Wieland Backes hat als Erfinder und langjähriger Moderator der renommierten SWR-Talkshow »Nachtcafé« fast drei Jahrzehnte ein großes Publikum für sich erobert. Sanft und doch insistierend, immer respektvoll und meistens mit viel Humor hat er sich über die Jahre mit den Lebensgeschichten von über fünftausend Gästen auseinandergesetzt.

Jetzt, mehr als ein Jahrzehnt nach Abschluss seiner Fernsehkarriere, hat er sich wieder mit den großen und kleineren Fragen des Lebens beschäftigt, aber auf andere Art und Weise. Der Unterschied: Seine unmöglichen Geschichten entstammen nicht der Wirklichkeit, sondern seinem Kopf, seiner Fantasie. Und obwohl die Handlungen frei erfunden sind, transportieren sie viel über die Gesellschaft, in der wir leben: „Erfundene Geschichten, die das Leben schrieb“, ein wirklichkeitsnahes Abbild unserer Zeit. Erkenntnisreich, spannend und mit einem gehörigen Quantum Humor. || Karten bei der VHS Mühlacker, Buch-Elser und der Stadtbibliothek

„Mensch, Erde! Wir könnten es so schön haben – live“

Es ist schwer, die Welt ehrenamtlich zu retten, wenn andere sie hauptberuflich zerstören. Deshalb hat Eckart von Hirschhausen seine Bühnenkarriere aufgegeben, um sich der Arbeit seiner Stiftung Gesunde Erde – Gesunde Menschen zu widmen. Seit 2019 besuchen die Klinikclowns seiner ersten Stiftung HUMOR HILFT HEILEN alle 14 Tage das Bietigheimer Krankenhaus. Um dieses tolle Projekt fortzuführen, wird Eckart von Hirschhausen für eine exklusive Benefiz-Vorstellung zugunsten seiner beiden Stiftungen nach Bietigheim kommen. Der Auftritt verspricht, ein unvergessliches Erlebnis voller Lachen und Freude zu werden, das nicht nur die Zuschauer begeistert, sondern auch die Arbeit der Stiftungen nachhaltig unterstützt. Die Kombination aus humorvoller Unterhaltung und wohltätigem Engagement schafft eine einzigartige Atmosphäre, die Herzen öffnet und Gemeinschaft stärkt. Sie dürfen sich freuen auf eine einmalige Mischung aus Lesung, Kabarett, persönlichen Geschichten und viel Spontaneität. Ein Abend für Kopf, Herz und Zwerchfell. Eine Ermutigung für alle, die verstanden haben: Wir haben eine Jahrhundertaufgabe vor uns, für die wir weniger als ein Jahrzehnt Zeit haben. Darüber kann man verrückt werden, verzweifeln – oder Lachen!

Karten 52 € / 45 €, keine Ermäßigung für Schüler/Studenten

Foto: Dominik Butzmann

ausverkauft

Hunter, steinreicher Amerikaner und begeisterter Jäger, hatte schon fast alles vor dem Lauf; und endlich wurde ein Nashorn ausgewählt, das seine Big Five voll machen soll. In Afrika wird die Jagd jedoch wird von Wilderern durchkreuzt – um ihn friedlich zu stimmen, fragt sein Jagdveranstalter, ob er schon einmal von den Big Six gehört habe. Zunächst ist Hunter geschockt, aber als er die jungen Afrikaner beim flinken Jagen beobachtet, freundet er sich mit der Idee an …
Ein Roman von radikaler Konsequenz mit außerordentlicher erzählerischer Wucht. Die Tiefenschärfe, mit der Gaea Schoeters die Natur beschreibt, treibt die Leser:innen moralisch an die Grenzen von richtig und falsch. Über allem immer die Frage: Was ist ein Menschenleben wert?

Gaea Schoeters, geboren 1976, ist eine flämische Autorin, Journalistin, Librettistin und Drehbuchautorin. Trophäe wird in den Rezensionen regelmäßig als das neue Herz der Finsternis gefeiert, und die lesart schließt sich dieser Überzeugung an.

Moderation Adi Maier, in Zusammenarbeit mit der Buchhandlung Osiander
Diese Veranstaltung wird gefördert durch Flanders Literature

Einlass 45min vor Veranstaltungsbeginn

Wissensdurst nicht konventionell im Vortragssaal, sondern entspannt bei einem Glas Bier, Wein oder Sprudel löschen - und damit junge und jung gebliebene Menschen für Naturwissenschaften begeistern. Das steckt hinter der Idee des Science Pub, mit der die Gesellschaft für Naturkunde in Württemberg e.V., gemeinsam mit dem Staatlichen Museum für Naturkunde Stuttgart und der Vereinigung der Freunde der Universität Stuttgart e.V. nun die Stuttgarter Kulturszene bereichern.

Nach einem kurzen, spritzigen Pub-Quiz zur Einstimmung erleben Sie führende Wissenschaftler, die Spaß an ihrer Forschung haben und beim Science Pub alles dürfen außer einem: Langeweile verbreiten. Und die auch Zeit haben, selber ein Bierchen zu trinken, bei offenen Diskussionen in lockerer Atmosphäre.

Einlass ab 17.30 Uhr

Aida wurde in Ägypten versklavt, da keiner weiß, dass sie die Tochter des äthiopischen Königs ist. Sie verliebt sich in den ägyptischen Feldherr ­Radamès und die beiden werden heimlich ein Paar. Nach einer erfolgreichen Schlacht gegen die Äthiopier kehrt der Feldherr mit Gefangenen zurück, darunter auch Aidas Vater Amonasro. Als Dank bietet der Pharao Radamès die Hand seiner Tochter Amneris an. Notgedrungen verspricht der Ägypter sie zu heiraten, obwohl er sie nicht liebt. Um sein Volk zu retten, stiftet König Amonasro seine Tochter dazu an, Radamès auszuhorchen. Der Ägypter sagt seiner Geliebten alles. Nachdem Amonasro ihm eröffnet hat, dass er beide heimlich belauschte, will ­Radamès mit ihnen nach Äthiopien fliehen. Doch die eifersüchtige Pharaotochter Amneris hat alles mitangehört und lässt den Feldherrn verhaften. Ihm droht eine qualvolle Todes­strafe. Wird er seine geliebte Aida jemals wiedersehen?

Giuseppe Verdi erhielt 1868 den Auftrag, eine Oper zur Eröffnung des Suezkanals zu komponieren. Die Idee für den Stoff lieferte der berühmte Ägyptologe Auguste Mariette. Mit etwas Verzögerung fand die opulent ausgestattete Uraufführung im Dezember 1871 statt. Neben der Tenor­arie „Celeste Aida“ sind vor allem der Triumphmarsch und die Chöre berühmt. Unter der Intendanz von Markus Hertel eröffnet „Aida“ nach „Madama Butterfly“ 2022 und „La Traviata“ 2023 als dritte große italienische Oper mit einer starken Frauenfigur die Spielzeit des Musiktheaters.

SOLIST:INNEN, CHOR UND EXTRACHOR DES THEATERS PFORZHEIM
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM

MUSIKALISCHE LEITUNG ROBIN DAVIS
INSZENIERUNG MARKUS HERTEL
AUSSTATTUNG SIBYLLE MEYER
DRAMATURGIE UND ÜBERTITEL CARLO MERTENS

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Eine Metapher für unsere Gesellschaft: Kaum ein Stück spiegelt die derzeit herrschenden Probleme – von Rechtsextremismus und Antisemitismus über Kriegsgefahr bis hin zu wirtschaftlichem Abstieg
– so interessant wie „Biedermann und die Brandstifter“.

Obwohl in der ganzen Stadt eindringlich vor zerstörerischen Bränden gewarnt wird, lädt der Unternehmer Gottlieb Biedermann zwei mutmaßliche Brandstifter in sein Haus ein. Statt sich gegen die offensichtliche Gefahr zu wehren, hofft er, dass er die Verbrecher durch freundliches Entgegenkommen dazu bringen kann, ihn und seine Familie bzw. seinen Besitz zu verschonen.

Die Geschichte des Bürgers Gottlieb Biedermann ist eines der bekanntesten Theaterstücke des Schweizer Dramatikers Max Frisch. Der legendäre Berliner Kritiker Friedrich Luft bezeichnete das Stück als
„Weltanschauungsgroteske mit Ulk, Ironie und tieferer Bedeutung“. Seit der Uraufführung 1958 ist es aus den Spielplänen der deutschsprachigen Theater nicht wegzudenken – und hat gerade erneut an Aktualität gewonnen. Denn das parabelhafte „Lehrstück ohne Lehre“ zeigt, wie durch Vertrauensseligkeit, feige Kompromissbereitschaft und falsche Rücksichtnahme totalitäre Kräfte überhandnehmen und unsere demokratische gesellschaftliche Grundordnung zerstören können.

Als Ehepaar Biedermann kehren Peter Bause und Hellena Büttner, die zu den bekanntesten deutschen Film- und Fernsehdarstellern ihrer Generation gehören, an unser Theater zurück, wo sie zuletzt in „Jeder stirbt für sich allein“ gefeiert wurden.

Vorstellungen 25.10. bis 30.11.2024

Mit Peter Bause, Hellena Büttner, Oliver Burkia, Harald Hauber, Dorothée Kahler, Jan Henning Kraus, Christian Werner
Regie Harald Demmer
Bühne und Kostüme Oliver Kostecka
Dramaturgie Susanne Schmitt

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Ein Komödienauftakt mit Herz, passend zu unserem Themenschwerpunkt Stuttgart! Freuen Sie sich auf die großartige Susanne Heydenreich in der Titelrolle als liebenswerte Rentnerin, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, anderen Menschen zu helfen – ob sie wollen oder nicht.

Eva Knöpfle kann es einfach nicht lassen: Immer wieder lädt sie Handelsvertreter in ihre Wohnung an der Stuttgarter Hasenbergsteige ein, jedoch ohne die geringste Absicht, etwas von ihnen zu kaufen. Mit entwaffnender Freundlichkeit bietet sie den Verkaufsprofis einen kleinen Imbiss an, unterhält sich mit ihnen, gibt dabei hilfreiche Tipps für Job und Leben – und entgeht so auch ihrer eigenen Einsamkeit.

Eines Tages begegnen sich die von der Liebe schwer enttäuschte Kira und der beruflich frustrierte Tom beim Verkaufsbesuch in der Wohnung der patenten Stuttgarter Seniorin. Dadurch entspinnt sich eine turbulente Geschichte, bei der Frau Knöpfle einen ganz besonderen Plan verfolgt …

Was ist wirklich wichtig im Leben? Wie findet man seine Erfüllung – privat, beruflich und in der Rente? Und was hilft gegen Einsamkeit? Mit sanftem Humor geht der amerikanische Autor Sam Bobrick in dieser herzerwärmenden Komödie den ganz großen Fragen nach. „Verschrobene Typen, witzige Dialoge und reichlich Situationskomik“, schrieb die Hamburger Morgenpost: „Das reinste Vergnügen!“

Sehen Sie eine eigene Stuttgarter Fassung auf Schwäbisch und Hochdeutsch – und erleben Sie ein hervorragendes Ensemble mit Stuttgarter Theatergrößen wie Susanne Heydenreich, Andreas Klaue, Jörg Pauly und Marius Hubel!

Vorstellungen 20.9. bis 17.11.2024

Mit Hannah Rebekka Ehlers, Susanne Heydenreich, Marius Hubel, Andreas Klaue, Jörg Pauly
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

5 Events, 4 Veranstaltungsorte und unzählige Berührungspunkte mit der Schwarzen
deutschen Literatur – wir laden herzlich ein zur Eröffnung der ersten Popup-Werkstatt: Eine
Zusammenstellung aus dem Literaturfestival für Schwarze deutsche Belletristik und einer
mehrwöchigen Ausstellung. Mit einem vielfältigen Programm aus Lesungen, Workshops,
Kinderprogramm, Vorträgen und Gesprächen eröffnet die Popup-Werkstatt vom 06. bis 09.
November einen einzigartigen Raum für Austausch, Begegnungen und kreative Entfaltung.
Ein Eröffnungsabend mit einer Performance von Melanelle B. C. Hémêfa, Get-together und
die Erkundung der multimedialen Ausstellung zur Schwarzen deutschen Literatur.

Das Jazzfestival Esslingen präsentiert in einer Kooperation mit dem Theaterhaus eines der derzeit faszinierendsten Trios des im modernen Jazz – Crosscurrents. Hinter diesem Namen verbergen sich drei weltweit gefeierte Musiker: Am Bass der legendäre Dave Holland, der schon bei Miles Davis‘ epochalen Meisterwerk „Bitches Brew“ mitwirkte und seither mit allem musizierte, was im Jazz Rang und Namen hat.

Mit dem Saxophonisten Chris Potter verbindet Holland eine jahrzehntelange musikalische Zusammenarbeit. Potter ist längst zu einem der einflussreichsten und gefragtesten Saxophonisten seiner Generation geworden. Als Dritter gesellt sich der indische Tablaspieler Zakir Hussain dazu. Hussain war in Indien schon ein Star, als ihn in den siebziger Jahren John McLaughlin zu einem festen Mitglied seiner Band Shakti machte und er quasi über Nacht auch in Europa und in den USA zu dem Tablaspieler schlechthin wurde. Drei Musiker, die seit jeher keine musikalischen Grenzen kennen, begeben sich gemeinsam auf eine Reise zwischen Okzident und Orient um die Gemeinsamkeiten auszuleuchten und einen eigenen Sound zu schaffen. Ein echter Ohrenschmaus!

Das Kindertheater-Abo I beinhaltet vier Vorstellungen für Kinder zwischen 4 und 6 Jahren

BEI DER FEUERWEHR WIRD DER KAFFEE KALT
SO 20.10.24 | THEATERSAAL | 15 UHR

ANTON - DAS MÄUSEMUSICAL
SO 1.12.2024 | THEATERSAAL | 15 UHR

RITTER ROST – DAS MUSICAL
SO 19.1.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

DIE ABENTEURER
SO 6.4.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

Die Vorteile des Abonnements

Als Abonnentin bzw. Abonnent sparen Sie 25 % gegenüber dem Freiverkauf. Alle Kinder und ihre Begleitung sitzen auf ihrem Wunschplatz – und das bei allen vier Vorstellungen.
Der Platz ist sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Die Theaterbesuche können langfristig und in Ruhe geplant werden.
Keine Zeit an einem Vorstellungstermin?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar. Karten können weder umgetauscht noch zurückgegeben
werden.

Schauspiel nach Alexandre Dumas in französischer Sprache

Wir präsentieren eine spannende Kinoadaption des zeitlosen Meisterwerks „Die drei Musketiere“! Vor Ihren Augen entfalten sich epische Abenteuer, di Sie in ferne Länder und unerwartete Wendungen entführen. Die Musik, Bühnenbilder und Kostüme werden Sie in die lebendige Atmosphäre des 17. Jahrhunderts eintauchen lassen, Sie auf eine Reise durch vergangene Epochen mitnehmen und Sie gleichzeitig mit der zeitlosen Essenz des Meisterwerks von Alexandre Dumas verbinden. Die turbulenten Beziehungen zwischen unseren Helden, verflochten mit Liebe und Freundschaft, aufkeimenden Romanzen, Treueschwüren und Verrat, vereinen sich zu einem theatralisch reichen, emotional aufgeladenen Erlebnis. Erleben Sie den teuflischen Kardinal Richelieu und sein böses Werkzeug: Mylady, die versucht, die Musketiere zu vernichten und die Königin von Frankreich zu kompromittieren, alles auf der Suche nach absoluter Macht. „Die drei Musketiere“ überschreiten die Grenzen von Zeit und Raum und fangen die Essenz von Abenteuer und Heldentum ein.
Diese Produktion entführt Sie in eine Welt, in der das Schwert die Oberhand hat, Spionage die dunkelsten Verschwörungen vorantreibt und jeder Moment eine Einladung zum Abenteuer ist. Es ist eine magische Aufführung, ein Theaterepos, das sich in Ihre Erinnerungen einprägen wird. Begleiten Sie uns auf dieser unvergesslichen Reise ins Herz der Erzählung von Alexandre Dumas und lassen Sie sich von der Leidenschaft und Kühnheit der Musketiere mitreißen!

Eine Produktion der American Drama Group Europe - Théâtre du Héron
Neue Adaption von Paul Stebbings

Gruppenbuchungen bitte unter kbb@wilhelma-theater.de sowie telefonisch: 0711 95 48 84 61

Schauspiel nach Alexandre Dumas in französischer Sprache

Wir präsentieren eine spannende Kinoadaption des zeitlosen Meisterwerks „Die drei Musketiere“! Vor Ihren Augen entfalten sich epische Abenteuer, di Sie in ferne Länder und unerwartete Wendungen entführen. Die Musik, Bühnenbilder und Kostüme werden Sie in die lebendige Atmosphäre des 17. Jahrhunderts eintauchen lassen, Sie auf eine Reise durch vergangene Epochen mitnehmen und Sie gleichzeitig mit der zeitlosen Essenz des Meisterwerks von Alexandre Dumas verbinden. Die turbulenten Beziehungen zwischen unseren Helden, verflochten mit Liebe und Freundschaft, aufkeimenden Romanzen, Treueschwüren und Verrat, vereinen sich zu einem theatralisch reichen, emotional aufgeladenen Erlebnis. Erleben Sie den teuflischen Kardinal Richelieu und sein böses Werkzeug: Mylady, die versucht, die Musketiere zu vernichten und die Königin von Frankreich zu kompromittieren, alles auf der Suche nach absoluter Macht. „Die drei Musketiere“ überschreiten die Grenzen von Zeit und Raum und fangen die Essenz von Abenteuer und Heldentum ein.
Diese Produktion entführt Sie in eine Welt, in der das Schwert die Oberhand hat, Spionage die dunkelsten Verschwörungen vorantreibt und jeder Moment eine Einladung zum Abenteuer ist. Es ist eine magische Aufführung, ein Theaterepos, das sich in Ihre Erinnerungen einprägen wird. Begleiten Sie uns auf dieser unvergesslichen Reise ins Herz der Erzählung von Alexandre Dumas und lassen Sie sich von der Leidenschaft und Kühnheit der Musketiere mitreißen!

Eine Produktion der American Drama Group Europe - Théâtre du Héron
Neue Adaption von Paul Stebbings

Gruppenbuchungen bitte unter kbb@wilhelma-theater.de sowie telefonisch: 0711 95 48 84 61

Chaos im Dorf der Tiere

Als wäre nicht schon genug los im Dorf der Tiere. Erst wird der Geburtstag der Ziege vergessen, dann taucht auch noch ein Wolf auf, alt und mit nur einem Zahn. Die gesamte Tierwelt ist aufgeregt, aber die Henne auch sehr neugierig. Weil er sich eine Steinsuppe kochen möchte, der Wolf. Kann man da auch Sellerie hineintun? „Ja, das kann man, das gibt einen gewissen Geschmack“, meint er. Und in Sorge um ihre Mitbewohnerin kommen auch noch Pferd, Ente, Schwein und Ziege vorbei. Wird der Polizeihund die richtige Lösung finden? Und was hat er eigentlich vor, der Wolf?

Aus dem wunderbaren Kinderbuch „Steinsuppe“ der französischen Autorin und Illustratorin Anaïs Vaugelade (in der deutschen Übersetzung von Tobias Scheffel) haben Bernd Kohlhepp und Roland Mahr ein Theaterstück für die ganze Familie gestrickt. Über das Zusammenleben, über Vorurteile, über Eigenheiten und Eitelkeiten, vor allem aber auch über Freundschaft. Für Ins-Leben-Startende am Ende ihrer KITA-Karriere, für Schlaufüchse am Beginn ihrer Schullaufbahn, für Eltern, die schon immer mal ins Theater gehen wollten, für Großeltern und alle Träumerinnen und Träumer, die sich Fragen über ein gutes Zusammenleben stellen.

Hereinspaziert zu Musik und Spaß, zum Nachdenken und Staunen.

MIT HANNAH JASNA HESS, ANDREAS KLAUE, ANGELA NEIS

BÜHNENFASSUNG+MUSIK: BERND KOHLHEPP, ROLAND MAHR
REGIE: ROLAND MAHR
BÜHNE+KOSTÜM: CATRIN BRENDEL
MUSIKPRODUKTION+ARRANGEMENT: ANDREW ZBIK

NACH DEM BILDERBUCH VON ANAÏS VAUGELADE »STEINSUPPE«, AUS DEM FRANZÖSISCHEN ÜBERSETZT VON TOBIAS SCHEFFEL
© 2000 MORITZ VERLAG, FRANKFURT/M.

MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG VON WEIHNACHTSMANN & CO.

Foto: Illustration Steinsuppe (Julia Lenzmann)

Einlass: 09:45 Uhr

Das Theater-Abo beinhaltet fünf hochkarätige Vorstellungen:

MISS DAISY UND IHR CHAUFFEUR
FR 11.10.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

FRANKENSTEIN
SO 3.11.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

CHOCOLAT
SA 11.1.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

ACHTSAM MORDEN
SO 9.2.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

JEEPS
SA 3.5.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

Die Vorteile des Theater-Abonnements
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sparen Sie bis zu 35 % gegenüber dem Freiverkauf.
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sitzen Sie bei jeder Abo-Vorstellung auf Ihrem Wunschplatz.
Sie haben Ihren Platz im Theater sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Sie können Ihre Theaterbesuche langfristig und in Ruhe planen.
Sie sind an einem Vorstellungstermin verhindert?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar, können jedoch weder umgetauscht noch zurückgegeben werden.

Karten erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

Mit unbändiger Spielfreude und einem herausragenden künstlerischen Niveau begeistert das Landesjugendorchester Baden-Württemberg sein Publikum.
Nach den zurückliegenden Konzerten im Rahmen des „Leonberger Musikpreises“, gastiert das Spitzenensemble mit ca. 80 jungen Musiker*innen bei seiner Herbsttournee 2024 erneut in Leonberg.
Der Förderverein des Orchesters, Mitveranstalter des Konzertes, möchte auch ganz besonders Schülerinnen und Schüler zu diesem Konzert einladen. Für sie gilt daher ein einheitlich vergünstigter Kartenpreis.

Programm:

Antonín Dvořák - Konzert für Violoncello und Orchester h-Moll op. 104
Sergej Rachmaninow - Sinfonische Tänze op.45

Künstlerische Leitung: Olivier Tardy
Solist: Emanuel Graf (erster Solocellist der Bayerischen Staatsoper)


Copyright: Kai Knoerzer

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

Eine Stückentwicklung für Kinder ohne Worte mit Live-Musik
für Kinder ab 4 Jahren

Wenn die Nacht kommt, träumt man mit geschlossenen Augen … und manchmal auch mit offenen! Tanzt da etwa ein bunter Teppich? Und was schwebt dort majestätisch wie eine Diva? Huscht da nicht ein kleines Etwas herum? … schüchtern, verwirrt, komisch, lustig und übermütig?

Mit fabelhaften visuellen und akustischen Einfällen spielt das Duo florschütz & döhnert mit der Vorstellungskraft von kleinen und großen Menschen. Manchmal genügt ein Stück Stoff, um faszinierende Welten entstehen zu lassen, in denen absurde, erstaunlich lebendige und freiheitsliebende Wesen an der Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit zum Leben erweckt werden.

Stückentwicklung: Michael Döhnert, Joachim Fleischer, Melanie Florschütz. | Künstlerische Begleitung und Licht: Joachim Fleischer | Spiel, Szenografie und Objekte: Michael Döhnert, Melanie Florschütz | Live-Musik und Komposition: Michael Döhnert | Kostüme: Adelheid Wieser

Die Popup-Werkstatt präsentiert die vielfältigen Facetten der Schwarzen deutschen Literatur in einem Literaturfestival mit Workshops, Vorleseangeboten für Kinder und Lesungen namhafter Autor*innen. Der Auftakt findet in der RAMPE statt, das weitere Programm in der RAMPE, im Literaturhaus und im JOiN. Anschließend folgt eine mehrwöchige multimediale Ausstellung im Eckladen der RAMPE.