Der Jazzpreis ist einer der wenigen international ausgeschriebenen Preise für den Jazznachwuchs und nach über 30 Jahren zu einer festen Einrichtung geworden. Das Finale findet 2024 zum 15. Mal statt, in diesem Jahr wieder in der Stadthalle Biberach. Gerade jüngeren Jazzmusikerinnen und -musikern bietet er eine herausragende Plattform, sich zu präsentieren. Die fünf besten Formationen stellen sich einer renommierten Jury und dem Publikum. Sie spielen um knapp 5000 Euro Preisgeld.

In Zusammenarbeit und mit Unterstützung der Stadt Biberach ist für den Jazzclub Biberach die Idee, Jazz als zeitgemäße Kunstform für Jugendliche und junge Musikerinnen und Musiker zu vermitteln, nach wie vor attraktiv. Ensembles mit zwei bis sieben Musizierenden – optional auch mit Gesang – können sich für den Biberacher Jazzpreis bewerben. Die Teilnahme am Wettbewerb ist für alle offen – ob für Studenten an Musikschulen und Musikhochschulen oder für bereits kommerziell tätige Musikerinnen und Musiker. Die Jury bestimmt ihre Favoriten, die dann im Finale „gegeneinander“ antreten und sich dem Publikum und der Jury präsentieren. Das Publikum stimmt ebenfalls ab und prämiert seinen Favoriten, dem der Publikumspreis verliehen wird

Einlass: 17:30 Uhr

Oliver Kern ist ein weltweit ausgezeichneter Pianist und war Professor in Seoul und Hamburg, bevor er einen Ruf an die Musikhochschule Frankfurt erhielt.

Seine Aufnahmen und Konzerte, besonders im klassisch-romantischen Repertoire, die Zusammenarbeit mit John Neumeier und dem Hamburg Ballett und die Aufführung aller 32 Klaviersonaten Beethovens sind
legendär. Er gastiert in Häusern wie der Mailänder Scala, dem Münchener Herkulessaal oder dem Musikverein in Wien.
Auf dem Programm in Biberach stehen Beethovens Hammerklaviersonate, Préludes von Chopin und Préludes von Ferruccio Busoni, dem italienischen Pianisten und Komponisten, dessen Tod sich 2024 zum einhundertsten Mal jährt. Ein Klavierabend der Extraklasse!

Einlass: 18:30 Uhr

In seinem vierten Soloprogramm rüttelt Waghubinger an Türen, begegnet Plüschelefanten und antiken Göttern, schießt auf Rasenroboter und ist endlich einmal ein Gewinner. Kein Wunder, denn er spielt gegen sich selbst Monopoly.
Wieder einmal entstehen Geschichten mit verblüffenden Wendungen, tieftraurig und zum Brüllen komisch, zynisch und warmherzig, banal und zugleich erstaunlich geistreich. Stefan Waghubinger sagt von sich selbst, er betreibe österreichisches Jammern und Nörgeln mit deutscher Gründlichkeit.
Stefan Waghubinger hat zahlreiche renommierte Kleinkunstpreise gewonnen, ist regelmäßig im Fernsehen zu Gast, etwa bei der „Anstalt“ (ZDF), im „Schlachthof“ (BR), beim „Zeltkulturfestival“ (3SAT), in der „Spätschicht“ (SWR), bei den „Mitternachtsspitzen“ (WDR) und vielen weiteren bekannten Kabarett-Sendungen.

Einlass: 19:30 Uhr

Das einzigartige Tribute-Event “Tina – The Rock Legend” bringt Tina Turners feurige Bühnenshow zurück auf die Bühne.

Die Messlatte liegt hoch für diese ganz besondere Tribute Show, die einer Verbeugung vor der legendären Pop-Diva Tina Turner gleichkommt – doch TINA – THE ROCK LEGEND will und wird diesem Weltstar des Rock und Soul gerecht werden:

Reset Production - einer der wenigen deutschen Showveranstalter, der von der Planung und Produktion bis zum Ticketverkauf alle Bestandteile großer Familienunterhaltung aus einer Hand anbietet – schickt Herbst 2021 ein hochkarätig besetztes Ensemble aus erstklassigen Sängern, Musikern und Tänzern mit den großen Hits der Rocklegende auf Deutschlandtournee. TINA – THE ROCK LEGEND bietet die Gelegenheit, Leben und Karriere dieser Powerfrau mit der markanten Stimme und der unverwechselbaren Löwenmähne Revue passieren zu lassen.

Auch wenn die Anfangsjahre Tina Turners an der Seite ihres Mannes Ike unvergessen sind – ihren weltweiten Erfolg und den Status als absoluter weiblicher Superstar erlangte sie, die 1939 als Anna Mae Bullock zur Welt kam, erst nach der Loslösung aus dieser schwierigen Beziehung. Ihre unvergleichliche Solo-Karriere brachte Hits wie „Simply The Best“, „Private Dancer“, „Typical Male“ oder den ikonischen James Bond - Titelsing „Golden Eye“ hervor, die auch TINA – THE ROCK LEGEND prägen. Mehr als 180 Millionen verkaufte Tonträger, zahlreiche Grammys, Gold- und Platinauszeichnungen machten sie in den 80er und 90er Jahren zum größten weiblichen Star des Rock Biz und zum Vorbild vieler Nachfolgerinnen.

Nicht nur ihr Gesang, auch die sexy-provokanten Outfits und ihre faszinierende Bühnenpräsenz sind Generationen von Fans in bester Erinnerung. Daher legt die neu konzipierte Show TINA – THE ROCK LEGEND nicht nur musikalisch, sondern auch visuell viel Wert auf die Liebe zum Detail und bietet ton- und lichttechnisch höchste Qualität.

TINA – THE ROCK LEGEND: Das ist Spitzenentertainment, temperamentvoll und leidenschaftlich - so wie Tina Turner auf der Bühne selbst immer war.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

„Die Hölle, das sind die anderen“. Einer der berühmtesten Sätze der Theaterliteratur steht als Fazit am Schluss: wenn unter den drei Akteuren die Erkenntnis greift, dass man als Hölle gar kein Fegefeuer braucht. Gegenseitige Hassliebe und das Ausfechten von Obsessionen tun‘s auch – im echten Leben wie in dem bizarren Jenseits, wo Inès, Estelle und Garcin verbissen miteinander streiten: als „Geschlossene Gesellschaft“ in ihrem Endzeit-Gefängnis. Eigentlich sind sie tot, Verdammte gar. Doch Jean-Paul Sartre hat sie zu Symbolfiguren aufgebaut: extreme Individuen in existentieller Kontroverse. Ihr Dreikampf illustriert im Kleinen den ewigen Konflikt der Menschen zwischen persönlichem Anspruch und gesellschaftlichen Konventionen – spannend auf den Punkt gebracht mit intensiven Dialogen. Ein bühnenwirksames Kammerspiel, das nach der Einführung der drei Protagonisten durch einen stoischen Kellner immer mehr Rasanz gewinnt.

Das Stück mit dem französischen Titel „Huis clos“ (deutsch auch „Hinter geschlossenen Türen“) wurde 1944 in Paris uraufgeführt und erlebte seitdem zahlreiche Inszenierungen auf deutschen und internationalen Bühnen, Verfilmungen von 1954 und 1962 eingeschlossen. Es wurde zu einem Klassiker des Theaters der Moderne.

Einlass: 19:00 Uhr

„Die Hölle, das sind die anderen“. Einer der berühmtesten Sätze der Theaterliteratur steht als Fazit am Schluss: wenn unter den drei Akteuren die Erkenntnis greift, dass man als Hölle gar kein Fegefeuer braucht. Gegenseitige Hassliebe und das Ausfechten von Obsessionen tun‘s auch – im echten Leben wie in dem bizarren Jenseits, wo Inès, Estelle und Garcin verbissen miteinander streiten: als „Geschlossene Gesellschaft“ in ihrem Endzeit-Gefängnis. Eigentlich sind sie tot, Verdammte gar. Doch Jean-Paul Sartre hat sie zu Symbolfiguren aufgebaut: extreme Individuen in existentieller Kontroverse. Ihr Dreikampf illustriert im Kleinen den ewigen Konflikt der Menschen zwischen persönlichem Anspruch und gesellschaftlichen Konventionen – spannend auf den Punkt gebracht mit intensiven Dialogen. Ein bühnenwirksames Kammerspiel, das nach der Einführung der drei Protagonisten durch einen stoischen Kellner immer mehr Rasanz gewinnt.

Das Stück mit dem französischen Titel „Huis clos“ (deutsch auch „Hinter geschlossenen Türen“) wurde 1944 in Paris uraufgeführt und erlebte seitdem zahlreiche Inszenierungen auf deutschen und internationalen Bühnen, Verfilmungen von 1954 und 1962 eingeschlossen. Es wurde zu einem Klassiker des Theaters der Moderne.

Einlass: 19:00 Uhr

„Die Hölle, das sind die anderen“. Einer der berühmtesten Sätze der Theaterliteratur steht als Fazit am Schluss: wenn unter den drei Akteuren die Erkenntnis greift, dass man als Hölle gar kein Fegefeuer braucht. Gegenseitige Hassliebe und das Ausfechten von Obsessionen tun‘s auch – im echten Leben wie in dem bizarren Jenseits, wo Inès, Estelle und Garcin verbissen miteinander streiten: als „Geschlossene Gesellschaft“ in ihrem Endzeit-Gefängnis. Eigentlich sind sie tot, Verdammte gar. Doch Jean-Paul Sartre hat sie zu Symbolfiguren aufgebaut: extreme Individuen in existentieller Kontroverse. Ihr Dreikampf illustriert im Kleinen den ewigen Konflikt der Menschen zwischen persönlichem Anspruch und gesellschaftlichen Konventionen – spannend auf den Punkt gebracht mit intensiven Dialogen. Ein bühnenwirksames Kammerspiel, das nach der Einführung der drei Protagonisten durch einen stoischen Kellner immer mehr Rasanz gewinnt.

Das Stück mit dem französischen Titel „Huis clos“ (deutsch auch „Hinter geschlossenen Türen“) wurde 1944 in Paris uraufgeführt und erlebte seitdem zahlreiche Inszenierungen auf deutschen und internationalen Bühnen, Verfilmungen von 1954 und 1962 eingeschlossen. Es wurde zu einem Klassiker des Theaters der Moderne.

Einlass: 19:00 Uhr

„Die Hölle, das sind die anderen“. Einer der berühmtesten Sätze der Theaterliteratur steht als Fazit am Schluss: wenn unter den drei Akteuren die Erkenntnis greift, dass man als Hölle gar kein Fegefeuer braucht. Gegenseitige Hassliebe und das Ausfechten von Obsessionen tun‘s auch – im echten Leben wie in dem bizarren Jenseits, wo Inès, Estelle und Garcin verbissen miteinander streiten: als „Geschlossene Gesellschaft“ in ihrem Endzeit-Gefängnis. Eigentlich sind sie tot, Verdammte gar. Doch Jean-Paul Sartre hat sie zu Symbolfiguren aufgebaut: extreme Individuen in existentieller Kontroverse. Ihr Dreikampf illustriert im Kleinen den ewigen Konflikt der Menschen zwischen persönlichem Anspruch und gesellschaftlichen Konventionen – spannend auf den Punkt gebracht mit intensiven Dialogen. Ein bühnenwirksames Kammerspiel, das nach der Einführung der drei Protagonisten durch einen stoischen Kellner immer mehr Rasanz gewinnt.

Das Stück mit dem französischen Titel „Huis clos“ (deutsch auch „Hinter geschlossenen Türen“) wurde 1944 in Paris uraufgeführt und erlebte seitdem zahlreiche Inszenierungen auf deutschen und internationalen Bühnen, Verfilmungen von 1954 und 1962 eingeschlossen. Es wurde zu einem Klassiker des Theaters der Moderne.

Einlass: 19:00 Uhr

„Die Hölle, das sind die anderen“. Einer der berühmtesten Sätze der Theaterliteratur steht als Fazit am Schluss: wenn unter den drei Akteuren die Erkenntnis greift, dass man als Hölle gar kein Fegefeuer braucht. Gegenseitige Hassliebe und das Ausfechten von Obsessionen tun‘s auch – im echten Leben wie in dem bizarren Jenseits, wo Inès, Estelle und Garcin verbissen miteinander streiten: als „Geschlossene Gesellschaft“ in ihrem Endzeit-Gefängnis. Eigentlich sind sie tot, Verdammte gar. Doch Jean-Paul Sartre hat sie zu Symbolfiguren aufgebaut: extreme Individuen in existentieller Kontroverse. Ihr Dreikampf illustriert im Kleinen den ewigen Konflikt der Menschen zwischen persönlichem Anspruch und gesellschaftlichen Konventionen – spannend auf den Punkt gebracht mit intensiven Dialogen. Ein bühnenwirksames Kammerspiel, das nach der Einführung der drei Protagonisten durch einen stoischen Kellner immer mehr Rasanz gewinnt.

Das Stück mit dem französischen Titel „Huis clos“ (deutsch auch „Hinter geschlossenen Türen“) wurde 1944 in Paris uraufgeführt und erlebte seitdem zahlreiche Inszenierungen auf deutschen und internationalen Bühnen, Verfilmungen von 1954 und 1962 eingeschlossen. Es wurde zu einem Klassiker des Theaters der Moderne.

Einlass: 19:00 Uhr

Persönliche Missgeschicke, nostalgische Momente, politische Ambitionen, superkomische Geschichten und absurde Gefühle reihen sich zu einem ganzen Abend aneinander. Hier wird thematisch alles bunt durcheinandergeworfen, was im weitesten Sinne etwas mit Heimat zu tun hat.

Das Chaos regiert und das Publikum wird Teil des chaotischen Entstehens und liebevoll an der Nase herumgeführt. Doch: Keine Sorge! Am Ende stehen Friede und Freude wieder händchenhaltend im Raum und alle Herzen schlagen gemeinsam Funken. Die Band ist für die fünf Sängerinnen und Sänger (Patrick Heil, Sinnika Kimmich, Julian Knörzer, Richard Leisegang, Cornelius Mack) die perfekte Spielwiese. Die Songs sind durchweg eigene Kreationen und wollen den Horizont erweitern und das Publikum aus dem Alltag zu sich selbst zurückführen.

Einlass: 18:30 Uhr

Jubiläumsprogramm zu 20 Jahre Hillu´s Herzdropfa!

Professionell improvisiert, mit viel Witz und Charme, präsentieren Hillu und Franz in diesem Programm ihren ganz besonderen Rückblick auf 20 Jahre Bühnenpräsenz. Beide sind in die Jahre gekommen (die 60 haben beide überholt) und bald benötigen sie selbst Herzdropfa. Doch die Urgesteine von der schwäbischen Alb schwätzet solangs no ebbes zom Schwätza geit!

Als Hillu´s Herzdropfa alias Lena ond Maddeis passen die beiden in keine gängige Schublade, entlarven hemmungslos bestehende Klischees der Ablschwaben und sind selbst stolz darauf, welche zu sein. Mit ihrer im Ländle (und darüber hinaus) weitbekannten, unbeschwerten Fröhlichkeit und ihrer liebenswerten Art, Menschen zu begeistern, bringen sie ihr abwechslungsreiches Jubiläumsprogramm auf die Bretter, die für sie die Welt bedeuten.

Franca Magnani schrieb: "Wer sich gern erinnert, lebt zweimal". In diesem Sinne laden Hillu und Franz ein, Großes und Kleines, Wichtiges und Unbedeutendes, amüsante Szenen und winzige Details zu erleben bei ihnen zu erleben. Zukunft braucht Erinnerung! Darauf freuen sich Hillu und Franz.

Einlass ab 17 Uhr