„...Die Show zeigt ganze Bandbreite der Musical-Welt…“ (Maintal Tagesanzeiger)

Nach den großen Erfolgen der vergangenen Jahre präsentiert „Reset Production“ nun bereits zum 7. Mal live auf deutschen Bühnen: THE WORLD OF MUSICALS - jetzt mit neuem, komplett überarbeitetem und aktualisiertem Programm!

Die einzigartige Musical-Gala bietet die besten Songs aus 100 Jahren Musicalgeschichte, unvergessliche Hits aus Welterfolgen wie DER KÖNIG DER LÖWEN, MAMMA MIA, CATS, EVITA, DAS PHANTOM DER OPER, LES MISERABLES, HAIR, WE WILL ROCK YOU u.v.a. in nur einer großen, abendfüllenden Show. Nie war es einfacher, mit der ganzen Familie in Erinnerungen an große Musicalmomente zu schwelgen - oder aber bisher Verpasstes neu für sich zu entdecken. Und das, ohne in die Metropolen London oder New York reisen zu müssen!

Der Veranstalter „Reset Production“ aus Gera, bekannt als einer der wenigen deutschen Family Entertainment - Anbieter mit kompletten Showkonzepten aus einer Hand, setzt selbstverständlich dabei dennoch auf internationale Qualität: Die hochkarätige, bühnenerfahrene Besetzung besteht aus sechs bestens ausgebildeten nationalen und internationalen Sängerinnen und Sängern sowie einem professionellen sechsköpfige Tanzensemble. Bereits bei den vergangenen Tourneen wurde der Cast von Presse und Publikum hoch gelobt: „Stehende Ovationen!“ - „Durchweg Lob für die Leistungen der Künstler!“ - „Ein fantastischer Abend!“ - „Ein Höhepunkt nach dem anderen!“ lauteten die Schlagzeilen und Zuschauerreaktionen.

Moderne LED-Bühnentechnik und originalgetreue Kostüme sorgen für das passende Ambiente, in dem die Künstler live Hits aus der Feder von Songschreibern und Komponisten wie Leonard Bernstein, Andrew Lloyd Webber, Elton John, Pete Townshend von „The Who“, Björn Ulvaeus und Benny Anderson von „Abba“, den Musikern von „Queen“ oder Phil Collins präsentieren. Prominente Namen, deren Werke wohl noch nie zusammen in einer Show erklungen sind - doch THE WORLD OF MUSICALS hat es sich zum Ziel gesetzt, die ganze Bandbreite und Vielfalt des Genres auf die Bühne zu bringen.

So wartet die Gala neben zahllosen weltbekannten Songs aus Dutzenden von Musicals auch mit einem ausgiebigen Disney-Showblock und einem Streifzug durch die bekanntesten, deutschsprachigen Produktionen auf.

Romantik und Drama, Gänsehaut und große Emotionen - die „Faszination Musical“ ist seit Generationen ungebrochen, sei es auf der Bühne oder auch aktuell im Kino. Die gesamte Vielfalt dieser Kunstform live, direkt vor der Haustür und für den Preis nur eines Tickets anzubieten: Das ist das seit Jahren bundesweit erfolgreiche Konzept von THE WORLD OF MUSICALS.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Professionell improvisiert mit viel Witz und Charme präsentieren Hillu und Franz in diesem Programm ihren ganz besonderen Rückblick auf 20 Jahre Bühnenpräsenz!
Beide sind in die Jahre gekommen ( mehr als 60 Jahre alt ) bald benötigen sie selbst Herzdropfa!


Beliebt als Hillu’s Herzdropfa alias Lena ond Maddeis.
Urgesteine wie man sie im Ländle nur noch selten findet. Hillu und Franz schwätzet solangs ebbes zom schwätza geit.

Sie passen in keine gängige Schublade , entlarven hemmungslos bestehende Klischees der Albschwaben und sind stolz darauf selbst welche zu sein.
Mit ihrer im Ländle weit bekannten , unbeschwerten Fröhlichkeit und ihrer liebenswerten Art, Menschen zu begeistern ,bringen sie ihr abwechslungsreiches Jubiläumsprogramm auf die Bretter die für sie die Welt bedeuten !


Franca Magnani schrieb: „Wer sich gern erinnert, lebt zweimal“. In diesem Sinne laden Hillu und Franz sie ein, Großes und Kleines, Wichtiges und Unbedeutendes, amüsante Szenen und winzige Details zu erleben.
Zukunft braucht Erinnerung!
Darauf freuen sich Hillu und Franz

Einlass ab 18:30 Uhr

„GLÜCK g’habt!“ – wenn man in Mexiko im Schlaf überfallen wird und gesund aus der Nummer raus kommt
„GLÜCK g’habt!“ – wenn du dich selber beim Schnarchen nicht hörst
„GLÜCK g’habt!“ – hat Heinrich Del Core in der letzten Zeit häufig - und genau das gibt er in seinem neuen Programm zum Besten. Heinrich Del Core nimmt uns erneut mit auf eine Reise durch den Alltag - absolut skurril, alltagstauglich und irrwitzig zugleich. In seinem Handgepäck hat er neue, herrlich komische Geschichten, unzählige Lacher und eine Menge an Humor dabei …und seine Schuhe! Seine roten Schuhe!
Der halbe Restitaliener versteht es mit seiner sympathischen, schwäbischen Leichtigkeit die Alltagsituationen so detailgetreu wiederzugeben, dass das Publikum sofort in seinem Bann gezogen wird und seinem Charme nicht auskommt. Ein unvergleichlicher Mix aus Situationskomik, Charisma und Sprachwitz. Mit Heinrich Del Core treffen sich Italien, Deutschland, Comedy und Kabarett.
Diesmal dreht sich alles rund ums Glück -der Italo-Schwabe macht keinen Halt vor Polizeikontrollen und Saunabesuchen. Auch was es mit der Einverständniserklärung beim Sex in Schweden auf sich hat wird in seiner unnachahmlichen Art erläutern. Selbst seine Urlaubserlebnisse und Bahnfahrten bis hin zur Darmspiegelung werden nicht ausgelassen. Eins ist sicher – Das Publikum wird weiterhin mit wahren Begebenheiten des Alltags einen ganzen Abend lang bestens unterhalten!
Der zahlreich preisgekrönte (siehe unten) Kabarettist und Comedian überzeugt mit seinem neuen sehr kurzweiligen und pointenreichen Programm und schafft eine einzigartige Verbindung und Nähe zum Publikum, das sich immer wieder selber in seinen irrwitzig erzählten Geschichten lachend wiederfinden wird……
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Heinrich Del Core wurde 1961 als Sohn eines italienischen Gastarbeiters in Rottweil geboren. Nach der mittleren Reife entschloss er sich zunächst für eine Zahntechnikerlehre. Erst sehr spät, nämlich 1995 begann er sich mit der Comedy-Zauberei zu beschäftigen. Aus der Comedy-Zauberei wurde Standup Comedy und Kabarett. Er beendete im Jahre 2000 seinen Beruf als Zahntechniker und ist seitdem erfolgreich als Comedian und Kabarettist auf Deutschlands Bühnen ebenso unterwegs, wie Gast in zahlreichen TV-Sendungen.

Einlass ab 18.30 Uhr!

Die Ruhe auf Friedas Camping-Stellplatz wird nachhaltig gestört, als der „Probecamper“ und Ortsvorsteher Eginbert Bilsner mit einem Zelthering im Kopf von Bönles Sprössling Korbinian tot aufgefunden wird. Als auch dem Hund des Ermordeten und der Bienenkünstlerin Bibibee Böses widerfährt, und Tizian, der beeinträchtigte Freund Korbinians, zum Sündenbock gemacht wird, überschlagen sich die Ereignisse im herbstlichen Ried. Nachdem Vorahnungen einer blinden Seherin grausame Realität werden, ermittelt Bönle mit seiner Motorrad-Gang auf eigene Faust.

Frankie hat panische Angst vor der Dunkelheit. Als Kind musste sie schlimme Erfahrungen machen, weshalb sie bis heute nur bei absoluter Helligkeit einschlafen kann. Sobald das Licht erlischt, fürchtet sie die Geschehnisse von damals neu durchleben zu müssen. Tyler ist ein Nachtmensch durch und durch. Seit einer schrecklichen Tragödie flüchtet er sich in die Dunkelheit. Doch als Frankie und Tyler – Licht und Schatten – spüren, dass da mehr zwischen ihnen ist als nur Freundschaft, ändert sich alles …

Maren Vivien Haase wurde 1992 in Freiburg im Breisgau geboren und absolvierte dort ihr Germanistikstudium. Schon als Kind stand für sie fest, dass sie all die Geschichten zu Papier bringen muss, die ihr im Kopf herumspuken. Das Hip-Hop-Tanzen mit ihrer Crew »Dope Skit« gehört seit über zwölf Jahren ebenso zu ihr wie YouTube und Instagram, wo sie über Serien, Bücher und Filme spricht.


Copyright Autorinnenfoto: Mariah Müller

Die junge Gospel-Pop-Formation kommt direkt aus Kuba nach Deutschland und präsentiert karibische Rhythmen und überfließende Lebensfreude verbunden mit einem tiefen christlichen Glauben, der sich in den nicht einfachen Zeiten auf Kuba bewähren musste. Das sind die Zutaten für ein einzigartiges Konzerterlebnis. Die 5 Sängerinnen und Sänger sowie die 3 Musiker sind in kurzer Zeit in der Lage, ein musikalisches und gesangliches Feuerwerk zu entzünden. "Dieser Chor ist eine Sensation" titelte das Mindener Tageblatt.

Kuba bietet ein großes Spektrum an Musikstilen. Gospel kommt dabei eher nicht vor. Umso erfreulicher: Der ‚Coro Gospel de Cuba‘, der erste Gospelchor Kubas, entstand nach einem Casting im Januar 2019. Unter der Leitung von Deborah Woodson (USA und Köln) gelang es, traditionelle Gospel und eigene Songs mit kubanischen Rhythmen und karibischem Temperament zu verbinden. Songs wie ‚One Love‘, ‚Get ready‘ mit ihren englisch-spanischen Texten sorgen schnell für Bewegung.

Deborah Woodson gehört zu den Großen ihres Fachs. Sie lebt heute in Köln und ist auch im deutschsprachigen Bereich in diversen Musicalrollen (z.B. „Hairspray“) bekannt. Ihr Statement: „Gospel ist meine Herzensmusik! Dieses Kuba-Projekt ist wie ´Coming Home´. Diese Lebensfreude, diese musikalischen Potentiale, diese Art den Glauben auszudrücken berühren mich zutiefst.“

Einlass: 18:30 Uhr

Alban Beikircher: Was hat dich dazu bewegt, traditionelle japanische Musik als Grundlage für ein großes Sinfonieorchester zu verwenden?
Immanuel Metzger: Grundsätzlich ist die Idee des Werkes die Verbindung von japanischer und europäischer Musik. Also die Verbindung zweier gegensätzlicher Musik-Kulturen. Dies zeigt sich neben der Besetzung beispielsweise an der Form der Suite oder der Rahmung durch Präludium und Fuge.
Alban Beikircher: Wie viele andere Stücke hast du bereits geschrieben? Und für welche Besetzungen?
Immanuel Metzger: Ich kann keine genaue Zahl nennen. Vieles entsteht am Klavier oder an der Orgel, natürlich schreibe auch für Orchester. Nebenbei experimentiere ich gerne mit modernen kammermusikalischen Besetzungen und unbekannteren Instrumenten.
Alban Beikircher: Wie und wann bist du eigentlich zum Komponieren gekommen?
Immanuel Metzger: Schon sehr früh habe ich angefangen, Melodien und Improvisationen aufzuschreiben; ich war vielleicht acht oder neun Jahre alt. Mit der Zeit und der entsprechenden Technologie hat sich das immer weiterentwickelt, sodass ich mich auch immer mehr nach Inspirationen umgesehen habe. Das Internet war auch hier ein nicht unerheblicher Faktor. Gerade Filmmusik hat mich immer sehr fasziniert, später dann auch traditionelle Musik aus der ganzen Welt, unter anderem auch japanische Musik.

Programm:
Immanuel Metzger (*2006) Japanese Suite
Fanfare
Sakura
March of the Samurai
Song of the Fisherman
Volcano
Dance of the Shrine Maiden
Fugue

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-91) Sinfonie Nr. 41 C-Dur, KV 551
Jupiter-Sinfonie
Allegro vivace
Andante cantabile
Menuetto
Finale Allegro molto

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Jean Sibelius (1865-1957) Sinfonie Nr. 5 Es-Dur op. 82
Tempo molto moderato–Largamente-Allegro moderato–
Vivace molto–Presto– Più presto
Andante mosso, quasi allegretto
Allegro molto – Largamente assai

In der Singener Nordstadt wird die Leiche der erfolgreichen Immobilienmaklerin Gertrud Henssler gefunden. In ihrem Schlafzimmer ans Bett gefesselt, gefoltert und mit einem massiven Gegenstand erschlagen. Am Tatort stellen die Kriminaltechniker neben Blut- und DNA-Spuren auch Spermien und Kuchenkrümel sicher. Vom deutlich jüngeren Ehemann der Toten fehlt zunächst jede Spur, was ihn rasch in den Fokus der Ermittlungen rücken lässt. Die Sonderkommission Hegau unter Leitung des Kripochefs Karl Grimm übernimmt den Fall.

Klaus Wallendorf, Mitglied bei German Brass und bis vor kurzem Hornist der Berliner Philharmoniker, hat ein intelligentes und ausgesprochen witziges Buch über seinen Werdegang als Orchestermusiker in Aachen, Düsseldorf, München und Berlin geschrieben.

…Einmalig in meinem Berufsleben blieb die Aachenspezifische Verpflichtung, der wie immer hinten sitzenden Hornisten zum symphonischen Küchendienst. So stand in unseren Noten jeweils etwa 10 Minuten vor Pausenbeginn, zwischen all den musikalischen Einzeichnungen, auch die Anordnung: „Würstchen heiß machen!“
Also entzogen wir uns, ungeachtet der musikalischen Auftragslage für einige Minuten der Beteiligung am laufenden Geschehen, um im Aufenthaltsraum hinter dem Orchestergraben den Tauchsieder zu Wasser zu lassen und neben dem Publikum nun auch die Pausen-Würstel zum Sieden zu bringen…


Alban Beikircher: Wie sehr haben Sie in Ihrer Laufbahn, nachdem Sie Mitglied eines der besten und perfektesten Konzertorchester der Welt wurden, die systemimmanente Imperfektion des Opernbetriebs vermisst?
Klaus Wallendorf: Erst gestern haben meine Blechbläserkollegen von German Brass und ich beim Pausengeplauder über das allmähliche Verschwinden besagter Imperfektion geklagt, denn die Anekdoten über am Seilzug hängengebliebene Hexen (Hänsel und Gretel) oder in den Orchestergraben stürzende Pferde (Aida, Verona) oder Gesetzestafeln (Moses und Aaron, Düsseldorf) werden weniger bzw. stammen aus grauen Vorzeiten analoger Theaterabläufe.
Den symphonischen Konzertbetrieb erheitert allenfalls mal eine herrenlos* (schwer zu gendern!) durchs Orchester fräsende Windmaschine (Alpensinfonie, Berliner Philharmonie) oder eine wegen geschlossener Saaltüren unhörbar gewordene Bühnenmusik (Mahlers Zweite, Royal Albert Hall).
Mehr als diese unterhaltsamen Missgeschicke habe ich das nach Bühnenschminke riechende Theaterflair vermisst, die beschwipsten Komparsen, die kartenspielenden Hydrauliker und ganz allgemein die „systemimmanenten“ Unvollkommenheiten, zu denen ja auch die Aachener Würstlkocher gehören.

Solo zu zweit mit Jo Barnikel

„Poesie und Musik können vielleicht die Welt nicht verändern, aber sie können denen Mut machen, die sie verändern wollen." Dies ist und bleibt der Wunsch des Liedermachers Konstantin Wecker. Die Gäste seines Programms „Solo zu zweit“, das er 2018 mit seinem langjährigen Bühnenpartner Jo Barnikel präsentiert, erleben einen Abend, der geprägt sein wird von kraftvollen Tastenklängen und feinfühliger Poesie - und immer auch von der Suche nach dem Wunderbaren.

Bei Konstantin Wecker kann man es finden. Der Münchner Musiker setzt sich bei diesem abendlichen Streifzug durch sein über 50-jähriges Schaffen auch weiterhin für eine Welt ohne Waffen und Grenzen ein. Solo. Zu zweit. Und auch solo zu zweit. Und immer für uns alle.

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets sind noch an der Abendkasse erhältlich!

Musiker:
Alban Beikircher, Violine
Oriana Kriszten, Violine
Mario Korunic, Viola
Vera Beikircher, Violine & Viola
Jonas Vischi, Cello
Sandra Holzgang, Cello

Programm:
Antonio Vivaldi (1678-1741) Violinkonzert RV 277 „Il favorito“
Arnold Schönberg (1874-1951) Friede auf Erden op. 13
Arnold Schönberg (1874-1951) Verklärte Nacht op. 4

Alban Beikircher:
Sehr bewusst hast du dich dafür entschieden, nur eine Teilzeitstelle als Orchestermusiker anzunehmen, damit dir ausreichend Zeit für deine intensive Arbeit als Kammermusiker bleibt. Wo siehst du die Hauptunterschiede zwischen der Musizierweise im Orchester und in der Kammermusik?
Jonas Vischi:
Für mich besteht der Hauptunterschied zwischen Orchester und Kammermusik natürlich in der Größe des Kollektivs und der Rolle, welche man, gerade im Tutti, einnimmt. Im Orchester hat man, allein schon durch den Dirigenten, der die Interpretation vorgibt, weniger direkten Einfluss auf die Musik. Trotzdem genieße ich beim Orchesterspiel, mich in den Dienst von etwas Größerem stellen und meinen individuellen Teil zur Gruppe und zum Gelingen beitragen zu können. In der Kammermusik hingegen hat man als Cellist in der Funktion des Fundaments und auch in der Probenarbeit die Möglichkeit, sich aktiver einzubringen und musikalisch wie auch verbal mehr mitformen zu können. Gerade die Rolle in der Kammermusik im Wechselspiel zwischen Führen und den anderen folgen gefällt mir sehr. Der Idealfall, sowohl im Orchester wie in der Kammermusik, tritt in meinen Augen ein, wenn man spürt, dass alle Musiker am gleichen Strang ziehen und dadurch magische Momente entstehen, welche das Irdische überschreiten und nur im Kollektiv zu erreichen sind.

Alban Beikircher:
Seit vielen Jahren bist du Bandleader der ausgesprochen erfolgreichen „Gitanes Blondes“. Wie kamst du, zunächst ganz klassisch ausgebildet, auf den Geschmack Jazz, Klezmer und Weltmusik zu spielen?
Mario Korunic:
Schon als Musikschüler habe ich mir die Frage gestellt: Wie entsteht so ein Musikwerk? Irgendwann ist es mir klargeworden, dass eine Komposition nichts anderes ist als, gewissen Regeln nach, notierte Improvisation. Ausnahmslos sind erstklassige Komponisten auch hervorragende Improvisatoren (gewesen). Es ist weniger wichtig in welche Richtung sich die Improvisation bewegt. Sehr oft mischen sich die Stile. Klezmer und Flamenco wird verjazzt und Popmusik sucht Inspiration in der Weltmusik.
Es ist immense Freude, Befreiung und gleichzeitig Herausforderung, zu Improvisieren, denn in dem Moment wird der Interpret zum Komponisten.

Prof. Dr. Dominik Sackmann
Stefan Kägi, Klavier

Alban Beikircher:
Wie viel Romantik steckt in der Klangsprache des späten Schönbergs?
Dominik Sackmann:
Auch nach der Entwicklung der „Komposition mit zwölf nur aufeinander bezogenen Tönen“, einer Verdichtung des musikalischen Materials in der vertikalen Dimension, hielt Schönberg an der Sprachähnlichkeit von Musik fest, am Aufbau in Sätzen oder Phrasen, die gegenseitig aufeinander Bezug nahmen. Darin verstieß er nicht gegen die in der Spätrenaissance entwickelte Ästhetik der Nachahmung eines sich ausdrückenden Subjekts, behielt mithin das Denken in Kategorien von Ausdruck und Emotionalität bei, wie es, nach allgemeiner Anschauung, in der Musik der Romantik (ca. 1780–1850) seinen Höhepunkt erlebt hatte. Besonders in Schönbergs Werken aus der Zeit seines Exils (ab 1935) kommt diese Komponente wieder stärker zum Tragen und verdrängt in der Wahrnehmung bisweilen die neueren Techniken der Organisation der Tonhöhen. Insofern wird dadurch auch Schönbergs Verankerung in der Tradition der (deutschen) Musik deutlich.

Dominik Sackmann ist Professor an der Zürcher Hochschule der Künste und lehrt Aufführungspraxis, Kammermusik, kirchenmusikalische Fächer und Musikgeschichte / Ästhetik im Profil Interpretation und Performance und Theorie am Institute for Music Research.

Musiker:
Olga Balzer, Klavier
Dietlind Zigelli, Oboe
Matthias Lyding, Flöte
Marc Lutz, Klarinette

Programm:
Johan Amberg (1846-1928) Suite für Klavier, Flöte, Oboe und Klarinette
Gabriel Fauré (1845-1924) Fantasie für Flöte und Klavier op. 79
Johann Joachim Quantz (1697-1773) Triosonate C-Dur
Robert Schumann (1810-1856) Fantasiestücke op. 73 für Klavier und Klarinette
Camille Saint-Saens (1835-1921) Caprice sur des Airs Danois et Russes op. 79


Alban Beikircher:
In deiner Heimatstadt Tomsk war die musikalische Ausbildung, wie überall in der damaligen UdSSR, bereits bei sehr jungen Kindern stark professionalisiert. Welche Vor- oder Nachteile hat dieses Ausbildungssystem im Vergleich zur deutschen Musikschulausbildung, die du als Klavierpädagogin bereits seit vielen Jahren kennst?
Olga Balzer:
Es hat sich auch dort alles sehr verändert in den vergangenen 20-30 Jahren. Zu meiner Zeit musste man eine Eignungsprüfung bestehen, um überhaupt in die Musikschule aufgenommen zu werden. Die Ausbildung gab´s in vielen Fächern: Gehörbildung, Klavier zwei Mal die Woche 45 Minuten, Chor, Musikgeschichte, ab dem vierten Jahr auch noch Klavierduo und Kammermusik.
Ich hatte in der Musikschule bis zu vier Mal pro Woche 2 bis 3 Stunden verbracht und es wurde auch noch zu Hause zwei Stunden Üben verlangt. Es gab zwei Prüfungen pro Schuljahr mit vier Werken, zwei technische Prüfungen mit allen möglichen Tonleitern und Etüden. Die Ausbildung war sehr intensiv – dadurch blieb kaum Zeit für andere Hobbys.
Die deutsche Musikschulausbildung ist eher an einer allgemeinen Entwicklung der Kinder orientiert, verbunden mit viel Freude an der Musik. Hier darf jedes Kind ein Instrument erlernen, und je nach Fleiß und Begabung wird man gefördert durch zusätzliche Kurse und Wettbewerbe. Meiner Meinung nach ist es sehr wertvoll, dass sich die Kinder in vielen verschiedenen Aktivitäten ausprobieren können. Nachteil der hiesigen Musikausbildung sind natürlich sehr kurze Unterrichtseinheiten und oft die falsche Vorstellung, dass man auf so eine spielerische Art den Beruf des Musikers erlernen kann.