Wieland Backes hat als Erfinder und langjähriger Moderator der renommierten SWR-Talkshow »Nachtcafé« fast drei Jahrzehnte ein großes Publikum für sich erobert. Sanft und doch insistierend, immer respektvoll und meistens mit viel Humor hat er sich über die Jahre mit den Lebensgeschichten von über fünftausend Gästen auseinandergesetzt.

Jetzt, mehr als ein Jahrzehnt nach Abschluss seiner Fernsehkarriere, hat er sich wieder mit den großen und kleineren Fragen des Lebens beschäftigt, aber auf andere Art und Weise. Der Unterschied: Seine unmöglichen Geschichten entstammen nicht der Wirklichkeit, sondern seinem Kopf, seiner Fantasie. Und obwohl die Handlungen frei erfunden sind, transportieren sie viel über die Gesellschaft, in der wir leben: „Erfundene Geschichten, die das Leben schrieb“, ein wirklichkeitsnahes Abbild unserer Zeit. Erkenntnisreich, spannend und mit einem gehörigen Quantum Humor.

Das Jewish Chamber Orchestra Munich wurde 2005 von Dirigent Daniel Grossmann gegründet. Es versteht sich als zeitgenössische jüdische Stimme, ist international auf vielfältigen Konzertbühnen präsent und geht mit immer neuen Allianzen und Formaten ungewöhnliche Wege, um jüdische Gegenwartskultur lebendig und für jeden hör-, erleb- und sichtbar zu machen. Nach VS kommt das Orchester mit dem Programm ´Die Familie Mendelssohn´ mit Werken von Mendelssohn und seiner Schwester Fanny Hensel.

Solistin ist die gefeierte, in Israel geborene Sopranistin Chen Reiss, die neben zahlreichen Engagements eng mit der Wiener Staatsoper verbunden ist.

Felix Mendelssohn Bartholdy Hebriden Overtüre
Fanny Hensel ´Infelice´ op. 94 Konzertarie mit Sologeige
Fanny Hensel Lieder
Gustav Mahler Sinfonie Nr. 4 in Bearbeitung von Ronald Kornfeil


Chen Reiss
Sopran

Tassilo Probst
Violine

Daniel Grossmann
Leitung

Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum ´Aktionen 1´

Welthits wieder im schwäbischen Original! Das neue Bandprojekt von Ex-Schwoißfuaß und Grachmusikoff Frontmann Alex Köberlein.
Man hat es immer geahnt, immer schon gewusst. Die meisten großen Hits der Popgeschichte sind geklaut. Schnöde abgekupfert von ursprünglich schwäbischen Songs aus dem letzten Jahrhundert. Vor allem amerikanische und englische Besatzungssoldaten nahmen mit was sie konnten.
So entstanden Welthits wie „Rebel yell“, „Locomotive Breath“ oder „Baker Street“, während die Original Musik aus dem schwäbischen Untergrund fast in Vergessenheit geriet.
Was aber dann als coole, fast surrealistisch anmutende englischsprachige Poplyrik gerühmt wurde, ist in Wahrheit nur schlechte Übersetzung des schwäbischen Originals. So wurde aus der klaren Aussage „Mein Vaddr war n harda Hond“ das eher betuliche „Papa was a Rolling Stone“ (Papi war ein rollender Stein). Das soll nun gerade gerückt werden.
Alex Köberlein (voc,fl,sax), bekannt von Schwoißfuaß und Grachmusikoff begibt sich mit Ralf Trouillet (b,voc), Joo Aiple (dr), Matze Reimann(git), Steff Hengstler (keys) auf die wohl größte kulturelle Rettungs-Mission der schwäbischen Popgeschichte.

Einlass: 20:00 Uhr

Wieland Backes hat als Erfinder und langjähriger Moderator der renommierten SWR-Talkshow »Nachtcafé« fast drei Jahrzehnte ein großes Publikum für sich erobert. Sanft und doch insistierend, immer respektvoll und meistens mit viel Humor hat er sich über die Jahre mit den Lebensgeschichten von über fünftausend Gästen auseinandergesetzt.

Jetzt, mehr als ein Jahrzehnt nach Abschluss seiner Fernsehkarriere, hat er sich wieder mit den großen und kleineren Fragen des Lebens beschäftigt, aber auf andere Art und Weise. Der Unterschied: Seine unmöglichen Geschichten entstammen nicht der Wirklichkeit, sondern seinem Kopf, seiner Fantasie. Und obwohl die Handlungen frei erfunden sind, transportieren sie viel über die Gesellschaft, in der wir leben: „Erfundene Geschichten, die das Leben schrieb“, ein wirklichkeitsnahes Abbild unserer Zeit. Erkenntnisreich, spannend und mit einem gehörigen Quantum Humor.

Veranstalter:

TSV Lautlingen 1902 e.V.
Blaikenstraße 2
72459 Albstadt

Precious Time

DIE Rockinstanz von der Schwäbischen Alb!
Seit mehr als 35 Jahren begeistert die Rockcoverband ihr Publikum und zeigt nach wie vor in
Punkto Qualität, Leidenschaft für die Musik und ihrer bodenständigen, sympathischen
Ausstrahlung, eine Konstanz die ihresgleichen sucht.
Gleichzeitig ist die Band keineswegs in ihrer Entwicklung stehen geblieben. „Zwischen Nostalgie
und Aufbruch“ war in einem der zahlreichen Presseberichte zu lesen, so präsentiert die 6 köpfige
Gruppe den besten Rock/Pop aus den 80ern bis hin zur Gegenwart.
Spielfreude und Spontanität, gepaart mit viel Witz und musikalischem Können sind
Markenzeichen von Precious Time.
Auf die üblichen Konzepte wird bewusst verzichtet, ein Konzert von Precious Time ist nicht nur
ein Job - sondern pure Lebensfreude. Wer die Band live erlebt kann kaum glauben, daß die 5
Jungs und ihr Mädel das Ganze nur als Hobby ausüben.
Mit neuen und alten Gesichtern, bewährter Musik und frischer Motivation geht´s dieses Jahr
wieder mit Vollgas auf die Bühne.
Precious Time ist bereit für neue Höhepunkte.
- kommen, fühlen, mitreißen lassen -
U2, John Miles, Queen, Supertramp, Pink Floyd, Phil Collins, Nena, Melissa Etheridge, Metallica,
Bon Jovi, Manfred Mann, Foreigner, Sting, Coldplay uvm.

Parkmöglichkeiten: Beim Skilift (Eschachstraße), Friedhof (Am Schloss 8), Schlossparkplatz (Am
Schloss 1), Turn- und Festhalle (Mühlgasse 14) ), sowie auf dem Parkplatz der Firma Mey (Auf
Steingen 6).
Außerdem verweisen wir auf die Möglichkeit mit Bus und Bahn anzureisen.

Hinweis: Das Open Air findet bei jeder Witterung statt. Nur bei Sturm- bzw Unwettergefahr wird
abgesagt.

Einlass: 18:00 Uhr

Ein Konzertabend über Licht und Schatten.

Die fünf Musiker und Musikerinnen die sich beim gemeinsamen Musizieren im Freiburger Barockorchester kennen gelernt haben, bringen ein spannendes Konzertprogramm nach Burgfelden und entführen Sie in eine Zeit, in der Kontraste, Affekte und Leidenschaften die Menschen verzauberten.
Diese Identitäten des Barock erheben sich aus dem Schatten der Vergangenheit und leuchten bis zu uns in die Gegenwart.

Philipp Polhardt - Tenor
Leonard Schelb - Traversflöte
Judith von der Goltz - Barockvioline
Marie Deller- Barockcello/ Blockflöte
Wiebke Weidanz - Cembalo

Einlass: 16:30 Uhr

Ein Literarisch-musikalisches Special rund um Dylan, Niedecken und BAP
NIEDECKEN liest & singt BOB DYLAN
am Piano: Mike Herting

Es gibt sicher keinen anderen deutschen Musiker, der eine solche Nähe zu Bob Dylan hat, wie Wolfgang Niedecken. Seit Jahrzehnten prägt er mit seiner Band BAP und als Solomusiker die deutschsprachige Rockmusik und setzt sich dabei immer wieder mit dem Werk Bob Dylans auseinander:
Im Jahr 2017 ist Niedecken im Auftrag des TV Senders ARTE zu einer Reise auf den Spuren von Bob Dylan aufgebrochen. Kreuz und quer durch die USA, wo er mit vielen ehemaligen Weggefährten, Fotografen, Journalisten und Musikern gesprochen hat, die kompetent über „Bob Dylan`s Amerika“ (so der Arbeitstitel) Auskunft geben konnten. Sein Buch handelt von dieser Reise. Er schreibt über Querverbindungen zu seiner eigenen Biographie und die Berührungspunkte mit der Geschichte seiner mittlerweile seit 45 Jahren existierenden Band BAP. Vor allen Dingen erzählt er von dem großen Einfluss, den Bob Dylan auf sein eigenes Werk als Songwriter hatte und weiterhin hat.
Aus seinem, im Plauderton geschriebenen roadmovieartigen Buch, liest Niedecken ausgewählte Passagen und spielt die in Frage kommenden Lieder dazu. Man darf gespannt sein, ob die jeweiligen Geschichten auf einen Dylan oder einen BAP Song rauslaufen. Manchmal wechselt er auch mitten im Song, vom Englischen ins Kölsche, weil es von vielen Liedern eigene Cover-Versionen gibt. Auch Stücke wie „Songs sinn Dräume“, inspiriert von einem Satz in Dylans Autobiografie „Chronicles“ stehen auf der Setliste: „Songs sind wie Träume, die man wahr zu machen versucht. Sie sind wie fremde Länder, die man bereist.“
An magischen Herbstabenden wird Wolfgang Niedecken von seinem langjährigen Freund, dem Pianisten, Arrangeur und Big Band Dirigenten Mike Herting begleitet.

Einlass: 18:30 Uhr

EKTOMORF, NITROGODS-, HAMMERKING uvm.

Einlass: 17:00 Uhr

Der Buchmarkt wartet wieder mit einer unglaublichen Vielzahl an interessanten und spannenden Büchern auf. Um Ihnen die Auswahl zu erleichtern, stellen wir in gemütlicher Atmosphäre unsere Lieblingsbücher vor.

Soundvisionär Christopher von Deylen alias SCHILLER, Deutschlands Elektronik Künstler Nummer 1, geht mit elektronischen Beats und eingängigen Melodien auf „Sommerlust“-Tour. Das verspricht ein unvergessliches Konzerterlebnis voller Musik, Emotionen und elektronischer Klänge …

Von den großen Arenen der „Illuminate“-Tour 2023 geht’s jetzt zu ausgesuchten Open Airs und Festivals. Einen Vorgeschmack auf den Herbst liefert Schiller auf dem Honberg, denn das Zelt dort atmet die Clubatmosphäre, über die SCHILLER-Mastermind von Deylen sagt: „Clubs haben den besonderen Flair und man erlebt die Faszination elektronischer Musik auf ganz andere Art und Weise. Ich freue mich auf energiegeladene Abende und auf unvergessliche Momente mit einem phantastischen Publikum.”

Musikalisch sucht von Deylen stets neue Wege. Er bricht mit fast allen gängigen Regeln des Musikbusiness und hat dennoch oder gerade deswegen Erfolg. Inspiriert von Elektro-Klassikern wie Tangerine Dream, Kraftwerk und Jean-Michel Jarre schafft er futuristische Klänge und Melodien – eine einzigartige Fusion aus hypnotisierenden Beats und atmosphärischen Melodien.. Mit „Illuminate“ verzeichnet SCHILLER mittlerweile neun Nummer 1-Platzierungen und elf Top10-Alben.

Mit seinem neuem Programm möchte er eine weitere Seite des SCHILLER-Universums zeigen: SCHILLER nimmt den Besucher mit auf eine musikalische Reise mit seinen größten Hits aus über 25 Jahren und neuen Kompositionen und entführt das Publikum in seinen ganz eigenen Soundkosmos mit Klanglandschaften, die die Sinne verzaubern und die Seele berühren. Der Honberg feiert mit SCHILLER ein Fest der Musik, das alle Grenzen überschreitet – mit langjährigen Fans und allen, die zum ersten Mal in die Welt seiner Musik eintauchen.

Einlass: 19:00 Uhr

RAGE, APRIL ART, TANKARD , MOTORJESUS, BLACK & DAMNED uvm.

Einlass: 15:30 Uhr

Vincent & Fernando präsentieren am 06.07.2024 in der Hohenzollern Halle in Bisingen "Die Nacht der Lieder".

Die beider Brüder Otto und Ullrich Messner, alias Vincent &Fernando, aus Andrian im Etschtal nahe Bozen, bringen durch ihre italienischen Einflüsse angenehm schwungvolle Musik mit ihren markanten Stimmen zum Ausdruck.
Ihre tiefgründigen und gefühlvollen Lieder treffen hier auf Emotionen, Herzen und Werte aber auch tanzbar und mitreißende Musik runden ihr Repertoire ab.
Neben Tourneen in Deutschland, TV Auftritten kommen viele Konzerte in Südtirol, Deutschland, Österreich, Schweiz und Frankreich dazu.
Das aktuelle Album "Leben und Fühlen " überrascht mit neuem Sound und Rhythmus.
Mit ihren unverkennbaren zweitstimmigen Gesang servieren Sie wunderschöne Melodien verbunden mit starken Texten die die Musik der beiden widerspiegelt.
Es ist immer wieder ein Erlebnis für ein paar Stunden den stressigen Alltag zu vergessen und die musikalische Atmosphäre mit den beiden und vielen Freunden zu genießen.

Einlass: 18:00 Uhr

Ein Abend, zwei Bands, keine Instrumente: Vier stimmgewaltige Männer aus den Niederlanden und „die Rockstars der Oper“ zelebrieren die Nacht der Stimmen beim Honberg-Sommer 2024!

Miklós Németh, der charismatische Bass, Lucas Blommers mit seinem warmen klassischen Tenor, Bariton Phillip Schröter und Lead Sänger Luc Devens with seinen beeindruckenden Soli – sie bilden zusammen das niederländische A-cappella-Quartett Rock4. Mit selbst interpretierten A-cappella-Coverversionen bekannter Pop- und Rock-Songs präsentieren sie ein breites Repertoire an Vokalmusik und sind dabei mal sehr lustig, mal rockig oder auch mal leise und gefühlvoll. Neben bekannten Beatles- und Queen Klassikern performen Rock4 Rock- und Pop-Hits von Adele über Beyonce bis Led Zeppelin. Ihre großartigen Arrangements garantieren seit fast 20 Jahren ein ganz besonderes, fulminantes A cappella Erlebnis, das schon Zuschauer auf Festivals, Konzerten und Auftritten von Europa bis Asien begeistert hat.

The Cast gelten als „die Rockstars der Oper“. Seriöser Operngesang als unterhaltsamer Spaß? Das geht! The Cast, die junge, international besetzte Opernband und klassisch ausgebildeten Stimmen, bringt ihr Publikum zum Staunen, Lachen und Kreischen. Die Sängerinnen und Sänger beleben mit feinsinnigem Humor Werke von Mozart, Verdi & Co neu. Sie verrocken die „heiligen Arien“ abseits von steifen Klischees so gekonnt zu Popsongs, dass einem die Ohren wackeln! Wo immer die aus den USA, Kanada, Chile, China und Deutschland stammenden Künstler auftreten, überzeugen sie mit sängerischem Können ebenso wie mit Geschichten über ihre persönlichen Lieblings-Bühnenpannen.

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten eventuell unter Tel. 07461 / 910996

Ein Ausflug ins Berlin der späten 1920er Jahre, der Roaring Twenties, der Zeit des Tanzes auf dem Vulkan – und das auf dem Honberg. Möglich macht diese musikalische Zeitreise die Band, die hinter der Filmmusik zur Kultserie „Babylon Berlin“ steckt …

1929 ist die Welt eine andere: Berlin ist wild, dreckig, glamourös und feierwütig zugleich. In diese Zeit entführte 2017 eine deutsche Fernsehserie, die auf den Gereon Rath-Romanen von Volker Kutscher basiert,d mittlerweile auf vier Staffeln umfasst und eine der erfolgreichsten deutschen Fernsehproduktionen aller Zeiten sein dürfte. Erheblichen Anteil am Erfolg hat der Soundtrack: Das eigens für die Mega-Serie gegründete Moka Efti Orchestra gibt in „Babylon Berlin“ die Big Band des gleichnamigen legendären Berliner Unterhaltungspalasts. Längst hat sich das 14-köpfige Ensemble um die Komponisten Nikko Weidemann und Mario Kamien sowie den Saxophonisten/Arrangeur Sebastian Borkowski aber auch abseits der Filmleinwand einen Namen gemacht und lässt die Besucher in seinen Konzerten mit Swing-, Hot-Jazz- und Ragtime-Stücken, mit Anklängen von Blues über Ragtime bis Big Band-Charleston eintauchen in die Musik und das Lebensgefühl aus den Unterhaltungspalästen im Berlin der „Wilden 20er Jahre“.

Wer kennt nicht den düsteren Titelsong der ersten Staffel der Serie („Zu Asche, zu Staub“) gesungen von der litauischen Schauspielerin Severija Janušauskaitė? Wie hier, geht es bei den Songs eher um ein lebendiges, auf heute übertragbares Gefühl als um ein authentisches Abbild des Sounds der späten 1920er oder um historische Genauigkeit. „Es ist doch nur ein Traum, Das bloße Haschen nach dem Wind, wer weiß es schon genau?“ … und so steht das Moka Efti Orchestra über 100 Jahre nach 1920 hochaktuell mit modernem Sound auf der Bühne. Das Moka Efti ist sozusagen „die 1929er-Version des Techno-Clubs Berghain“ (Regisseur Tom Tykwer) oder eben des Honberg-Sommers …

Einlass: 19:00 Uhr

Bad Dürrheim ist – Verrückt nach Schlager!
Die Papi´s Pumpels sind wieder zu Gast in Bad Dürrheim

Erleben Sie die Papis Pumpels bei einem Open-Air-Konzert am Salinensee in einzigartiger Atmosphäre!

Sie dürfen sich auf einen Abend voller Schlager freuen: Denn die Papis Pumpels sind…

Verrückt nach Schlager!
„Warum wir gerade Deutschen Schlager spielen? Na, das ist doch eigentlich ganz einfach: Weil wir selber einen Heidenspaß dran haben und weil wir bei jedem Konzert feststellen dürfen, dass Schlager-Musik unserem Publikum genau so viel Freude macht. Und diese Freude geht quer durch alle Altersklassen: Da rockt – bzw. pumpelt – der Enkel mit der Oma!“

Seit über einem Jahrzehnt begeistern der Papi und seine acht Pumpels ihr Publikum. Egal ob bei den unzähligen Konzerten quer durch die Republik, bei Special-Events wie den legendären Schlagerbooten auf dem Bodensee oder bei vielen Fernsehauftritten – sie versprühen ihre gute Laune und heizen dem Publikum ordentlich ein.

Die Pumpels sind keine klassische Party- oder Coverband. Sie interpretieren die 70er-Schlager neu – verpumpeln die Songs – und die Auftritte haben sich schon lange zu einer Schlagershow mit Konzertcharakter entwickelt. Eine Pumpelnacht ist ein bunter Mix aus hochkarätiger Musik und jeder Menge Aktion und Spaß auf der Bühne

Und bei einer nicht unerheblichen Anzahl von Menschen wurde sogar ein schlummerndes, von den Leuten selbst nicht gekanntes Schlagerherz entflammt. Wer’s nicht glaubt, der kommt einfach mal auf das nächste Konzert, überzeugt sich und pumpelt kräftig mit.

Das Repertoir
Naja, wie soll man das am besten beschreiben? Die Pumpels nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die quietschebunte Schlagerwelt der Siebziger. Sie entfachen quasi ein Festival der Liebe. In einem ehrenwerten Haus wird man feststellen, dass Alice dort eine neue Liebe gefunden hat. Und Conny Kramer bemerkt beim letzten Tanz mit Marie: Charly Brown, der Typ mit dem griechischen Wein in der Hand wollte nie erwachsen sein. Gut, er war ja erst 17 Jahr, hatte blondes Haar und tanzte am liebsten barfuß im Regen. In Albany dagegen sieht es anders aus. Denn dort wohnt Josie, fängt das Licht und weint bittere Tränen (die nicht lügen), weil sie wohl niemals nach New York kommt. Dabei hat der Papi sie doch gefragt: „Willst Du mit mir geh’n?“ Vielleicht gehen sie ja tatsächlich eines Tages über 7 Brücken in eine kleine Kneipe?
Wie auch immer: Hauptsache es wird mal wieder richtig Sommer.
… und aufgepasst: Papi’s Pumpes sind keine Spaßmacher nur zum Ankucken. Bei den Pumpels wird mitgepumpelt!

Die ganz wahre Geschichte der Pumpels
Am Abend, an dem sich die Band zum ersten Mal beim Papi zuhause getroffen hat, ist Klein-Janis (Papis Sohnemann) ziemlich spät nochmal aus seinem Bettchen gekrochen – so wie das Vierjährige eben ab und zu mal gerne tun. Er kam dann nichtsahnend direkt ins Wohnzimmer gedackelt und war dann doch sehr erstaunt über die große Anzahl von komischen, fremden Typen im trauten Heim. Und so fragte er umgehend bei seiner Mami nach, wer denn all diese Männer wären. „Ach, das sind nur die Kumpels vom Papi!“ hat die Mami da gesagt. Das war für ihn dann soweit OK und er konnte sich wieder in Richtung Haja-Pupeja-Bettchen zurückziehen. Am nächsten Morgen führte ihn sein Weg dann direkt wieder ins Wohnzimmer, um die Sache mit den komischen, fremden Männern noch mal zu checken. Aber: Da war jetzt keiner mehr. Und sofort fragte Janis bei seiner Mutter nach: „Mami, wo sind Papi’s Pumpels?“
Voilà, das war’s! Einfach öfter mal ein „K“ zum „P“ machen und schon wird eine Ansammlung von komischen Typen eine Band mit einem ganz besonderen Namen.

Schnell hat sich aus dem Namen „Pumpels“ auch das zugehörige „Tuwort“ gebildet:
Pumpeln! Und das kann man mittlerweile universell einsetzen …

In diesem Sinne:
Lasst uns miteinander pumpeln!

Einlass: 18:30 Uhr

Ein garantiert grooviger Abend mit der bekanntesten Saxofonistin zwischen Jazz, Soul und Funk, über die Prince (†2016) einst sagte: „When I need sax, I call Candy“...

Einen passenderen Titel hätte Candy Dulfer für ihr aktuelles Album und die anstehende Tour nicht wählen können: Sie hört nie auf! Als Saxofonistin, Solokünstlerin, Sängerin und gefragte Studio- und Gastmusikerin tourt die Niederländerin mit Erfolg weltweit. Im Juli 2024 kommt sie mit ihren Funk- und Disco-Hits auf den Honberg, wo sie zwischen 1996 und 2002 schon vier Mal mit ihrer Band Funky Stuff zu erleben war.

Im Alter von nur sechs Jahren lernt Candy Dulfer Saxophon spielen und tritt damit in die Fußstapfen ihres Vaters Hans, der das Talent seiner Tochter früh erkennt und fördert. Mit elf die erste Schallplatten-Aufnahme, mit 14 die erste eigene Band Funky Material. Mitte der 1980er supportet sie Madonna in Rotterdam und weckt so das Interesse von Megastar Prince: Mit dessen Album "Graffiti Bridge" beginnt eine lang andauernde künstlerische Zusammenarbeit. Live steht sie auch mit Jil Jones und Patti LaBelle auf der Bühne. Ihr zusammen mit Dave Stewart ("Eurythmics") eingespielter Titelsong zum gleichnamigen Film "Lily Was Here" wird zum Welthit und markiert ihren endgültigen Durchbruch. 1990 erscheint Candy Dulfers erstes Solo-Album "Saxuality", das auch für einen Grammy nominiert wird. Sie spielt als Gastmusikerin mit Van Morrison beim Pinkpop-Festival, mit Joe Cocker, UB 40, Chaka Kahn und Art Garfunkel und vor rund 130.000 Zuschauern mit Pink Floyd auf dem Knebworth-Festival. Eine Weltkarriere …

Einlass: 19:00 Uhr

Hier jubeln Folkrockfreunde ebenso wie Anhänger der „schwarzen Szene“, die klassischen Mittelalter-Rock lieben: Mit d’Artagnan, Mr Irish Bastard und Rauhbein geben sich gleich drei Bands die Ehre im Festivalzelt in der Festungsruine auf dem Honberg. Es ist alles angerichtet für eine stimmige Folk-Nacht.

Rockig, wild und weltgewandt zeigen sich D‘ARTAGNAN mit ihrem neuesten Album „Felsenfest“: Mit ihren geradlinigen Melodien, ihrer Spielfreude und dem unverwechselbaren Sound sind sie Schrittmacher der Folkrockszene. Los ging’s 2015 mit ihrem Gold gekrönten Debüt „Seit an Seit“. Seither haben d‘Artagnan fünf Alben aufgenommen und Hunderte Konzerte und Festivals gespielt. Die Songs des Sextetts mit dem Faible für den imposanten Auftritt in Mantel und Degen klingen einmal wie eine musikalische Verneigung vor „In Extremo“, den Urvätern des Mittelalterrock, ein anderes Mal wie ein rauschhafter Folkrock-Ritt.

Mit Ihrem neuen Album „Battle Songs of the Damned“ kommen MR. IRISH BASTARD, die sich irgendwo zwischen The Pogues und traditionellem Irish Folk verorten. Sie bringen Musik voller irischer Feierlaune und adrenalin-getriebener Melancholie. Banjo, Tin Whistle, Akkordeon und Geige perfekt eingebettet in treibenden Folk-Punk vom Feinsten. Das klingt wie eine Party wie in einem Pub nach der Sperrstunde.

RAUHBEIN inszenieren ein Feuerwerk aus traditioneller irischer Musik und Rock und klingen, als hätten die Beatsteaks mit Flogging Molly deutsche Songs geschrieben.. Die nordhessische Band um Frontmann Henry M. Rauhbein, der nach einem Arbeitsunfall sein Leben umkrempeln musste, sich drei Jahre in den Straßen Dublins als Singer-Songwriter in Pubs und Kneipen durchschlug und dabei Land und Leute kennen- und lieben lernte, bringt diese Inspiration auf die Bühne. Seine Geschichten, die Mut und Lebensfreude vermitteln, untermalt die Band mit kraftvollen Gitarren und lauten Drums oder melancholisch-romantisch mit Streichern und Akkordeon.

Einlass: 18:00 Uhr

Vor 80 Jahren wagte er das Attentat auf Hitler.
Am 20. Juli 1944 wollte Claus Schenk Graf von Stauffenberg den Menschenvernichter in die Luft sprengen – und scheiterte. Noch in der Nacht wurde er erschossen. Seine Tat aber bleibt unsterblich. Was wäre aus Deutschland geworden ohne diesen Aufstand des Gewissens? Und ohne den Einsatz von mehr als 200 „Heldinnen“ und „Helden“, die nach dem 20. Juli gehängt wurden.
SPIEGEL-Nr.1-Bestsellerautor Tim Pröse neues Buch „Wir Kinder des 20. Juli“ mit dem Untertitel: "Gegen das Vergessen: Die Töchter und Söhne des Widerstands gegen Hitler erzählen ihre Geschichte“ erscheint im Frühjahr 2024 bei HEYNE.

Es porträtiert Stauffenberg aus ungewohnter Nähe. Und nicht nur ihn, sondern zahlreiche seiner Mitstreiter aus dem militärischen, zivilen und christlichen Widerstand. Dafür hat Tim Pröse ein Jahr lang viele Zeitzeuginnen und Zeitzeugen aus dem innersten Kreis des Widerstands gegen Hitler aufgesucht und begleitet: Die Kinder der Helden-Väter.
Er traf Klaus von Dohnanyi, Wilhelm Schwerin von Schwanenfeld, Berthold Graf von Stauffenberg, Helmuth Caspar Graf von Moltke und viele andere.
Für sein neues Programm...

„Wer war der Mann, der Hitler töten wollte?
Stauffenberg. Eine Spurensuche“
...begibt er sich nun auf eine spannende Reise hin zum „wahren" Stauffenberg. Wer war diese Ikone als Mensch? Was fühlte er? Wie erklärt sich seine Faszination? Und wie sah es in seinem Innersten aus?