ehefrau Adele zu den Wagners, seine Fledermaus feiert 2024 ebenfalls 150. Geburtstag.

Besetzung:
Karslbader Symphoniker
David Robert Coleman – Dirigent
Claus J. Frankl – Moderation

Programm:

Richard Wagner
Ouvertüre zu Die Meistersinger von Nürnberg

Siegfried Wagner
Ouvertüre zu Die heilige Linde

Engelbert Humperdinck
Zwischenspiel und Traumpantomime aus Hänsel und Gretel

Clement Harris
Paradise lost

Johann Strauss
Ouvertüre zu Die Fledermaus

Franz Liszt
Ungarische Rhapsody No. 2 (Orchesterfassung)

Spielstätte:

Markgräfliches Opernhaus

Jisung Kim studierte in Seoul, Köln und Paris. Die einflussreichsten unter seinen Lehrern waren Viktor Lukas, Michel Chapuis und Naji Hakim. Er ist Absolvent der Seoul Theological University und der Kölner Musikhochschule mit den Hauptfächern Orgel, Kirchenmusik, Improvisation und Komposition. Nach seinem Debütkonzert in Europa 1994 in der Kölner Philharmonie hat er Konzerte in 75 Ländern gegeben, darunter Korea, Hongkong, China, Taiwan, Japan, Australien, USA, Südamerika, Afrika und dem Nahen Osten sowie in ganz Europa. Im Alter von nur 29 Jahren führte er in zwölf Konzerten das gesamte Orgelwerk Johann Sebastian Bachs (284 Werke) auf, gefolgt von drei Aufführungen von Mozarts Orgelwerken im Jahr 2006 auf Einladung der Yeongsan Art Hall, Buxtehude Orgelwerke (92 Stücke) im Jahr 2007 in sechs Städten und 2008 das Gesamtwerk von Olivier Messiaen in sechs Konzerten auf Einladung des Instituts für Kirchenmusik des Seoul Theological Seminary. Im Jahr 2009 spielte er alle 16 Orgelkonzerte Händels unter eigener Leitung und als Solist, gefördert von der Seoul Cultural Foundation, sowie weitere Orgelwerke von Couperin, Bruhns, Lübeck, Liszt, Mendelssohn, Brahms, Franck, Schumann, Guilmant, und Saint-Saëns. Er war weltweit Interpret vieler Uraufführungen und fördert neue Werke, insbesondere solche koreanischer Komponisten. Seine eigenen Kompositionen und Arrangements finden vielerorts Anklang und er Kim tritt auch als Improvisator in Erscheinung. Seit der Veröffentlichung einer Live-Aufnahme bei Seoul Music im Jahr 1997 hat er vier Solo-CDs aufgenommen und etwa 20 Alben mit verschiedenen Musikern veröffentlicht, darunter eine Aufnahme von Chorwerken von Britten und Dvorak mit dem britischen Chordirigenten Paul Spicer. Kim ist Professor für Orgel und Improvisation an der Seoul Theological University in Korea und wird häufig zu Vorträgen, Meisterkursen und als Juror bei vielen renommierten Orgelwettbewerben eingeladen.

Besetzung:
Jisung Kim – Orgel

Programm:

Werke von Johann Sebastian Bach, Franz Liszt, César Franck und anderen

Spielstätte:

Stadtkirche

Melodramma in drei Akten von Nicola Antonio Porpora
Libretto von Paolo Antonio Rolli

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pausen nach dem 1. und 2. Akt

Auf dem Weg zum Trojanischen Krieg hat der mächtige Agamemnon einen Hirsch der Jagdgöttin Diana erlegt. Aus Zorn über diese Beleidigung verhindert Diana Agamemnos Weiterfahrt, solange er nicht seine Tochter Iphigenie als Sühneopfer darbringt. Unter dem Vorwand einer Hochzeit mit dem Helden Achilles, wird Iphigenie zum Leidwesen ihrer Mutter Klytaimnestra nun nach Aulis gelockt. Im Augenblick der Opferung stürmt Achilles mit einem Schwert herein, doch das letzte Wort hat die göttliche Diana…

Mit seiner 1735 in London uraufgeführten Opera seria machte der gefeierte und berüchtigte Starkomponist Nicola Antonio Porpora seinem Kollegen Georg Friedrich Händel gehörig Konkurrenz. Mit Stars wie Farinelli als Achille und Senesino als Agamennone gelang ihm ein Höhepunkt der englischen Operngeschichte. Als gefürchteter Gesangslehrer wusste er über die Möglichkeiten seiner Sängerstars wohl Bescheid und wusste ihre Fähigkeiten vollendet auszuschöpfen. Entsprechend exorbitant sind auch die vokalen Ansprüche. Nur ein exklusives Ensemble, wie es sich im Herbst 2024 in Bayreuth versammelt, kann dieses Sängerfest mit neuem Leben füllen. Freuen Sie sich auf einen atemberaubenden Opernabend in der gewohnt fantasievollen Regie des Künstlerischen Leiters Max Emanuel Cencic, der zudem die Rolle des Agamennone übernehmen wird.

Christophe Rousset Musikalische Leitung und Cembalo
Max Emanuel Cencic Regie
Giorgina Germanou Bühne und Kostüme
David Debrinay Licht
Constantina Psoma Regieassistenz

Ifigenia Jasmin Delfs
Achille Dennis Orellana
Agamennone Max Emanuel Cencic
Clitennestra Lena Belkina
Ulisse Vince Yi
Calcante Daniel Giulianini

Les Talens Lyriques* Residenzorchester des Bayreuth Baroque Opera Festival 2024

Der preisgekrönte Breakdancer und Hiphop-Fan Jakub Józef Orliński zählt seit einigen Jahren zu den international begehrtesten Countertenören unserer Tage. Ob in der New Yorker Carnegie Hall oder der Londoner Wigmore Hall: Mit seiner berührend klangschönen und fast schwebenden Mezzo-Stimme ist der junge Pole auf den berühmten Konzertpodien dieser Welt zuhause. Seine Interpretation der Arie „Vedro con mio diletto“ aus Vivaldis Griselda in Aix-en-Provence wurde auf der Online-Plattform YouTube bereits über 11 Millionen Mal gesehen – ein Rekord für einen Countertenor! Doch geht es ihm nicht um schnelle Popularität. Vielmehr befindet er sich ständig auf der Suche nach Unbekanntem und fast Vergessenem. Der Musikwissenschaftler Yannis François hat sich für dieses Programm ins 17. Jahrhundert vertieft und eine Auswahl getroffen, die die ungewöhnliche Klangkunst dieser Zeit facettenreich zum Ausdruck bringt. Dabei stehen Werke von bekannten Komponisten wie Claudio Monteverdi, Giulio Caccini und Girolamo Frescobaldi neben Arien, die seit fast 400 Jahren nicht mehr erklungen sind. Komponisten wie der schillernde Giovanni Cesare Netti, die virtuose Abenteurerin Barbara Strozzi und der polnische Universalkünstler Adam Jarzębskis finden hier erstmals wieder Gehör!

Mit Beyond führen uns Jakub Józef Orliński und Il Pomo d’Oro in musikalische Gefilde jenseits der Zeit – emotionale Klänge, die zu jeder Epoche gültig sind: „lebendig, pulsierend, berührend, fesselnd und unterhaltsam“.

Jakub Józef Orliński Countertenor
Il Pomo d’Oro

 

PROGRAMM

Claudio Monteverdi (1567–1643)
„E pur io torno qui”
Arie aus L’incoronazione di Poppea SV 308

Biagio Marini (1594–1663)
Passacalio
aus Per ogni sorte di strumento musicale op. 22/5

Giulio Caccini (1551–1618)
„Amarilli, mia bella”
Madrigale a voce sola aus Le nuove musiche

Girolamo Frescobaldi (1583–1643)
„Così mi disprezzate?”
Aria di passagaglia aus Primo libro d’arie musicali per cantarsi F.7/16

Johann Caspar von Kerll (1627–1693)
Sonate für zwei Violinen in F-Dur

Barbara Strozzi (1619–1677)
„L’amante consolato“
aus Cantate, ariette e duetti op. 2

Francesco Cavalli (1602–1676)
„Incomprensibil nume”
aus Pompeo Magno

Carlo Pallavicino (1630–1688)
Sinfonia aus Demetrio

Giovanni Cesare Netti (1649–1686)
„Misero core”
Arie aus La Filli

„Sì, sì, si sciolga, sì” – „Dolcissime catene”
Rezitativ und Arie aus La Filli

Antonio Sartorio (1630–1680)
„La certezza di sua fede”
aus Antonino e Pompeiano

Giovanni Cesare Netti
„Quanto più la donna invecchia“
aus L’Adamiro

Adam Jarzębskis (um 1590–1649)
Tamburetta
aus Canzoni e Concerti a Due, Tre e Quattro Voci, cum Basso continuo

Sebastiano Moratelli (1640–1706)
„Lungi dai nostri cor”
aus La faretra smarrita

Als Markgräfin Wilhelmine im Januar 1732 nach Bayreuth kam, war sie von den Umständen, die sie dort vorfand, wenig erbaut – am allerwenigsten von der „schlechten Kost“, die man ihr vorsetzte. In den Folgejahren avancierte Bayreuth unter ihrer Anleitung zu einer herausragenden Fürstenresidenz, in der prächtig gefeiert und entsprechend üppig getafelt wurde.

Auch Ihnen bieten wir die Möglichkeit, in barocker Manier fürstlich zu speisen. Um den erlebnisreichen Konzertabend im Markgräflichen Opernhaus kulinarisch zu beschließen, können Sie am 6. September ein erlesenes Gala-Dinner auf Schloss Colmdorf buchen.

Jakub Józef Orliński hat zudem seine Teilnahme am Dinner angekündigt.

Auf der barocken Opernbühne tummeln sich nicht nur schmachtende Verliebte, betrogene Ehegattinnen und fromme Schäferinnen. In kaum einer anderen Epoche der Musikgeschichten finden wir in der Oper so feurige und leidenschaftliche Frauenfiguren wie im 17. und 18. Jahrhundert – Frauen, die sich bald heldisch, bald still-entsagend aber stets leidensfähig und selbstbewusst den Fährnissen ihres Schicksals stellen. Mezzosopranistin Lucile Richardot und Cembalist Jean-Luc Ho präsentieren uns in ihrem Programm Baroque Magicians drei herausragende Gestalten aus der abendländischen Kulturgeschichte: die unbändige Zauberin Medea, die in rasender Leidenschaft an ihren Widersachern Rache nimmt, die machtvolle Magierin Armida, die ihren Liebhaber umstrickt und gefangen hält, sowie Circe, die griechische Göttin der Zauberei selbst – drei Frauen, die die Welt um sich herum beherrschen, selbst jedoch von ihren zügellosen Leidenschaften regiert werden.

Komponisten wie Georg Friedrich Händel, Francesco Cavalli, Marc-Antoine Charpentier, Jean-Baptiste Lully, François Couperin und François Collin de Blamont haben sich von diesen Heroinen in den Bann ziehen lassen und ihnen einige ihrer schönsten und eindrücklichsten Melodien in die Kehle komponiert – Paradestücke für die kraftvolle wie androgyne Mezzo-Stimme von Lucile Richardot.

Lucile Richardot Mezzosopran
Jean-Luc Ho Cembalo

 

PROGRAMM

MÉDÉE

Georg Friedrich Händel (1685–1759)
Ouvertüre aus Ariodante, HWV 33

„Dolce riposo“
Arie aus Teseo, HWV 9

Francesco Cavalli (1602–1676)
„Dell’antro magico“
Arie aus Il Giasone

Juan Cabanilles (1644–1712)
Tiento Ileno séptimo tono por A la mi re, WSC4

Marc-Antoine Charpentier (1643–1704)
„Quel prix de mon amour“
aus Médée, H. 491

ARMIDE

Jean-Baptiste Lully (1632–1687)
„Enfin il est en ma puissance“
Monolog der Armide aus Armide, LWV 71

Jean-Henri d’Anglebert (1629–1691)
Passacaille d’Armide de. Mr de Lully
aus Pieces de Clavessin, Suite in G-Dur

CIRCÉ

William Webb (1625–1680)
Powerful Morpheus, let thy charms

Henry Purcell (um 1659–1695)
Music for a while
aus Oedipus, Z.583

François Couperin (1668–1733)
La Dangereuse (Sarabande)
aus Pièces de Clavecin, Livre I

François Collin de Blamont (1690–1760)
Circé, Kantate für Solo-Stimme
aus: Cantates françoises à voix seule, Libre premier