Poetry Slam / Dead or Alive Slam

Wer gewinnt, wenn moderner Text auf Klassik trifft? Wir finden es heraus beim Dead or Alive Slam. Erstklassige Slammer*innen treffen auf Koryphäen deutscher Dichtkunst – vertreten von Studierenden des Instituts für Sprechkunst. Der Wettstreit zwischen längst verstorbenen und sehr lebendigen Dichter*innen bietet die volle Bandbreite der Sprechkunst. Können die Worte der Vergangenheit so genauso tief berühren wie moderne? Ist vintage immer cooler als modern? Die Entscheidung trifft am Ende das Publikum, wenn es heißt: Dead or Alive?

Der Moderator Marius Loy
wird im November 1991 geboren in der intimen Anonymität eines süddeutschen Dorfes. Bei seinen Auftritten auf als Autor und Performer arbeitet er an sich und sich an sich ab – das ist ein kreativer Prozess, der kein Ende kennt. Meistens ist die Frage ohnehin spannender als die Antwort. Marius moderiert und kuratiert Poetry Slam Veranstaltungen in Baden-Württemberg, Bayern und Rheinland-Pfalz und leitete unter anderem Seminare zu Poetry Slam und kreativem Schreiben als regelmäßiger Gastreferent an der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg, für den Bund Deutscher Amateurtheater e.V., für das Seminar für Lehrerbildung und Didaktik Reutlingen, die Akademie für gesprochenes Wort Stuttgart und verschiedene andere Bildungsträger. Seine Texte wurden in verschiedenen Anthologien veröffentlicht, 2018 wurde Marius Baden-Württembergischer Vizemeister im Poetry Slam.

Slam: Rebecca Heims
geboren 1996 in Mainz, ist mehrfache Finalistin der Landesmeisterschaften Rheinland-Pfalz, sowie 2017 Bundespreisträgerin der jungen Autor*innen in der Kategorie Lyrik/ Drama. 2018 zu Gast beim Internationalen Literaturfestival in Berlin, im Rahmen des Nachwuchsbereichs der Berliner Festspiele und 2019 bei der Lesereihe Talking bout my Generation im oqbo Berlin mit der Gedichtreihe „Da sind keine Fußstapfen, in die ich bereit bin zu treten“. Seit 2019 koordiniert und begleitet sie Bandtouren, seit 2021 Wahlkämpfe und lernt hinzugehen, wo es unbequem ist. Dies bleibt ein Prozess, den es zu beschreiben gilt. Rebecca Heims lebt und arbeitet in Düsseldorf und Mainz.

Wehwalt Koslovsky
in Zeiten Bild-überfluteter Zwecksuperlativismen ist Bescheidenheit im Ausdruck eine Zierde. Koslovsky macht sie zur Tugend. Abrüstung fängt im Kopf an. Wie alles andere auch.

Nik Salsflausen
steht seit 2011 auf der Bühne, seitdem erreichte er zweimal das Finale der deutschsprachigen Meisterschaften im Poetry Slam und gewann die Baden- Württembergische Meisterschaft 2014. Seine Texte drehen sich um kleine Siege und große Niederlagen, die Missverständnisse und Widersprüche des Künstlerlebens und manchmal um tote Haustiere. Mit seinem Blog „Rahmen und Reiz“ stellt er sich regelmäßig kreative Herausforderungen, bei denen das Scheitern Teil des Plans ist. Er lebt und arbeitet in Esslingen, moderiert Science- und Poetry Slams in mehreren Städten. Zusammen mit Marius Loy gestaltet er das abendfüllende Programm: „Zweifel“ mit Musik und Texten.

Rezitation:
Viola Sauter als Mascha Kaléko
Fabienne Dumont als Christiane Mariana Ziegler
Jonathan Wiese als Ernst Jandl

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Für alle, die eine Leidenschaft für die Kunst des Sprechens haben, lädt das Festival des Sprechens ein, die facettenreiche Welt der Kommunikation in all ihren Formen zu entdecken. Hier erwartet Sie eine breite Palette an Vorträgen und Diskussionen, die Einblicke in Wissenschaft und Praxis bieten. Als topaktuelles Thema wird auch Künstliche Intelligenz behandelt. Neben Expert*innen und Künstler*innen unserer Hochschule sind bekannte Persönlichkeiten aus Politik, Medien und Wirtschaft vertreten. In unseren Workshops kann man die eigenen rhetorischen und sprecherischen Fähigkeiten verbessern. Abends werden Poetry Slam und Live-Hörspiel geboten, um gesprochene Sprache als Kunstform hautnah zu erleben.

Gefördert von: Berthold Leibinger Stiftung &
Stiftung Landesbank Baden-Württemberg

Figurales Tanztheater
von Cie. ZEIT/GEIST, Stuttgart, Berlin

Nadezhda gibt es nicht mehr. Verschwunden von der Landkarte, existiert der Ort nur noch als Erinnerung. Ein Fragment, aus der Zeit ins Nirgendwo gefallen. Darin wandern entwurzelte Geschöpfe, auf der Durchreise zwischen Lebewohl und unbekanntem Ziel. Im Gepäck ein paar Habseligkeiten, die Erbstücke eines verlorenen Lebens.
Im Mittelpunkt der choreographischen Recherche steht die Psychologie des Fremd-Seins, aber auch die Hoffnung, in der Fremde anzukommen, erzählt durch den Tanz und mit den Mitteln des Figuren- und Objekttheaters. Eine Assemblage aus Masken, Gliederpuppen, geerbten Artefakten und Requisiten-Fundstücken erzeugt poetisch-surreale Bilderwelten, die zu einer Gesamtschau verschmelzen und die Zuschauenden animieren, nach ihren eigenen Wurzeln – oder deren Fehlen – zu fragen.
Nadezhda gibt es. Überall.

Theater für Kinder ab 8 Jahren
Dauer: 75 Minuten ohne Pause

Kenny zeichnet immer und überall, Bente betreibt Wortkunst und Layla kann Origami. Die drei kennen sich aus dem Großstadthochhaus, in dem sie mit ihren Familien leben. Hier stapeln sich die Stockwerke, die Treppe schraubt sich scheinbar ins Unendliche. Täglich treffen neue Briefe ein: Briefe vom Amt, Aufforderungen, Rechnungen, Mahnungen. Die ungeöffneten Briefe begraben alles unter sich, die Papierberge wachsen. Das Haus droht überzuquellen, bis das Papier selbst zu Baumaterial wird. Kenny, Bente und Layla wissen, was es bedeutet, in einem Haus aus Papier zu leben: Überall kann man zeichnen, schreiben, falten, aber nachts knistert das Haus seltsam, und man weiß nie, ob es den nächsten Sturm überstehen wird. Kenny, Bente und Layla halten zusammen: Gemeinsam und mit großer Fantasie finden sie ihren eigenen Weg heraus aus einer von Erwachsenen entworfenen Welt.

Mit kühner Poesie und anarchischer Vorstellungskraft sprengt Vera Schindler in dem mehrfach ausgezeichneten Text „Wolkenrotz“ Mauern aus Vorurteilen und kreiert ein gewitztes Fundament aus Empathie, überdacht von skurriler Komik.

In dieser Vorstellung wird ein wichtiger Teil der jüdischen Weltgeschichte verarbeitet - die jüdische Kultur, welche Anfang des 20. Jahrhunderts in den USA eine Blütezeit erlebte und maßgeblich die Weltkultur beeinflusste.

Einlass ab 19:00

Wer ist sie, die titelgebende „falsche Schlange“? Alan Ayckbourn, Großbritanniens populärster Gegenwartsdramatiker, verfasste ein abgründiges Katz-und-Maus-Spiel, das mit immer neuen überraschenden Wendungen aufwartet und das Publikum bis zur letzten Minute in Spannung hält.

Jahrelang haben sich die Schwestern Annabel und Miriam Chester nicht mehr gesehen. Als junge Frau war Annabel von zu Hause weggelaufen und nach Australien gezogen. Zurück ließ sie ihre jüngere Schwester Miriam, die noch heute auf dem elterlichen Anwesen lebt und den Vater bis zu seinem Tod versorgte. Dennoch hat er nicht Miriam zu seiner Haupterbin bestimmt, sondern Annabel, die daraufhin nach England zurückkehrt. Gleich bei ihrer Ankunft wird sie von der Krankenschwester Alice Moody abgepasst,
die eine ungeheuerliche Anschuldigung vorbringt: Miriam habe ihren eigenen Vater ermordet. Sie verlangt 100.000 Pfund, ansonsten will Alice die Polizei einschalten. Aber Annabel hat wenig Lust, auf die Erpressung einzugehen, und macht Miriam zu ihrer Komplizin …

Zwei Schwestern, wie sie ungleicher nicht sein könnten, ein Vater, der die beiden noch über den Tod hinaus beherrscht, und eine überaus hinterhältige Intrige – das sind die Elemente, aus denen Altmeister Alan Ayckbourn diesen raffinierten Psychokrimi gebaut hat: ein packenderThriller und zugleich eine vielschichtige Charakterstudie für drei hervorragende Darstellerinnen. Es inszeniert Eva Hosemann, die als Ko-Leiterin der Stuttgarter Kriminächte eine Garantin für gepflegten Suspense ist.

Vorstellungen 15.3. bis 20.4.2024

Mit Sabine Christiane Dotzer, Bianca Spiegel, Lisa Wildmann
Regie Eva Hosemann
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Annette Weinmann

Kaum jemand hat die alltäglichen Absurditäten so genial auf die Spitze getrieben wie Vicco von Bülow alias Loriot. Sein genauer Blick, seine scharfe Zunge und sein untrügliches Gespür für Komik sind nach wie
vor unübertroffen.

Was passiert, wenn zwei Herren plötzlich gemeinsam in einer Badewanne sitzen? Warum sind Liebeserklärungen so kompliziert? Wovon handelt die achte Folge des englischen Fernsehkrimis „Die zwei Cousinen“? Wie wichtig ist ein Kuss als Ausdruck der menschlich-ehelichen Beziehung? Hat es eine gute Hausfrau im Gefühl, wann das Ei weichgekocht ist? Und darf die Ente ins Badewasser – oder nicht?

Loriot gilt als Altmeister des deutschen Humors. Seine Sketche haben Fernsehgeschichte geschrieben, seine Dialoge haben sich im kollektiven Gedächtnis vieler Zuschauerinnen und Zuschauer verewigt. Und auch auf den Theaterbühnen sind seine „Dramatischen Werke“ mittlerweile ein Klassiker. Genießen Sie daher ein Wiedersehen mit vielen Lieblingsszenen – und freuen Sie sich auf einige Wiederentdeckungen aus dem Werk des großen Humoristen! Es inszeniert mit leichter Hand die Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann. Ihrer komödiantischen Inszenierung von „Loriots Dramatischen Werken“ waren im Herbst 2020 durch den damaligen Lockdown nur wenige Vorstellungen vergönnt. Jetzt kehrt die Produktion auf unsere Bühne zurück – mit noch mehr Sketchen und einem größeren Ensemble!

Vorstellungen 21.3. bis 12.5.2024

Mit Magdalena Flade, Rupert Hausner, Marius Hubel, Maja Müller, Gideon Rapp
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Susanne Schmitt

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19:30 Uhr

Tickets evtl. noch an der Abendkasse erhältlich.

Wenn Kinder wie Erwachsene staunen, lachen, sich wundern, freuen, toben, entrüstet und betroffen, selig und zufrieden sind, dann ist Kindertheaterzeit im K – Zeit für Momente, die Gold wert sind!

Mit je vier anspruchsvollen und liebevoll in Szene gesetzten Theaterstücken wird in den beiden Abonnements auch in der neuen Spielzeit allen ab 4 Jahren die Vielfalt des Theaterspiels zwischen Schauspiel, Figuren-, Musik- und Maskentheater präsentiert. Übrigens: Im Ambiente des schönen Theatersaals ist dank der Sitzkissen auch für die Kleinsten beste Sicht auf die Bühne gewiss. Wir freuen uns auf euch!

eine rabenschwarze Komödie von David Gieselmann

Ralf & Sarah, ein oberflächliches Paar, laden zu ihrer Unterhaltung Gäste zu sich ein: Sarahs biedere Arbeitskollegin Edith und deren cholerischen, aber politisch korrekten Ehemann Bastian.Die Gäste sind zunächst sichtlich irritiert, da Ralf und Sarah scherzhaft behaupten, sie hätten einen Mord begangen und die Leiche, Herr Kolpert, sei noch im Zimmer…
Nach dem anfänglichen Schreck und reichlich Ananassaft plaudern die vier, mäßig vergnügt, über wichtige Themen wie Arbeitsprozesse des Berufsalltags. Plötzlich ertönt ein Klopfen im Raum!
Ist es nur der Pizzamann, der endlich die richtigen Pizzen bringt oder ist es tatsächlich der vermeintlich tote Herr Kolpert?
Nach vielen missglückten Scherzen und ständigem Klopfen droht der ohnehin bereits angespannte Abend zu eskalieren ...

Regie: Femi Morina

Es spielen: Stefan Viţelariu, Pia Maria Fedelucci, Daniel Bayer, Dorothea Förster und Angelo Serdar Başar

Einlass: 19:30 Uhr

Die ganze Hand
Eugen Bolz. Politiker und Widerständler.
Von Jeremias Heppeler

Der Rottenburger Eugen Bolz war überzeugter Demokrat und Christ und ein Widerständler ganz eigener Prägung. Vor der Machtergreifung des NS-Regimes war er in Württemberg, erst Justizminister, dann Innenminister und Staatspräsident. Zudem war er Abgeordneter des Reichstages in Berlin, wo er trotz eigener Zweifel, für das Ermächtigungsgesetz gestimmt hatte. 1933 wurde er in Stuttgart von den Nationalsozialisten aus seinen Ämtern vertrieben. Bereits 1934 formuliert er: „Bei offensichtlichen und dauerndem Missbrauch der Staatsgewalt besteht ein Notwehrrecht des Volkes“. Er war viel rascher, viel weiter als seine späteren Mitverschwörer im Schattenkabinett um Carl Friedrich Goerdeler. Nach einem erfolgreichen Attentat auf Hitler sollte Bolz als Kultusminister in Deutschland das Land wieder mit aufbauen. Doch so weit kam es nie. Das Stauffenberg-Attentat scheitert. Eugen Bolz wird durch das Regime verhaftet, verhört und zum Tod verurteilt. Bis zuletzt blieb er seinen christlichen Idealen treu. Demokratie und Parlamentarismus waren für ihn ohne Alternative.

Ausgehend von Originaldokumenten zeigt das Theaterstück die Stationen des Lebens eines Menschen, der selbst vor dem von Freisler geführten Volksgerichtshof Würde und Haltung bewahrt.

Jeremias Heppeler, ein junger Autor aus dem Donautal, hat einen frischen Zugang und einen vielfältigen Blick auf das Leben von Eugen Bolz geworfen. Unsere Perspektive auf die Geschichte und deren Erzählung werden ebenso thematisiert wie die Möglichkeiten, dieses Leben und seine Wirkungen im Heute greifbar zu machen.

Regie: Christof Küster
Bühne und Kostüme: Maria Martinez Peña

Gruppenbuchungen für Schüler*innengruppen (reduzierte Preise) bitte unter kbb@wilhelma-theater.de

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

In ihrem aktuellen Programm „links rechts Menschenrecht“ lotet Christine Teichmann die Untiefen unserer Überzeugungen aus und entlarvt gnadenlos, aber mit viel Humor und Augenzwinkern die eigenen Lebenslügen.
Das Gasthaus zum Menschenrecht hat eigentlich ein fixes Menü mit 30 Artikeln auf der Charta, aber die Wirtin ist es schon gewöhnt, dass die Gäste nicht die ganze Speisenfolge mögen und sich lieber die Rosinen rauspicken. Eine Runde Wahlrecht für alle wird schon bestellt, aber kann man da die Stimmen der Rechten nicht weglassen und dafür mehr Gemeinwohl dazu tun? Und natürlich will niemand Sklaverei, aber wenn die Oma dringend Pflege braucht, wäre so eine kleine Portion Leibeigenschaft schon noch eine Bestellung wert. Und hätten Sie einmal Tyrannenmord mit Schlag, also Anschlag? Eine Pflichtveranstaltung für Gutmenschen und alle, die gerne ein wenig an der Fassade kratzen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

In den Prozessen gegen NS-Täter*innen hatten Holocaust-Überlebende und ehemalige KZ-Gefangene als Zeug*innen eine besonders kontroverse Aufgabe. Vielfach lag es allein an ihnen, mit ihren Berichten die Angeklagten zu überführen. Zugleich waren sie teils massivem Misstrauen der deutschen Justiz ausgesetzt, die die Überlebenden für zu parteiisch hielt, um objektive Aussagen zu machen. Die Befragungen und die Konfrontation mit den Täter*innen stellten zudem eine hohe Belastung dar. Dennoch sagten Tausende Überlebende aus freien Stücken aus und nahmen die Strapazen auf sich, um die strafrechtliche Verfolgung der Verbrechen voranzubringen.

In ihrem Vortrag beleuchtet Dr. Katharina Stengel am Beispiel von vier Auschwitz-Prozessen aus drei Jahrzehnten, welche Bedeutung die Opfer für die NS-Prozesse hatten, wie die Jurist*innen mit ihnen und ihren unfassbaren Berichten umgingen, wie die Zeug*innen selbst vor Gericht agierten, welche Anliegen sie verfolgten und welche Schlüsse sie aus ihren Erfahrungen zogen.

Dr. Katharina Stengel ist wissenschaftliche Mitarbeiterin im Fritz Bauer Institut in Frankfurt am Main. Von 2016 bis 2019 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin am Leibniz-Institut für jüdische Geschichte und Kultur – Simon Dubnow (Leipzig) in dem in Kooperation mit dem Fritz Bauer Institut durchgeführten und von der Deutschen Forschungsgemeinschaft finanzierten Forschungsprojekt „Opferzeugen in Auschwitz-Prozessen 1950–1980. Auschwitz-Überlebende als Zeugen vor Gericht“, Teilprojekt des Forschungsprojekts „Opferzeugen in NS-Prozessen. Eine Analyse ihrer wechselhaften Rolle in sechzig Jahren Bundesrepublik“.

Die Teilnahme an der Veranstaltung ist kostenlos.

Wir bitten um Anmeldung unter veranstaltungen-hs@hdgbw.de

Lesung und Gespräch
Moderation: Anat Feinberg

Was hält eine Familie zusammen, in der es nur Fliehkräfte zu geben scheint und alles darauf hinausläuft, dass etwas zu Bruch geht? Dana von Suffrins neuer Roman »Nochmal von vorne« erzählt von jüdischem Leben zwischen München und Tel Aviv: Der Tod ihres Vaters und die Auflösung seiner Wohnung bringt für Rosa vieles in Bewegung, was eigentlich hätte weiter ruhen sollen. Denn die Geschichte der Familie Jeruscher ist ein einziges Durcheinander aus Streitereien, versuchten oder gelungenen Fluchten, aus Sehnsüchten und enttäuschten Hoffnungen und dem vergeblichen Wunsch, irgendwo heimisch zu werden. Nun ist alles wieder da: die Erinnerungen an ihre irrwitzige Kindheit in den 1990ern, an das Scheitern der Ehe der Eltern und die Verwandtschaft in Israel, aber auch ihre verschwundene ältere Schwester, mit der sie aus gutem Grund gebrochen hatte. Dana von Suffrin wurde 1985 in München geboren und wurde mit einer Arbeit zur Rolle von Wissenschaft und Ideologie im frühen Zionismus promoviert. Ihr Romandebüt »Otto« wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Sie lebt in München.

Eintritt: 14,-/12,-/7,- €

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

Thoma Jaron Wutz Tenor
Armin Horn Tenor
Raphael Riebesell Bariton
Marcel Raschke Bass

 

Wandel der Zeiten

Thomas Tallis  
If Ye Love Me

Giovanni Pierluigi da Palestrina  
Sicut cervus

Johann Sebastian Bach/Arr. Armin Horn  
Jesus ist das schönste Licht

Felix Mendelssohn Bartholdy  
Beati Mortui

Stanisław Moniuszko/Arr. Armin Horn  
Ojcze nasz (Vater unser)

Joachim Raff 
Nachtgruß

Francis Poulenc 
Seigneur, je vous en prie · O mes très chers frères

Maurice Duruflé  
Notre Père

Ozzie Nelson  
Dream a Little Dream of Me

Arr. Lukas Schulze 
Irish Blessing

Traditional  
Shenandoah · Amazing Grace

Charmant und pfiffig: Die German Gents haben sich im Staats- und Domchor Berlin kennengelernt und singen sich entdeckungsfreudig durch alle Musikrichtungen. Klassiker aus dem Amerika der 50er und 60er Jahre sowie Musik der goldenen 20er in Deutschland gehören zu ihrem Repertoire und treffen in Stuttgart auf so unterschiedliche Welten wie in den Motetten von Thomas Tallis, Johann Sebastian Bach oder Francis Poulenc. Die hohe stimmliche Qualität aller vier Sänger, ein farbenreicher Ensembleklang und ein mitreißender, emotionsgeladener Vortrag haben auch die Jury des A Cappella Wettbewerbs Leipzig begeistert, die die German Gents 2019 mit vier Preisen auszeichnete.

COMEDY – Carmela de Feo

mit „groß! blond! erfolgreich!“

La Signora, die komischste Raupe in der deutschen Comedy- und Kabarettszene präsentiert ihr neues Programm: groß! blond! erfolgreich! Eine Feier des Lebens, der Lust und der italienischen Leidenschaft. La Signora, die Fachärztin für Herzschmerz, das Abführmittel bei Sorgen, die Tablette gegen schlechte Laune und die erste Hilfe bei Trübsal, fegt den Ballast der alltäglichen Sorgen, Ängsten und Zweifeln hinweg. Wen interessiert die Realität, wenn es Fantasie gibt? Und warum sollte man fremde Leute anbeten, wo man doch sich selber hat?!

groß! blond! erfolgreich!

Nach dem Bestseller: „La Signora – Erst komme ich und dann eine lange Zeit gar nichts.“ Eine Show, nach der nichts mehr ist, wie es einmal war. La Signora, die einzige Echte unter all den falschen Fuffzigern!

groß! blond! erfolgreich!

Stadiontour-Las Vegas-Hollywood-Megadeal-Kohle ohne Ende! „Und wenne willz, nehme ich Dich mit!“

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets unter 0711 40 20 720

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis