Die Musik von Tal Arditi ist eine meisterhafte Mischung aus Folk-, Akustik- und elektronischen Elementen. Bereits mit 18 Jahren schloss er sein Studium ab und eroberte schnell die europäischen Bühnen, wo er sowohl Festivalbesucher als auch Clubpublikum gleichermaßen begeisterte. Inspiriert von Künstlern wie James Blake, Patrick Watson, Beck und Nick Drake wird er oft mit Größen wie José González und Woodkid verglichen. Seine ausdrucksstarke Stimme verleiht seinen Melodien tiefe Emotionen – geprägt von Ängsten, Leidenschaften und Hoffnungen.
Bei seinen Live-Shows nutzt Arditi Loop-Techniken, um seine Stimme und Gitarre mit elektronischen Elementen zu verweben und so immersive Klanglandschaften zu schaffen, die das Publikum fesseln. Aktuell ist Tal auf Tour, um die Veröffentlichung seines Debütalbums „Love Myself“ zu feiern, das beim Schweizer Label Mouthwatering Records erschienen ist.

Tal Arditi’s music is a masterful blend of folk, acoustic, and electronic elements. Graduating at just 18, he quickly made his way onto European stages, captivating both festival-goers and club audiences alike. Inspired by artists such as James Blake, Patrick Watson, Beck, and Nick Drake, he draws comparisons to José González and Woodkid. His powerful voice carries melodies filled with emotion — shaped by fears, passions, and hopes.
In his live performances, Arditi uses looping techniques to layer his voice and guitar with electronic textures, creating immersive soundscapes that deeply engage his audience. He is currently on tour celebrating the release of his debut album “Love Myself”, released through the Swiss label Mouthwatering Records.

Foto: Alicia Pfeifer

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Deutschlands #1-Country-Ikone zum ersten Mal im Capitol Mannheim

Auch wenn man mit dem Begriff vorsichtig umgehen sollte – spätestens seit 1995 ist Tom Astor Deutschlands erster Country Music-Superstar. Seine eindrucksvolle, auch in Europas Country-Szene einmalige Erfolgsbilanz hat dafür gesorgt, dass die Countrymusic ein ganz neues Publikum gefunden hat. Seine Fans hat der sympathische, publikumsnahe Star in allen Altersklassen. Im Jahre 2013 feierte er sein 50-jähriges Bühnenjubiläum.

Das erste Country-Album erschien 1980. Ein Jahr danach trat Tom Astor bei der legendären FAN-FAIR, einem der bedeutendsten Ereignisse der Country Music, in Nashville, Tennesee auf. 1984 dann der Durchbruch in Deutschland mit dem schon zum Dauerhit gewordenen “Hallo, guten Morgen Deutschland”. Und dann begann ein wohl einmaliger Aufstieg zum Sympathieträger und Publikumsliebling. Seither konnte Tom Astor nahezu alle Auszeichnungen in Empfang nehmen, die die Country Music bei uns zu vergeben hat. Tom Astor schlug schon immer eine Brücke zwischen Deutsch- und US-Country. Im Country-Mekka Nashville ist er längst zu einer festen Größe geworden. Wenn es noch eines Beweises bedurft hätte, dass Country Music auch in deutscher Sprache stilecht, authentisch und erfolgreich möglich ist – Tom Astor tritt ihn wieder an. Sein Weg führt Ihn weit über die Country-Szene hinaus. Tom Astor wurde zu einem Begriff in der Unterhaltungsmusik: In fast allen großen TV-Shows war er unterdessen zu Gast. Tom Astor ist auf dem besten Weg, eine ebensolche Legende zu werden wie die, mit denen er schon auf der Bühne gestanden hat.

Zu den Karriere-Highlights gehören nicht nur sein Gastspiel im texanischen Fort Worth 1983 bei der internationalen Country-Gala und die umjubelten Auftritte bei den Festivals am Nürburgring vor mehr als 70.000 Zuschauern, sondern auch seine Auftritte mit den Highwaymen Willie Nelson, Waylon Jennings, Kris Kristofferson und Johnny Cash. Als erster deutscher Sänger trat er in der legendären Grand Ole Opry auf, jener geschichtsträchtigen Konzerthalle in Nashville, die den Größen des Country so vorbehalten bleibt wie die New Yorker Met den besten Opernsängern. Tom Astor trug seine Musik in Kreise, die sich bis dahin nicht für Country Music interessierten. Große Erfolge gab es genügend zu feiern:

Platz 1 in der ZDF Jahreshitparade mit “Flieg junger Adler”

3 x Platz 1 in der ARD TV-Sendung “Deutsche Schlagerparade”

Goldene Stimmgabel 1994

4 x der “Goldene Truck” der Zeitschrift “Trukker” und “Auto Bild”

9 x Sänger des Jahres bei der GACMF-Gala (German American Country Music Federation)

Als erster Country Interpret überhaupt bekam er in Deutschland Gold für 250.000 verkaufte Tonträger und das gleich dreimal. Von u.a. “Flieg junger Adler”, Hallo Freunde”, “Kameraden der Straße”, wurden insgesamt bisher 4 Millionen Tonträger von Ihm verkauft!

Ein Gradmesser seines Stellenwertes auch international, ist das Album “Meilensteine” mit 20 Duetten. So legendäre US-Country-Größen wie Willie Nelson, Waylon Jennings, Don Williams, Emmylou Harris, Dave Dudley und The Bellamy Brothers waren sofort bereit, für diese CD mit dem deutschen Superstar ins Studio zu gehen. Im Februar 1996 bereitete es dem ewig populären “Man in black” – Jonny Cash – Riesenfreude, zusammen mit seinem Freund aus Germany zwei Titel aufzunehmen. Auch mit John Denver und dem deutschen Superstar Wolfgang Petry hat er Duette gesungen.

Copyright: Johannes Hoffmann

Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

*VRN-Kombiticket gültig für diese Veranstaltung:
Geltungsdauer
2 Fahrten, eine hin und eine zurück, für eine Person am Veranstaltungstag bis 3 Uhr des Folgetages (bitte achten Sie auf die Hinweise auf dem Kombi-Ticket)

Geltungsbereich
gilt im gesamten VRN-Verbundgebiet in allen Bussen und Bahnen (DB: RE, RB und S-Bahn) jeweils 2. Klasse und in den Übergangsbereichen zu den benachbarten Verbünden KVV und HNV

Einlass 1 Stunde vor Beginn

A tribute to Coldplay - Die Nummer 1 unter den deutschen Coldplay Tributebands

Samstag, 13 Juni '26
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Einlass: 19 Uhr

OLDIENIGHT CHEMNITZ
Erstmals eine Oldienight in CHEMNITZ !!
Das einmalige Konzert, mit den ORIGINAL Stars, der 60er und 70er Jahre
CCR Clearwater Creedence Revival
THE RATTLES
EASYBEATSuk
GLITTERBAND
DOZY , BEAKY, MICK & TICH
JOHN KINCADE
Das ist eine Musikproduktion der Topklasse. Wer träumt nicht gern von der guten, alten Jugendzeit?! Wir waren jung, verliebt, voller Tatendrang und wollten die Welt kennenlernen ... und hörten, sahen, liebten unsere Musikhelden, die uns auf diesem Weg begleiteten, deren Songs wir täglich überall hörten, deren Musik, Kleidung, Leben ganz anders war als das, was uns unsere Eltern vorlebten! Die Welt gehörte uns! Wir hatten Bravo -Starschnitte von unseren Helden an den Wänden unserer Zimmer, lasen täglich Alles über sie, sahen alle Fernsehshows, in denen Sie auftraten, verpassten keine "Disco" mit Ilja Richter im ZDF, hatten sämtliche Schallplatten in den Schränken, um sie auf unseren portablen Mono-Plattenspielern zu legen oder nahmen alle RTL Luxemburg Sendungen über unseren portablen Mono -Cassettenrecorder auf und hörten auf jeder(Schul)Fete deren großen Hits, wie
Bad Moon Rising , Hits CCR
Angel Face, Let`s get together again, Hits von Glitterband
Comde on and sing, The Witsch von THE RATTLES
Friday on my mind, Hits EASYBEATSuk
Dreams are ten a penny, Hits von John Kincade
Bend it, Hold Tight, Save me” Hits von DOZY, BEAKY, MICK & TICH
und viele andere, die damals um die Welt gingen, und so Manche/Mancher schwofte beim ersten Kuss dazu, im Discolicht... Diese Helden haben unser Leben begleitet, unser Leben geprägt! Ihre damaligen Welthits sind heute legendär und immer noch Bestandteil jedes Radiosenders, vieler TV-(Oldie)Shows, vieler Partys.
Diese Produktion ist einmalig, für CHEMNITZ, denn alles wird live gespielt, von den Originalkünstlern. Lassen Sie sich das einmalige Ereignis nicht entgehen.
Der Vorverkauf hat angefangen !!
Verantalter: rh events, Rudolf Hauptmann, 02708 Löbau
Änderungen vorbehalten!

17.00

Randale machen Rockmusik für Kinder. Eigentlich sogar Rockmusik für die ganze Familie. Manchmal sogar für Leute, die gar keine Kinder haben. Jedenfalls keine eigenen. Die leihen sich dann welche, damit sie bei den Konzerten nicht so auffallen.
Und das Konzept ist einfach: geradlinig gespielte Songs mit pfiffigen Texten, bei denen Erwachsene nicht schreiend weglaufen müssen. Bei Randale sitzen alle in einem Boot: Eltern, Kinder, Musiker. Alle haben Spaß, viel Spaß, sensationell viel Spaß.
Das liegt zum einen an der Vielfalt der gespielten Stile. Von Rock über Punk und Metal bis hin zu Reggae, Ska, Folk und Pop. Zum anderen natürlich auch an den gelungenen Texten. Die handeln vom Rock’n’Roll, vom Hardrockhasen Harald, vom ABC, von Pommes oder der Rettung von Hühnern aus der Legebatterie. Nebenbei lernen die Kids mit dem Punkpanda Peter alles über Stagedving, Crowdsurfing oder einen gelungenen Circle Pit.
Immer mit Augenzwinkern. Nie mit erhobenem Zeigefinger.

Einlass: 14:00 Uhr

Er wird als Jimi Hendrix der Volksmusik bezeichnet oder als Frank Zappa der Alpen. Man vergleicht ihn mit Piazzola und Paganini und dennoch hat der gebürtige Südtiroler Musiker über die Jahre einen völlig unverwechselbaren Musikstil kreiert und weiterentwickelt. Die Rede ist von Herbert Pixner, seines Zeichens Multiinstrumentalist, Komponist, Produzent und Namensgeber des Herbert Pixner Projekts. Das Herbert Pixner Projekt zählt nun seit zwei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Vertretern der „progressiven Volksmusik“. Mit verspielt-lasziver Sanftmut, wuchtigen Rock und Bluesriffs, brillianter Technik, verwegener Improvisationslust und Anleihen aus Tango, Flamenco und Jazz begeistern sie seit Jahren ihr Publikum. Minimalistisch, schroff, verträumt aber immer authentisch klingt das. Hier werden vielfältige Klangteppiche gewoben, es ist Platz für sanfte Melancholie und auch für vor nichts Halt machenden Ausbrüchen. Auch nach mittlerweile 2000 (!) ausverkauften Konzerten elektrisiert das Herbert Pixner Projekt durch seine ekstatischer Spielfreude ihr Publikum mit jedem Konzert aufs Neue.

Pressestimmen:
„Das alles ist Alpen-Weltmusik ohne kulturelle Beliebigkeit bei gipfelhoher Musikalität. Sie verkörpert Freiheitsdrang und Romantik-Sturm, Wildheit - und vor allem unbändigen Spaß.“ konstatiert die Abendzeitung München.
„Das ist frei, ungezähmt, teils cool zurückhaltend, teils so leidenschaftlich fordernd, dass man fast vergisst, dass live nur vier Personen auf der Bühne sitzen.
So soll Musik klingen in einer Welt, in der sich die Grenzen nicht klar ziehen lassen. In der alles auseinander zu fallen scheint und doch alles irgendwie zusammengehört.“ (Münchner Merkur)
„Manchmal ist die Musik kräftig, manchmal verhalten, manchmal schaut sie auf die Erde, manchmal in die Sterne. Töne, die leuchten!“ (FF-Südtiroler Wochenmagazin)

Einlass: 18:30 Uhr

Das Quartett serviert einen facettenreichen Mix aus Calypso, lateinamerikanischen, arabischen und gambischen Rhythmen. Calypsosongs aus den 1930er Jahren waren oft Ausdruck des Widerstands. In dieser Tradition versuchen Calaloo die Welle des Protests mit eigenen Liedern gegen
Klimawandel, Putin oder die AFD anzuschieben. Mit ansteckenden Rhythmen und dreistimmigem Engelsgesang locken sie zum Tanz.

Copyright: Kulturbahnhof

Einlass: 19:00 Uhr

Ihr neues Album A Women Thing ist eine Hommage an starke, kreative und sinnliche Frauen. Dabei ist ein faszinierendes Doppelportrait entstanden, das sowohl Les Brünettes als Komponistinnen und Arrangeurinnen skizziert, als auch jene, die sie in ihrem Schaffen inspirieren. Musikerinnen, die mit ihren Songs ganzen Generationen ein Gesicht verliehen haben, herausragende Sängerinnen, aber auch Frauen, deren Lebensgeschichten einzigartig sind und die den Weg für nachfolgende Künstlerinnen ebneten.
Wie gut sich die Sängerinnen mittlerweile kennen, hört man: Jede Stimme hat ihre Wichtigkeit, Pausen funktionieren ebenso wie dynamische Höhepunkte. Die musikalischen Vorlagen verlieren dabei nichts von ihrer urspruüglichen Strahlkraft, lassen im neuen Gewand aber bisher ungehorte Facetten aufblitzen. Piafs Marsch L'Homme a La Moto wird zum leichtfüßig swingenden Augenzwinkern, Nenas 99 Luftballons gewinnen durch Aggressivität an Schärfe, das Worldmusic-Stück My Heart von Liza Wright durch eine Prise R’n’B an Groove und der eher bluesige Nina Simone Klassiker Sea Line Woman an Coolness, Joni Mitchells Folk-Song A Case Of You erstrahlt in einer fast heilig anmutenden kammermusikalischen Fassung.
Beim Singen schöpfen die vier Sängerinnen ihr stimmliches Potential voll aus: Sie soulen, scatten und beschwören. Ihre Stimmen erklingen wie ein Streichquartett oder knattern wie ein alter Motor. Sie schreien, verfuhren, streiten, atmen, jauchzen und lachen. Der Einsatz der stimmlichen Möglichkeiten bleibt dennoch natürlich und im Dienste des Songs. Les Brünettes haben seit ihrem Debüt aus 2012 ein reiferes Klangkonzept erarbeitet, welches das stimmliche Zusammenspiel nochmals farben- und temporeicher zusammenbringt und in ihren eigenen Kompositionen lassen sie eben jene Teile ihrer Persönlichkeiten durchschimmern, die Lust darauf machen, mehr von diesen vier jungen Künstlerinnen zu hö ren. Es gilt erneut die Ohren zu spitzen. Vorhang auf...

Bild: Les Brünettes

Einlass: 19:45 Uhr

"Ja, Weill!" - Songs von Kurt Weill

Katharina Gruber, Gesang
Christian Gruber, Gitarre

Mit ihrem Programm "JA, WEILL!" begeben sich Katharina Gruber und ihr Vater Christian Gruber auf eine musikalische Reise durch die Lebensstationen Kurt Weills - von Berlin über Paris bis nach New York. Dabei spüren sie einem der vielseitigsten und erfolgreichsten Komponisten des 20. Jahrhunderts nach und lassen dessen mitreißende stilistische Wandlungsfähigkeit lebendig werden.

Auf dem Programm stehen große Songs aus Weills unterschiedlichen Schaffensphasen - darunter Bilbao Song, Alabama Song, Matrosen-Tango, Youkali, J’attends un navire, September Song und Speak Low. Sie zeigen eindrucksvoll, wie Weill immer wieder neue Einflüsse aufnahm und kreative Antworten auf wechselnde Zeiten fand.

Katharina Gruber ist eine vielseitige Sängerin, die sich mit ihrer warmen Stimme und stilistischen Offenheit fest in der deutschen Musikszene etabliert hat. Ihr Vater, der Gitarrist Christian Gruber, blickt auf mehr als 35 Jahre internationale Konzerttätigkeit im Gitarrenduo Gruber & Maklar zurück - mit Auftritten in nahezu allen europäischen Ländern sowie in Mexiko, Chile, Martinique, Kanada, den USA, Russland, Japan und Südkorea.

Gemeinsam bilden Tochter und Vater ein außergewöhnlich harmonisches Duo, dessen authentische Bühnenpräsenz eine spürbare Verbundenheit mit dem Publikum entstehen lässt.

"Kann nur den Hut ziehen vor so viel musikalischem Esprit, einem genial ausgesuchten Programm, extrem anspruchsvollen Arrangements und - Kathi the voice! Wow!"
Heinz Gorr, Kulturredakteur des Bayer. Rundfunks bis 2024

Der vierte Act steht fest:
Alvaro Soler live am 13. Juni beim Bad Arolsen Schlosshof Open Air

Mitreißende Rhythmen, gefühlvolle Texte und Lebensfreude pur – Alvaro Soler kündigt neue Termine für seine El Camino Tour 2026 an!

Der international gefeierte Singer-Songwriter Alvaro Soler wird ab April 2026 wieder live auf den Bühnen Europas stehen und mit seiner einzigartigen Mischung aus Pop, Latin und spanischem Flair sein Publikum begeistern.
Die „El Camino Tour 2026“ führt ihn durch zahlreiche Länder – darunter Deutschland, die Niederlande, Belgien, die Schweiz, Polen, die Slowakei, Luxemburg, Österreich und Tschechien. Nun wurde die Tour um weitere Sommertermine ergänzt – mit stimmungsvollen Open-Air-Konzerten auf besonderen Bühnen unter freiem Himmel.
Mit im Gepäck hat Alvaro sein neues Album „EL CAMINO“, das den Soundtrack seiner ganz persönlichen Reise liefert – ein musikalisches Tagebuch voller Reflexion, Selbstfindung und Aufbruch. Entstanden in Studios rund um den Globus, vereint das Album den Charme analoger Instrumente, Weltmusik-Einflüsse und moderne Pop-Vibes zu einem authentischen Klanguniversum. Alvaro Soler thematisiert in seinen neuen Songs Liebe, Familie, Verantwortung und die Sehnsucht nach digitaler Entschleunigung. Titel wie „Cero“ und „Apágame“ zeigen seine neue Tiefe und Offenheit. „EL CAMINO“ ist ein emotionales Abenteuer voller Hoffnung, das zum Nachdenken anregt und gleichzeitig positive Energie ausstrahlt.
Fans dürfen sich auf neue Songs, große Emotionen und unvergessliche Live-Erlebnisse freuen – in Arenen, auf Festivalbühnen und unter freiem Himmel in ganz Europa.

Erleben Sie mit uns unvergessliche Momente und sichern Sie sich jetzt die Tickets für das Bad Arolsen Schlosshof Open Air 2026 – ein Highlight, das Sie nicht verpassen dürfen!

Einlass: 18:30 Uhr

FOLKJAZZ-QUARTETT

Das FOLKJAZZ-QUARTETT bietet eine wunderbare Melange aus zwei Welten, die eigentlich schon immer verbunden waren.

Die musikalische Idee: Die zeitlosen Folk- und Pop-Songs der 60er und 70er Jahre in einem neuen Licht erscheinen zu lassen – durch die harmonische Tiefe und rhythmische Vielfalt des Jazz ebenso wie durch den improvisatorischen Austausch der Musiker untereinander.

Das FOLKJAZZ-QUARTETT interpretiert diese Musik rein instrumental – offen, eingängig und mit viel Gespür für das Miteinander. Dabei richten die Musiker ihren Blick auch auf ausgewählte Titel jüngerer Zeit sowie Klassiker aus dem Great American Songbook.

Das Quartett schafft eine entspannte Atmosphäre und präsentiert Titel von Simon & Garfunkel, den Beatles, James Taylor, Joni Michell über Carla Bley bis hin zu Chick Corea.

18:00 Uhr

Die magische Welt von Queen im historischen Packhaus in Tönning!

"Queen May Rock" erwecken die unvergesslichen Hits und die legendäre
Bühnenpräsenz der britischen Kultband zum Leben.
100% echt – 100% live!
Erleben Sie die größten Klassiker wie "Bohemian Rhapsody", "We Will Rock You" und "Somebody to Love" in einer mitreißenden Show, die keine Wünsche offen lässt.

Leidenschaft trifft auf Perfektion:
"Queen May Rock" besteht aus talentierten Musikern, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, das Erbe von Queen authentisch und mitreißend weiterzuführen.
Jeder Musiker bringt jahrelange Erfahrung und eine tiefe Liebe zur Musik mit und legt großen Wert darauf, den einzigartigen Sound und die unverwechselbare Energie von Queen bis ins kleinste Detail nachzubilden.

Die Band
Michael Antony Austin - Gesang
Markus Hoppmann - Gitarre
Florian Kremer - Piano/Keyboards, Gesang
Horst Zaunegger - Bass, Gesang
Marco M. Molitor - Schlagzeug/Percussion, Gesang

Ein Erlebnis, das Sie nicht vergessen werden!
Von der spektakulären Bühnenshow bis hin zu den legendären Chören bringen
Queen May Rock das Queen-Feeling in einer energiegeladenen Performance auf
die Bühne.

Copyright: © Queen May Rock

Einlass: 19:00 Uhr

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.

Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.

Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".

Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine repräsentative Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Tickets: Touristinfo Tel. 03364-413 690, Reisestudio Menzer Tel. 03364-44498, Otto-Shop Tel. 03364-660 02, Kunsthof Fürstenberg Tel. 03364-5520 478, www.reservix.de

Mary Hail ist eine talentierte Sängerin und Oud-Spielerin aus dem Jemen. Im Jahr 2020 absolvierte sie ein intensives Studium am Haus der Arabischen Oud und vertiefte anschließend ihre musikalischen Fähigkeiten sowohl im Gesang als auch auf der Oud, die sie sich selbstständig beibrachte. Zudem beherrscht sie auch die Gitarre und integriert diese in ihre Darbietungen.

Ihre musikalische Reise führte sie von ihrem Heimatland Jemen nach Ägypten, Tunesien und schließlich in ihre neue Heimat Deutschland. Durch diese Reise sammelte sie nicht nur vielfältige kulturelle Eindrücke, sondern auch tiefgehendes Wissen über die verschiedenen Facetten der arabischen Musik.

In ihrem Programm präsentiert sie klassische arabische Lieder aus Ländern wie Syrien, dem Irak, Ägypten und Tunesien. Sie führt ihr Publikum durch die Welt der andalusischen Muwashshahāt, der spirituellen Sufi-Gesänge und der emotionalen, tarab-geprägten Lieder, die von Liebe, Sehnsucht und dem menschlichen Gefühl erzählen.

Mit ihrer Musik lädt Mary Hail ein, in die zeitlose Schönheit und die tiefgründigen Emotionen der arabischen Musiktradition einzutauchen und sich von den kraftvollen Melodien und poetischen Texten verzaubern zu lassen. Begleitet wird sie an diesem Abend von dem Percussionisten aus Palästina Jameel Jooda. Jameel Jooda ist auch Dozent an der OMM.

Mary Hail: Oud, Gesang
Jameel Jooda: Percussion

Copyright: Kenan Tülek

Einlass: 19:30 Uhr

Caroline du Bled und scorbüt entfachen mit Chansons und Hafenliedern ein leidenschaftliches Musiktheater voller Charme ´, Witz und Sinnlichkeit. Bekannte Klassiker erhalten eine neue, überraschend provokante Note - ein Erlebnis, das verführt, berührt und begeistert.

Einlass ab ca. 18.30 Uhr

ON STAIRS 2026
LITSCHGIKELLER OPEN AIR FESTIVAL
Freuen sie sich auf drei Tage Open Air auf der großen Treppe des alten Rathaus
in Bad Krozingen.

Freitag:
PIANOTAINMENT vereint kreative Piano-Comedy mit virtuosem Klavierspiel und
begeistert seit 1996 weltweit das Publikum. Mit Leidenschaft, Humor und brillan-
ten vierhändigen Arrangements machen Stephan Weh und Marcel Dorn jedes
Konzert zum Erlebnis.

Samstag:
FAXEN – eine Band, die mit deutschsprachigen Texten und ansteckender Begeis-
terung das alltägliche Leben in all seinen Facetten besingt. Radikal unpolitisch,
charmant populistisch und stets mit Augenzwinkern bieten sie leichte Kost auf
hohem musikalischen Niveau.

BLUE DEAL feierte mit ihrem Debüt Holy Ground (2022) und dem Nachfolger
Can’t Kill Me Twice (2024) große nationale wie internationale Erfolge, gewann
mehrfach Preise und erreichte das Halbfinale der International Blues Challenge
in Memphis. Mit charismatischem Gesang, virtuosem Gitarrenspiel und präzisem
Groove verkörpern Joe Fischer, Tom Vela, Jürgen Schneckenburger und Martin
Bürger modernen Blues auf höchstem Niveau.

Sonntag:
HEIMATHELDEN – eine vielseitige Truppe erfahrener Multi-Instrumentalisten aus
dem Wilden Südwesten – verbindet pure Leidenschaft für handgemachte Musik.
Mit Herzblut, Spielspaß und 100 % live bringen sie von Polka bis Oberkrainer
jedes Publikum zum „Krainern“.

Mit seinem unverwechselbaren Sound, geprägt von Jahrzehnten internationaler Bühnenerfahrung, hat der kanadische Blues Gitarrist, Sänger und Komponist Marty Hall, eine ganz eigene, hochentwickelte Form des musikalischen Minimalismus geschaffen - sein unverkennbares Markenzeichen. Seine Musik vereint Blues, Roots, Folk, Rock und Balladen zu einem intensiven, klaren und zeitgleich gefühlvollen Klangerlebnis, das tief berührt und von der ersten Note an fesselt.

Auf tausenden von Auftritten der renommiertesten Kulturbühnen Europas und Kanadas - von Akueyri bis Palermo, B.P. Club Zagreb, Yale Club in Vancouver, La Laiterie Strasbourg und Piazza Dante in Verona - begeistert Marty Hall sein Publikum mit seiner virtuosen Gitarrentechnik und charismatischen Bühnenpräsenz.

Der internationale Durchbruch gelang ihm Ende der 1990 er Jahre, durch die Veröffentlichung von 3 Alben unter dem Label ENJA Records, München - Hansa / Sony BMG. Sein Repertoire reicht von gefühlvollen Eigenkompositionen wie “Precious Love”, über das rockige “Center Lane”, dem Blues Roots Song “Swirlin’ Round and Round”, bis hin zu packenden Interpretationen von Blues Klassikern des 20. Jahrhunderts, wie die von Willie Dixon, B.B. King, Freddie King oder Jimmy Reed.

Inzwischen steht Marty Hall’s 11. Album kurz vor der Veröffentlichung, ein reines LIVE Album. Als Gäste mit dabei, der grandiose Bassist der Staatsoperette Dresden, MICHAEL HAUSER und aus der internationalen Starriege der Bluegrass/Country Szene, PAVEL MALINA Gitarrist der Band Malina Brothers. Handgemachte Musik auf höchstem Niveau - authentisch, virtuos und mitreißend.

Jazzpodium: „Wenn Marty heute Tom Petty‘s ‚I won‘t back down‘ anstimmt, dann ist das mehr als nur ein Song, sondern eine Hymne, ebenso wie ein Lebensmotto“. (Thomas Volkmann)

Zeitung Rheinpfalz: „Hall‘s Gesangsstil und seine meisterhafte Phrasierung auf der Gitarre zeigen ihn als Virtuosen, der sich bis zu orchestralen Sound zu steigern versteht. Er besitzt Finesse und Reinheit, die kaum zu überbieten sind“. (Walter Falk)

Pforzheimer Kurier: „Manche Menschen nennen Hall zwar einen Minimalisten, weil er sich nur auf seiner Gitarre begleitet. In seinem bluesigen Gesamtsound herrscht allerdings der Überschwang. Sein Spiel sprüht vor Ideen und Klangvariationen, ist facettenreicher als das vieler Bands. Marty Halls Magie wirkt. Persönlich, intim, greifbar“. (Axel Fischer - Lange)

Einlass: 19:30 Uhr

„Träume kommen und gehen und bleiben, wie Wellen auf dem Meer. Manchmal werden sie Wirklichkeit, nur daran zu glauben fällt oft schwer.“ Kaum eine Textzeile beschreibt den Werdegang von Singer Songwriter Gregor Meyle besser als diese Einstiegsworte zu seinem Song „Warum sich träumen lohnt“ vom inzwischen 7.
Studiowerk mit dem Namen „INDIVIDUALITÄT“
Der charmanten Musikers mit Gitarre, Brille und Hut macht auch mit diesem Album wieder klar, er ist gekommen, um zu bleiben. Auch wenn seine Fans dieses Mal etwas länger warten mussten. Im Sommer nimmt er die Songs vom brandneuen Album mit auf Tour.
Wenn Gregor Meyle und seine Band aus lauter Champions League Musikern auf die Bühne treten, springt der Funke sofort über. Die Zuschauer spüren die echte Freude, mit der alle Musiker bei der Sache sind. Diese Begeisterung reißt alle im Publikum mit. Kein Wunder, denn sie spielen über zwei Stunden lang handgemachte Musik mit spürbarer Leidenschaft. Keine Specialeffekte nötig. Wer schon einmal dabei war, weiß, es gibt Optimus, gute Laune und echte Intimität, egal wie klein oder groß der Rahmen der Veranstaltung auch sein mag.
Wer einmal da war, kommt immer wieder denn: Keiner ist wie Gregor Meyle.


Über Gregor Meyle
Viele kennen Gregor Meyle erst seit der ersten Staffel von „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, seine treue Fangemeinde hat er sich jedoch in hunderten Live-Auftritten in Clubs, Stadthallen und auf großen Open-Air-Bühnen erspielt. Außerdem schaffte er es als Drache bei „The Masked Singer“ in die Finalshow. Für seine Studioalben „New York-Stintino“ und „Meile für Meyle“ auf dem eigenen Label Meylemusic, bekommt er Gold-Awards. Mit „Meylensteine“ erhält er bei Vox eine eigene und erfolgreiche TV-Sendung und er hat inzwischen
mehr als eine Viertelmillion begeisterte Konzertbesucher, einen Echo und einen Deutschen Fernsehpreis zu verbuchen. Es folgen ein weiteres eigenes Abendprogramm „Playlist of my Life“ und zuletzt führt er als Gastgeber gemeinsam mit Jeanette Biedermann durch die neue ARD-Show „Your Songs“, in der er bereits Robbie Williams küssen durfte und in 2023 dessen ehemaligen Bandmitglieder Take That, sowie Ronan Keating begrüßte.

Copyright: Charlie Spieker

Einlass: 19:00 Uhr