Curth Flatow S GELD LIEGT uff DR BANK Komödie
Bearbeitung von Axel Preuß, Schwäbisch von Monika Hirschle

Schaffa, schaffa, Bank überfalla! In dieser rasanten schwäbischen Komödie wird einem mehr als nur der Atem geraubt.

Gustav Kühne ist rundum zufrieden: Er hat eine liebende Frau, drei prächtige Kinder und einen erfüllenden Beruf als Schlosser. Seine Leidenschaft jedoch gilt dem Bankraub! Zusammen mit seinen Söhnen hat er gerade wieder einen Coup gelandet. Doch plötzlich steht die Polizei vor der Tür. In seiner Not legt er ein Gelübte ab: Wenn er davonkommt, wird er in den nächsten 40 Jahren keine Bank mehr ausrauben.

Gesagt, getan. Doch an seinem 80. Geburtstag will er es noch einmal wissen – und plant zum Leidwesen seiner Söhne den ersten Bankraub nach vier Jahrzehnten.

Eine freche Komödie mit liebevoll gezeichneten Charakteren. Nicht umsonst ist „Das Geld liegt auf der Bank“ eines der erfolgreichsten Stücke der Nachkriegszeit. Mit Willy Reichert („Häberle und Pfleiderer“) in der Hauptrolle wurde das Stück bereits vor 55 Jahren in unserer Komödie im Marquardt gefeiert.

Durch die Überarbeitung von Axel Preuß und die Übersetzung von Monika Hirschle bekommt das Stück einen neuen, schwäbischen Charme.

Erleben Sie Reinhold Weiser in einer Paraderolle als knitzen Bankräuber und Jörg Pauly sowie Stefan Müller-Doriat als seine besorgten Söhne.

Vorstellungen 15.5. bis 5.7.2026

Mit Harald Hauber, Diana Gantner, Stefan Müller-Doriat, Jörg Pauly, Amelie Sturm, Reinhold Weiser
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Na, alles gut? Ja, alles gut. Echt jetzt? Wann, bitte, wurde „alles gut“ zu einer täglich strapazierten Beschwörungsformel? Wahrscheinlich irgendwann zwischen dem Klopapierhamstern, dem Influencer-Wahnsinn und all den anderen weltweiten Katastrophen. Aber, fun fact: Es ist nicht alles gut!
So. Und jetzt die gute Nachricht: Christoph & Lollo bringen ein neues Album raus! Zwölf neue Lieder über Politik, Kaffee, Hunde, Instagrammer und verletzte Gefühle. Hier werden alle wichtigen Fragen beantwortet. Wo sind die Hände? Christoph & Lollo wissen sogar das. Österreichs odd couple des satirischen Liedguts vereint die Energie des Rock’n’Roll und den DIY-Gedanken von Indie-Punk mit sarkastischer Schärfe. Damit haben Christoph & Lollo die adäquate Methode gefunden, der absurden Gegenwart etwas entgegenzusetzen. Warum? Weil sie es können. Und sonst macht’s ja niemand. Also: alles gut.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Jürgen Becker nimmt mit seinem Programm „Deine Disco“ das musikalische Erbe der Disco-Ära auseinander – mit satirischem Blick, pointiertem Humor und einem feinen Gespür dafür, wie Musik, Politik und Gesellschaft sich gegenseitig beeinflussen. Er verwandelt Bühne und Wort in eine lebendige Radioshow-Atmosphäre, in der Platten, Protest und Pointen ineinandergreifen – und man merkt: Hier ist kein „nur“ Unterhaltungsabend, sondern ein Abend mit Tiefe und Unterhaltungsfaktor.

Für alle, die glaubten, Disco sei nur Tanzen und Lippenstift: Becker zeigt, wie viel Gesellschaft, wie viel Zeitgeist in diesen Songs steckt – und wie heutige Fragen sich in dieser Musik spiegeln.

Einlass: 19.30 Uhr

„Souverän ist, wer über den Ausnahmezustand entscheidet.“ – Carl Schmitt war auch so ein Großmaul, sonst wäre er nicht Görings Eierlikör geworden. Deutschlands ärgster Advokat schrieb den berühmten Satz 1928, seitdem kauen wir drauf rum. Kaum hundert Jahre später ist an jeder Ecke Ausnahmezustand – aber wer ist Souverän?
Die einen sagen so, die anderen: das Volk, die Wahrheit liegt wie immer ganz woanders. Mathias Tretter findet sie mal wieder bei Freund Ansgar: „Bekifft sein ist Ausnahmezustand, und ich hab’ mich für ihn entschieden.“ Der Demokratie mag die Herrschaft allmählich abhanden kommen, deshalb muss man noch lange nicht die Selbstbeherrschung verlieren. Es sei denn, man nässt sich ein vor Lachen – aber ist das nicht das Souveränste überhaupt? „Sie werden wiehern“, sagt Tretter, der seit dem Salzburger Stier 2023 nun endgültig mit jedem Kabarettpreis ausgezeichnet ist. Dennoch sei sein neuestes Stück sein komischstes: „Sie werden feixen, prusten, schnappatmen und am Ende unverwundbar heimgehen.“ Mit anderen Worten: Souverän. Der Name ist Programm.

Einlass: 19.00 Uhr

Sie erwachen in einem Haus, vom Wasser verschlungen. Um sie herum nur endlose Fluten. Ein Geschwisterpaar, junge Wissenschaftler*innen und eine Gläubige – sie alle müssen miteinander auskommen. Gefangen auf engem Raum stellt sich die Frage: Ist das hier das Ende – oder der Anfang?

Es spielen: Maximilian Hardardt, River Mundt, Valentin Rinck, Emely Scharf, Jamie Ulrich
Buch: Danilo Fioriti und Ensemble
Regie: Danilo Fioriti

Anmeldung für Schulklassen und andere Besucher*innen: danilo.fioriti@gmail.com

Irgendwann pocht er wohl bei jedem Schauspiel-Ensemble lautstark ans Tor: Goethes "Faust". Seit 2023 ist diese mitreißende Neudeutung des Goethe-Klassikers mit großem Erfolg Teil des Schauspiel-Repertoires am freien Theater Junge Bühne Mainz: Heinrich Faust - der Doktor, der mittels zügellosem Forschungsdrang erkennen möchte „was die Welt im Innersten zusammenhält“ - erträgt die inhaltliche Lückenhaftigkeit der einzelnen wissenschaftlichen Disziplinen nicht länger, wird folglich empfänglich für die Mächte der Magie und willigt schließlich in einen Pakt mit dem Teufel ein, der ihm verspricht die Genüsse des Lebens zu offenbaren. Doch als Faust die junge Margarete - genannt Gretchen - kennenlernt, erweist sich die Macht der Liebe für beide im Pakt Verbündete als unkalkulierbares Risiko…


Wieso trägt diese Inszenierung den Titel "[Ur]Faust"?
Nahezu sein gesamtes schriftstellerisches Leben lang befasste sich Goethe mit der Bearbeitung des legendären Fauststoffes als Bühnenstück. Der Kern der Geschichte scheint auf wahren Begebenheiten zu basieren und stellt eine der wichtigsten Inspirationsquellen der europäischen Literatur seit dem 16. Jahrhundert dar. Zwischen 1772 und 1775 verfasste Goethe in Frankfurt am Main seine erste, noch recht kurze und als typische Liebestragödie konzipierte Bühnenfassung des "Faust" - heute allgemein bekannt als "Urfaust". Es folgten schließlich die überarbeitete, umfassend inhaltlich erweiterte Bühnenfassung "Faust - Der Tragödie erster Teil" und die philosophisch ausladende Fortsetzung "Faust - Der Tragödie zweiter Teil", die auf Wunsch des Autors erst nach dessen Tod als eine Art Vermächtnis des Dichters an die Nachwelt veröffentlicht wurde. Die Junge Bühne Mainz widmet sich in dieser Produktion Goethes "Faust I" und kombiniert dessen inhaltliche Vielschichtigkeit sowie die vielfach zitierte Verssprache mit der Dynamik und Prägnanz des "Urfaust". In der Goetheschen Urversion noch nicht enthaltene Szenen und Sequenzen wie etwa die "Zueignung", der "Prolog im Himmel" oder auch Fausts Verjüngung in der "Hexenküche" sind Teil dieser Inszenierung. So entwickelt und präsentiert die Junge Bühne Mainz basierend auf "Urfaust" und "Faust I" eine neuartige, zeitgemäße Interpretation von Goethes Faust-Epos - als großes Ensemblestück.

Einlass: 19:30 Uhr

Ladies Night – Ganz oder gar nicht.

Von Stephen Sinclair und Anthony McCarten, übersetzt von Annette und Knut Lehmann.
Inszenierung: Stephanie Schimmer
Choreografie: Chris Hemmans

Die Comödie Fürth präsentiert die ultimative Komödie über sechs arbeitslose Männer, die aus Geldnot zum Äußersten greifen: Sie beschließen eine Stripshow auf die Beine zu stellen, denn was das sexy Chippendales können, das können die sechs Normalos schon lange… glauben sie zumindest. Begleiten Sie sie auf ihrer verrückten Reise voller
Missgeschicke, Selbstfindung und unerwarteter Komik! Eine herzerfrischende Geschichte über Freundschaft, Mut und die Fähigkeit sich selbst neu zu erfinden verpackt in einer spritzigen Komödie. Erleben Sie eine unvergessliche Vorstellung
voller Spaß, Spannung, nackter Tatsachen und einem Hauch Erotik!
Denn das Motto lautet: Ganz oder gar nicht.
Mit: Andi Löscher, Toby Korinth, Chris Hemmans, Olli, Reissig und Benjamin Heil

Copyright: Comödie Fürth

Einlass: 18:30 Uhr

Nach umjubelter Premiere ausverkaufte Vorstellungen
Birgit Schaller
in einer Kabarettshow von Wolfgang Schaller

Verweile doch, noch bin ich schön
nennt Birgit Schaller ihr neues Programm und lädt zusammen mit den Musikkomödianten Holger Miersch, Christoph Hermann/Dietrich Zöllner und Tilman Droste/Philipp Adam zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle von lauter Heiterkeit bis zur leisen Melancholie ein. Publikum und Presse waren begeistert. „Neues, umjubeltes Programm von Kabarett-Legende Wolfgang Schaller für seine Frau“ titelte die SZ und nannte Birgit Schaller den „Stern des Dresdner Kabaretts“. „Der Saal tobt“. Die DNN nennt die Musiker „famose Multitalente an vielen Instrumenten, die der Komödiantin den Steigbügel halten für ihren wilden Ritt durch Weibeslust, Frauenliebe und das wahre Leben.“ Birgit Schaller, so schreibt die Presse, „macht großen Spaß als beeindruckende Diseuse und anrührende Charakterspielerin mit brillanten Kabarettszenen und großartigen Chansons und lässt mit den Texten von Wolfgang Schaller tief in die Seelen dieses genreprägenden Künstlerpaares blicken. Eine Frau, die in ihrem Fach überragend ist.“ Und die Morgenpost fügt hinzu „Birgit Schaller in Hochform.“ Es ist Ihr drittes Soloprogramm, in dem sie als „verführerisch funkelndes Vollblutweib“ gesteht, dass sie eine Frau ist und die Ehe die schönste Schwierigkeit der Welt und fragt, warum die Frau nicht wenigstens beim Tanzen führen darf. Sie spielt, singt, parodiert die Barbie und verjazzt Bach. Zeitgeist, der ihr manchmal wie eine Geisterzeit erscheint. Ein Programm, in dem der Spaß ernst gemeint ist und das Ernste Spaß macht.

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

Nach dem Roman von Irmgard Keun. Schauspiel mit Musik

„Ich werde ein Glanz“. Die 18-jährige Doris will raus aus der Mittelmäßigkeit ihres prekären Lebens in der Provinz. Einen gestohlenen Pelzmantel und eine Flucht später lässt sich Doris durch die glitzernde Schweinwelt des Babylon Berlins der 1930er treiben. Geschickt nutzt sie wechselnde Männerbekanntschaften, um sich über Wasser zu halten. Doch die Metropole offenbart bald ihre Schattenseiten und immer mehr gerät Doris Suche nach dem „Glanz“ zum Überlebenskampf.

Inszenierung und Ausstattung: Isabelle Küster
Musikalische Mitarbeit: Marius Prill

Als ich jung war, war alles anders! Da waren Singles noch aus Vinyl und nicht aus Verzweiflung. Da konnte ich mich noch an alles erinnern, egal ob es passiert war oder nicht. Und „Ungesund“ war nur ein anderes Wort für „Lecker“. Mittlerweile bin ich vielseitig desinteressiert. Bevor ich mich wieder aufrege, ist es mir lieber scheißegal. Es ist mir auch vollkommen egal, wer in einem Film stirbt. Hauptsache der Hund überlebt! Seitdem ich mir vorstelle, dass Politikern beim Reden Seifenblasen aus dem Mund aufsteigen, ist das Gesprochene wenigstens was fürs Auge. Heute weiß ich sogar, so ein kleiner Mittagsschlaf ist, als würde man den Tag mit Käse überbacken. Echt jetzt, das Leben ist zu kurz, um traurig zu sein. Wir müssen mehr lächeln, das verunsichert die Leute. Michael Ranz lässt sich in seinem fünften Soloprogramm von Tobias Saalfeld wieder reichlich Worte in den Mund legen. Zwei Übungsstunden im Schmunzeln, Lächeln und Lachen. Profis dürfen dabei auch Kreischen, Wiehern, Jubeln und Schenkel klopfen. Also Handys aus und einfach mal das Leben genießen!!!Übrigens, ich finde, wenn kleine Menschen ihre Regenschirme öffnen, sehen sie aus wie Pilze.

Felix Krull ist ein Verführer, ein Menschenfänger, ein Illusionist – aber auch ein gerissener Krimineller, ein Dieb, ein Betrüger. Aufgewachsen als Sohn eines bankrotten Fabrikanten für miserablen Schaumwein, fühlt er sich zu Größerem berufen und lügt sich bis in die obersten Gesellschaftsschichten hinein. Mal schwindelt er sich um den Militärdienst herum, wird Liftboy in einem Luxushotel, mal nimmt er die Identität eines waschechten Adligen an.
Laut Thomas Mann sollte Felix Krull sogar noch im Zuchthaus enden, doch der Roman blieb unvollendet – ein Cold Case also und somit ein Fall für … natürlich, einen True Crime-Podcast!
In ihrer Show „Cold Case: Felix Krull“ gehen zwei Podcast-Hosts auf die Spur dieses Hochstaplers und landen ihren größten Coup: Felix Krull erscheint zum Interview und bekennt! Doch ist einem solchen Typ Mann zu trauen, wenn er seine Bekenntnisse ablegt?
Und wieso faszinieren uns True Crime-Formate überhaupt so sehr? Und was machen wir eigentlich mit Geschichten, die kein Ende haben? Show und Wahrheit, Lügen und Sehnsüchte beginnen zu verschwimmen. Thomas Manns Felix Krull ist eine Parodie auf Künstler (bewusst nicht gegendert!) und die Kunst des Täuschens – eine fiktive Figur, die endlich in einem True Crime-Podcast, dem Medium der Stunde, zur Rechenschaft gezogen wird.

Regie: Niklas Radtke
Bühne & Kostüme: Hannes Grätz
Video: Luca Kreienkamp
Dramaturgie: Jan Pfannenstiel

Hillus Herzdropfa erzählen und zeigen in diesem Programm Geschichten und Begebenheiten von dr Alb ra!
Hillus Herzdropfa wissen genau:jeder muss gugga wo er bleibt! Mir bleibet dohoim!
Hillus Herzdropfa sind sich sicher:Dohoim isch do, wo dr Schlissl ens Schloß basst!
Dohoim isch do, wo du saga kasch was du witt, weil dir eh koi Sau zua hört!
Dohoim isch do, wo Zeit it so wichtig isch!
Dohoim isch do, wo mir Albschwoba a ganz oigene Uhrzeit hand - z.B.:
Ab zwölfa noochm Mittagessa werds halb ois.
Nooch ema Niggerle isch druiviertlzwoi.
Nooch 10 vor drui oder aischt om viedl viera geits a Kaffeebrot.
Om halb faifa wird weidr gschaffet bis oma siebena noch geits s Nachtessa.
Om druiviedlneina gots ens Bett, dass ma morgeds om halb sechsa wieder aufschtau ka ond s Morgaessa it vrbasst. Do kommet de Reigschmeggte it mit. D'r nochmale Wahnsinn von dr Alb ra Hillus Herzdropfa

Auf der schwäbischen Alb sind sie zuhause! Hillus Herzdropfa lassen nicht zu, dass die Feinheiten der schwäbischen Mundart in unserer Sprachkultur untergehen!
Hillus Herzdropfa sind lebensbejahende und zuversichtliche Albschwoba.
Hillus Herzdropfa sind sich einig:
Gscheidr mr denkt älles, was mr sait, als wia mr sait älles was mr denkt!

Einlass 19 Uhr

Veranstaltung ist ausverkauft

Ein lustvolles Beziehungs-Märchen

Eine moderne, lustvolle Interpretation des ewigen Themas Mann- Frau, die die Sache ziemlich auf den Punkt bringt: Männer sind Frösche und warten auf die Frau, die sie zum richtigen Zeitpunkt und mit der nötigen Power an die Wand klatschen. Dann wird sich zeigen, ob sie die Chance nutzen, Prinzen zu werden, oder ob sie lieber Frösche bleiben. Tauchen Sie ein in das Beziehungsgeschehen zwischen Mann und Frau. Und tauchen Sie erheitert und bewegt wieder auf...

Krispin Wich spielt und erzählt, dass es eine wahre Freude ist.

Einlaß & Abendkasse ab 19:30 Uhr

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Ein Wochenende zur Team-Bildung in schleswig-holsteinischer Seen¬landschaft soll nicht zuletzt das Wir-Gefühl der Abteilungsleitenden einer mittelständischen Firma stärken. Theoretisch jedenfalls. Prak¬tisch gehen vier davon bei einer obligatorischen Schnitzeljagd und dem Versuch, die anderen Gruppen abzuhängen, buchstäblich baden: Ihr Boot schlägt Leck, und nur mit Aufbietung letzter Kräfte erreichen sie völlig durchnässt das Ufer einer kleinen einsamen Insel. Doch während die Männer im dichten Herbstnebel auf Hilfe warten, schwinden Moral und zivilisierte Umgangsformen von Stunde zu Stunde: Den Tücken derNatur ausgeliefert, brechen sich Konflikte und Rivalitäten ihre Bahn, und schon bald sind die vier von etwas wie Teamgeist genauso weit entfernt wie vom rettenden Festland.
Eine urkomische und herrlich schwarze Komödie.

Ein politisch-satirisches Kabarettprogramm
mit Marion Bach & Heike Ronniger
sowie alternierend Christoph Deckbar / Oliver Vogt

REGIE: Matthias Brenner

Frauen und politisches Kabarett – geht das überhaupt? Und wie!!! Das beweisen Marion Bach und Heike Ronniger seit mittlerweile 16 Jahren.
Auch in ihrem elften gemeinsamen Programm „Neu aufgeregt“ sind ihre Themen nicht die Emanzipation oder Menstruation. Wenn sie schon von Tagen reden, dann von jenen voller Frustration über die Situation in jeglicher Variation in unserer Nation: Der Verteidigungsminister fordert die junge Generation in die Garnison, die AfD fordert von der Kunst auf den Bühnen eine patriotische Interpretation. Die Unternehmen dagegen flüchten ins Ausland mit ihrer Produktion, weil ihnen hier zu hoch der Lohn. Und für das Inland suchen wir dann Fachkräfte noch aus der entlegensten Region für Niedriglohn. Ein Hohn! Konfusion statt Vision. Das regt die Kabarettistinnen immer wieder aufs Neue auf. Rebellion statt Resignation.
Und so schreiben sie am Ende gleich in eigener Redaktion für ihr Programm noch selbst die Rezension.

Einlass: 14.00 Uhr

Freilicht-Komödie in der Art Molières von Nona Fernández
Deutsch von Friederike von Criegern

Im Theater wird nicht wirklich gestorben. Aber was, wenn doch? Tot steht Molière auf der Bühne und glaubt, noch zu leben. Eine Molière-Komödie über Molière.

"Molière – Der eingebildete Tote" ist ein Stück, das alles beinhaltet, was auch eine Komödie von Molière auszeichnet: Menschliches, Allzumenschliches, Täuschungen und Slapstick.