Ohne Götter: Uberto Pasolinis Adaption der “Odyssee” nimmt den Menschen und seine Emotionen in den Blick. Mit Ralph Fiennes und Juliette Binoche in Höchstform.
Penelope (Binoche) ist in ihrem Haus gefangen, von Freiern belagert, die zum neuen König erkoren werden wollen. Als ihr Mann Odysseus (Fiennes) nach Jahrzehnten des Krieges und der Irrfahrt heimkehrt, bleibt er im Verborgenen, seinen Untertanen und seiner Familie ein Fremder. Odysseus leidet an PTSD. Ein gebrochener, mit seinen inneren Dämonen ringender Mann. - Pasolini psychologisiert den Mythos, liest den Halbgott als vormodernen Rambo. Dafür vereint er die beiden Stars aus ›Der englische Patient‹. Großes Schauspielkino, das die “Odyssee” auf ihren Kern reduziert und so zum Gleichnis über den Krieg mit seinen
irreversiblen Folgen macht.
Uberto Pasolini begann seine berufliche Karriere als Investmentbanker, bevor er in die Filmproduktion wechselte. 1997 produzierte er den oscarnominierten Kinohit ›Ganz oder gar nicht‹. Sein Regiedebüt gab er 2008 mit ›Machan‹, der auf zahlreichen internationalen Festivals ausgezeichnet wurde. ›The Return‹ ist seine vierte Regiearbeit.

Sabine hat einen neuen Job und eine neue Wohnung gefunden. Alles könnte wunderbar sein, gäbe es da nicht die eigene Mutter mitsamt Tante und tauchte da vor allem nicht eine Frau auf, die behauptet, ihr gehöre die Wohnung! Und warum kann niemand außer Sabine diese Frau sehen? Kein Wunder, dass sie da sehr schnell für verrückt erklärt wird, führt sie doch vermeintlich Gespräche mit der Luft. Aber schließlich wird auf ebenso unheimliche wie amüsante Art allen Beteiligten klar, es gibt mehr Dinge zwischen Himmel und Erde, als man so gemeinhin glaubt. Kurzerhand werden Geisterjägerinnen bestellt und schließlich gar eine waschechte Geistervertreibung veranstaltet. Klar, dass dabei allerhand schiefgehen muss ...

Einlass: 19:30 Uhr

ausverkauft

Jetzt schon einer der meistdiskutierten Filme des Jahres - und er wird weiter für Furore sorgen! Amy Adams als überarbeitete junge Mutter, die sich womöglich in einen Hund verwandelt. Wau! Urkomisch und originell erkundet Regisseurin Marielle Heller die Herausforderungen des Mutterseins und die weibliche Identität. Obwohl sie ihren Sohn liebt, fühlt sich die namenlose junge Mutter (Amy Adams) erschöpft und isoliert. Früher eine Künstlerin und Kuratorin in der Stadt, hat sie sich mit ihrem Mann darauf geeinigt, mit dem Kind im Vorort zu Hause zu bleiben. Doch der immergleiche Alltag aus Windelwechseln, Bananenschneiden und Spielplatzbesuchen frustriert sie zusehends. Auch die anderen Mütter im Baby-Buchclub bieten ihr keinen Ausweg. Erst als eines Tages etwas Ursprüngliches und Wildes in ihr erwacht, stößt sie das Tor zur
Freiheit auf.
In ihren Filmen bringt Regisseurin und Drehbuchautorin Marielle Heller, selbst auch vor der Kamera tätig, das Beste aus ihren Schauspieler*innen heraus. Darsteller*innen ihrer letzten beiden Filme erhielten Oscar-Nominierungen, darunter Tom Hanks und Melissa McCarthy. Mit Amy Adams in ›Nightbitch‹ knüpft sie nahtlos daran an.

Floydside Of The Moon präsentiert die Musik von Pink Floyd

FLOYDSIDE OF THE MOON - TIME & SPACE

Mit über 300 Millionen verkauften Tonträgern zählt PINK FLOYD zu den erfolgreichsten Rockacts aller Zeit. Mit ihrer Musik, aber auch mit deren visueller Umsetzung haben die Briten Maßstäbe gesetzt und gelten bis heute und völlig zurecht als eine der einflussreichsten Bands auf unserem Planeten.

Um den komplexen Songs, allen voran denen auf dem erfolgreichsten PINK FLOYD-Album DARK SIDE OF THE MOON, gerecht zu werden, bedarf es einer Menge musikalischen Könnens, aber auch einer gewissen Demut und nicht zuletzt der unbedingten Liebe zum Detail.

Nicht von ungefähr füllen mittlerweile PINK-FLOYD-TRIBUTE-Bands Arenen.
FLOYDSIDE OF THE MOON gehören seit Jahren ebenfalls zu den arriviertesten Floyd-Tributes. Die Jungs aus Niedersachsen und Nordrhein Westfalen haben nach ihrer letzten, erfolgreichen Tour mit COMING BACK TO LIVE nun mit TIME & SPACE ein neu konzipiertes Programm auf die Beine gestellt, das eindrucksvoll unter Beweis stellt, dass sie im Tribute-Club-Segment neue Maßstäbe setzen, ebenso, wie es die Originale immer wieder vorgelebt haben.

Musikalisch sind FLOYDSIDE OF THE MOON über jeden Zweifel erhaben, ihr Songauswahl ist extrem ausgewogen, sodass jeder eingeschworene Floydian auf seine Kosten kommen wird.

Verpasst deshalb auf keinen Fall, wenn es demnächst im Club eures Vertrauens heißt:
FLOYDSIDE OF THE MOON - TIME & SPACE

Floyd Side Of The Moon sind:

Joe Cipriano (voc., git., keys)
Benedikt Zöller (voc., git., slidegit.)
Bastian Hotze (voc., bass.)
Marius Ader (keys., org., voc.)
Felix Schlarmann (dr., perc.)
Yvonne Gröpper (voc., back. voc.)

Am 09.11.2024 werden Floyd Side of The Moon in der Wollfabrik in Schwetzingen zusammen mit Ihrem Publikum den Geist, die Atmosphäre und die Musik dieser einzigartigen Band aufleben lassen. FLOYDIANS welcome!

Einlass: 19:00 Uhr

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

ausverkauft

Die Misa a Buenos Aires, auch als Misatango oder Misa Tango bekannt, ist eine Messvertonung des argentinischen Komponisten Martín Palmeri (* 1965) im Stil des Tango Nuevo.

Das Werk wurde zwischen September 1995 und April 1996 komponiert und am 17. August 1996 im Teatro Broadway, Buenos Aires, durch das Orquesta Sinfónica nacional de Cuba unter der Leitung von Fernando Álvarez uraufgeführt.

Auf den ersten Blick scheint der sinnlichste aller Tänze nicht in einen kirchlichen Kontext zu passen. Der argentinische Komponist Martín Palmeri hat es 1996 dennoch gewagt, den Tango mit dem lateinischen Messtext zu verbinden. In seiner Tango-Messe »Misa a Buenos Aires (Misatango)« vereint Palmeri sakralen Duktus mit typischen Stilmerkmalen des Tango Argentino. Während der Chor dabei dem klassischen Aufbau der katholischen Liturgie folgt - mit Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus und Agnus Dei - fließen in die Ensemblebegleitung Tango-Elemente ein.

Mitwirkende:
Giorgia Cappello, Mezzosopran
Norbert Kotzan, Bandoneon
Ghanna Tromfymchuk, Piano
Kammerchor Baden-Württemberg
Kurpfalzphilharmonie
Jochen Woll, Leitung

Einlass: 19:30 Uhr

Regie: Sarah Winkenstette
Land: Deutschland

Eine Reise zu den Großeltern wird zur Generalprobe für die Marsmission. Tom und seine abenteuerlichen Entdeckungen - auf der Erde und im Universum!

Tom ist ein besonderes Kind. Beim Essen muss er immer rechts vom Kopfende sitzen. Und wenn ihm etwas zu viel wird, zieht er seinen Astronautenanzug an. Sein größter Wunsch ist es, einmal zum Mars zu fliegen. Als seine Mutter für die Arbeit nach China geht, beginnt für Tom und seine zwei älteren Geschwister aber erstmal eine ganz andere Mission: zu den Großeltern aufs Land. Mit dem alten Teleskop seines verstorbenen Vaters macht er sich dort auf die Suche nach einem Asteroiden, der die Erde bedrohen könnte. Für Tom der Beginn großer Entdeckungen. - Warmherzig, lustig und mit großer Liebe zum Detail erzählt.

Regisseurin Sarah Winkenstette hat in Köln Film studiert und seit 2005 verschiedene Kinder- und Fernsehfilme sowie -serien verwirklicht, darunter Kinderfilme wie der vielfach ausgezeichnete ›Zu weit weg‹ aus dem Jahr 2019 und ›Willkommen bei Familie Clown‹ von 2018.

Der Begge Peder ist aus seiner dreijährigen Zwangspause zurück mit seinem Programm „Neues und Gebrauchtes“. Der Titel ist Programm und so zelebriert der Kult-Hesse neben neuen lustigen Geschichten aus seinem Rentner-Dasein und Familienleben, Klassiker aus den Anfangstagen seiner bewegten, über zwanzigjährigen Hausmeister-Karriere.

Meckern und schwadronieren lässt es sich immer noch am besten über Nachbarn, Freunde und Verwandte, wie den Wertstoff-Günter mit seiner Marlies, den Stinkbude-Schorsch und alle anderen Personen aus dem Begge Peder-Kosmos, oder einfach über seine Frau. Diesmal passiert sogar ein Autounfall, natürlich sitzt nicht der Begge Peder am Steuer. Und im Skiurlaub oder im Supermarkt geschehen die Peinlichkeiten selbstverständlich auch immer nur den Anderen ...

Gerade deshalb kann auch das Publikum befreit über die Dabbischkeiten aus Peders Leben lachen und die eigenen Alltagssorgen einfach mal für zwei Stunden vergessen.

Einlass 19:00 Uhr

Die 5er Karte ist insgesamt fünf mal einlösbar.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.
Die 5er Karte ist nicht individualisiert und kann von mehreren Personen genutzt werden. Kommt also gern mit Euren Freund*innen!

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Ein mexikanischer Kartellboss wird zu der Frau, die er immer schon sein wollte. Modernes Epos, Oscarkandidat und epochales Meisterwerk mit grandioser Starbesetzung.

Die Anwältin Rita (Zoe Saldaña) ist ein kleines Licht in einer großen Firma: überqualifiziert, aber unterrepräsentiert. Ihrer Intelligenz verdanken Dealer, Mörder und Drogenbarone die Freiheit. Eines Tages bietet sich ihr ein Ausweg: Kartellboss Manitas del Monte (Karla Sofía Gascón) will mit ihrer Hilfe aus der Mafia-Welt aussteigen. Rita soll ein neues Leben für seine Frau Jessi (Selena Gomez) und die Kinder organisieren und einen Plan umsetzen, den er seit Jahren vorbereitet hat: sich voll und ganz in die Frau zu verwandeln, die er tief im Inneren schon immer war: Emilia Pérez! Doch Manitas´ Vergangenheit gehorcht ihren ganz eigenen Regeln.

Jacques Audiard, Jahrgang 1953, gehört zu den international renommiertesten Autorenfilmern. Zu seinen von Publikum wie Kritikern gleichermaßen gefeierten Werken gehören ›Ein Prophet‹, ›Der Geschmack von Rost und Knochen‹ und ›The Sisters Brothers‹. ›Emilia Pérez‹ wurde in diesem Jahr in Cannes gleich mit zwei Preisen ausgezeichnet.

Die 10er Karte ist insgesamt zehn mal einlösbar.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 10er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.
Die 10er Karte ist nicht individualisiert und kann von mehreren Personen genutzt werden. Kommt also gern mit Euren Freund*innen!

Sommerhitze, ein Flussufer im Wald. ›Der Fleck‹ beschreibt einen metaphysischen Ort, an dem sich die Fragen der Jugend offenbaren. Eine magische Momentaufnahme! Der 17-jährige Simon ist auf dem Heimweg, er hat keine Eile, vielmehr Langeweile. Zufällig trifft er seinen Kumpel Enes und zusammen fahren sie zum Fluss. Dort sind schon ein paar junge Leute versammelt. Die Gespräche plätschern dahin, Blicke werden ausgetauscht. Mehr passiert kaum - und zugleich alles, was das Zusammensein ausmacht. Fast dokumentarisch wirken die Szenen, doch dann wird immer wieder die Magie des Orts in Szene gesetzt. Schließlich geht Simon in den Wald. Nur Marie folgt ihm. Es ist eine verwunschene Coming-of-Age-Geschichte, in der unser Zuschauen zum Teil des Films wird und wir die Bedeutung des Moments zu spüren beginnen.
Willy Hans hat an der Hochschule für bildende Kunst in Hamburg Film und Kunst studiert, wo er auch seinen Kameramann Paul Spengemann traf. Dort lernte er bei Angela Schanelec und Wim Wenders. Nach Kurzfilmen, die unter anderem in Cannes ausgezeichnet wurden, ist ›Der Fleck‹ sein Langfilmdebüt. Er war damit auch auf dem Talent Camp unseres Festivals.

Ohne Götter: Uberto Pasolinis Adaption der “Odyssee” nimmt den Menschen und seine Emotionen in den Blick. Mit Ralph Fiennes und Juliette Binoche in Höchstform.
Penelope (Binoche) ist in ihrem Haus gefangen, von Freiern belagert, die zum neuen König erkoren werden wollen. Als ihr Mann Odysseus (Fiennes) nach Jahrzehnten des Krieges und der Irrfahrt heimkehrt, bleibt er im Verborgenen, seinen Untertanen und seiner Familie ein Fremder. Odysseus leidet an PTSD. Ein gebrochener, mit seinen inneren Dämonen ringender Mann. - Pasolini psychologisiert den Mythos, liest den Halbgott als vormodernen Rambo. Dafür vereint er die beiden Stars aus ›Der englische Patient‹. Großes Schauspielkino, das die “Odyssee” auf ihren Kern reduziert und so zum Gleichnis über den Krieg mit seinen
irreversiblen Folgen macht.
Uberto Pasolini begann seine berufliche Karriere als Investmentbanker, bevor er in die Filmproduktion wechselte. 1997 produzierte er den oscarnominierten Kinohit ›Ganz oder gar nicht‹. Sein Regiedebüt gab er 2008 mit ›Machan‹, der auf zahlreichen internationalen Festivals ausgezeichnet wurde. ›The Return‹ ist seine vierte Regiearbeit.

Blut und Tanz. Albert Serra (›Pacifiction‹) begleitet Andrés Roca Rey, “Messi der Toreros”, und schafft ein radikales Portrait von Mensch und Tier. Qualvoll. Schön. Die Kostüme und selbstbewussten Bewegungen des Matadors, der Anlauf und die Drehungen des Stiers, die Rufe des Publikums. Serra zeigt die Corrida als das, was sie ist: ein Ritual, ein blutroter Tanz auf Sand. Im Zentrum Tier und Mensch, zwei Opponenten, die doch eine choreografische Einheit bilden. In langen Einstellungen werden wir so Zuschauer und stiller Zeuge einer Vorstellung, bei der der Tod am Ende feststeht. Dazwischen Autofahrten und Hotelzimmer. ›Afternoons of Solitude‹ balanciert zwischen Dokumentation und Kunstfilm. Und ob wir das, was wir sehen, als ästhetisch oder martialisch empfinden, oder beides, bleibt uns überlassen.
Albert Serra arbeitet in den Bereichen Film, Theater, Videokunst und Performance. Sein Film ›Geschichte meines Todes‹ (2013) erhielt in Locarno den Goldenen Leoparden. ›Pacifiction‹ lief 2022 im Wettbewerb von Cannes und war im selben Jahr beim IFFMH zu sehen. ›Afternoons of Solitude‹ wurde kürzlich in San Sebastián als bester Film ausgezeichnet.

Kriegsveteran und Ex-FBI-Agent Joe leidet unter einer Posttraumatischen Belastungsstörung. Sein Geld verdient der schweigsame Hüne als Schläger und Killer. Privat kümmert er sich hingebungsvoll um seine senile Mutter. Dann bekommt er eines Tages den Auftrag, die Tochter eines Senators aus den Händen von Mädchenhändlern zu befreien. Aber der Job läuft aus dem Ruder und er gerät mitten in eine Verschwörung. So schnell lässt sich Joe jedoch nicht von dem Plan abbringen, das Mädchen zu befreien. Sein Seelenheil hängt davon ab. – Mit Anklängen an Martin Scorseses Meisterwerk bereichert Lynne Ramsay das Thriller-Genre um neue Tiefendimensionen.

Mehr Lebendigkeit geht nicht: Ensemble-Drama über den nahenden Tod und zugleich zeitgenössisches Tanzmusical, das nach dem unbändigen Kern des Lebens greift. Claudia (Ángela Molina) und ihr Partner Flavio leben in einer Wohnung voller Pflanzen und Bücher, im Hof blühen Rosen. Doch die Idylle ist getrübt, denn Claudia hat einen Hirntumor. Deshalb haben die beiden den Entschluss gefasst, ihren betagten Leben in der Schweiz ein selbstbestimmtes Ende zu setzen. Davor wird aber noch geheiratet und die ganze Familie reist an. In diesem skurrilen Wirrwarr aus Liebe, Leben und Leid versucht die erwachsene Tochter Violeta ihren Platz zu finden. - Getragen von spektakulären Choreografien spielt sich vor unseren Augen ein wunderschöner, temperamentvoller Tanz in den Tod ab. Eine cineastische Feier des Lebens!
Carlos Marqués-Marcet, Jahrgang 1983, ist ein spanischer Regisseur, Drehbuchautor und Editor. Sein Debütfilm ›10,000 km‹ (2014) wurde vielfach ausgezeichnet, u.a. mit einem Goya für die beste Nachwuchsregie. ›They will be Dust‹ ist bereits sein sechster fiktionaler Langfilm.

DIE OKTOBERFESTBAND AUS DER BRÄUROSL & WASENBAND AUS DER SCHWABENWELT!!!
3x AUSGEZEICHNET !!!
„BESTE PARTYBAND DEUTSCHLANDS 2023 & 2024“
„BESTER FESTZELT SHOWACT 2022“
Die sechs Vollblutmusiker sind seit vielen Jahren bekannte Größen der Szene und begeistern nicht nur durch deren musikalische Qualität, nein sie reissen das Publikum mit und verzaubern zudem mit Spielfreude und Charme. Qualität – Flexibilität – Kreativität – Professionalität – Ein Highlight jagt das Nächste! Die richtige Musikauswahl, top Sound & Qualität, gepaart mit einer kurzweiligen Bühnenshow bestehend aus Licht, Feuer, und weiteren Special Effects – so macht Volxxbeat jedes Festzelt zu Stimmungshochburg!

Einlass: 17:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Auf dem Mississippi ist die Hölle los: ›Steamboat Bill, jr.‹ ist eine fulminante Komödie,
in der Buster Keaton gegen väterliche Vorurteile und Naturgewalten ankämpft.

Wer hat den schnellsten Dampfer? Auf dem Mississippi liefern sich ein grummeliger Kapitän und ein reicher Bankier einen erbitterten Wettstreit. Dieser spitzt sich weiter zu, als sich der Sohn des Kapitäns (Buster Keaton), der sich lieber seiner Ukulele als der Schifffahrt widmet, in die Tochter des Bankiers verliebt. Die beiden Väter versuchen, diese Beziehung sofort zu unterbinden. ›Steamboat Bill, jr.‹ ist einer der einflussreichsten Filme von Buster Keaton und gipfelt in einem legendären Finale: Ein Zyklon verwüstet ein Städtchen, was Keaton die Gelegenheit gibt, seine athletischen und komödiantischen Fähigkeiten perfekt in Szene zu setzen.

Charles Reisner (1887-1962) trat als Schauspieler u.a. zusammen mit Charlie Chaplin auf.
Ab Mitte der 1920er-Jahre wechselte er hinter die Kamera und inszenierte bis 1950
zahlreiche Filme, darunter viele Komödien und Musicals.

Eine Frau auf der Schwelle zu einem neuen Lebensabschnitt in einem Film wie ein blaugrüner Seelenspiegel. Tiefgründig und wunderschön. Dunkelblau ist die Nacht, als die 40-jährige Künstlerin Lena Bukarest verlässt, um fernab der Stadt einen Auftrag anzunehmen. Das Hotel, für das sie Wandbilder erstellen soll, steht wie ein Block im Wald - und Lena vor vielen offenen Fragen. Wonach soll sie ihr Leben ausrichten? Frisch getrennt, keine Kinder, flüchtet sie sich in ihre Arbeit und die Natur. Im Hotel trifft sie dann auf den attraktiven Direktor und den aus Syrien geflüchteten Roni, der ihr als Assistent zur Seite steht. Und ganz allmählich scheint sich für Lena das Tor zu einer neuen Zukunft aufzutun. - Sarra Tsoradikis nähert sich ihren Figuren in langen, wunderschön komponierten Einstellungen. Fein nuanciert verwebt die Erzählung verschiedene Lebenswirklichkeiten zu einem facettenreichen Ganzen. Ein still-berührender Film von großer visueller Kraft, der uns mit seiner Figur vor die Frage stellt, was wirklich zählt im Leben. Sarra Tsoradikis, Jahrgang 1988, studierte in Bukarest Regie an der rumänischen Nationaluniversität für Theater- und Filmkunst. Sie realisierte Kurzfilme und arbeitete als Regieassistentin für den renommierten Filmemacher Radu Jude. ›Ink Wash‹ ist ihr Debütfilm.