„Lange wussten wir nichts von uns, hatten aber den selben Traum, und jetzt leben wir ihn zusammen“. Großartige Songs von herausragenden Musikerinnen und Musikern zu einem vokalen und akustischen Klangerlebnis zu entwickeln war die Zielsetzung. Das Projekt kann man als gelungen bezeichnen. Die Musiker: Rui aus Brasilien-Seine DNA besteht aus Rhythmus. Künstler am Cajon. Ulrike lebt gerne in der Welt der Liedermacherinnen und Liedermachern. Mustafa aus Kroatien, Gitarren-Autodidakt. Sein gefühlvolles Spiel auf der Akustischen Gitarre ist absolut hörenswert. Ulli, ein Geiger der Spitzenklasse mit Hang zur Irish-Folk-Music. Nicole, Perkussionistin mit Leib und Seele, und dann diese Stimme…, Gerd, Sänger und Gitarrist. “ Der Moment wo Band und Publikum zu einer Einheit verschmelzen ist das Größte was man als Musiker erleben kann „

Einlass eine Stunde vor Beginn

Was man von Terézia Moras Büchern nicht erwarten sollte: Geschichten wie Wehwechen, auf die am Feelgood-Ende rasch ein niedliches Trostpflaster gepappt wird. Denn Mora legt den Finger beim Schreiben dahin, wo es so richtig weh tut.
Nach ihrer Trilogie über einen Computer-Nerd, der sich aus seinem wohlsortierten Leben katapultiert, widmet sich die Autorin in »Muna oder Die Hälfte des Lebens« (Luchterhand 2023) einer Heldin. In der Wendezeit liebt die smarte, keineswegs zimperliche Muna den Fotografen Magnus. Moras literarischer Auftakt zur neuen Serie ist grandios: Präzise seziert die Autorin ein Abhängigkeitsverhältnis, zeigt, wie Muna erlittene Gewalt rechtfertigt, spielt mit Stillagen und gekonnten Auslassungen. Am Ende lässt sie uns zurück mit wundgeschlagenen Knien. Mit der Autorin spricht Anke Detken.

Einlass: 19:30 Uhr

Zusammen bilden Sie ein einzigartiges Trio für ein besonderes Programm. Der Geiger Ingolf Turban, die Harfenistin Antonia Schreiber (erste Soloharfenistin im Gürzenich Orchester Köln) und der Cellist Wen Sinn Yang. Große Solisten und als Trio unnachahmlich.

Das Trio für Harfe, Violine und Violoncello von Henriette Renié. Sie galt zu Lebzeiten als die größte Harfenistin schlechthin, und wurde im Zusammenhang mit Franz Liszt genannt, eine hoch virtuose Komposition der großen Meisterin. Noch heute beeindruckt es die Kritik sowie die Zuhörer. Leider wird es viel zu selten aufgeführt.

Der Kritiker sagts:
„Die Krönunug des Abends war etwas völlig Unbekanntes: Das Harfentrio der Französischen Harfenvirtuosin und Komponistin Henriette Renié.(…) Füllig und warm spielend liessen die drei Musiker ein wunderbar spätromantisches Klanggefüge entstehen. Strahlende Violintöne von Ingolf Turban mischten sich wunderbar mit dem klaren Klang der Harfe und dem sonoren des Cellos – farbiger und durchsichtiger als ein Klaviertrio.“
16.10.17 Mittelbayerische Zeitung


Programm
Jaques Ibert (1890 – 1962)
Trio für Harfe, Violine und Violoncello                                17’

Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Fantasie für Violine und Harfe op. 124                                12’

Henriette Renié (1875-1956)
Trio für Harfe, Violine und Violoncello                                 35’

Bewirtung ab 18:30 Uhr

In Kooperation mit dem Göttinger Literaturherbst.

Der weltberühmte Humorist Loriot – alias Vicco von Bülow – wäre in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden. Und es gibt gleich mehrere Gründe, diesen Geburtstag mit einem Theaterabend seiner „dramatischen Werke“ zu feiern. Oder wussten Sie, dass Vicco von Bülow in Northeim sein Abitur abgelegt hat? Oder dass seine spätere Film- und Fernsehpartnerin Evelyn Hamann im Ensemble des Jungen Theaters Göttingen spielte? Wir freuen uns, dass der Göttinger Literaturherbst und das Junge Theater mit dem Förderverein Stadthalle Northeim eigens den Abend „Loriot 100“ für Sie auf die Bühne bringen werden.

Das Amelio Trio begeistert seit seiner Gründung im Jahr 2012, damals noch in gerade eben erst jugendlichen Alter, Publikum und mittlerweile auch Presse. Die Geigerin Johanna Schubert, die Cellistin Merle Geißler und der Pianist Philipp Kirchner haben sich in Frankfurt am Main zusammengefunden und stehen am Beginn einer mehr als nur vielversprechenden Karriere. Die Süddeutsche Zeitung beschreibt die Bühnenwirkung des Ensembles so: » … eine elektrisierende Interpretation, bei der man jede Sekunde lang aufmerksam blieb«

Der Auftritts des Amelio Trios beim MUSIKFEST KASSEL 2024 mit Werken von Joseph Haydn, Charles Ives und Johannes Brahms markiert einen weiteren Höhepunkt des Festivals im Palais Bellevue. Das Ensemble wurde bei zahlreichen internationalen Wettbewerben ausgezeichnet, etwa mit dem zweiten Preis des renommierten Internationalen Musikwettbewerbs der ARD in München und dem ersten Preis beim Internationalen Schumann-Kammermusikpreis Frankfurt 2022. Auf Interesse dürfte insbesondere die Aufführung des selten gespielten Klaviertrios von Charles Ives stoßen. Ein Werk das – noch vor dem ersten Weltkrieg entstanden! – viele stilistische Merkmale späterer Werke der musikalischen Avantgarde vorwegzunehmen scheint.

Einlass: 18:30 Uhr

Mit 18 Jahren passieren viele Dinge im Leben. Neues Freiheitsgefühl, vielleicht auch ein wenig Rebellion und über allem die Frage wie es mit einem weitergeht. Erfahrungen werden gemacht, die man sich gerne erspart hätte, aber auch welche, die für immer bleiben. Aus Gefühlslagen zwischen Lachen und Weinen, zwischen Selbstzweifel und Lebensmut entstehen Songs, in denen innere Konflikte und Unsicherheiten verarbeitet werden, die jeder schonmal hatte.
Florin ist ein aufstrebender Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist und hat sich in den letzten Jahren schon durch andere Formationen wie „The Resonants“ und bei „City Lights“ einen Namen in der Kasseler Musikszene gemacht. Seit er 15 Jahre alt ist, schreibt Florin eigene Songs auf Deutsch, davon mitgekriegt hat die Welt aber erst bei einem Konzert im Theaterstübchen im Juni 2023, bei dem er einen Song nur mit Gesang und Piano spielte. Die Reaktionen darauf waren so überwältigend, dass dieser Song als seine erste Single „Schicksal“ im November 2023 erschien. In dem Song geht es es um Kindheitsträume, Verlorensein und die Realisation, dass nicht alles so ist wie man es sich vielleicht vorgestellt hat. Ganz banal, es geht um Schicksalsschläge.
Es erwartet sie ein Abend voller Melancholie, tanzbarer Mitsing-Musik und Balladen. Sanfter Indie-Pop mit Texten, die bei jedem sofort ankommen.
Lassen sie sich das nicht entgehen!

Florin Hartig: Gesang, Keys, Trompete
Tim Göbel: Gitarre, Synth
Oscar Lange-Bangs: Bass
Colwyn Seidel: Drums
Frederik Palupski: Keys

Heinrich Anton Wolf gehörte zu den Juristen im nationalsozialistischen Deutschland, dem auch in der jungen Bundesrepublik alle Türen offenstanden. Als Mitglied der NSDAP und begeisterter Anhänger der völkischen Idee war der junge Jurist verantwortlich für eine Rechtsprechung, in der Staatsraison und ideologische Ausrichtung Vorrang eingeräumt würde vor Gerechtigkeit und Achtung der Menschenwürde. Durch Falschaussagen und Gefälligkeitsgutachten entlastet konnte er nach Kriegsende jedoch seinen beruflichen Werdegang fortsetzen und hohe juristische Ämter ausüben. Die vom hessischen Generalstaatsanwalt Fritz Bauer angekündigte Überprüfung aller leitenden Beamten bewegte ihn zum Ausscheiden aus dem Staatsdienst und zur Annahme eines Mandats im Hessischen Landtags. Danach war er noch für vier Jahre als Landrat des Landkreises Limburg-Weilburg tätig. Sechsundsiebzigjährig starb er 1984 als geehrter Mann. Erst fünfundzwanzig Jahre nach seinem Tod wurden seine Verfehlungen in der NS-Zeit publik gemacht und die öffentlichen Würdigungen seiner Arbeit skandalisiert. Heute steht der Name Heinz Wolf für Opportunismus, persönliche Skrupellosigkeit, das Wirken von Seilschaften, die Ignoranz von bundesdeutschen Behörden und einen zynischen politischen Pragmatismus in der westdeutschen Nachkriegszeit.

Der Kriminalist, Autor und Publizist Dieter Schenk hat sich der Lebensgeschichte Heinz Wolfs angenommen und ein monologisches Dokumentartheaterstück nach historischen Quellen erstellt, das die Karriere eines überzeugten Nationalsozialisten in der Bundesrepublik Deutschland als Lehrbeispiel für fragwürdige Kontinuitäten zeigt. stille hunde stellt den Theatertext nun als mehrstimmige Performance im Rahmen seiner diesjährigen HUNDSTAGE vor. Das Manuskript wurde dem Ensemble vom Autor dafür unentgeltlich zur Verfügung gestellt.

Mit der KultursommerCard erhalten Sie 10 € Ermäßigung auf eine Karte pro Veranstaltung. Ausnahme: gastronomische Angebote und Kinderveranstaltungen.

Mit der KultursommerCard 10 € Ermäßigung auf Veranstaltungstickets 2024

7. Kasseler Kulturelle Vielfalt

Mit 18 Jahren passieren viele Dinge im Leben. Neues Freiheitsgefühl, vielleicht auch ein wenig Rebellion und über allem die Frage wie es mit einem weitergeht. Erfahrungen werden gemacht, die man sich gerne erspart hätte, aber auch welche, die für immer bleiben. Aus Gefühlslagen zwischen Lachen und Weinen, zwischen Selbstzweifel und Lebensmut entstehen Songs, in denen innere Konflikte und Unsicherheiten verarbeitet werden, die jeder schonmal hatte.
Florin ist ein aufstrebender Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist und hat sich in den letzten Jahren schon durch andere Formationen wie „The Resonants“ und bei „City Lights“ einen Namen in der Kasseler Musikszene gemacht. Seit er 15 Jahre alt ist, schreibt Florin eigene Songs auf Deutsch, davon mitgekriegt hat die Welt aber erst bei einem Konzert im Theaterstübchen im Juni 2023, bei dem er einen Song nur mit Gesang und Piano spielte. Die Reaktionen darauf waren so überwältigend, dass dieser Song als seine erste Single „Schicksal“ im November 2023 erschien. In dem Song geht es es um Kindheitsträume, Verlorensein und die Realisation, dass nicht alles so ist wie man es sich vielleicht vorgestellt hat. Ganz banal, es geht um Schicksalsschläge.
Es erwartet sie ein Abend voller Melancholie, tanzbarer Mitsing-Musik und Balladen. Sanfter Indie-Pop mit Texten, die bei jedem sofort ankommen.
Lassen sie sich das nicht entgehen!

Florin Hartig: Gesang, Keys, Trompete
Tim Göbel: Gitarre, Synth
Oscar Lange-Bangs: Bass
Colwyn Seidel: Drums
Frederik Palupski: Keys

Einlass eine Stunde vor Beginn

In Kooperation mit dem Göttinger Literaturherbst.

Der weltberühmte Humorist Loriot – alias Vicco von Bülow – wäre in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden. Und es gibt gleich mehrere Gründe, diesen Geburtstag mit einem Theaterabend seiner „dramatischen Werke“ zu feiern. Oder wussten Sie, dass Vicco von Bülow in Northeim sein Abitur abgelegt hat? Oder dass seine spätere Film- und Fernsehpartnerin Evelyn Hamann im Ensemble des Jungen Theaters Göttingen spielte? Wir freuen uns, dass der Göttinger Literaturherbst und das Junge Theater mit dem Förderverein Stadthalle Northeim eigens den Abend „Loriot 100“ für Sie auf die Bühne bringen werden.

Solo im Clavier-Salon
Gerrit Zitterbart (Claviere) spielt Werke von Franz Schubert II
Sonaten A-Dur D 959 & B-Dur D 960

Einlass: 19:15 Uhr

„GUNDERMANN“, die Regiearbeit von Andreas Dresen wurde zu einem Arthouse-Hit und mit 6 LOLAs, dem Deutschen Filmpreis, dekoriert. Ein Film, der von den Medien durchgängig bejubelt wurde, tief berührend, mit einem Soundtrack, der unter die Haut geht. Als Hauptdarsteller wurde Alexander Scheer dafür mit den Bayrischen Filmpreis und der LOLA ausgezeichnet. Selbst umtriebiger Sänger und Musiker, erhielt er für die Interpretation der Songs im Spielfilm den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und kletterte damit, so nebenbei, auf einen Platz unter den Top 20 der Deutschen Albumcharts.
Scheer, der schon als Keith Richards im Spielfilm „Das wilde Leben“ faszinierte und als David Bowie am Schauspielhaus Hamburg begeisterte, saugt sich tief in den Kosmos und die Songs von Gerhard Gundermann ein. Er lotet sie aus, entfaltet eine fast magische Intensität „mit allem, was er hat“ und gibt sie geballt zurück. Für die Filmpremiere wurde eigens dafür eine Band gegründet, nicht ahnend, dass daraus ein Bandprojekt entstehen würde, welches nun ein Konzerthöhepunkt und Festivalereignis mit einem rasant wachsenden Publikumszuspruch in ganz Deutschland ist. Inzwischen ist die erste Live-Scheibe „Immer wieder nie Genug“ unter den Leuten, die davon zeugt, nie stehen zu bleiben, sondern genug Material zu entwickeln, um das Repertoire beglückend zu erweitern. Es darf (auch) getanzt werden!
Pressestimmen:
„Diese Lieder rühren an, und diese Band, die wirkt, als wären hier sechs alte Freunde gemeinsam unterwegs, tut es auch. Da entsteht ein Energiefluss, der die Batterien neu auflädt, der Verbindung schafft und Mut macht in vielfach bedrückenden Zeiten.“ Hamburger Abendblatt
„Ein zauberhafter Abend“ Leipziger Volkszeitung
Besetzung:
Andreas Dresen: Gesang, Gitarre, Ukulele
Alexander Scheer: Gesang, Gitarre, Mundharmonika
Jens Quandt: Keyboards, Mundharmonika, Percussion
Jürgen Ehle: E-Gitarre, Gesang
Harry Rosswog: Bass
Nicolai Ziel: Schlagzeug

Einlass:19 Uhr

Heinrich Anton Wolf gehörte zu den Juristen im nationalsozialistischen Deutschland, dem auch in der jungen Bundesrepublik alle Türen offenstanden. Als Mitglied der NSDAP und begeisterter Anhänger der völkischen Idee war der junge Jurist verantwortlich für eine Rechtsprechung, in der Staatsraison und ideologische Ausrichtung Vorrang eingeräumt würde vor Gerechtigkeit und Achtung der Menschenwürde. Durch Falschaussagen und Gefälligkeitsgutachten entlastet konnte er nach Kriegsende jedoch seinen beruflichen Werdegang fortsetzen und hohe juristische Ämter ausüben. Die vom hessischen Generalstaatsanwalt Fritz Bauer angekündigte Überprüfung aller leitenden Beamten bewegte ihn zum Ausscheiden aus dem Staatsdienst und zur Annahme eines Mandats im Hessischen Landtags. Danach war er noch für vier Jahre als Landrat des Landkreises Limburg-Weilburg tätig. Sechsundsiebzigjährig starb er 1984 als geehrter Mann. Erst fünfundzwanzig Jahre nach seinem Tod wurden seine Verfehlungen in der NS-Zeit publik gemacht und die öffentlichen Würdigungen seiner Arbeit skandalisiert. Heute steht der Name Heinz Wolf für Opportunismus, persönliche Skrupellosigkeit, das Wirken von Seilschaften, die Ignoranz von bundesdeutschen Behörden und einen zynischen politischen Pragmatismus in der westdeutschen Nachkriegszeit.

Der Kriminalist, Autor und Publizist Dieter Schenk hat sich der Lebensgeschichte Heinz Wolfs angenommen und ein monologisches Dokumentartheaterstück nach historischen Quellen erstellt, das die Karriere eines überzeugten Nationalsozialisten in der Bundesrepublik Deutschland als Lehrbeispiel für fragwürdige Kontinuitäten zeigt. stille hunde stellt den Theatertext nun als mehrstimmige Performance im Rahmen seiner diesjährigen HUNDSTAGE vor. Das Manuskript wurde dem Ensemble vom Autor dafür unentgeltlich zur Verfügung gestellt.

Mit der KultursommerCard erhalten Sie 10 € Ermäßigung auf eine Karte pro Veranstaltung. Ausnahme: gastronomische Angebote und Kinderveranstaltungen.

Mit der KultursommerCard 10 € Ermäßigung auf Veranstaltungstickets 2024

Die beiden letzten Konzerte des MUSIKFEST KASSEL 2024 bieten die Gelegenheit, das ARIS QUARTETT live zu erleben. Ausdrucksstark, dynamisch, beeindruckend: so beschreibt die Kritik das Streichquartett, das seit über einem Jahrzehnt auf den internationalen Bühnen zuhause ist.

2009 in Frankfurt am Main gegründet, gehörte Günter Pichler (Alban Berg Quartett) zu seinen wichtigsten Mentoren. Bis heute spielt es in unveränderter Besetzung: Anna Katharina Wildermuth, Noémi Zipperling, Caspar Vincens und Lucas Sieber gehören mit ihrem Ensemble dabei längst zur Top-Riege der Kammermusik. Zu den Auftrittsorten der Musiker zählen die großen Säle der internationalen klassischen Konzertpodien: die Londoner Wigmore Hall, die Elbphilharmonie Hamburg, das Herbst Theatre San Francisco oder die Philharmonie de Paris.

Hochkarätig ist die Auswahl ihrer Kammermusikpartner: Christiane Karg, Tabea Zimmermann, Daniel Müller-Schott, Eckart Runge, Kit Armstrong und Nils Mönkemeyer. Seit Kurzem ist das Aris Quartett bei der Deutschen Grammophon unter Vertrag, ein ganz besonderer Ritterschlag für ein - noch immer junges - Ensemble.

Einlass: 18:30 Uhr

Drei Männer am Rande des Nervenzusammenbruchs: Serge hat sich für eine beachtliche Summe ein Gemälde gekauft und präsentiert es seinen Freunden – doch die können auf dem Bild nichts erkennen. Denn zu sehen ist auf ein Meter sechzig mal ein Meter zwanzig eine weiße Fläche mit weißen Streifen. Marc findet es unerklärlich, dass Serge für »diese Scheiße«, ein Vermögen ausgegeben hat. Serge hält Marc für einen Banausen. Als die beiden sich in die Haare bekommen, versucht der auf Harmonie bedachte Yvan zu vermitteln. Doch auch ihn bringt der Streit um das Kunstwerk an seine Grenzen.

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Ausstattung: Sibylle Pfeiffer