«Ich hatte ein glückliches Leben, wissen Sie. Ich hatte kein Filmgesicht.» Eine Grande Dame des Theaters war Anne-Marie nie wirklich. Und eigentlich auch keine Schönheit. Die große Schauspiel-Karriere wollte einfach nicht kommen. Aus der tristen Provinz hat sie es gerade mal bis in ein Pariser Vorstadttheater geschafft. Und während Kollegin Gigi die großen Rollen im Kino spielte, von prominenten Liebhabern umschwärmt wurde und von einer großen Schar zauberhafter Enkel umgeben war, blieb Anne-Marie nur ihr tumber Mann und ein, wie sie findet, missratener Sohn. Doch während Gigi bereits das Zeitliche segnete, lebt Anne-Marie weiter und erträgt stoisch die Herausforderungen des Alterns und ihre Einsamkeit. Statt auf der Bühne zu tanzen, humpelt sie jetzt nur noch ab und zu mit Knieproblemen zum nächsten Supermarkt und knabbert an getrüffelten Cashews. «Es heißt, die glücklichsten Leben sind diejenigen, in denen nicht viel passiert . . .»

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:30 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Ein Revisor kommt in die Stadt. Was für ein schwarzer Tag für den Stadthauptmann und seine Vertrauten, die alle irgendwelchen Dreck am Stecken haben. Womöglich verfolgt die Regierung damit einen subtilen Plan? Aber hier, jenseits der Hauptstadt, ist man entschlossen, sich dem zu stellen. Maßnahmen werden ergriffen, um bei Gericht, im Krankenhaus, in den Schulen und auf den Straßen einen lupenreinen Eindruck zu erwecken. Als die Gerüchteküche vermeldet, der Revisor weile schon seit zwei (!) Wochen unerkannt unter ihnen, ist der Stadthauptmann bereit, alles – das heißt, auch Frau und Tochter – ins Feld zu führen.

Die Annäherung an den jungen Mann namens Chlestakow, der sich in einer Pension aufhält, entwickelt sich zu einer urkomischen Konstellation: Ein verschuldeter Überlebenskünstler wird von allen für den Revisor gehalten und so dazu inspiriert, den Mann von Welt mit Kunstverstand, Sexappeal und Einfluss zu geben. Dabei sind ihm Zuwendungen jeglicher Art höchst willkommen.


Regie: Yvonne Kespohl
Bühne & Kostüme: Mariam Haas
Musik: Jonas Pentzek, Lukas Brehm

Einlass: 13:15 Uhr

Einlass: 18:15 Uhr

So ist es manchmal: Erst sehnt sich die Frau nach einem Mann. Dann ist er da. Dann sehnt sie sich danach, ihn wieder loszuwerden…
Aber wie? … Fragen über Fragen.
„Mein Mann – und tschüss!“ gibt die Antwort. Einfach, klar und witzig.
Gisela von Bock sucht in einem Coaching Rat bei einer erfahrenen Frau, Ihrer Therapeutin Senfstößl. Und wirklich, durch geschickte Fragen und lebensnahes Spiel hilft ihr das Coaching aus der Lebenskrise.

Eine brillante Komödie mit spannendem Ausweg.

30 min vor Spielbeginn

Programm:


Ottorino Respighi:
Concerto Gregoriano (Konzert für Violine und Orchester)

Anton Bruckner:
Symphonie Nr. 9 d-Moll (WAB109)


Einführung mit Tung-Chieh Chuang am Klavier um 19 Uhr im Großen Saal


Mitwirkende:

Frank Peter Zimmermann, Violine
Bochumer Symphoniker
Tung-Chieh Chuang, Dirigent


Präsentiert von der Bogestra


Foto Frank Peter Zimmermann: (c) Irene Zandel

Hausöffnung um 18.45 Uhr, Einführung im Großen Saal um 19.00 Uhr

- Triple Bill -

Juggling Tango
Am 22.und 23. Juni gibt es in der Hebelhalle – Künstlerhaus Unterwegstheater Tango und Jonglage vom Feinsten

Menno und Emily Van Dyke wirbeln Bälle, Keulen und Beine durch die Luft, dass dem Publikum der Atem stockt: Schnell und präzise, leidenschaftlich und charmant bewegen sie sich zur Musik des argentinischen Bandoneonspielers und Komponisten Astor Piazzolla.
Die Romantik, Dramatik und Sinnlichkeit von Piazzollas Tango Nuevo prägen die Choreografien, in denen das Künstlerduo auf einzigartige Weise und mit höchster Souveräniät seine beiden Künste zusammenführt. Dabei nehmen sie auch mit einem Augenzwinkern Bezug auf ihre eigene Geschichte.
Zwischen Eifelturm und Champs-Elysées waren sich der preisgekrönte Jongleur aus Amsterdam, damals schon bekannt für sein hohes Tempo, und die französische Ballerina zum ersten Mal begegnet. Wenig später schlugen sie gemeinsam den Weg ein in die internationale Zirkus- und Variété-Welt. Längst gehören sie hier zu den Stars, treten in Europa, den USA und Asien auf und erhalten renommierte Auszeichnungen.
Nun kommen Menno und Emily van Dyke nach Heidelberg: Am 22.und 23. Juni präsentieren die UnterwegsTheater Kuratoren Jai Gonzales und Bernhard Fauser Juggling Tango im Rahmen von Art y Circ in der Hebelhalle – Künstlerhaus UnterwegsTheater.

Panama Pictures
Über Zusammenhalt auf schwankendem Grund
Eine rasante Mischung aus Tanz und Akrobatik gibt es am 22. und 23. Juni in der Hebelhalle – Künstlerhaus UnterwegsTheater

Panama Pictures aus den Niederlanden sind eine der spektakulärsten Ensembles für zeitgenössischen Zirkus. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Tanz und Akrobatik und beeindruckenden beweglichen Bühnenaufbauten fesseln sie ihr Publikum und erzählen gleichzeitig einfühlsame Geschichten von großer Poesie.
Das Stück Into thin air ist ein aufregendes Spiel, bei dem Tanz und Akrobatik, Alltag und Philosophie, Humor und Weisheit, aufs Wunderbarste zusammenwirken: Drei Akrobaten und ein Treppe als Mitspieler in Sachen Schwerkraft und Bewegung erschaffen gemeinsam eindrucksvolle Szenen.
Zusammenhalt auf schwankendem Grund – ebenso witzig wie existentiell sind die Bilder, die scheinbar aus dem Nirgendwo der Bühne über unseren Köpfen kommen. Gestrandet wie auf einer einsamen Insel sehen wir die drei Performer Francesco Barba, Tarek Rammo und Jefta Tanate auf der Treppe, die Bühnenbildner Sammy van den Heuvel eigens entworfen hat: Sie steht als Sinnbild für eine Umwelt, die sich der Steuerung entzieht und in der jede Handlung Folgen hat. Und das virtuose Agieren der Performer überträgt sich auf das Publikum und führt zu den wirklich wichtigen Fragen des Lebens: Wie aus Unsicherheit und Spontaneität stets von Neuem ein Gleichgewicht entstehen kann.
Panama Pictures ist ein preisgekröntes Ensemble aus Tänzer*innen und Akrobat*innen unter der künstlerischen Leitung der Choreographin Pia Meuthen. Ihre Kunst ist geprägt vom übergangslosen Zusammentreffen von zeitgenössischem Tanz und neuem Zircus sowie von der fruchtbaren Zusammenarbeit mit zahlreichen festen Partner*innen für Komposition und live-Musik, Kostüm- und Bühnenbild sowie Lichtdesign, Medien und Dramaturgie. Art y Circ ist ein Gastspielprogramm mit Zirkus und Performance des UnterwegsTheaters Heidelberg.

Laya Lia Yo - Dance Trapeze  (D)
“Walk this line” und  “Abstract Glamour“
Laya Lia Yo tanzt und klettert seit frühester Kindheit durch ihr Leben.
Es gab Jahre, in denen sie auf dem Bürgersteig nur auf den Händen lief,
ohne Unterlass den Handstand übend. Turnverein und Zirkusschule,
Aufführungen und Wettbewerbe prägten ihre Freizeit, bis sie mit 10 Jahren
an der Staatlichen Artistenschule Berlin ihre professionelle Ausbildung begann.
Spezialisiert ist sie auf Tanz-Trapez, Flow-Akrobatik und Contemporary Dance.
Aber auch der Schauspielunterricht, die kreative Showentwicklung und
die Arbeit im Team, liegen ihr sehr. In Heidelberg ist sie mit zwei acts vertreten,
“Walk this line” und  “Abstract Glamour“.

Einlass: 19:45 Uhr

Marie Antoinette oder Kuchen für alle!
Paris, fast 20 Jahre nach der Französischen Revolution: Während das gemeine Volk vor den Toren des Schlosses Versailles (immer noch) vor Hunger protestiert und (immer noch) die Köpfe des royalen Ehepaares fordert, sitzen drinnen Marie Antoinette und ihr Gatte Ludwig und wissen auch nicht so recht, wie es weitergehen soll ... Die Vollstreckung der Hinrichtung scheitert nämlich an bürokratischen Hürden. Was
also tun? Die Sache selbst in die Hand nehmen? Die von Ludwig (für den Fall der Fälle) heimgewerkelte Guillotine weist allerdings ein paar Konstruktionsfehler auf und enthauptet versehentlich die Falschen … Dass dann auch noch ständig irgendwelche Funktionäre, Revolutionäre und zum Schluss gar der kleine Napoleon ins Schloss marschieren, macht das Aufräumen nicht unbedingt leichter.
Historisch alles andere als korrekt, aber mit reichlich rabenschwarzem Humor betreibt Peter Jordan in »Marie Antoinette oder Kuchen für alle!« Geschichtsrevisionismus der unterhaltsamsten Art und lässt dabei gar nicht mal so versteckt zahlreiche Gegenwartsbezüge durchschimmern.

Lecture-Performance mit tanzendem Avatar und hyperrealen meta humans

In Sometimes, I see the Future erforscht Choy Ka Fai Telepräsenz und digital zirkulierende Tänze aus der Perspektive von Cosplaying. Cosplay ermöglicht eine bestimmte Manifestation des Seins, eine Möglichkeit, neue Gemeinschaften zu schaffen – und gleichzeitig die Erfahrung des Andersseins. Jenseits der spielerischen Selbstdarstellung und der populären Unterhaltungsform wird Cosplaying hier zum Startpunkt einer Untersuchung posthumaner Welten.

„Tanz existiert überall in unseren sozialen Medien. Ich schaffe ein extremes Selbstporträt, das von künstlicher Intelligenz, Renderfarmen, Chatbots, Cosplays, Twitch-Streaming und virtuellen YouTuber*innen inspiriert ist. Es ist jedoch nicht wirklich ein Selbstporträt, sondern das, was wir im Zeitalter der beschleunigten digitalen Kultur alle sein wollen/können/werden. Ich interessiere mich für den Diskurs darüber, wie wir uns in Richtung Web 3.0 bewegen, wie wir Technologie in Zukunft dezentralisieren und wie wir in Zukunft menschlich sein können.“ (Choy Ka Fai)

Dauer ca. 60 Min.

In englischer Sprache.
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Lecture Performance with Dancing Avatar and Hyperreal Meta-Humans

In Sometimes I see the Future, Choy Ka Fai examines telepresence and digitally circulating dances from a cosplay perspective. Cosplay allows for a certain manifestation of being, a way to create new communities – as well as the simultaneous experience of being different. Beyond playful self-expression and popular entertainment, cosplaying here becomes the starting point for an investigation of post-human worlds.

"Dance exists everywhere on our social media. I create an extreme self-portrait inspired by artificial intelligence, render farms, chatbots, cosplays, Twitch streaming, and virtual YouTubers. However, it is not a real self-portrait, it is rather what we all want/can/will be in the age of accelerated digital culture. I am interested in the discourse on how we are approaching Web 3.0, how we will decentralise technology in the future, and how we can be human in the future." (Choy Ka Fai)

In English

Fragmente von Wolfgang Amadeus Mozart und Chaya Czernowin

Ein unvollendetes Singspiel von Mozart, das vielen als Vorläufer der »Entführung aus dem Serail« gilt, trifft auf eine politisch brisante Liebesgeschichte des 21. Jahrhunderts. Mozarts »Zaïde« erzählt die Geschichte der als Sklaven am türkischen Hof des Sultan Soliman lebenden Europäer: innen Zaïde und Gomatz. Sie verlieben sich ineinander und versuchen gemeinsam die Flucht. Die israelische Komponistin Chaya
Czernowin erweiterte Mozarts Fragment um ein neues Werk: »Adama« (hebräisch: Adama – Erde, Adam – Mensch, Dam – Blut) handelt von der unmöglichen Liebe eines namenlosen Paares, sie Jüdin, er Palästinenser. Czenorwin füllt nicht die Lücken, die Mozart hinterlässt, sondern stellt ihm vielmehr ein eigenständiges und doch komplementär wirkendes Anderes für ein zweites Orchester gegenüber. Der in Jerusalem aufgewachsene Regisseur und Bühnenbildner Ran Chai Bar-zvi inszeniert »Zaïde/Adama« vor dem Hintergrund eines Konflikts, der zuletzt durch den Regierungswechsel in Israel und zunehmende
Segregationsbestrebungen eine neue Dynamik angenommen hat. Sein Interesse gilt dem Chor als kollektiver Macht, für die vielleicht gilt, was Sultan Soliman bei Mozart über sich selbst sagt: »Ich bin so bös als gut.« Für dieses Projekt werden die Chöre des Theater Aachen von einem »Community Chor« aus Bürger: innen der Stadt unterstützt.

Samstag, 22. Juni 2024
Einlass 19 Uhr
Beginn 20 Uhr
Comedy-A-Cappella-Show wie sie sein soll – virtuos, kultig und extrem witzig

Dies ist der Ersatztermin für die am 30.12. krankheitsbedingt ausgefallene Show.

Einlass: 19:00 Uhr

Stadtrundgang durch das Barockviertel und die Altstadt
Entdecke Fuldas Sehenswürdigkeiten während des einstündigen Stadtrundgangs durch das Barockviertel und die Altstadt, in der wir nebenbei eine Entdeckungsreise durchs Mittelalter unternehmen.
Wir werden den prachtvollen Dom bewundern, am geheimnisvollen Hexenturm vorbeikommen und durch die malerischen Gassen der Altstadt schlendern - bis zum Platz „Unterm Heilig Kreuz“.
Lass dich von der Geschichte und dem Glanz unserer Stadt verzaubern und komm mit auf diese kurzweilige Tour!

Stadtrundgang durch das Barockviertel und die Altstadt
Entdecke Fuldas Sehenswürdigkeiten während des einstündigen Stadtrundgangs durch das Barockviertel und die Altstadt, in der wir nebenbei eine Entdeckungsreise durchs Mittelalter unternehmen.
Wir werden den prachtvollen Dom bewundern, am geheimnisvollen Hexenturm vorbeikommen und durch die malerischen Gassen der Altstadt schlendern - bis zum Platz „Unterm Heilig Kreuz“.
Lass dich von der Geschichte und dem Glanz unserer Stadt verzaubern und komm mit auf diese kurzweilige Tour!

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause