Wer hätte vor rund 20 Jahren gedacht, dass man mit „Scherereien“ und perfektem Hessisch die Kabarett- und Comedybühnen des Landes erobern kann? 1998 ging Johannes Scherer erstmals auf Tournee. Damals an der Seite seines kongenialen Partner und Radiokollegen Robert Treutel („Bodo Bach“). Vier Jahre später folgte Scherers erstes Solo „Scherereien“, für das er direkt für den renommierten Kabarettpreis „Prix Pantheon“ nominiert wurde. Über die Jahre folgten fünf weitere erfolgreiche Solo-Programme des TV- und Radiomoderators.
2019 ist es an der Zeit für eine ausgedehnte „BEST OF“ Tour, bei der Scherer, 1973 in Alzenau-Wasserlos geboren und in Schöllkrippen im Kreis Aschaffenburg aufgewachsen, sein 20jähriges Bühnenjubiläum feiert und seine Fans mitnimmt auf eine Reise durch seine bisherigen Shows. In gewohnter Manier präsentiert er eine abwechslungsreiche Mischung aus Standup, Kabarett und Parodie aus den Solo-Programmen „Scherereien“, „Scherereien 2.0 Reloaded“, „Dumm klickt gut“, „Asoziale Netzwerke“ und dem aktuellen Programm „Keinangsthasen“.
Johannes Scherer parodiert in seinen jüngeren Programmen seltener und holt dafür relevante Themen auf die Bühne. Er rechnet gnadenlos ab mit verunsicherten Verbrauchern, automatischen Freundefindern, besorgten Bürgern, radikalen Thermomixizisten und allen anderen, die sonst noch ungefragt und überflüssigerweise ihren Kommunikationsmüll überall hinterlassen.
Außerdem kommen nochmal die Jungs der „DFB-Kantine“ zu Wort, sein Lieblingsitaliener Luigi und der inzwischen pensionierte Terminator Arnold Schwarzenegger, dem Johannes Scherer 2007 im Kinofilm der „Simpsons“ seine mehr oder weniger deutsche Stimme leihen durfte.
Das “BEST OF” Johannes Scherer verspricht über zwei Stunden beste Unterhaltung vom Preisträger des Fränkischen Kabarettpreises 2012.

Einlass 19:00 Uhr

Ausverkauft! Nächster Termin 13.09.2024

Hessische Weiblichkeit in Vollendung

Sie wollten schon immer mal die hessische Weiblichkeit studieren ?
Ihre Lachmuskel brauchen Training ? Sie glauben, Ihre Frisur sei missglückt ?
Dann kommen Sie zu uns. Hier erfahren Sie, was hessische Katholiken von Vegetariern erwarten und wieviel Intelligenz und gutes Aussehen auch dünne Beine tragen können. Mit dieser hessischen „3 Faltigkeit“ in den besten Jahren kredenzen wir Ihnen drei bekannte hessische Künstlerinnen:
Die gut abgehangene Provinzdiva Rotraud Reußwig aus Katholisch Willeroth; das besonders magere Sahnestücksche Hiltrud aus dem wunderschönen Hanau und als herzhafte Beilage Hilde aus Bornheim, ein echtes Frankfurter Schlappmaul.
Ein Abend des guten Geschmacks. Darauf freuen sich mit Ihnen Hilde, Hiltrud und die Dande Rotraud.

Einlass 19:00 Uhr

Auch 10 Jahre nach der Landesgartenschau erfreut sich der Stadtpark Wieseckaue größter Beliebtheit.
Ob an einem lauschigen Plätzchen, einem kühlen Getränk an der Strandbar, aktiv am Stangenpark beziehungsweise am Skatepark oder auf Entdeckungstour in der Wissenschaftsachse und im Quellgarten, um nur einige der Aktivitäten im Stadtpark aufzuzählen. Hier ist ein Treffpunkt für Jung und Alt oder von sportlich aktiv bis zu Entspannung pur. Was will man mehr?
In einem Rundgang wollen wir in Erinnerungen schwelgen, die aktuelle Nutzung in Augenschein nehmen und über weitere Veränderungen von Gießens größter innerstädtischer Grünanlage ins Gespräch kommen.
Ludwig Wiemer, stellvertretender Amtsleiter des Gartenamtes und ehemaliger Geschäftsführer der Landesgartenschau Gießen 2014 GmbH sowie Angelika Nailor, ehemalige Landesgartenschau-Gästeführerin und Geschäftsführerin des Ehrenamt Gießen e.V. begleiten Sie mit ihrer langjährigen Erfahrung auf dem circa 1,5 Stunden dauernden Rundgang.
Neben einer Fülle von Informationen, Anekdoten aus dem Stadtpark und die ein oder andere Überraschung laden wir Sie ein mit einem neuen Blick auf vermeintlich Altbekanntes wieder zukommen.
Der Rundgang ist Barrierefrei.
Kinder bis 12 Jahre können kostenfrei und ohne Ticket teilnehmen. Die erwachsenen Begleitpersonen benötigen ein Ticket.

Atemberaubend reine Harmonien, höchste musikalische Präzision und eine einzigartige Konzertatmosphäre - das britische Vokalensemble VOCES8 hat sich weltweit einen Namen gemacht. Die drei Sängerinnen und fünf Sänger begeistern mit ihrer unkonventionellen Bühnenpräsenz nicht nur ausgewiesene Fans der Vokalmusik. „Love Endureth“ (so viel wie „Die Liebe hat Bestand“) spannt einen weiten Bogen von Werken aus dem 16. Jahrhundert bis zu zeitgenössischen Kompositionen.

Der Fotograf: Andy Staples

Einlass: 19:15 Uhr

Neun Figuren sind auf der Suche, wollen ankommen im Leben, in einem zu Hause, in einem Bild, dass sie von sich haben. Sie jagen unerfüllten Träumen nach oder wollen Anderen, Träume erfüllen. Haben sie auf der einen Seite Erfolg, stürzen sie auf der anderen Seite ab, erleben Enttäuschungen, zweifeln an einmal getroffenen Entscheidungen oder stehen vor einem privaten Scherbenhaufen.

Während ihr Ehemann eine erfolgreiche politische Karriere macht, bleibt Marinas Kinderwunsch unerfüllt. Deborahs Projekt, der Welt gute Nachrichten zu erzählen, zwingt sie schmerzlich oft, ein Auge zu zudrücken. Winnie verwickelt Una in ihre Suche nach dem verschollenen Ehemann und zwei Personen, die bisher einen weiten Bogen umeinander gemacht haben, finden eine Schnittmenge. Maja möchte viel lieber eine Hochzeit des englischen Königshauses besuchen, als sich mit ihrer bevorstehenden Geburt zu beschäftigen. Und dann ist da noch Frank Sinatra, der Menschen auf der Straße Geschichten der Weltliteratur für nur wenige Cents erzählt. Als er auf die Literaturwissenschaftlerin Leila trifft, scheint sich endlich ein Gespräch unter Gleichgesinnten zu entspinnen.

Nino Haratischwili hat das Stück „Kokoro“ 2012 im Auftrag für das Saarländische Staatstheater geschrieben. Ihre Figuren sind in ständiger Bewegung. Dabei ist offen, ob es sich um, parallele Leben an verschiedenen Enden der Welt handelt oder alle Figuren in einem Haus wohnen und sich im Treppenhaus, auf dem Weg zur Arbeit oder beim Mittagessen begegnen könnten. Alle vereint der Wunsch einen Einklang zwischen sich und der Welt zu erreichen und nicht mehr dem Idealbild, der Projektion, der Wunschvorstellung hinterher zu rennen. Aber was, wenn es diese Option gar nicht gibt. Wenn wir wüssten, wie unser Leben verläuft und welchen Herausforderungen wir uns stellen müssen, wer würde dann vielleicht schon zu Beginn dankend ablehnen?

Auf der Bühne stehen 9 Schauspielstudierende der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt. In ihrem dritten Studienjahr richtet das Hessische Landestheater Marburg die sogenannte Studioinszenierung aus und gastiert im Juli damit beim Schauspielschultreffen.

Für alle Menschen ab 15 Jahren, die neugierig sind Schauspielstudierende kennenzulernen, mit großen Ensembles begeistert werden können und suchend in Bewegung sind.

Shirin Ali, Olivia Salm, Rokhaya Müller, Arsalan Naimi, Lennart Klappstein, Alex Kapl, Yannick Maximilian Sturm, Anastasiia Struzhak und Larissa Voulgarelis sind Studierende des dritten Jahrgangs für Schauspiel der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK).

In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main und der Hessischen Theaterakademie. Gefördert von der Aventis und Crespo Foundation.

Mit der festlichen Musik von Johann Sebastian Bachs Kantaten steht Pfingsten selbst im Mittelpunkt des Konzertprogramms. Bach hat einige seiner schönsten und klangprächtigsten Kantaten für das Pfingstfest komponiert und beschreibt auf vielfältige Weise den Heiligen Geist: als Kraft der Liebe, als Macht des geistlichen Feuers, als Segen des Friedens. Die farbenreiche Besetzung, u. a. mit drei Trompeten und Pauke, verleiht Bachs Musik einen strahlenden Glanz.
Auf dem Programm stehen:
Johann Sebastian Bach (1685–1750):
Himmelfahrtsoratorium „Lobet Gott in seinen Reichen" (BWV 11)
„O ewiges Feuer" (BWV 34)
„Erschallet, ihr Lieder" (BWV 172)
Sätze aus dem Cembalokonzert D-Dur (BWV 1054)
Eingangschor der Kantate „Wer mich liebet“ (BWV 74)


Die Fotografin: Katrin Hoffmann

Einlass: 19:00 Uhr

Verschmitzt, spitzbübisch, fantasievoll. Mit seinen Wortspielereien, Pointen und Reimen hat Heinz Erhardt ein Millionenpublikum begeistert. Wenn der Komiker Hans-Joachim Heist den großen Komiker Heinz Erhardt imitiert, dann erweist er ihm ganz offen seine Reverenz - und das Publikum ist hin: Wie er die Pointen setzt, wie er sich an die Brille greift, ganz wie der Meister! Das volle Gesicht, das spärliche Haar: Die physiognomische Ähnlichkeit ist erstaunlich. Wenn Heist die Hornbrille aufsetzt, schlüpft er in die Rolle des Königs der Kalauer und bietet unter dem Motto "Noch´n Gedicht" einen Querschnitt durch Erhardts schönste Reime und Wortspielereien: Heist als das lebende große Heinz-Erhardt-Buch.

Einlass 17:00 Uhr

Ausverkauft! Nächster Termin 22.09.2024

Auf den ersten Blick ist in der Innenstadt nicht viel vom alten Gießen zu sehen. Doch beim Rundgang werden noch viele vorhandene Zeugnisse des „Alten Gießen“ entdeckt. Diese Entdeckungsreise zeigt ein liebens- und lebenswertes Gießen auf den zweiten Blick.

Die Veranstaltung ist ausverkauft

DIE PRÄSIDENTINNEN
Werner Schwab

Nachdem sich Erna, Grete und Mariedl im Fernsehen die Übertragung einer Papstmesse angesehen haben, unterhalten sie sich über Gott und die Welt.
Die Mindestpensionistin Erna sorgt sich um ihren Sohn Hermann, der lieber säuft, als ihr ein Enkelkind zu schenken. Grete erzählt von ihrer psychisch verwirrten, in Australien lebenden Tochter Hannelore und schwärmt von ihrem Dackel Lydi. Mariedls große Leidenschaft ist es, verstopfte Klos mit bloßen Händen auszuräumen, wobei sie es zu einer wahren Meisterschaft gebracht hat. Gegen die Verlockungen der Liebe sind alle drei dennoch nicht gefeit. Erna träumt von einer Liaison mit dem örtlichen Fleischer, dem Wottila Karl, und Grete fantasiert sich eine Zukunft als Gutsherrin mit dem feschen Musikanten Freddy herbei. Mariedl hingegen würde gerne einmal unter dem Jubel einer großen Menge ihre Meisterschaft unter Beweis stellen.

DIE PRÄSIDENTINNEN ist das erste von Schwabs so genannten Fäkaliendramen. „Das sind Leute, die glauben, alles zu wissen, über alle zu bestimmen. Eine Form von Größenwahn. Ich stamme aus einer Präsidentinnen-Familie“, so Werner Schwab.

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die sich über die Bewegung des scheinbaren Stillstands amüsieren wollen.

„Wohlstand für alle!“, heißt es in den 1950er-Jahren … und Gießen baut und baut. Endlich gibt es auch wieder gute Butter! Begleiten Sie zwei „Vollbeschäftigte“ durch das Gießen der Wirtschaftswunderjahre, vorbei an Trümmern und Träumen aus Beton, Alltäglichem und Kuriosem des neuen Wohlstands. Die amüsante Kostümführung spannt den Bogen von den Entbehrungen der Nachkriegszeit bis zum Konsum-Überfluss.

David Hume über Emotionen und Leidenschaften und über den moralischen Sinn

Zur menschlichen Natur gehören – neben Verstand, Vernunft und Wille – auch unsere Gefühle. Das war für die Autoren des 18. Jahrhunderts natürlich keine neue Erkenntnis. Nach David Humes Auffassung spielen Gefühle in unserem Leben aber überraschenderweise eine viel größere und viel wichtigere Rolle, als eine lange, auf die Vernunft fixierte philosophische Tradition wahrhaben wollte. Es wird darum gehen, Humes Position nachzuzeichnen und zu erläutern.

Einlass: 19 Uhr

Das Ende ist immer auch eine Chance. Doch bis Johanna und Andreas das auch so sehen, vergehen anderthalb lachmuskelstrapazierende Stunden, in denen die beiden sich gegenseitig anzicken und kleine Anekdoten aus ihrem bisherigen Eheleben erzählen. Und das alles nur wegen einer kurzen Klausel im Ehevertrag, die die beiden dazu zwingt, vor der Scheidung noch einmal eine Nacht in der Berghütte zu verbringen, in der sie den ersten gemeinsamen Urlaub feierten. Und am Ende steht dann fest: es gibt eine Scheidung zu feiern!

Einlass 19:00 Uhr

DAS STÜCK ZUR ZEIT - Archiv der Tränen
Magdalena Schrefel

Das Stück zur Zeit ist eine Recherche, eine Bewegung und ein Versuch mit der Welt in Dialog zu treten. Diese Position öffnet Fenster und Türen und lädt Sie ein diese Reise mitzugehen. Antigone Akgün, die Künstler*in, die Denker*in – die Regisseur*in hat sich dieser Position in diesem Jahr verschrieben. Gemeinsam sind wir in den Prozess des Austauschens, Nachdenkens und Um-die-Ecke-Schauen getreten und dabei sind wir auf das ARCHIV DER TRÄNEN getroffen und haben diesen Text gemeinsam ausgewählt. Werden und wurden doch in
diesem Jahr soviele Tränen schon geweint.

In und mit diesem Text erfand Magdalena Schrefel einen fantastischen Kosmos.
Ein surreales Gedankenexperiment ist dieses ARCHIV DER TRÄNEN. Hier bersten die Regale vor Tränen und sind doch nie ausreichend gefüllt, die Stille, die dort herrscht, ist beinahe magisch, und doch spricht alles. Das Einzige, was in diesem Archiv zum Stillstand kommt, ist die Zeit und die, die öffnet damit einen beinahe ewigen Raum des Erzählens.

In diesem so besonderen Archiv werden poetisch fantastische als auch politische Tränen destilliert und dokumentiert und von der Archivar*in für die Zukunft aufbewahrt. Jedes einzelne Archivgut, was von einer relativen Dichte von 1,004–1,005 und Emotionen gespeist ist, eint die Frage: Was wäre, wenn Tränen sich als Essenz von Geschichten konservieren ließen? Quasi als Speichermedium der Gefühle, abspielbar wie Stimmen auf einem Tonband? Haftet doch
an jeder Träne ein Gefühl; ein Schmerz, Trauer, Wut, Einsamkeit, Glück, Freude oder Überwältigung. Unzählige Geschichten sind darin eingeschlossen. Zu meisten kommen die Tränen im Archiv in Taschentüchern, auf Papier, in Worte gefasst an. Es gibt trockene und unerlöste Tränen, solche, die im Bart hängen bleiben, und solche, die die Stimme ersticken. Eine echte Träne zu erwischen ist auch für die Archivar*in ein Glücksfall. Zusammen mit ihrem Mitarbeiter Fiume versucht sie mit größter Leidenschaft und Akribie, der Flüchtigkeit des
Weinens etwas entgegenzuhalten.

Und so wird das ARCHIV DER TRÄNEN zu einem Raum der Erinnerung, in dem alles schon Dagewesene fortlebt und sich stets erweitert. Denn immer mehr Besucher*innen kommen, um das eigene Geweinte hier zu deponieren. Für alle Menschen ab 13 Jahren, die Überraschungen mögen, gern in Bewegung sind und neugierig auf die Welt und Gegenwart sind.

Gültig für zwei Konzerte - 15 Uhr und 19 Uhr!
15:00 Uhr
Musikschule Streicherklassen
Stadtschule an der Wiki Schulchor
Sophie-Scholl-Schule Schulchor
Pause
Musikschule Gitarrenklassen und Gitarrenorchester
Rosendorfschule Schulchor
Ernst-Ludwig-Schule Schulchor
19:00 Uhr
Wettertalschule Schulchor
Frauenwaldschule Bläserklassen
Lioba Voices I
Pause
Ernst-Ludwig-Schule Ernst-Ludwig-Orchester
Waldorfschule Chor 5A
Lioba Voices II

EInlass 14.45/18.45 Uhr

15:00 Uhr:
Musikschule Streicherklassen
Stadtschule an der Wiki Schulchor
Sophie-Scholl-Schule Schulchor
Pause
Musikschule Gitarrenklassen und Gitarrenorchester
Rosendorfschule Schulchor
Ernst-Ludwig-Schule Schulchor
19:00 Uhr:
Wettertalschule Schulchor
Frauenwaldschule Bläserklassen
Lioba Voices I
Pause
Ernst-Ludwig-Schule Ernst-Ludwig-Orchester
Waldorfschule Chor 5A
Lioba Voices II

Einlass 18:45 Uhr

15:00 Uhr:
Musikschule Streicherklassen
Stadtschule an der Wiki Schulchor
Sophie-Scholl-Schule Schulchor
Pause
Musikschule Gitarrenklassen und Gitarrenorchester
Rosendorfschule Schulchor
Ernst-Ludwig-Schule Schulchor
19:00 Uhr:
Wettertalschule Schulchor
Frauenwaldschule Bläserklassen
Lioba Voices I
Pause
Ernst-Ludwig-Schule Ernst-Ludwig-Orchester
Waldorfschule Chor 5A
Lioba Voices II

Einlass 14:45 Uhr

DAS STÜCK ZUR ZEIT - Archiv der Tränen
Magdalena Schrefel

Das Stück zur Zeit ist eine Recherche, eine Bewegung und ein Versuch mit der Welt in Dialog zu treten. Diese Position öffnet Fenster und Türen und lädt Sie ein diese Reise mitzugehen. Antigone Akgün, die Künstler*in, die Denker*in – die Regisseur*in hat sich dieser Position in diesem Jahr verschrieben. Gemeinsam sind wir in den Prozess des Austauschens, Nachdenkens und Um-die-Ecke-Schauen getreten und dabei sind wir auf das ARCHIV DER TRÄNEN getroffen und haben diesen Text gemeinsam ausgewählt. Werden und wurden doch in
diesem Jahr soviele Tränen schon geweint.

In und mit diesem Text erfand Magdalena Schrefel einen fantastischen Kosmos.
Ein surreales Gedankenexperiment ist dieses ARCHIV DER TRÄNEN. Hier bersten die Regale vor Tränen und sind doch nie ausreichend gefüllt, die Stille, die dort herrscht, ist beinahe magisch, und doch spricht alles. Das Einzige, was in diesem Archiv zum Stillstand kommt, ist die Zeit und die, die öffnet damit einen beinahe ewigen Raum des Erzählens.

In diesem so besonderen Archiv werden poetisch fantastische als auch politische Tränen destilliert und dokumentiert und von der Archivar*in für die Zukunft aufbewahrt. Jedes einzelne Archivgut, was von einer relativen Dichte von 1,004–1,005 und Emotionen gespeist ist, eint die Frage: Was wäre, wenn Tränen sich als Essenz von Geschichten konservieren ließen? Quasi als Speichermedium der Gefühle, abspielbar wie Stimmen auf einem Tonband? Haftet doch
an jeder Träne ein Gefühl; ein Schmerz, Trauer, Wut, Einsamkeit, Glück, Freude oder Überwältigung. Unzählige Geschichten sind darin eingeschlossen. Zu meisten kommen die Tränen im Archiv in Taschentüchern, auf Papier, in Worte gefasst an. Es gibt trockene und unerlöste Tränen, solche, die im Bart hängen bleiben, und solche, die die Stimme ersticken. Eine echte Träne zu erwischen ist auch für die Archivar*in ein Glücksfall. Zusammen mit ihrem Mitarbeiter Fiume versucht sie mit größter Leidenschaft und Akribie, der Flüchtigkeit des
Weinens etwas entgegenzuhalten.

Und so wird das ARCHIV DER TRÄNEN zu einem Raum der Erinnerung, in dem alles schon Dagewesene fortlebt und sich stets erweitert. Denn immer mehr Besucher*innen kommen, um das eigene Geweinte hier zu deponieren. Für alle Menschen ab 13 Jahren, die Überraschungen mögen, gern in Bewegung sind und neugierig auf die Welt und Gegenwart sind.