Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass:18:30 Uhr

Für dieses Spiel sind nur noch Stehplätze verfügbar, alle Sitzplätze sind bereits ausverkauft.

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

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Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Für dieses Spiel sind nur noch Stehplätze verfügbar, alle Sitzplätze sind bereits ausverkauft.

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

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Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Dieses Spiel ist ausverkauft, die Tageskasse bleibt am Spieltag geschlossen.

Das Sommer Highlight für den FSV Leimbach. Der BVB kommt mit seiner Traditionsmannschaft in die Hundskopf Arena!

Die Traditionsmannschaft von Borussia Dortmund vereint die Spieler der letzten Jahrzehnte Bundesligageschichte in einer Mannschaft. Der Spielerkader, angeführt von Teamchef Günter Kutowski, besteht aus dem Kern der Pokalsiegermannschaft von 1989 mit ehemaligen Nationalspielern wie Frank Mill und Michael Rummenigge. Deutsche Meister wie Billy Reina und Lars Ricken sowie Champions-League-Sieger wie Knut Reinhardt tragen ebenfalls immer noch das schwarzgelbe Trikot des ca. 35 Spieler umfassenden Kaders.

Mit Spielen und Turnieren in ganz Europa macht das Team die traditionsreiche Geschichte des BVB lebendig!

Legenden wie Frank Mill oder Michael Rummenigge erhalten Einladungen für Turniere in ganz Deutschland.

Einlass: 14:00 Uhr

“Aber Großmutter, warum hast du denn so ein großes Maul?” – “Damit ich dich besser fressen kann.”
Das traditionelle Märchen begeistert immer wieder Groß und Klein.

Es spielen: S. Henn, S. Pryborowski, H. Kus
Spieldauer: ca. 45 Min.

Der dauerabgebrannte Karl wirbt damit, gegen anständige Bezahlung alles zu entsorgen - schnell, sauber und diskret - quasi mit einem Schlag, wie sein Vorbild Rocky, der Boxer. Einen lukrativen Auftrag hat er schon geangelt.

Zahnarzt Dr. Fleischmann möchte ein unliebsames Objekt aus seiner neuen Stadtwohnung entsorgt wissen. Doch dieser Job scheint schwieriger als gedacht: Nicht nur hindert ihn die allgegenwärtige Hausmeisterin daran, seinen Auftrag diskret zu erledigen und seinen Lohn einzukassieren. Nein, immer wieder taucht auch noch die merkwürdige Geliebte des Arztes auf, die das besagte Objekt nicht sehen soll. Und nun erteilt sie ihm auch noch einen neuen Auftrag...

Zwischen Zahnarzt und Empfangsadme, Ehemann und Ehefrau, der Hausmeisterin und seiner äußerst eifersüchtigen Freundin Susi kommt Roxky ganz schön ins Schwitzen und muss bald mehr entsorgen, als er bewältigen kann...sehr zur Freude des Publikums, das sich dabei königlich amüsiert.


Dauer: ca. 2 Stunden inkl. Pause
Es spielen: R. Franke, T. Banzhaf, J. Quast, H. Kus

Mit einzigartiger Konsequenz und Präzision verschmelzen vier Einzelstimmen zu einem Unisono-Körper. Kraja haben ihr eigenes musikalisches Universum geschaffen - meditativ, fesselnd und poetisch. Nach Tourneen rund um die Welt, fünf Alben, zwei EPs, der Zusammenarbeit mit einem Symphonieorchester und einer schwedischen Grammy-Nominierung haben Kraja eine stilistisch sehr einflussreiche Rolle entwickelt und sind eine der erfolgreichsten schwedischen Folkbands in der internationalen Musikszene.

Linnea Nilsson, Lisa Lestander, Frida Johansson und Eva Lestander lernten sich alle in der fünften bis siebten Klasse kennen, als sie in ihrer Heimatstadt Umeå in Nordschweden auf dieselbe Musikschule gingen. Nach einigen Jahren in Schulchören und in verschiedenen Instrumentalensembles, gründeten sie 2001 Kraja. Zu Beginn bestand das Repertoire fast ausschließlich aus traditionellen schwedischen und nordischen Volksliedern, für die Kraja ihren eigenen charakteristischen Arrangement-Stil entwickelte. Mit der Zeit kamen wuchs das Repertoire auch immer mehr um Eigenkompositionen.

Der Name Kraja bedeutet in der samischen Sprache "der Ort, nach dem man sich sehnt" und ist ein Ort außerhalb der Stadt Arjeplog, in der Nähe des Wohnortes der Großeltern von Lisa und Eva.

+++

Die zweite Preiskategorie bezieht sich auf die Sitzplätze auf der Empore.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Lederjacke, Reibeisenstimme und treibende Gitarrenriffs – wenngleich Ben Zucker mit seiner lässigen Attitüde als DER Rockstar der Schlagerszene gilt, so sind es vor allem seine berührenden Songs, die sich zumeist um die Angelegenheiten des Herzens drehen, die ihm seit seinem Durchbruch im Jahr 2017 eine beeindruckend erfolgreiche Karriere beschert haben. Raue Schale? Vielleicht! Auf jeden Fall ist es ein weicher Kern, den sich der charismatische Ausnahmekünstler nicht scheut zu zeigen, der ihm einen festen Platz im Herzen seiner unglaublichen Fangemeinde eingebracht hat. Vor allem live ist Ben Zucker binnen kürzester Zeit zu einer echten Größe avanciert und weiß genau, was es braucht, um mit seinem Publikum auf Konzertlänge eine geile Zeit zu haben.
Bereits bevor Ben Zucker auf der Bühne erscheint, ist die Spannung groß – das Publikum kann es kaum erwarten, dass der gebürtige Berliner, im Lichtkegel erscheint. Seine mitreißenden Shows sind eine faszinierende wie gleichermaßen geniale Mischung aus Rock-, Pop- und Schlagerelementen, denen der Musiker mit seinen letzten Single-Auskopplungen „Heute nicht!“ (VÖ: April 23) und „Stadt für uns alleine“ (VÖ: Juli 23), als Vorboten seines für den 08. Dezember dieses Jahres geplanten gleichnamigen Albums „Heute nicht!“ eine völlig neue Soundfarbe hinzugefügt hat. Tanzbar-treibende EDM-Beats vereinen sich hier gekonnt mit poppigen Melodien – konstante Größe ist nach wie vor Bens einzigartige Stimme mit dem unfassbar großen Wiedererkennungswert.

Einlass 18:00 Uhr

RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen. Die Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamterlebnisse. RAMMSTEIN hat mit den aktuellen Stadion-Shows alle Rekorde gebrochen. Die Band ist aktueller denn je.
Nun darf man sich durchaus die Frage stellen, ob sich solch ein gigantisches Konzept auch jenseits der Stadien umsetzen lässt, ohne dass es zu einem RAMMSTEIN-Abklatsch auf kleiner Flamme verkommt. Die Antwort ist: STAHLZEIT kann das!
STAHLZEIT zollt mit einer gigantischen neuen Show den Originalen Tribut und verneigt sich vor dem Kunstwerk RAMMSTEIN. STAHLZEIT wird zu Recht als die Nummer 1 unter den Tribute Shows gehandelt.
Mit enorm großem Aufwand kreiert STAHLZEIT seit fast 20 Jahren Shows der Superlative. Ein Team aus rund 30 Personen reist mit 2 Nightlinern und mehreren Trucks durch Europa.
STAHLZEIT lebt und atmet im Takt des musikalischen Brachial-Herzschlags. Durch die Adern fließt der unstillbare Drang auf der Bühne neue Dimensionen zu kreieren, die mit den Grenzen des Vorstellbaren kokettieren.
Die Pyroshow wird so kompromisslos und spektakulär umgesetzt, dass man bei STAHLZEIT die Hitze bis zu den entferntesten Plätzen spüren kann. Schweiß, Feuer und diese einzigartige Energie fährt den Besuchern während der rund zweieinhalbstündigen Show durch Mark und Bein. Nirgendwo anders lässt sich der Spirit von RAMMSTEIN so hautnah erleben.

„ZEITLOS NEU“ heißt die Tour 2024. Es ist eine Reise durch alle Schaffensphasen des Originals. STAHLZEIT bleibt ZEITLOS und erfindet sich dennoch NEU. Langjährige Fans dürfen sich auf eine konsequente Weiterentwicklung der Show freuen und neue Zuschauer werden mitgerissen sein von einem gewaltigen Konzerterlebnis. ZEITLOS NEU muss man spüren, riechen und hören.
Die spektakulärste RAMMSTEIN Tribute Show füllt die großen Hallen. Die Jahrhunderthalle Frankfurt, Filharmonie Stuttgart, Circus Krone München, Wunderino Arena Kiel, Columbiahalle Berlin und viele weitere Locations werden im Beifall untergehen.
STAHLZEIT. Wenn Hitze, Sound und Emotionen zu einer gewaltigen Einheit verschmelzen.

Einlass 19:00 Uhr

Ausgehend vom Wanderparkplatz „Baumkreuz bei Ifta“ startet die Genusswanderung, die sich mit der deutschen Geschichte und dem Grünen Band befassen. Wir plaudern über das ehemals geteilte Deutschland, entdecken seltene Pflanzen und genießen eine regionale Jause.

Start / Ziel: Denkmal Baumkreuz am Grünen Band

Distanz: ca. 8,5 km
Schwierigkeit: mittelschwer
Dauer: ca. 4 Std.
Verpflegung: Jause im Preis enthalten; bitte Wasser für den Weg mitnehmen

Anreise mit dem Auto: Wanderparkplatz Baumkreuz (Grenzparkplatz bei Ifta).

Anmeldeschluss ist am 31.7.2024 bzw. 29.9.2024.
Mindestteilnehmerzahl: 8 Personen

In Kooperation mit dem GeoNaturpark Frau-Holle-Land.

Treffpunkt: 10.45 Uhr

Entdecken Sie die zauberhafte Welt von Mozarts “Die Zauberflöte” in einer atemberaubenden Open-Air-Aufführung – im kommenden Sommer 2024! Wir laden Sie ein, Teil eines unvergesslichen Opernerlebnisses zu werden, das voller Emotionen, Abenteuer und musikalischer Brillanz ist.

Die mitreißende Handlung entfaltet sich um Prinz Tamino, der von der majestätischen Königin der Nacht beauftragt wird, ihre geliebte Tochter Pamina aus den Händen des mysteriösen Sarastro zu retten. Eine Reise voller Prüfungen und Magie beginnt, begleitet von der bezaubernden Musik Mozarts.

Die Aufführung wird von einem meisterhaften Ensemble interpretiert, das die fesselnden Charaktere der Oper zum Leben erweckt. Von der beeindruckenden Koloratur-Arie “Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen” der Königin der Nacht bis zur hinreißenden Melodie “Ein Mädchen oder Weibchen” von Papageno - die Zuschauer erwartet ein Feuerwerk an Emotionen und klanglicher Schönheit.

Erleben Sie die zeitlosen Themen von Liebe, Tapferkeit und Freundschaft in einer Oper, die die Herzen berührt und den Geist beflügelt und tauchen Sie ein in die faszinierende Welt von “Die Zauberflöte” im Sommer 2024!

Wer mit LEA über ihre Musik spricht, merkt schnell, dass Kreativität bei ihr aus einer Art natürlicher Gelassenheit entsteht. Sie mag es, wenn Dinge einfach passieren, lässt sich nicht gern bewerten und unperfekte Platten machen ihr keine Angst. Im Gegenteil: Für LEA sind sie spannende Zeitdokumente.

2016 veröffentlichte sie ihr erstes, sehr melancholisches Album "Vakuum". Ihre Single "Leiser" wurde zur Radio-Hymne und bescherte ihr die erste goldene Schallplatte. Dank dieser neuen Leichtigkeit und dem Öffnen des LEA-Universums hat sie mit "Zwischen meinen Zeilen" ihre ganz eigene Soundwelt gefunden. Dieser Soundwelt bleibt sie auch mit ihrem dritten Album "Treppenhaus" treu.

Für LEA kein Grund sich zurückzulehnen. „Ich liebe Output“, sagt sie, wenn es darum geht, dass ihr Album FLUSS die vierte Platte in fünf Jahren ist. „Wenn ich Songs schreibe, möchte ich sie möglichst schnell teilen – ich warte ungern auf den richtigen Moment, der ja nie kommt. Ich bin immer dafür, ein Album nicht liegenzulassen, auch wenn nicht alles 100% perfekt ist. Für mich ist das eine Momentaufnahme, ein Mitschnitt der eigenen Entwicklung. Ich kann Songs sehr gut gehen lassen, wenn die Essenz stimmt – und Musik ist ja sowieso ständig im Wandel, immer im Fluss.“

2021 und 2022 ist LEA die meistgestreamte Künstlerin in Deutschland. Allein auf Spotify erreicht sie über 272 Mio. Streams. Das Album »Treppenhaus« erreicht Goldstatus. Es folgt die ausverkaufte »Treppenhaus« OPEN AIR Tour. Die Folgezeit ist geprägt von Kreativität und außergewöhnlichen Kollaborationen, sowie der Verleihung von 10 Gold- und Platin Awards. Im Herbst 2022 spielte sie eine ausverkaufte Hallentour, die beim Publikum für Begeisterung sorgt.

Bevor LEA im letzten Sommer insgesamt 23 Open Air Shows spielte, veröffentlichte die Wahlberlinerin mit “Bülowstrasse“ ein Album ganz entgegen dem Zeitgeist, mit dem die Straße ihren festen Platz in der an musikalischen Anekdoten und Erzählungen so reichen Hauptstadt bekommen hat. Vor der im Herbst 2024 startenden Hallentour durch 15 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz, wird es im Sommer 24 einige Möglichkeiten geben, LEA auf verschiedenen Festival Bühnen zu erleben.

Einlass 18:00 Uhr

Weimarer Gitarrenquartett

Werke von Georges Bizet, Clara Schumann, Manuel de Falla, Astor Piazzolla u.a.

Seit 2016 ist die Welt der Kammermusik um eine
bezaubernde Innovation reicher: das Weimarer
Gitarrenquartett. Vier renommierte Musikerinnen
und Musiker aus Australien, Slowenien und
Deutschland haben nach einem gemeinsamen
Konzert – zum Glück! – den Entschluss gefasst
zusammenzubleiben. Seither sind sie unzertrennlich auf der Bühne und verzaubern ihre Zuhörer
mit unverkennbarer Begeisterung für alle Klänge,
die die Gitarre zu bieten hat. Ihr umfangreiches
Repertoire und die daraus resultierende Fülle an
Klangfarben und Kontrasten spiegelt sich auch in
diesem Programm wider, in dem Namen wie Clara
Schumann, Georges Bizet, Astor Piazzolla oder
Sean da Silva für die kompromisslose Hingabe an
die Musik aller Epochen stehen.

Werke von Bizet, C. Schumann, de Falla, Piazzolla u.a.

Rafael Blechacz Klavier

Ludwig van Beethoven (1770–1827) Klaviersonate cis-Moll op. 27 Nr. 2 »Mondscheinsonate«
Franz Schubert (1797–1828) Vier Impromptus op. 90
Frédéric Chopin (1810–1849) Sonate Nr. 3 h-Moll op. 58, Mazurkas op. 50

Visionäre Kraft und Ehrlichkeit in der Interpretation
sind die Markenzeichen des polnischen Pianisten
Rafael Blechacz. Nachdem er mit 20 Jahren den
Ersten Preis im Internationalen Chopin-Wettbewerb gewann – neben allen vier Sonderpreisen
und dem Publikumspreis! – genießt er weltweit
einen ausgezeichneten Ruf. Die Washington
Post nannte ihn »einen Musiker im Dienste der
Musik, der ihre Tiefen ergründet, ihrer Bedeutung
nachgeht und ihre Möglichkeiten erforscht«. Das
Publikum in Eisenach erlebt den Ausnahmekünstler
mit einem sehr populären Programm, das neben
Beethovens beliebter Mondscheinsonate Ausflüge
in die Klangwelt von Franz Schubert und – natürlich – Frédéric Chopin erlaubt.

Werke von Beethoven, Schubert und Chopin

Dass Olaf Schubert national wie international zu den ganz Großen gehört. Nun…: Das gilt als unumstößlich. Schließlich hat er nicht nur die Wende im Osten eingeleitet, sondern auch alle anderen Umwälzungen der Welt live im TV verfolgt. Doch jetzt, jetzt ist Schuberts Zeit wirklich gekommen: die Zeit der Rebellen!

Rebell war Schubert freilich schon immer. Niemals schwamm er mit dem Strom! Aber auch nicht dagegen. Ein Schubert schwimmt neben dem Strom. Auf dem Trockenen, denn dort kann er laufen. Er ist eben vor allem ein sanfter Rebell. Und einer mit Augenmaß obendrein. Einer, der nicht vorsätzlich unter die Gürtellinie geht, sondern dort zu Hause ist. Schließlich gehören auch diese Körperregionen für einen aufgeklärten jungen Mann seines Alters mittlerweile zum Alltag. Einer, der zwar zur sofortigen Revolution aufruft - allerdings nicht vor 11.00 Uhr, sein Schönheitsschlaf ist wichtiger.

Wie kaum ein Zweiter versteht sich Olaf zudem darauf, die Sorgen und Nöte der Frauen ernst zu nehmen. Auf der Bühne gibt er eben immer alles. Versetzt Berge. Nur um damit Gräben zuzuschütten. Man könnte es auch einfacher sagen: Schubert macht alles platt! Indem er redet, singt und gelegentlich auch tanzt. Und so verwundert es kaum, dass die überwältigende Mehrheit seiner zahlreichen weiblichen Fans mittlerweile Frauen sind.

Dennoch bleibt Olaf bescheiden: Während andere Künstler schier explodieren und Feuerwerk auf Feuerwerk abfackeln, begnügt sich Schubert damit, einfach so zu verpuffen. Sich mit Madonna oder Justin Bieber zu vergleichen hält er deshalb noch für verfrüht. Er hat ja auch noch einiges zu tun: auf große "Zeit für Rebellen" Tournee zu gehen. Großherzig wie er ist, verkauft Olaf die Tickets an fast alle, denn ihn live zu erleben, ist Menschenrecht!

Foto: Amac Garbe

Einlass: ab 17:30 Uhr

21 Jahre ist es nun her, dass diese Band ihre ersten Auftritte hatte; damals standen die Musiker mit Trommeln und Sackpfeifen an Straßenecken herum und spielten für das Geld, das man ihnen in die Hüte warf. Sie hätten das damals selbst nicht gedacht, sagen Saltatio Mortis heute: Dass man mit Schnabelschuhen, Schellenband und Dudelsack irgendwann mit vier Nummer-Eins-Alben dasteht und mit einer goldenen Schallplatte noch dazu. Und dass es eine so bunte Truppe, auch nach über zwanzig Jahren, immer noch schafft, so erfolgreich zu sein, in einer Welt, die zunehmend grau wird – allein das ist ein Zeichen, das Hoffnung macht.

„Für immer frei – Unsere Zeit Edition“ heißt das aktuelle Album von Saltatio Mortis, und im Titel finden sich Bekenntnis und Aufruf zugleich. Eine stimmige Selbstbeschreibung einer freien Band, die sich noch nie um musikalische Grenzen geschert hat. Freie Musik von freien Menschen. Denn frei und offen: So ist die Musik dieser Gruppe; so war sie schon immer, seit Saltatio Mortis im Jahr 2000 in Karlsruhe zueinander gefunden haben. Aber so neugierig und virtuos wie auf diesem Album haben sie vielleicht noch nie an der Erweiterung ihrer Möglichkeiten gearbeitet.

Saltatio Mortis wirken auch nach einundzwanzig Jahren immer noch so kraftvoll, leidenschaftlich und neugierig wie am ersten Tag; ihre gewachsene musikalische Reife steigert nur noch die Intensität ihrer Songs. „Für immer frei – Unsere Zeit“: Das ist die Musik einer Band, die ihre Geschichte kennt und um die Zukunft weiß; die so sicher ist, dass sie kein Risiko scheut – und die weiß, dass es heute wichtiger denn je ist, den kräftigen Rock und den zarten Folk nicht den Feinden der Freiheit zu überlassen.

Einlass 18:00 Uhr