»Hee Haw« - endlich neue Songs von Mandowar!
Mandowar bleiben 2023 ihrem Erfolgskonzept treu: Coverhits mit Mandoline, Bass-Ukulele
und Gitarre. Kleine Instrumente - große Songs - großer Spaß.

Auf dem neuen Album blickt Mandowar über den Headbanger-Kosmos und lässt Michael Jacksons
„Billie Jean“ erstaunlich hart klingen. Gern wagt sich Mandowar an Mashups: Rage Against The
Machine trifft auf Queen, Kiss auf Prince. Noch wilder und skurriler sind die Mischungen aus The
Offspring, Lady Gaga und Bon Jovi oder aus Blur, Backstreet Boys und Boney M.. Natürlich fehlen
auch Neuinterpretationen von Hardrock-Klassikern nicht: Ozzy Osbournes „Crazy Train“ aus dem
Jahr 1980 ist dabei, genau wie Iron Maidens „The Trooper“ und „Detroyed Rock City“ von Kiss.

„The Joe must go on“ - wie hätte das neue Album auch sonst heißen können?
„Es muss weitergehen“ war seit Erscheinen ihres letzten Albums aus dem Jahr 2015 immer wieder
das Motto der Band. Weiter ging es nach dem Tod des Bandgründers Tom Launhard im Jahr 2016
genauso wie jetzt nach der langen Corona-Durstrecke mit fast 100 abgesagten Konzerten. Joe ist der
Name des Bassisten. Auftritte verbringt er so gut wie bewegungslos und keine Miene verziehend.
Stoisch fast roboterhaft zaubert er jedoch erstaunliche Bassläufe aus seiner Bass-Ukulele. Hat Joe
nun laufen gelernt? „Er tanzt im aktuellen Programm sogar“, betont Bandleader Nils und verspricht
„Das Joe wird zum Monster“.

Damit deutet er an, dass Shows von Mandowar viel mehr sind als reine Konzerte. „Ihr Liveprogramm
hat mehr Lacher als so manche Comedyshow und die Stimmung ist feucht-fröhlicher als bei vielen
Irish-Folkbands. Das liegen sich schon mal Menschen mit Metalshirts und Anzugträger in den Armen“
erklärt ihr Booker Olaf Menne.
Aus Metal und Rock wird Country, Polka, Hillbilly, Bluegrass oder Folk. Auch Schlagerzitate dürfen
sein. Eine Band, die viel hessischen Humor mitbringt, aber Originalen stets mit großem Respekt
begegnet. „Unsere Versionen verstehen wir als Hommagen an Songs, die uns viel bedeuten“, erklärt
Hofmann.

Trotz weniger Konzerten und der langen Veröffentlichungspause werden ihre Songs millionenfach
gestreamt. Spotify-Playlists wie „Acoustic Rock Covers“, „Country Metal“ oder „Fantasy Bard Songs“
präsentieren immer wieder Songs von Mandowar und sorgen für neue Fans aus der ganzen Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

Die A-Cappella-Formation „Chor Royal“ begeistert mit der Kraft der Stimme
Die Bad Rappenauer MusikMomente werden am Freitag, 26. April um 19.30 Uhr durch die A-Cappella-Formation „Chor Royal“ aus Mosbach eröffnet. Ohne Begleitung durch Klavier oder andere Instrumente und nur mit der Kraft der Stimme, erzeugen die 16 Sängerinnen und Sänger Gänsehaut-Momente auf der Kurhausbühne, die das Publikum begeistern wird.

Das Vokalensemble aus Mosbach, das dieses Jahr sein 15jähriges Bestehen feiert, hat sich bereits weit über die Grenzen des Neckar-Odenwald-Kreises einen guten Ruf erarbeitet. Beim 12. Badischen Chorwettbewerb des badischen Chorverbandes im Jahr 2022 trat der Chor in der Kategorie „Vocal/Jazz Pop/Gospel“ a cappella an und bekam von einer hochkarätigen Jury das Prädikat „Meisterchor“ verliehen. Die höchste Auszeichnung, die dort vergeben wird.

Der Chor legt sich nicht auf eine Stilrichtung fest, bunt gemischt ist das Repertoire aus inzwischen über 100 Liedern. Zwischen laut und leise, bewegt und ruhig versucht Chorleiter Jochen Thurn eine ausgewogene Mischung zu schaffen. Neben fetzigen Rocksongs und mitreißenden Klassikern aus dem Pop kommen auch die Gefühle bei Balladen nicht zu kurz.
Die Arrangements der Lieder sind meistens speziell für A-Cappella-Chöre gesetzt, oft von Größen wie Oliver Gies oder Carsten Gerlitz. Es kommt aber auch vor, dass es keine passenden Arrangements gibt, dann greift Chorleiter Jochen Thurn selbst zur Feder und schreibt dem Chor das passende Arrangement.

Ohne Instrumente und nur mit der Kraft der Stimme - immer wieder unterstützt von einer menschlichen Beatbox - erwartet den Zuhörer ein abwechslungsreicher Abend mit viel und hochwertigem Gesang. Freuen Sie sich auf Titel wie Dancing Queen“ von ABBA, „Engel“ von Rammstein und „Erlkönig“ von Franz Schubert – und einen Abend mit dem „Chor Royal!“

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Abend, zwei Big Bands mit völlig unterschiedlicher musikalischer Ausrichtung! Das ist das Motto dieses außergewöhnlichen Doppelkonzerts, das zwei Ensembles aus dem Frankenland zusammen bringt, die einmal mehr beweisen, dass Big Band Sound alles andere als angestaubt klingen muss! Die Abbey Road Big Band aus Ornbau blickt auf eine rund 30-jährige Bandgeschichte zurück und hat daher ein sehr breites Repertoire. Das Ensemble hat sich nicht nur dem klassischen Big Band Sound der 1920er bis 50er Jahre verschrieben. Neben Titeln der großen Bandleader wie Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington oder Count Basie finden sich ebenso zeitgenössische Titel aus Funk, Pop, Rock und Reggae im Bandbook. Die Werke werden hier auf ganz eigene Art interpretiert und lassen auch so manchem begeisterten Tänzer das Herz aufgehen! Die in Nürnberg beheimatete Big Wabbit Band hat sich ganz der modernen Big-Band-Literatur sowie den detailverliebten und zeitgenössischen Arrangements von Gordon Goodwin verschrieben. Seine Kompositionen treiben die Musiker immer wieder zu neuen Höchstleistungen an und bescheren dem Publikum ein ungeahnt fulminantes Hörerlebnis. Freuen Sie sich auf spannende musikalische Kontraste an diesem Abend mit „Big Band Sound made in Franken“!

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

05. März 1953: Todestag von Stalin und Sergej S. Prokofjew − doch in der mehrtägigen sowjetischen Staatstrauer gedachte niemand des Komponisten. Stets von Heimweh geplagt, lebte der Exilant – auf dem Gebiet der heutigen Ukraine geboren – nach der Oktoberrevolution zeitweilig in den Vereinigten Staaten und Frankreich. Einflüsse des Jazz, das Erbe der russischen Heimat und des alten Europas verschmolz Prokofjew in seinem in den USA entstanden KLAVIERKONZERT NR. 3 mit seinem unverwechselbaren Personalstil zu einem virtuosen Meisterwerk.

1899 erstarkte in Finnland, damals noch im Hoheitsgebiet des Zaren, der Nationalsinn. Als tönender Freiheitskampf Finnlands glorifiziert, ist Sibelius' SINFONIE NR. 1 vor allem ein Zeugnis künstlerischer Selbstfindung, das ihm große Erfolge in ganz Europa bescherte.

Die Brücke zwischen Finnland und Russland schlägt der estnische Komponist Veljo Tormis. Er musste sein Orgelstudium nach der sowjetischen Besatzung abbrechen und wählte die Kompositionsklasse. Nach einem Intermezzo am Moskauer Konservatorium machte der Lehrer Arvo Pärts sich vor allem um Chormusik mit Elementen heimatlicher Folklore verdient – um dem Verlust dieses Kulturgutes entgegenzuwirken. Seine von Schostakowitsch gelobte OUVERTÜRE NR. 2 lässt zwischen martialischer Klanggewalt ein zartes Idyll aufsteigen.

Veljo Tormis – Ouvertüre Nr. 2
Sergej S. Prokofjew – Klavierkonzert Nr. 3 C-Dur op. 26
Jean Sibelius – Sinfonie Nr. 1 e-Moll op.39

Sheng Cai (Klavier)
Dirigent: Hendrik Vestmann
Es spielt das Philharmonische Orchester.

Schauen Sie hinter die Kulissen der ersten Porzellanmanufaktur Europas, erleben Sie unser einzigartiges Kunsthandwerk hautnah und treten Sie in den Dialog mit den Menschen, welche diese außergewöhnliche Handwerkskunst zum Leben erwecken. Am 26. und 27. April 2024 ist es endlich wieder soweit: Die erste Porzellanmanufaktur Europas öffnet die Türen zu ihren einzigartigen Werkstätten, in denen traditionell und in liebevoller Handarbeit feinstes Meissener Porzellan gefertigt wird.

Verbringen Sie mit uns einen unvergesslichen Tag mit Führungen, Vorträgen, Spiel & Spaß und natürlich unserem großen Sonderverkauf. Freuen Sie sich außerdem auf ein abwechslungsreiches Unterhaltungs- und Kinderprogramm und viele weitere Highlights.

Datum und Zeit:
26. April 2024, 13 Uhr - 18 Uhr
27. April 2024, 9 Uhr - 17 Uhr

 

Bilder zeigen nicht nur die Geschichten, die auf ihnen zu sehen sind. Oft versteckt sich dahinter viel mehr. Anhand von Highlights aus der eigenen Sammlung geht das Stadtmuseum den geheimen Botschaften der Bilder nach. Dabei geht es auch um die Geschichte der Malerei als solche.

Wie entstehen überhaupt Kunstwerke? Wie weckt der Künstler die Emotionen des Betrachters? Für welchen Zweck waren die Bilder in früheren Zeiten gedacht und wie kommen sie ins Museum? Eine Ausstellung, die in einer Gegenwart der Bilderflut den Blick für das genaue Hinschauen schärft – mit vielen interaktiven Elementen für Kinder und Erwachsene.

Dienstag bis Sonntag von 10 bis 17 Uhr

In Kooperation mit dem Keramikmuseum Staufen

Im Mittelpunkt dieses Workshops steht das wunderbare Material Porzellan, die Töpferscheibe und die daraus entstehenden Möglichkeiten zur Fertigung einer Geschirrserie. In diesem Kurs geht es darum, uns mit verschiedenen Formensprachen auseinanderzusetzen und Teller, Schalen und Tassen in Harmonie zu bringen. Gezeigt werden die technischen Details und der Drehprozess. Wir schauen jeden Schritt, von der Skizze über den Prototyp bis zur seriellen Fertigung an.

Der Kurs ist für Fortgeschrittene.



Kurszeiten: Fr. 16-20 Uhr, Sa. 10-17 Uhr, So. 10-16 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht,wir führen eine Warteliste dazu bitte mail an info@fabrik-keramik.de mit Vermerk der Telefonn.

Treffpunkt: unteres Burgtor

Meine Rede
Ein herrschaftsfreier Monolog für Fleischesser und Dieselfahrer
-Vegetarier und Veganer willkommen-

„Immer, wenn man die Meinung der Mehrheit teilt, ist es Zeit sich zu besinnen.“ (Mark Twain). Doch Besinnung ist nicht angesagt. Für Innehalten und Nachdenken fehlt uns die Zeit, denn in spätestens 10 Jahren, so die Vorhersagen der Experten haben wir den „point of no return erreicht und dann wird die Erde unbewohnbar. Panik ist die angemessene Reaktion. Besser fühlt man sich deshalb bei der besinnungslosen Mehrheit aufgehoben Die Mehrheitsmeinung bestimmt in Demokratien den Fortgang der politischen Entwicklungen. Bei sinkender Wahlbeteiligung allerdings kann eine Minderheit die Mehrheit überstimmen. Das ist normal und passiert immer wieder.
Bruno Jonas wählt in seinem neuen Programm die Form der Rede. Er lässt sich dabei gedanklich von Ambrose Bierce leiten, der gesagt hat: Redekunst ist die Verschwörung von Sprache und Handeln, um den Verstand zu hintergehen. Das Angebot, um sich das Hirn vernebeln zu lassen, ist vielfältig. Wer achtet schon auf sprachmanipulative Strategien, wenn sie unterhaltsam sind? Kant hat fälschlicherweise geglaubt, der Mensch müsse sich aus seiner selbstverschuldeten Unmündigkeit befreien. Heute befinden wir uns in einer Phase, in der sich der Mensch freiwillig in die Unmündigkeit aufmacht, weil es für ihn bequemer ist und mehr Spaß bringt.
Bruno Jonas wurde von der „Gesellschaft zur Rettung der Welt“ engagiert, die diesmal im „Hegelsaal“ der MS Deutschland auf hoher See einen Gala - Abend veranstaltet. Vor dem „Nudelgangerl“ treten Illusionisten auf. Jonas ist nach dem Hauptgang dran. Thematisch ist alles erlaubt. Nachdem Dessert gibt es noch Sintflut für alle. Der Abend endet mit einem gemeinsamen Absaufen. Das kann nur heiter werden!

Einlass: Foyer ab 18:30 Uhr / Saal ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Von der internationalen Kritik hochgelobt als eine der besten Tribute-Shows überhaupt, begeistert die englische Produktion „Bookends“ weiterhin das Publikum auf der ganzen Welt. Mit den atemberaubenden Gesangsharmonien ihrer Vorbilder nimmt Sie dieses spektakuläre Konzert mit Dan Haynes, Pete Richards und ihren Musiker/Innen mit auf eine Reise durch die lange und beispiellose Karriere der Weltstars Paul Simon and Art Garfunkel.

Dan Haynes und Pete Richards, die zusammen als „Bookends“ bekannt wurden, sind bereits seit ihrer Gründung im Jahre 2011 die beiden „Frontmen“ der Show.
Neben Stationen im Londoner West End tourten sie seitdem ausgiebig durch Großbritannien, Europa, die Vereinigten Staaten und Australien. Beim legendären Edinburgh Festival Fringe wurden „Bookends“ seit 2014 bereits mehrfach als "eine der besten Gesangsgruppen, die heute on tour sind " ausgezeichnet. "Eine der größten Tribute-Shows der Welt" urteilt auch Stuart Cameron von der BBC in London.

Mit allen großen Hits wie „The Sounds Of Silence“, „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder das legendäre „Bridge Over Troubled Water“ präsentiert sich dieses Event nun auch im deutschsprachigen Raum. Reset Production als Veranstalter konnte „Bookends“ für einige wenige Termine nach Deutschland verpflichten.

Einlass: 19:00 Uhr

Unkraut ist eigenwilliger Wildwuchs – das darf bleiben und kommt dann erst so richtig mit den Jahren zur Voll-Blüte !?
Selbstverständlich. Wenn ein Comedian seit 25 Jahre erfolgreich auf Tour ist, dann ist der Spaßfaktor hoch.
Und das kann Ausbilder Schmidt (Holger Müller) am besten:
Sein Publikum 2 Stunden zum Lachen bringen. Einfach mal wieder abschalten und Spaß haben. Gönn Dir das!
Das Beste aus 25 Jahren und viele neue Nummern. Ausbilder Schmidt, du musst es erlebt haben.
Oder willst du immer eine Lusche bleiben…?

Er ist Ausbilder Schmidt und von Natur aus der Drecksack der Nation. Durchdringend und gnadenlos streng heizt er
seinem Publikum ein, bis es brüllt vor lachen. Ausbilder Schmidt ist der Schleifer der Comedyszene.
So kennt man ihn – so will man ihn. Der Ausbilder ist eine personifizierte Satire auf alle Besserwisser und
selbsternannten Potentaten und vor allem eine Figur, die zurecht Kultcharakter erlangt hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 60 Minuten vor Spielbeginn

Der Grammy-nominierte kubanische Jazz- und Latin-Musiker Roberto Fonseca veröffentlichte am 22. September 2023 sein neues Album La Gran Diversión (span.: das große Vergnügen). Die Musik des Pianovirtuosen und ehemaligen Buena Vista Social Club-Mitglieds ist tief im Jazz und afrokubanischen Traditionen verwurzelt. Seine Musik ist beeinflusst von den goldenen Jahren Kubas und bringt einmal mehr die Leidenschaft des Musikers für lateinamerikanische Musik und seine Heimat zum Ausdruck.
Roberto Fonseca gehört zu den Menschen, bei denen man gut verstehen kann, warum das Leben sie zu jener Zeit, an jenem Ort und in jener Familie geboren hat. Der Pianist, Interpret, Multi-Instrumentalist, Komponist und Bandleader wird im Jahr 1975 in eine Familie kubanischer Künstler*innen in Havanna geboren. Seine Mutter, Mercedes Cortes Alfaro, war Tänzerin im legendären Tropicana Club und in ganz Kuba als Bolero-Sängerin bekannt, sein Vater, Roberto Fonseca Senior, war Schlagzeuger. Das Geheimnis seines Talents bleibt dennoch bestehen, so hängt das Können eines Pianisten nicht nur von der Geschicklichkeit seiner Hände ab, oder basiert nicht nur auf den Menschen, die ihn erzogen haben.

Seinen ersten großen Auftritt hatte das Wunderkind im Alter von 15 Jahren beim Jazzfestival in Havanna, welches er 26 Jahre später als erster künstlerischer Leiter und Nachfolger des großen Chucho Valdés leiten sollte. Fonseca zeigte bereits damals seine Fähigkeit, die kubanische Musik zu entfesseln, blieb aber seinen Wurzeln treu und absolvierte am renommierten Instituto Superior de Arte ein Masterstudium in Komposition. Nach einer Tournee durch Italien nahm er sein erstes Soloalbum Tiene que ver (1999) auf und trat 2001 dem renommierten Buena Vista Social Club bei, bei dem er den Platz von Ruben Gonzalez einnahm. Dieses Abenteuer führte ihn zum ersten Mal in einem Wahnsinnstempo um die Welt, an der Seite der Legende Ibrahim Ferrer und der ewigen Diva Omara Portuondo.
Den Lebensweg von Roberto Fonseca nachzeichnen und seinen Werdegang verstehen zu wollen, ist wie der Versuch, seine Musik auseinanderzunehmen und seine meisterhaften Improvisationen zu erklären. Fonsescas Kompositionen sind wie ein Spiegelbild seiner selbst: Wer sich mit ihnen auseinandersetzt, verliert sich in einer unerschöpflichen Kohärenz, in der jedes Projekt seinen Sinn findet. Seine zahlreichen Kollaborationen sind ein treffender Beweis dafür: u.a. Gilles Peterson (DJ), Joe Claussell (Produzent & DJ), Baba Sissoko (Perkussionist) und allen voran Fatoumata Diawara, mit der er auf ihrem gemeinsamen Live-Album At Home (2015), sowie auf Diawaras aktuellem Album LONDON KO (2023) kollaborierte. Auch seine vielzähligen Veröffentlichungen, darunter Yo (2012), für welches er eine Grammy-Nominierung erhielt, und sein 2019er Album Yesun, auf dem er mit Ibrahim Maalouf und Rapperin Danay Suárez arbeitete, sind ein weiterer Beleg für seinen einzigartigen musikalischen Geist.
Mit nur 45 Jahren hat er nicht weniger als 9 Solo-Alben und mehr als zwanzig Kollaborationsalben veröffentlicht, eine Grammy-Nominierung erhalten und wurde 2019 vom französischen Botschafter in Kuba mit dem Titel Officier des Arts et des Lettres ausgezeichnet. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere präsentiert Roberto Fonseca nun La Gran Diversión: eine Hommage an das goldene Zeitalter der kubanischen Musik, an die heißen Tanznächte in Havanna und an die Cabane Cubaine, das berühmte Pariser Kabarett aus den 1930er Jahren. Dieses Album und die dazugehörige Tour bieten ein bisher unbekanntes Erlebnis: die Kühnheit Fonsecas kombiniert mit einem Orchester, das dem Buena Vista Social Club würdig ist. Entstanden ist eine feine Mischung aus Traditionen, die er von den Besten gelernt hat, seinem unvergleichlichen Talent und eine Prise berauschender Modernität. Ob man die Schritte von Mambo, Rumba oder Bolero kennt oder nicht, die Melodien und Rhythmen von Roberto Fonsecas Musik, die heute als Sinnbild für neue kubanische Musik stehen, werden für jede*n unwiderstehlich sein.

„Gemeinsam werden wir lachen, weinen und das Geheimnisvolle und Magische der Rhythmen und Melodien genießen, die aus meinen musikalischen Wurzeln entstanden sind”, so Roberto Fonseca.

SUPPORT: DJ Anthony
Genießt heiße Rhythmen wie Salsa, Bachata, Merengue, Reggaeton, Dembow und Latin Pop mit DJ Anthony und lasst euch von den warmen Melodien und den feurigen, legendären Songs begeistern, bevor euch Roberto Fonseca auf eine musikalische Reise nach Kuba entführt.

Einlass 19 Uhr

Bereits seit Frühjahr 2023 präsentiert die Junge Bühne Mainz den Klassiker aller (deutschsprachigen) Klassiker in einem dramaturgisch frischen Gewand als große Ensembleproduktion: Goethes "Faust". Heinrich Faust - der Doktor, der mittels zügellosem Forschungsdrang erkennen möchte „was die Welt im Innersten zusammenhält“ - erträgt die inhaltliche Lückenhaftigkeit der einzelnen wissenschaftlichen Disziplinen nicht länger, wird folglich empfänglich für die Mächte der Magie und willigt schließlich in einen Pakt mit dem Teufel ein, der ihm verspricht die Genüsse des Lebens zu offenbaren. Doch als Faust die junge Margarete - genannt Gretchen - kennenlernt, erweist sich die Macht der Liebe für beide im Pakt Verbündete als unkalkulierbares Risiko…


Wieso trägt diese Inszenierung den Titel "[Ur]Faust"?
Nahezu sein gesamtes schriftstellerisches Leben lang befasste sich Goethe mit der Bearbeitung des legendären Fauststoffes als Bühnenstück. Der Kern der Geschichte scheint auf wahren Begebenheiten zu basieren und stellt eine der wichtigsten Inspirationsquellen der europäischen Literatur seit dem 16. Jahrhundert dar. Zwischen 1772 und 1775 verfasste Goethe in Frankfurt am Main seine erste, noch recht kurze und als typische Liebestragödie konzipierte Bühnenfassung des "Faust" - heute allgemein bekannt als "Urfaust". Es folgten schließlich die überarbeitete, umfassend inhaltlich erweiterte Bühnenfassung "Faust - Der Tragödie erster Teil" und die philosophisch ausladende Fortsetzung "Faust - Der Tragödie zweiter Teil", die auf Wunsch des Autors erst nach dessen Tod als eine Art Vermächtnis des Dichters an die Nachwelt veröffentlicht wurde. Die Junge Bühne Mainz widmet sich in dieser Produktion Goethes "Faust I" und kombiniert dessen inhaltliche Vielschichtigkeit sowie die vielfach zitierte Verssprache mit der Dynamik und Prägnanz des "Urfaust". In der Goetheschen Urversion noch nicht enthaltene Szenen und Sequenzen wie etwa die "Zueignung", der "Prolog im Himmel" oder auch Fausts Verjüngung in der "Hexenküche" sind Teil dieser Inszenierung. So entwickelt und präsentiert die Junge Bühne Mainz basierend auf "Urfaust" und "Faust I" eine neuartige, zeitgemäße Interpretation von Goethes Faust-Epos - als großes Ensemblestück.

Einlass: 19:30 Uhr

Ensembleproduktion nach dem Kinderbuch von Gioconda Belli

Es gab einmal eine Zeit, in der die Welt sich noch im Entstehen befand. In dieser Zeit lebten die Gestalter:innen aller Dinge. Während mit großer Sorgfalt Linden und Spinnen, Sternschnuppen und Hummeln entstehen, gibt es einen unter ihnen mit einem Traum, der sich nicht so leicht erfüllen lässt. Aber er ist nicht bereit, ihn aufzugeben.
Der junge Rodolfo will ein Wesen erschaffen, das so schön ist wie eine Blume und gleichzeitig fliegen kann wie ein Vogel. Doch wie soll das gehen, wenn man Pflanzen und Tiere nicht mischen darf? In der Insektenwerkstatt erschafft er zwar Libellen und Glühwürmchen, aber seinem Traum kommt er nicht näher. Langsam fangen die anderen an, über ihn zu lachen und seine Freund:innen machen sich Sorgen um ihn, doch Rodolfo hält an seinem Traum fest, ganz egal, was die anderen sagen.
Eine Geschichte, die Mut macht, an sich selbst zu glauben und die Hoffnung weckt auf eine Welt voller bunter Schmetterlinge.

In Kooperation mit dem Staatstheater Nürnberg

Es spielen und musizieren: Gabriel Drempetic, Niklas Kammermeier | Regie: Lisa Stützer | Dramaturgie: Andrea Maria Erl | Bühnenbild: Maria Pfeiffer | Kostüme: André Schreiber | Musikkomposition: Özgür Kantar | Illustrationen: Luisa Stömer, Eva Wünsch | Animationen: Lázló Bertolini/@Lazerozen | Lichtdesign: Felix Boier | Videotechnik: Fabian Kraxenberger, Jannes Stirner | Technik: Oskar Aemmer | Regieassistenz: Karoline Krämer | Bühnenbildassistenz: Rebekka Lindner | Rechte: Peter Hammer Verlag GmbH Wuppertal

„Der beste Jerry Lee Lewis der Republik“
… so titulierte ihn die Süddeutsche Zeitung. Die einzigartige One-Man-Show des Heidelberger Ausnahme-Pianisten. Harald Krüger ist nicht nur das überregionale Aushängeschild kurpfälzischer Boogie Woogie Kultur, nein sein Name steht neben virtuosem Power-Piano auch für bestes Entertainment, schmachtenden Gesang und einfach für die pure Freude am Pianospiel. Weit über 100 Konzerte jährlich im In- und Ausland haben eines gemeinsam: Sie hinterlassen Mengen begeisterter Fans. Nicht minder betörend ist sein romantisches Bar-Piano. Er ist eben doch der absolute MuFuPi (Multifunktionspianist), der von seinen fachkundigen Fans liebevoll als GröPaZ (Größter Pianist aller Zeiten) bezeichnet wird.

Einlass: 19:00

Rantanplan - Ahoi
Das 10. Studioalbum sollte etwas besonderes sein.
Eigentlich sollte diese Scheibe Ende Januar 2022 erscheinen, doch kurz vor
Fertigstellung riss Bandleader, Sänger und Gitarrist Torben Möller-Meissner die
Reißleine, brach die Produktion ab und ließ die Bänder löschen. Zu depressiv und düster
wurde das Material befunden, inmitten der schlimmsten Corona-Zeit.
"Das Album namens AHOI sollte von vornherein ein positives Signal sein,
Aufbruchstimmung vermitteln, Kraft und Hoffnung transportieren. Nichts davon traf
letztendlich zu und das einzig positive waren die Corona-Tests."
Also ging man alles nochmal von vorne an, schrieb neue Songs und vor allem investierte
man deutlich mehr Zeit, um ein textlich griffiges Gesamtkonzept zu erschaffen, dass der
eigentlichen Idee folgte.
AHOI ist nun eine Platte mit 15 maritimen Songs über Meer, Hafen, Seefahrt, Liebe,
Aufbruch, Abschied, Sehnsucht & Sturm geworden und es ist ein großes und positives
Album geworden. Es ist nah am Puls der Zeit, ist Meinung und Ausdruck und so zeitlos
wie die Musik. AHOI ist im Hier und Jetzt verankert ohne das Woher und Wohin
auszublenden. Die Anfangsintuition wurde somit im zweiten Anlauf erfüllt.
Die Affinität zur Seefahrt wurde Hafensänger Torben quasi in die Wiege gelegt, da im
mütterlichen Stammbaum einige echte Matrosen wurzeln.
Zusammen mit Benno Kupsa, dem alten Weggefährten (ex-Drummer, ex-Basser,
Produzent der PAULI) schloss man sich 2 Wochen ins renommierte Hamburger Clouds
Hill Studio ein ("Schluss mit Einzelrecordings, weil man sich, kontaktbeschränkt, nicht
treffen durfte und Bandbesprechungen am Bildschirm via Zoom") und entließ geballte
Bandenergie in altbewährten Rock´n´Roll Liverecordings.
Diese Hamburger Skapunk-Institution schafft es einfach immer wieder, treibende
Offbeats mit packenden Melodien zu garnieren und einen positiven Vibe mit Charme und
Lausbuben Grinsen an den Start zu bringen.
Das Cover ziert St.Pauli-Türsteher-Legende Onkel Hotte, vielen nicht zuletzt aus
diversen Astra-Kult-Werbungen bekannt, wie er mit dem Rad von der Landungsbrücke in
die Elbe fährt (Achtung Lebensgefahr. Nicht zur Nachahmung empfohlen). Im Titelsong
zum abhebenden Rudeboy-Uboot umgedeutet, kann sich Eskapismus, in einer, an sich
selber scheiternden Gesamtgesellschaft, kaum schöner vollziehen, um im
darauffolgenden Track direkt wieder konterkariert zu werden.
Typisch norddeutsch.
Erscheinen tut dieser frische Wind am 24.2.23 auf dem Label SBÄM, als CD, 12" Vinyl,
limited CD- und LP-Boxset, Download und im Stream auf allen gängigen Kanälen.

Doors Open: 19:00 Uhr